Paul Dessau |

Paul Desau

Ing rasi lintang jeneng tokoh sing makili sastra lan seni GDR, salah siji panggonan pakurmatan kagungane P. Dessau. Karya-karyane, kayata lakon B. Brecht lan novel A. Segers, puisi I. Becher lan lagu-lagu G. Eisler, patung F. Kremer lan grafis V. Klemke, arah opera saka V. Felsenstein lan produksi sinematografi K. Wulff, seneng popularitas sing pantes ora mung ing tanah air, dheweke entuk pangenalan sing akeh lan dadi conto seni ing abad kaping 5. Warisan musik Dessau sing akeh kalebu genre musik modern sing paling khas: 2 opera, akeh komposisi cantata-oratorio, simfoni XNUMX, potongan orkestra, musik kanggo pagelaran drama, acara radio lan film, miniatur vokal lan paduan suara. Bakat Dessau diwujudake ing macem-macem bidang kegiatan kreatif - nyipta, nindakake, ngajar, nindakake, musik lan sosial.

Komposer komunis, Dessau kanthi sensitif nanggapi acara politik sing paling penting ing jamane. Sentimen anti-imperialis ditulis ing lagu "Soldier Killed in Spain" (1937), ing piano "Guernica" (1938), ing siklus "International ABC of War" (1945). Epitaph kanggo Rosa Luxemburg lan Karl Liebknecht kanggo paduan suara lan orkestra (30) darmabakti kanggo mengeti 1949 saka pati tragis tokoh-tokoh penting saka gerakan komunis internasional. Dokumen musik lan jurnalistik umum sing dikhususake kanggo para korban apartheid yaiku Lumumba's Requiem (1963). Karya memorial liyane dening Dessau kalebu Epitaph vokal-simfoni kanggo Lenin (1951), komposisi orkestra In Memory of Bertolt Brecht (1959), lan potongan kanggo swara lan piano Epitaph to Gorky (1943). Dessau rela nguripake teks pujangga progresif modern saka macem-macem negara - kanggo karya E. Weinert, F. Wolf, I. Becher, J. Ivashkevich, P. Neruda. Salah sawijining panggonan tengah dikuwasani dening musik sing diilhami dening karya B. Brecht. Komposer nduweni karya sing ana hubungane karo tema Soviet: opera "Lancelot" (adhedhasar play dening E. Schwartz "Naga", 1969), musik kanggo film "Russian Miracle" (1962). Path Dessau menyang seni musik iki mimpin dening tradisi kulawarga dawa.

Eyang kakung, miturut komposer, minangka penyanyi sing misuwur ing jamane, dianugerahi bakat ngarang. Bapake, buruh pabrik rokok, nganti pungkasan dina tetep tresna marang nyanyi lan nyoba kanggo mujudake impene sing durung kawujud dadi musisi profesional ing bocah-bocah. Wiwit awal kanak-kanak, kang njupuk Panggonan ing Hamburg, Paul krungu songs F. Schubert, melodi saka R. Wagner. Ing umur 6 taun, dheweke wiwit sinau biola, lan ing 14 dheweke tampil ing sore solo karo program konser gedhe. Wiwit taun 1910, Dessau sinau ing Konservatorium Klindworth-Scharwenka ing Berlin suwene rong taun. Ing taun 1912, piyambakipun pikantuk pakaryan ing Hamburg City Theatre minangka konser orkestra lan asisten konduktor utama, F. Weingartner. Wis suwe ngimpi dadi konduktor, Dessau kanthi semangat nyerep kesan seni saka komunikasi kreatif karo Weingartner, kanthi antusias ngerteni pagelaran A. Nikisch, sing ajeg tur ing Hamburg.

Kegiatan independen Dessau diganggu amarga pecah Perang Dunia I lan wajib militer sabanjure. Kaya Brecht lan Eisler, Dessau kanthi cepet ngakoni kekejeman sing ora ana gunane saka pembantaian getih sing nyebabake mayuta-yuta nyawa manungsa, ngrasakake semangat nasional-chauvinistik militer Jerman-Austria.

