Bela Andreevna Rudenko |

Bela Rudenko

Antarane karya seniman Latvia Leo Kokle, ana potret ing werna pastel biru alus sing ora sengaja narik kawigaten. Ing pasuryan sing apik, mripat sing beda banget katon gedhe, coklat peteng, enten, takon lan kuwatir. Iki minangka potret Artis Rakyat USSR BA Rudenko. Leo Coquelet, seniman sing teliti lan wicaksana, bisa nangkep perkara utama sing mbedakake karakter dheweke - feminitas, kelembutan, lirik lan, ing wektu sing padha, ketenangan, pengendalian, tujuan. Interweaving kasebut, ing pandang sepisanan, fitur sing kontradiktif nggawe lemah sing subur ing ngendi bakat sing cerah lan asli tuwuh ...

Biografi kreatif penyanyi diwiwiti ing Konservatorium Odessa, ing ngendi, ing panuntun dhumateng ON Blagovidova, dheweke sinau rahasia pisanan saka penguasaan musik, njupuk pelajaran urip pisanan. Mentor Bela Rudenko dibedakake dening delicacy lan sikap ati-ati marang vokalis, nanging ing wektu sing padha, exactingness ketat. Dheweke nuntut pengabdian lengkap ing karya, kemampuan kanggo subordinate kabeh ing urip kanggo layanan muse. Lan nalika vokalis enom ing taun 1957 dadi juara VI World Festival Pemuda Demokrat lan Siswa, nampa medali emas lan undhangan kanggo pagelaran konser ing Moscow lan Leningrad karo Tito Skipa, dheweke njupuk minangka metu saka dalan amba. , kang obliges kathah.

Saben master sejati ditondoi kanthi kegelisahan, rasa ora puas karo apa sing wis ditindakake, kanthi tembung, sing nyengkuyung introspeksi terus-terusan lan panelusuran kreatif. Iki sabenere alam seni Bela Andreevna. Sawise konser utawa kinerja sabanjuré, sampeyan ketemu serius, diklumpukake interlocutor sing nunggu Assessment ketat lan jujur, taksiran sing, mbok menawa, bakal menehi impetus kanggo pikirane anyar lan panemuan anyar. Ing proses analisis sing ora ana pungkasan iki, ing telusuran sing terus-terusan, ana rahasia pembaharuan lan pemuda kreatif artis.

"Bela Rudenko tuwuh saka peran menyang peran, saka kinerja nganti kinerja. Gerakane bertahap - tanpa mlumpat, nanging uga ora rusak. Dheweke munggah menyang Olympus musik wis mantep; dheweke ora soar kanthi cepet, nanging wungu, stubbornly nelukake dhuwur anyar ing saben partai anyar, lan pramila seni dhuwur lan sukses pinunjul dadi prasaja lan manteb ing ati, "wrote Professor V. Tolba bab penyanyi.

Ing tataran Bela Andreevna andhap asor lan alam, lan iki carane dheweke nelukake pirsawan, dadi sekutu kreatif. Ora pengaruh lan imposition saka raos. Luwih, iku kabungahan saka empati, atmosfer saka kapercayan lengkap. Kabeh sing wis urip luwih saka siji abad, Rudenko tansah mbukak kanggo awake dhewe lan kanggo wong liya minangka kaca anyar ing urip, minangka wahyu.

Gaya pertunjukan penyanyi nggawe kesan entheng, alamiah, kaya saiki, ing menit iki, ide komposer diuripake maneh ing ngarepe mata - ing bingkai filigree, ing kabeh orisinalitas. Ing repertoar Rudenko ana atusan romances, meh kabeh bagean opera coloratura, lan saben karya dheweke nemokake cara sing bener, cocog karo struktur stilistika lan emosi. Penyanyi uga tundhuk komposisi lirik, dicet nganggo nada alus, lan virtuoso, lan musik dramatis lan dramatis.

Peran debut Rudenko yaiku Gilda saka Verdi's Rigoletto, dipentasake ing Kyiv Shevchenko Opera and Ballet Theatre. Pertunjukan sing sepisanan nuduhake yen artis enom banget ngrasakake kabeh orisinalitas gaya Verdi - ekspresif lan plastisitas, napas sing amba saka cantilena, ekspresi mbledhos, kontras transisi. Dilindhungi dening rama ngrawat lan affectionate, pahlawan enom Bela Rudenko pitados lan naif. Nalika dheweke pisanan muncul ing panggung - childishly sly, entheng, impetuous - misale jek kita urip mili entheng, tanpa mangu lan kuwatir. Nanging saka kasenengan sing meh ora bisa ditebak, dheweke nyoba nelpon bapake kanthi jujur, kita ngerti manawa ing episode sing tenang iki kanggo aktris Gilda ora mung bocah sing capricious, nanging uga tahanan sing ora disengaja, lan dheweke seneng-seneng. cara kanggo nemokake rahasia babagan ibu, misteri sing nutupi omah.

