Andre Jolivet |

Andre Jolivet

Aku pengin bali musik menyang makna kuna asli, nalika iku expression saka prinsip gaib lan incantatory agama sing nyawiji wong. A. Zholyve

Komposer Prancis modern A. Jolivet kandha nèk dhèwèké ngupaya ”dadi wong universal sing sejati, wong sing nguwasani angkasa”. Dheweke nganggep musik minangka kekuwatan gaib sing mengaruhi wong. Kanggo nambah pengaruh iki, Jolivet terus-terusan nggoleki kombinasi timbre sing ora biasa. Iki bisa dadi mode lan irama eksotis saka wong Afrika, Asia lan Oseania, efek sonorous (nalika swara mengaruhi werna tanpa mbedakake antarane nada individu) lan teknik liyane.

Jeneng Jolivet muncul ing cakrawala musik ing pertengahan 30-an, nalika dheweke tampil minangka anggota grup Young France (1936), sing uga kalebu O. Messiaen, I. Baudrier lan D. Lesure. Komposer iki disebut kanggo nggawe "musik live" kebak "anget spiritual", padha ngimpi saka "humanisme anyar" lan "romantisisme anyar" (kang jenis reaksi kanggo pikatan karo constructivism ing 20s). Ing taun 1939, komunitas kasebut bubar, lan saben anggotane lunga menyang dalane dhewe-dhewe, tetep setya marang cita-cita muda. Jolivet lair ing kulawarga musik (ibune minangka pianis sing apik). Dheweke sinau dhasar komposisi karo P. Le Flem, lan banjur - karo E. Varèse (1929-33) ing instrumentasi. Saka Varèse, leluhur saka sonor lan musik elektronik, karep Jolivet kanggo eksperimen swara warni ing akeh babagan. Ing wiwitan kariré minangka komposer, Jolivet ana ing gagasan "ngerti inti saka" sihir incantatory "musik." Iki minangka siklus saka potongan piano "Mana" (1935). Tembung "mana" ing salah sawijining basa Afrika tegese kekuwatan misterius sing urip ing samubarang. Baris iki diterusake kanthi "Incantations" kanggo suling solo, "Ritual Dances" kanggo orkestra, "Symphony of Dances and Delphic Suite" kanggo kuningan, ombak Martenot, clempung lan perkusi. Jolivet asring digunakake gelombang Martenot - nemokke ing 20s. piranti musik listrik sing mrodhuksi Gamelan, kaya swara unearthly.

Sajrone Perang Donya II, Jolivet dimobilisasi lan nginep watara setahun setengah ing tentara. Kesan ing jaman perang ngasilake "Telung keluhan prajurit" - karya vokal kamar ing puisi dhewe (Jolivet duweni bakat sastra sing apik banget lan malah ragu-ragu nalika isih enom babagan seni sing luwih disenengi). 40s - wektu owah-owahan ing gaya Jolivet. Piano Sonata Pisanan (1945), darmabakti kanggo komposer Hungaria B. Bartok, beda karo "mantra" awal ing energi lan kajelasan irama. Lingkaran genre berkembang ing kene lan opera ("Dolores, utawa Miracle of the Ugly Woman"), lan 4 balet. Sing paling apik, "Guignol lan Pandora" (1944), nguripake semangat pagelaran wayang. Jolivet nyerat 3 simfoni, Suite orkestra ("Transoceanic" lan "French"), nanging genre favorit ing 40-60s. ana konser. Dhaptar instrumen solo ing konser Jolivet mung ngandhani babagan telusuran tanpa lelah kanggo ekspresi timbre. Jolivet nulis konser ombak pisanane dening Martenot lan orkestra (1947). Iki ngiring dening konser kanggo slompret (2), suling, piano, clempung, bassoon, cello (Kapindho Cello Concerto darmabakti kanggo M. Rostropovich). Malah ana konser ing ngendi instrumen perkusi solo! Ing Konser Kapindho kanggo trompet lan orkestra, intonasi jazz dirungokake, lan ing konser piano, bebarengan karo jazz, gema musik Afrika lan Polinesia dirungokake. Akeh komposer Prancis (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) nyawang budaya eksotis. Nanging ora ana sing bisa mbandhingake karo Jolivet kanthi konsistensi kapentingan kasebut, bisa uga diarani "Gauguin ing musik."

Aktivitase Jolivet minangka musisi maneka warna. Kanggo wektu sing suwe (1945-59) dheweke dadi direktur musik saka teater Paris Comedie Francaise; liwat taun kang digawe music kanggo 13 pagelaran (antarane "The Imaginary Sick" dening JB Moliere, "Iphigenia ing Aulis" dening Euripides). Minangka konduktor Jolivet dileksanakake ing akèh negara ing donya lan bola-bali dibukak USSR. Bakat sastra kasebut diwujudake ing buku babagan L. Beethoven (1955); terus-terusan ngupayakake komunikasi karo masarakat, Jolivet dadi dosen lan wartawan, dadi konsultan utama babagan masalah musik ing Kamentrian Kebudayaan Prancis.

Ing taun-taun pungkasan urip, Jolivet ngabdi marang pedagogi. Wiwit taun 1966 lan nganti pungkasan dina, komposer nyekel posisi profesor ing Konservatorium Paris, ing ngendi dheweke ngajar kelas komposisi.

Ngomong babagan musik lan pengaruh magis, Jolivet fokus ing komunikasi, rasa manunggal ing antarane manungsa lan jagad kabeh: "Musik utamane minangka tumindak komunikasi ... Komunikasi antarane komposer lan alam ... ing wayahe nggawe karya, banjur komunikasi antarane komposer lan publik ing wayahe karya pagelaran". Pengarang bisa entuk kesatuan kasebut ing salah sawijining karya paling gedhe - oratorio "The Truth about Jeanne". Iki dileksanakake pisanan ing taun 1956 (500 taun sawisé sidang sing mbebasake Joan of Arc) ing tanah air pahlawan - ing desa Domremy. Jolivet nggunakake teks protokol proses iki, uga puisi dening pujangga abad pertengahan (kalebu Charles Orleans). Oratorio dileksanakake ora ing bale konser, nanging ing udhara mbukak, ing ngarsane sawetara ewu wong.

K. Zenkin