Anton von Webern |

Anton von Webern

Kahanan ing jagad sansaya nggegirisi, utamane ing babagan seni. Lan tugas kita tambah akeh. A. Webern

Komposer, konduktor lan guru Austria A. Webern minangka salah sawijining wakil sing paling misuwur ing sekolah New Viennese. Dalan uripe ora sugih ing prastawa padhang. Kulawarga Webern asalé saka kulawarga bangsawan lawas. Wiwitane, Webern sinau piano, cello, dhasar teori musik. Ing taun 1899, eksperimen komposer pisanan kalebu. Ing taun 1902-06. Webern sinau ing Institut Sejarah Musik ing Universitas Wina, ing ngendi dheweke sinau harmoni karo G. Gredener, counterpoint karo K. Navratil. Kanggo disertasi babagan komposer G. Isak (abad XV-XVI), Webern dianugerahi gelar Doktor Filsafat.

Wis komposisi pisanan - lagu lan idyll kanggo orkestra "In the Summer Wind" (1901-04) - mbukak évolusi cepet saka gaya awal. Ing taun 1904-08. Webern nyinaoni komposisi karo A. Schoenberg. Ing artikel "Guru", dheweke nempatake tembung Schoenberg minangka epigraf: "Iman ing teknik siji-simpen kudu dirusak, lan kepinginan kanggo bebener kudu diwanti-wanti." Ing periode 1907-09. gaya inovatif Webern wis pungkasanipun kawangun.

Sawise ngrampungake pendhidhikan, Webern makarya dadi konduktor orkestra lan koor ing operetta. Atmosfer music cahya Taufik ing komposer enom gething irreconcilable lan jijik kanggo hiburan, banality, lan pangarep-arep saka sukses karo masyarakat. Makarya minangka konduktor simfoni lan opera, Webern nggawe sawetara karya sing penting - 5 potongan op. 5 kanggo kuartet senar (1909), 6 potongan orkestra op. 6 (1909), 6 bagatel kanggo kuartet op. 9 (1911-13), 5 bêsik kanggo orkestra, op. 10 (1913) - "musik saka spheres, teka saka paling jero saka nyawa", minangka salah siji saka kritikus mengko nanggapi; akèh musik vokal (kalebu lagu kanggo swara lan orkestra, op. 13, 1914-18), etc.. Ing 1913, Webern wrote Piece orkestra cilik nggunakake technique dodekaphon serial.

Ing taun 1922-34. Webern minangka konduktor konser buruh (konser simfoni buruh Wina, uga komunitas nyanyi buruh). Program-program konser kasebut, sing tujuane kanggo ngenalake para pekerja kanthi seni musik sing dhuwur, kalebu karya-karya L. Beethoven, F. Schubert, J. Brahms, G. Wolf, G. Mahler, A. Schoenberg, uga paduan suara saka G. Eisler. Penghentian kegiatan Webern iki ora kedadeyan kanthi karsane, nanging minangka akibat saka pasukan fasis ing Austria, kekalahan organisasi buruh ing Februari 1934.

Guru Webern mulang (utamane kanggo siswa swasta) nindakake, polifoni, harmoni, lan komposisi praktis. Antarane murid, komposer lan musikolog yaiku KA Hartmal, XE Apostel, E. Ratz, W. Reich, X. Searle, F. Gershkovich. Antarane karya Webern 20-30-ies. — 5 lagu rohani, op. 15, 5 canons ing teks Latin, trio senar, simfoni kanggo orkestra kamar, konser kanggo 9 instruments, cantata "The Light of the Eyes", mung karya kanggo piano ditandhani karo nomer opus - Variasi op. 27 (1936). Diwiwiti karo lagu op. 17 Webern nulis mung ing teknik dodecaphone.

Ing taun 1932 lan 1933 Webern menehi 2 siklus ceramah kanthi tema "The Way to New Music" ing omah pribadi Wina. Miturut musik anyar, dosen tegese dodecaphony saka sekolah New Viennese lan nganalisa apa sing ndadékaké ing sadawane dalan sajarah évolusi musik.