Penyanyi bisa menehi pewarnaan sing akurat kanggo saben frasa musik drama Verdi. Carane akeh tulus, rasa seneng langsung muni ing aria saka Gilda ing katresnan! Lan mengko, nalika Gilda nyadari yen dheweke mung korban, artis nuduhake karakter dheweke wedi, bingung, nanging ora rusak. Mournful, lancip, langsung diwasa lan diklumpukake, dheweke resolutely tindak menyang pati.

Saka pagelaran pisanan, penyanyi strove kanggo nggawe ukuran gedhe saka saben gambar, pambocoran saka wiwitan lyrical liwat perjuangan Komplek karakter, kanggo analisis saka kahanan urip liwat clash of contradictions.

Kapentingan khusus kanggo artis yaiku karya Natasha Rostova ing opera Prokofiev Perang lan Damai. Iku perlu kanggo mangerteni pamikiran filosofis saka penulis lan komposer lan, tindakake iku persis, ing wektu sing padha anget gambar karo sesanti dhewe, sikap dhewe menyang iku. Nyiptakake karakter kontradiktif sing luar biasa saka pahlawan Tolstoy, Rudenko nggawe puisi ringan lan kebingungan sing nyeri, angularitas romantis lan feminitas plastik dadi kompleks sing ora bisa dipisahake. Swara dheweke, apik tenan ing kaendahan lan Pesona sawijining, dicethakaké ing kabeh gerakan paling intim lan macem saka nyawa Natasha.

Ing arias, ariosos, duet, anget lan ora jelas, semangat lan panangkaran muni. Sifat-sifat alam wanita sing padha bakal ditekanake dening Rudenko ing peran ing ngisor iki: Violetta (Verdi's La Traviata), Martha (Rimsky-Korsakov's The Tsar's Bride), Glinka's Lyudmila.

Persepsi kahanan panggung sing luwih dhuwur, reaksi akting cepet nambah ora mung dramatis, nanging uga kemampuan vokal penyanyi. Lan peran dheweke main tansah narik kawigaten karo integritas lan versatility.

Bela Rudenko kanthi lengkap duwe hadiah apik banget sing penting kanggo seniman - katrampilan reinkarnasi. Dheweke ngerti carane "peer" ing wong, ngerti carane nyerep, njupuk urip ing kabeh variabilitas lan bhinéka supaya mengko mbukak kerumitan mirunggan lan kaendahan ing karya.

Saben bagean sing disiapake dening Bela Rudenko pancen romantis kanthi cara khusus. Akèh-akèhé pahlawan wanita sing digabung karo kemurnian lan kemurnian perasaan, nanging kabeh iku asli lan unik.

Ayo kita kelingan, contone, peran Rosina ing Rossini "The Barber of Seville" - temtunipun salah siji saka karya paling striking lan paweling saka penyanyi. Rudenko mung miwiti cavatina misuwur, lan simpati kita wis tanggung ing sisih heroine dheweke - enterprising, wayward, akal.

"Aku dadi helpless ..." dheweke ngandika sweetly lan languidly, lan lagi wae ditindhes ngguyu break liwat tembung; "dadi prasaja-ati ..." - giggles buyar kaya manik-manik (dheweke meh ora prasaja-ati, imp cilik iki!). "Lan aku menehi," swara sing ngelus-elus, lan kita krungu: "Coba, tutul aku!"

Loro "nanging" ing cavatina iku loro sipat karakter beda: "nanging," Rosina nembang lirih, "lan iku wiwitan intrik; dheweke katon ndeleng mungsuh sing ora katon. Kapindho "nanging" cendhak lan kilat cepet, kaya jotosan. Rozina-Rudenko ora cetha kanggo kabeh wong, nanging carane anggun imperceptibly dheweke bisa prick, carane gracefully numpes sapa sing interferes karo dheweke! Rosina dheweke kebak urip, humor, dheweke seneng karo kahanan saiki lan ngerti banget yen dheweke bakal menang, amarga dheweke duwe tujuan.

Bela Rudenko ing salah sawijining peran sing dimainake ngindhari konvensi lan klise. Dheweke nggoleki pratandha kasunyatan ing saben gambar sing diwujudake, ngupayakake supaya bisa nyedhaki panampil saiki. Mulane, nalika dheweke kudu bisa ing bagean Lyudmila, iku karya saestu narik, sanajan angel banget.

Taun 1971 penting kanggo Bela Andreevna, nalika opera Ruslan lan Lyudmila disiapake kanggo pementasan ing Teater Bolshoi saka USSR. Bela Rudenko nalika iku dadi soloist saka Kyiv Theatre of Opera lan Ballet dijenengi sawise TG Shevchenko. Adegan saka Teater Bolshoi kondhang kanggo penyanyi saka pagelaran touring. Muscovites ngelingi dheweke Violetta, Rosina, Natasha. Wektu iki artis diundang kanggo njupuk bagéyan ing produksi opera Glinka.

