Analisis saka potongan musik kanthi spesialisasi

Ing artikel iki kita bakal pirembagan bab carane nyiyapake kanggo pawulangan beluk ing sekolah musik, lan apa guru ngarepake saka mahasiswa nalika nemtokake analisis saka Piece music minangka peer.

Dadi, apa tegese mbongkar sepotong musik? Iki tegese miwiti muter kanthi tenang miturut cathetan tanpa ragu-ragu. Kanggo nindakake iki, mesthi, iku ora cukup kanggo mung mbukak liwat play sapisan, ngarsane maca, sampeyan kudu bisa liwat soko. Ngendi kabeh diwiwiti?

Langkah 1. kenalan awal

Kaping pisanan, kita kudu ngerti komposisi sing bakal diputer kanthi umum. Biasane siswa ngetung kaca dhisik - lucu, nanging ing sisih liya, iki minangka pendekatan bisnis kanggo kerja. Dadi, yen sampeyan wis biasa ngetung kaca, etung, nanging kenalan awal ora diwatesi.

Nalika sampeyan mbukak cathetan, sampeyan uga bisa ndeleng manawa ana pengulangan ing potongan kasebut (grafis musik padha karo sing ana ing wiwitan). Minangka aturan, ana repetitions ing paling muter , sanajan ora tansah langsung ngelingke. Yen kita ngerti yen ana pengulangan ing lakon, mula urip kita dadi luwih gampang lan swasana ati kita katon apik. Iki, mesthi, guyon! Sampeyan kudu tansah ing swasana ati apik!

Langkah 2. Nemtokake swasana ati, gambar lan genre

Sabanjure sampeyan kudu mbayar manungsa waé khusus kanggo judhul lan jeneng penulis. Lan sampeyan ora perlu ngguyu saiki! Sayange, akeh banget musisi enom dadi stunned nalika takon jeneng apa sing diputer. Ora, padha ngomong yen iki etude, sonata utawa sandiwara. Nanging sonata, etudes, lan sandiwara ditulis dening sawetara komposer, lan sonata iki, etudes karo lakon kadhangkala duwe judhul.

Lan judhul ngandhani, minangka musisi, musik apa sing didhelikake ing mburi musik sheet. Contone, kanthi jeneng kita bisa nemtokake swasana ati utama, tema lan isi figuratif lan artistik. Contone, kanthi judhul "Udan Musim Gugur" lan "Kembang ing Meadow" kita ngerti yen kita lagi nggarap karya babagan alam. Nanging yen lakon kasebut diarani "The Horseman" utawa "The Snow Maiden", mula ana sawetara jinis potret musik ing kene.

Kadhangkala judhul asring ngemot indikasi sawetara genre musik. Sampeyan bisa maca babagan genre kanthi luwih rinci ing artikel "Genre musik utama", nanging saiki mangsuli: pawai prajurit lan waltz liris dudu musik sing padha, ta?

Maret lan waltz mung conto genre (kanthi cara, sonata lan etude uga genre) kanthi ciri dhewe. Sampeyan bisa uga duwe ide sing apik babagan bedane musik Maret karo musik waltz. Dadi, tanpa muter cathetan siji, mung kanthi maca judhul kanthi bener, sampeyan wis bisa ngomong babagan potongan sing bakal diputer.

Supaya luwih akurat nemtokake sipat musik lan swasana ati, lan ngrasakake sawetara fitur genre, disaranake golek rekaman musik iki lan ngrungokake nganggo utawa tanpa cathetan ing tangan. Ing wektu sing padha, sampeyan bakal sinau carane bagean tartamtu kudu muni.

Langkah 3. Analisis dhasar teks musik

Kabeh iku prasaja ing kene. Kene telung bab dhasar sing kudu tansah nindakake: katon ing tombol; nemtokake tonality dening pratandha tombol; ndeleng tempo lan tandha wektu.

Mung ana amatir kaya ngono, sanajan ing antarane para profesional sing berpengalaman, sing maca lan nulis kabeh, nanging mung ndeleng cathetan dhewe, ora nggatekake tombol utawa tandha… Ora melodi ayu sing metu saka driji, nanging sawetara jinis cacophony terus-terusan. Aja ngono, oke?