Munggah panguwasa Hitler lan "Anschluss" Austria (1938) ndadekake posisi Webern dadi tragis. Dheweke wis ora duwe kesempatan maneh kanggo manggoni posisi apa wae, dheweke wis meh ora ana mahasiswa. Ing lingkungan buron saka komposer musik anyar minangka "degenerate" lan "budaya-Bolshevik", firmness Webern ing upholding cita-cita seni dhuwur wis objectively wayahe resistance kasukman kanggo "Kulturpolitik" fasis. Ing karya pungkasan Webern - quartet op. 28 (1936-38), Variasi kanggo orkestra op. 30 (1940), Kapindho Cantata op. 31 (1943) - siji bisa nyekel bayangan saka kasepen penulis lan isolasi spiritual, nanging ora ana tandha kompromi utawa malah ragu-ragu. Ing tembung saka pujangga X. Jone, Webern disebut kanggo "lonceng ati" - katresnan: "muga-muga dheweke tetep siyaga ing ngendi urip isih glimmering kanggo awake" (3 jam saka Cantata Kapindho). Anteng risking urip, Webern ora nulis cathetan siji ing sih saka prinsip ideologists seni fasis. Pati saka pengarang uga tragis: sawise perang pungkasan, minangka asil saka kesalahan ridiculous Webern ditembak mati dening prajurit saka pasukan pendhudhukan Amérika.

Pusat panemune Webern yaiku gagasan humanisme, njunjung cita-cita cahya, akal, lan budaya. Ing kahanan krisis sosial sing abot, komposer nuduhake penolakan saka aspek negatif saka realita borjuis ing saubengé, lan banjur njupuk posisi anti-fasis sing ora ambigu: "Apa karusakan gedhe sing digawa dening kampanye nglawan budaya iki!" dheweke nguwuh ing salah sawijining ceramah ing taun 1933. Webern seniman minangka mungsuh sing ora bisa ditindakake saka banality, vulgarity, lan vulgarity ing seni.

Donya figuratif seni Webern adoh saka musik saben dina, lagu lan tarian sing prasaja, rumit lan ora biasa. Ing jantung sistem seni iku gambar saka harmoni donya, mula saka alam cedhak sawetara aspèk piwulang IV Goethe ing pangembangan wangun alam. Konsep etika Webern adhedhasar cita-cita luhur bebener, kabecikan lan kaendahan, ing endi panemune komposer cocog karo Kant, miturut "sing ayu minangka simbol sing ayu lan apik." Estetika Webern nggabungake syarat-syarat pentinge isi adhedhasar nilai-nilai etika (komposer uga kalebu unsur agama lan Kristen tradisional), lan polesan becik, kasugihan saka wujud seni.

Saka cathetan ing manuskrip saka kuartet karo saksofon op. 22 sampeyan bisa ndeleng gambar apa sing dikuwasani Webern ing proses nyipta: "Rondo (Dachstein)", "salju lan es, hawa sing jernih", tema sekunder kapindho yaiku "kembang saka dataran tinggi", luwih lanjut - "anak ing es lan salju, cahya, langit ", ing kode - "deleng ing dataran tinggi". Nanging bebarengan karo loftiness saka gambar iki, musik Webern ditondoi dening kombinasi saka tenderness nemen lan cetha nemen swara, refinement saka garis lan timbres, kaku, kadhangkala meh ascetic swara, kaya-kaya ditenun saka benang baja paling tipis luminous. Webern ora duwe kuat "tumpahan" lan langka long-term escalation saka sonority, striking figurative contrasts asing kanggo wong, utamané tampilan saben dinten aspèk kasunyatan.

Ing inovasi musik, Webern dadi sing paling wani saka komposer saka sekolah Novovensk, kang tindak luwih saka Berg lan Schoenberg. Prestasi seni Webern sing nduwe pengaruh penting ing tren musik anyar ing paruh kapindho abad kaping XNUMX. P. Boulez malah ujar manawa Webern minangka "mung ambang kanggo musik ing mangsa ngarep." Donya seni Webern tetep ing sajarah musik minangka ekspresi dhuwur saka gagasan cahya, kemurnian, keteguhan moral, kaendahan sing langgeng.

Y. Kholopov

• Dhaptar karya utama Webern →