Akeh latihan, rapat-rapat karo penyanyi misuwur saka Teater Bolshoi, karo konduktor wis thukul menyang Uni Creative anget.

Pertunjukan kasebut dipentasake dening master pinunjul saka direktur panggung opera B. Pokrovsky, sing ningkatake gaya epik, dongeng saka opera kanthi genre lan unsur saben dinten. Pangerten lengkap langsung digawe antarane penyanyi lan direktur. Sutradara nyaranake aktris kasebut kanthi tegas ninggalake interpretasi biasa ing interpretasi gambar kasebut. Lyudmila anyar kudu dadi Pushkinian lan ing wektu sing padha banget modern. Ora epically siji-dimensi, nanging lincah, dinamis: Playful, wani, licik, malah bisa uga sethitik capricious. Iki persis carane dheweke katon sadurunge kita ing kinerja Bela Rudenko, lan artis nganggep pengabdian lan integritas minangka fitur dominan ing karakter heroine dheweke.

Ludmila nduweni sikap dhewe kanggo saben karakter ing opera. Kene dheweke lungguh ing kursi ing ngimpi gaib lan dumadakan carelessly di-push adoh tangan Farlaf sik njongko kanggo dheweke karo dheweke tumit. Nanging kanthi eseman sing didhelikake, dheweke ndemek tunangane kanthi driji ing mburi - kanthi cepet, cepet, nanging kanthi tepat. Keanggunan transisi saka swasana ati menyang swasana ati, entheng lan puisi nyumbang kanggo nggawe gambar sing fleksibel lan plastik sing luar biasa. Pancen, sadurunge Lyudmila Bela Rudenko sinau babagan narik tali busur, seniman dilatih kanthi dawa lan hard nganti gerakan tangane dadi anggun lan ing wektu sing padha yakin.

Pesona lan kaendahan karakter Lyudmila dicethakaké karo kajelasan mirunggan ing tumindak katelu saka opera. Ing antarane taman Chernomor sing apik banget, dheweke nyanyi lagu "Share-dolushka". Lagu muni alus lan prasaja, lan kabèh pemandangan Fantasi ghostly urip. Rudenko njupuk heroine ing njaba donya dongeng, lan melodi iki evokes pengeling-eling kembang alam bébas, saka expanse Russian. Lyudmila nyanyi, kaya piyambake, percaya marang alam karo kasangsaran lan impene. Swarane sing jernih keprungu anget lan lembut. Lyudmila bisa dipercaya, cedhak karo kita, kaya-kaya dheweke kontemporer, mischievous, tresna urip, bisa bungah-bungah kanthi tulus, kanthi kendel mlebu perang. Bela Andreevna bisa nggawe gambar sing jero, nyengsemaken lan ing wektu sing padha grafis elegan.

Pers lan pamirsa ngapresiasi karya penyanyi kasebut. Punika kritikus A. Kandinsky wrote babagan dheweke sawise premiere ("Soviet Music", 1972, No. 12): "Ing cast pisanan, master misuwur B. Rudenko (soloist saka Kyiv State Academic Opera Theater) sings. Lyudmila. Ana fitur larang regane ing dheweke singing lan muter - muda, freshness, raos langsung saka kaendahan. Gambar sing digawe iku macem-macem, kebak urip. Lyudmila dheweke nengsemake, tulus, bisa diganti, anggun. Kanthi ketulusan lan kehangatan sing sejatine Slavic, frasa "perpisahan" melodi saka cavatina, melodi "ora telas" saka aria saka tumindak kaping papat ambegan kanthi energi lan kekuatan bangga kanggo rebuke menyang penculik insidious ("Mad Wizard"). Rudenko uga sukses ing momen-momen sing khas ing pesta kasebut: banding sing slyly flirtatious, "Aja nesu, tamu bangsawan", kanthi apik dileksanakake kanthi cara sing "diucapake", frasa triplet saka melodi awal cavatina ("... dear parent" ). Swara penyanyi kanthi bebas lan gampang ing coloratura sing paling angel, tanpa ilang pesona timbre ing dheweke. Iku captivates karo softness sawijining, "warisan" saka cantilena.

Wiwit taun 1972, Bela Rudenko dadi solois ing Teater Bolshoi. Bagian sabanjure, kanthi tegas kalebu ing dhaptar dheweke, yaiku Martha ing opera Rimsky-Korsakov, The Tsar's Bride. Iku, kaya, terusan saka galeri gambar captivating wanita Rusia. Martha dheweke ing sawetara cara minangka pewaris Lyudmila - ing kemurnian perasaane, ing kelembutan, ketulusan lan pengabdian. Nanging yen Lyudmila minangka dongeng sing ditangekake, mula Marfa minangka pahlawan saka drama psikologis, karakter sajarah. Lan penyanyi ora lali babagan iki kanggo sawetara menit.