Karya liyane minangka kepala orkestra omah opera ditindakake kanthi dhukungan aktif O. Klemperer (ing Cologne) lan B. Walter (ing Berlin). Nanging, kepinginan kanggo nulis musik mboko sithik ngganti kepinginan mantan kanggo karir minangka konduktor. Ing 20s. muncul sawetara karya kanggo macem-macem komposisi instrumental, ing antarane - Concertino kanggo biola solo, diiringi suling, klarinet lan sungu. Ing taun 1926 Dessau ngrampungake Simfoni Pertama. Iki kasil ditindakake ing Praha sing ditindakake dening G. Steinberg (1927). Sawise 2 taun, Sonatina kanggo viola lan cembalo (utawa piano) muncul, ing ngendi wong ngrasa cedhak karo tradhisi neoclassicism lan orientasi menyang gaya P. Hindemith.

Ing wulan Juni 1930, adaptasi musik Dessau saka The Railway Game ditindakake ing festival Minggu Musik Berlin. Genre "play edifying", minangka jinis khusus saka opera sekolah, dirancang kanggo pemahaman lan kinerja anak, digawe dening Brecht lan dijupuk dening akeh komposer anjog. Ing wektu sing padha, perdana opera-game Hindemith "We are building a city". Loro-lorone karya isih populer nganti saiki.

1933 dadi titik wiwitan khusus ing biografi kreatif saka akeh seniman. Pirang-pirang taun padha ninggal tanah kelairan, dipeksa pindhah saka Jerman Nazi, A. Schoenberg, G. Eisler, K. Weil, B. Walter, O. Klemperer, B. Brecht, F. Wolf. Dessau uga dadi pengasingan politik. Periode Paris karyane (1933-39) diwiwiti. Tema anti-perang dadi dorongan utama. Ing awal 30s. Dessau, ngetutake Eisler, nguwasani genre lagu politik massa. Iki minangka "Kolom Thälmann" muncul - "... tembung perpisahan heroik kanggo anti-fasis Jerman, tumuju Paris menyang Spanyol kanggo melu perang nglawan Francoists."

Sawise pendhudhukan Prancis, Dessau nglampahi 9 taun ing AS (1939-48). Ing New York, ana rapat penting karo Brecht, sing wis suwe dipikirake Dessau. Wiwit taun 1936 ing Paris, komposer nulis "Lagu Pertempuran Topi Jerami Ireng" adhedhasar teks Brecht saka drama "Saint Joan of the Abattoirs" - versi parodi sing digambarake maneh babagan urip Maid of Orleans. Sawise kenal karo lagu kasebut, Brecht langsung mutusake kanggo nyakup ing wayah sore penulis ing teater studio New School for Social Research ing New York. Ing teks dening Brecht, Dessau wrote ca. 50 komposisi - musik-drama, cantata-oratorio, vokal lan paduan suara. Panggonan tengah ing antarane wong-wong mau dikuwasani dening opera Interogasi Lucullus (1949) lan Puntila (1959), digawe sawise komposer bali menyang tanah air. Pendekatan kanggo wong-wong mau yaiku musik kanggo drama Brecht - "99 Persen" (1938), banjur diarani "Wedi lan Kemiskinan ing Kakaisaran Katelu"; "Ibu Courage lan anak-anake" (1946); "Wong Apik saka Sezuan" (1947); "Pengecualian lan Aturan" (1948); “Pak. Puntila lan abdine Matti” (1949); "Lingkaran kapur Kaukasia" (1954).

Ing 60-70s. opera muncul - "Lancelot" (1969), "Einstein" (1973), "Leone and Lena" (1978), singspiel anak-anak "Fair" (1963), Symphony Second (1964), triptych orkestra ("1955"). , "Segara Badai", "Lenin", 1955-69), "Quattrodrama" kanggo papat cellos, loro piano lan perkusi (1965). "Komposer Sepuh GDR" terus kerja kanthi intensif nganti pungkasan dina. Sakdurungé séda, F. Hennenberg nulis, ”Dessau tetep sregep senajan ing dasawarsa kaping sanga. Negesake sudut pandange, dheweke kadhangkala bisa nabrak meja kanthi ajiné. Ing wektu sing padha, dheweke bakal tansah ngrungokake argumentasi saka interlocutor, ora bakal mbukak awake minangka omniscient lan infallible. Dessau ngerti carane dadi persuasif tanpa mundhakaken swara. Nanging asring dheweke ngomong nganggo nada agitator. Semono uga musike.”

L. Rimsky