Miturut cara, pisanan, kawruh dhewe babagan teori musik lan pengalaman ing solfeggio bisa mbantu nemtokake tonality dening pratandha tombol, lan, sareh, sheets cheats migunani kayata bunder saka quarto-fifths utawa thermometer tonality. Ayo nerusake.

Langkah 4. We muter Piece saka ngarsane minangka paling kita bisa

Aku mbaleni - muter minangka paling sampeyan bisa, saka sheet, terus karo tangan loro (yen sampeyan pianis). Ingkang utama yaiku tekan pungkasan tanpa kelangan apa-apa. Ayo ana kesalahan, ngaso, pengulangan lan alangan liyane, tujuan sampeyan mung muter kabeh cathetan kanthi bodho.

Iki minangka ritual gaib! Kasus kasebut mesthi bakal sukses, nanging sukses bakal diwiwiti mung sawise sampeyan muter kabeh muter saka wiwitan nganti pungkasan, sanajan katon ala. Ora apa-apa - kaping pindho bakal luwih apik!

Kudu kalah saka wiwitan nganti pungkasan, nanging sampeyan ora perlu mandheg ing kono, kaya umume siswa. "Siswa" iki ngira yen dheweke wis rampung muter lan mung kaya ngono. Ora kaya iki! Sanajan mung siji puter maneh pasien migunani, sampeyan kudu ngerti yen ing kene karya utama diwiwiti.

Langkah 5. Temtokake jinis tektur lan sinau potongan kasebut ing batch

Tekstur minangka cara kanggo nampilake karya. Pitakonan iki murni teknis. Nalika kita ndemek karya karo tangan kita, dadi cetha kanggo kita sing ana kangelan kaya mengkono karo tektur.

Jinis tekstur umum: polifonik (polifoni angel banget, sampeyan kudu muter ora mung nganggo tangan sing kapisah, nanging uga sinau saben swara kanthi kapisah); chordal (kord uga kudu dipelajari, utamane yen mlaku kanthi cepet); peranganing (contone, ing etude ana timbangan cepet utawa arpeggios - kita uga katon ing saben wacana dhewe); melodi + iringan (ora perlu ngomong, kita sinau melodi kanthi kapisah, lan kita uga ndeleng iringan, apa wae, kanthi kapisah).

Aja lali muter karo tangan individu. Muter kanthi kapisah karo tangan tengen lan kanthi kapisah karo tangan kiwa (maneh, yen sampeyan pianis) iku penting banget. Mung nalika kita ngrampungake rincian, kita entuk asil sing apik.

Langkah 6. Fingering lan latihan teknis

Apa normal, "rata-rata" analisis saka Piece saka musik ing beluk ora bisa apa tanpa analisis driji. Langsung acungake jempol (ora usah nggodha). Driji sing bener mbantu sampeyan sinau teks kanthi ati luwih cepet lan muter kanthi mandheg.

Kita nemtokake driji sing bener kanggo kabeh panggonan sing angel - utamane ing ngendi ana progresi kaya skala lan arpeggio. Kene iku penting kanggo mung ngerti prinsip - carane wacana tartamtu wis kabentuk (kanthi swara saka skala utawa swara saka chord - contone, dening swara saka triad). Sabanjure, kabeh wacana kudu dipérang dadi segmen (saben segmen - sadurunge ngobahake driji pisanan, yen kita ngomong babagan piano) lan sinau ndeleng segmen-posisi kasebut ing keyboard. Miturut cara, teks luwih gampang dieling-eling kanthi cara iki!

Ya, apa kita kabeh babagan pianis? Lan musisi liyane kudu nindakake sing padha. Contone, pemain kuningan asring nggunakake teknik simulasi dolanan ing pelajaran - dheweke sinau driji, pencet klep sing tepat ing wektu sing tepat, nanging ora nyebul udara menyang cangkeme instrumen kasebut. Iki mbantu banget kanggo ngatasi masalah teknis. Nanging, muter cepet lan resik kudu dilatih.

Langkah 7. Nggawe irama

Inggih, mokal kanggo muter Piece ing irama salah - guru isih bakal sumpah, apa seneng utawa ora, sampeyan kudu sinau kanggo muter bener. Kita bisa maringi pitutur sampeyan ing ngisor iki: klasik - muter karo count banter (kaya ing kelas siji - tansah mbantu); muter karo metronom (nyetel dhewe kothak rhythmic lan ora nyimpang saka iku); pilih dhewe sawetara pulsa ritmik cilik (contone, cathetan kawolu - ta-ta, utawa cathetan nembelas - ta-ta-ta-ta) lan muter kabeh Piece karo raos carane pulsa iki permeates iku, carane ngisi kabeh cathetan sing durasi luwih saka unit sing dipilih iki; muter karo emphasis ing ngalahake kuwat; muter, mulet sethithik, kaya pita elastis, beat pungkasan; aja kesed kanggo ngetung kabeh jinis triplets, irama titik lan sinkopasi.

Langkah 8. Nggawe melodi lan phrasing

Melodi kudu dimainake kanthi ekspresif. Yen melodi katon aneh kanggo sampeyan (ing karya sawetara komposer abad kaping 20) - ora apa-apa, sampeyan kudu tresna lan nggawe permen saka iku. Dheweke ayu - mung ora biasa.

Penting kanggo sampeyan muter melodi ora minangka sakumpulan swara, nanging minangka melodi, yaiku, minangka urutan frasa sing migunani. Deleng kanggo ndeleng yen ana garis phrasing ing teks - saka wong-wong mau kita kerep bisa ndeteksi wiwitan lan pungkasan saka frase, sanajan yen pangrungon sampeyan apik, sampeyan bisa kanthi gampang ngenali kanthi pangrungu dhewe.

Ana akeh liyane sing bisa diomongake ing kene, nanging sampeyan dhewe ngerti banget yen frasa ing musik kaya wong ngomong. Pitakonan lan jawaban, pitakonan lan pengulangan pitakonan, pitakonan tanpa wangsulan, crita siji wong, exhortations lan sabdhoning, singkat "ora" lan long-winded "ya" - kabeh iki ditemokake ing akeh karya musik ( yen padha duwe melodi). Tugas sampeyan yaiku mbukak apa sing dilebokake komposer ing teks musik karyane.

Langkah 9. Ngumpulake potongan kasebut

Ana akeh banget langkah lan akeh banget tugas. Nyatane, lan, mesthi, sampeyan ngerti iki, ora ana watesan kanggo dandan… Nanging ing sawetara titik sampeyan kudu mungkasi. Yen sampeyan wis nggarap drama paling sethithik sadurunge nggawa menyang kelas, iku apik.

Tugas utama kanggo nganalisa sepotong musik yaiku sinau carane muter ing saurutan, supaya langkah pungkasan sampeyan kudu ngumpulake lan muter saka wiwitan nganti pungkasan.

Mulane! Kita muter kabeh potongan saka wiwitan nganti pungkasan kaping pirang-pirang! Apa sampeyan ngeweruhi sing muter saiki noticeably luwih gampang? Iki tegese tujuan sampeyan wis digayuh. Sampeyan bisa njupuk menyang kelas!

Langkah 10. Aerobatik

Ana rong pilihan aerobatik kanggo tugas iki: sing pisanan yaiku sinau teks kanthi ati-ati (sampeyan ora perlu mikir yen iki ora nyata, amarga nyata) - lan sing kapindho yaiku nemtokake wangun karya. Wujud minangka struktur karya. Kita duwe artikel kapisah sing dikhususake kanggo wangun utama - "Bentuk karya musik sing paling umum."

Iku utamané migunani kanggo bisa ing wangun yen sampeyan lagi muter sonata. Kenging punapa? Amarga ing wangun sonata ana bagean utama lan sekunder - rong bal figuratif ing siji karya. Sampeyan kudu sinau kanggo nemokake wong-wong mau, nemtokake wiwitan lan pungkasan, lan hubungane tumindak saben wong ing pameran lan ing reprise.

Iku uga tansah migunani kanggo dibagi pembangunan utawa bagéan tengah saka Piece menyang bagean. Contone, bisa kalebu loro utawa telung bagean, dibangun miturut prinsip sing beda-beda - ing siji bisa dadi melodi anyar, ing liyane - pangembangan melodi sing wis dirungokake, ing katelu - bisa kalebu kabeh timbangan lan arpeggios, lsp.

Dadi, kita wis nganggep masalah kaya nganalisa potongan musik saka perspektif kinerja. Kanggo penak, kita mbayangno kabeh proses minangka 10 langkah menyang target. Artikel sabanjure uga bakal nyentuh topik nganalisis karya musik, nanging kanthi cara sing beda - minangka persiapan kanggo pawulangan babagan sastra musik.