Kekayaan emosional, nyanyian sing amba, awal melodi sing padhang - kabeh sing dadi ciri sekolah vokal Ukrainia lan sing ditresnani penyanyi - kabeh iki sacara organik digabung dadi gambar Martha sing digawe.

Martha dheweke minangka personifikasi kurban. Ing aria pungkasan, nalika ing lalen dheweke nguripake kanggo Gryaznoy karo tembung saka katresnan, nelpon "Vanya kinasih", nalika dheweke poignantly sedih ngandika: "Ayo sesuk, Vanya", kabeh pemandangan dadi Highly tragis. Nanging ora ana surem utawa fatalisme ing kono. Martha sing lembut lan gemeter sirna, ngucap kanthi entheng lan bungah kanthi desahan sing entheng: "Sampeyan urip, Ivan Sergeyich," lan Putri Salju tanpa sengaja katon ing ngarepe mripate, kanthi rasa sedih sing cerah lan sepi.

Adegan saka pati Marfa Rudenko performs surtly lan soulfully kaget, karo seni gedhe. Ora tanpa alesan, nalika dheweke nindakake aria Martha ing Meksiko, para panaliti nulis babagan swarane swarga. Marta ora nyalahake sapa wae amarga dheweke mati, pemandangan sing sirna kebak pencerahan lan kemurnian sing tentrem.

Kaping pisanan, penyanyi opera, Bela Andreevna Rudenko ngerti carane nggarap repertoar kamar kanthi semangat sing padha, kanthi dedikasi lengkap. Kanggo kinerja program konser ing taun 1972, dheweke dianugerahi Bebungah Negara USSR.

Saben program anyar dheweke dibedakake kanthi ati-ati. Penyanyi bisa mbangun jembatan "ora katon" antarane lagu-lagu rakyat, klasik Rusia, Ukrainia lan manca lan musik modern. Dheweke ditanggepi banget kanggo kabeh anyar, pantes manungsa waé, lan ing lawas dheweke ngerti carane golek soko sing cedhak karo semangat lan swasana ati dina.

Amerika Serikat, Brasil, Meksiko, Prancis, Swedia, Jepang… Geografi lelungan kreatif Bela Rudenko kanthi pagelaran konser ekstensif banget. Dheweke wis ngunjungi Jepang kaping enem. Pers nyathet: "Yen sampeyan pengin krungu carane mutiara muter ing beludru, ngrungokake Bela Rudenko nyanyi."

Ing juxtaposition penasaran lan warni iki, aku ndeleng taksiran saka kemampuan karakteristik penyanyi kanggo nggawe gambar artistik mestekake lan lengkap karo sarana laconic, gambar sing duwe kabeh lan ora keluwihan.

Punika ingkang I. Strazhenkova nyerat babagan Bela Andreevna Rudenko ing buku Master of the Bolshoi Theater. "Bebener seni dhuwur uga digawa ing nyanyi dening Bela Rudenko, master vokal lan panggung sing diakoni, sing nduweni soprano coloratura sing apik, nduweni teknik pusing, akting, swara, rentang timbre ... Sing utama ing gambar kreatif. saka Bela Rudenko lan tetep kaendahan batin, humanisme sing nggawe seni penyanyi iki.

Rasionalisme seniman kasebut konsisten lan logis. Performance tansah tundhuk tartamtu, pikirane cetha. Ing jenenge, dheweke nolak hiasan sing spektakuler saka karya kasebut, ora seneng warna-warni lan variegasi. Karya Rudenko, miturut pendapatku, padha karo seni ikebana - kanggo nandheske kaendahan siji kembang, sampeyan kudu nglirwakake akeh liyane.

"Bela Rudenko minangka soprano coloratura, nanging dheweke uga sukses nyanyi bagean dramatis, lan iki menarik banget ... Ing pagelarane, adegan Lucia saka opera Donizetti "Lucia di Lammermoor" diisi karo urip lan realisme sing durung nate dakrungu. sadurunge” , – wrote Arthur Bloomfield, reviewer kanggo salah siji saka koran San Francisco. Lan Harriet Johnson ing artikel "Rudenko - coloratura langka" nyebut swara penyanyi "jelas lan melodious, kaya suling sing nyenengake kuping" ("New York Post").

Penyanyi mbandhingake musik kamar kanthi momen sing apik: "Iki ngidini pemain kanggo mungkasi wayahe iki, nahan ambegan, ndeleng pojok paling jero ing jantung manungsa, ngujo nuansa sing paling subtle."

Kanthi ora sengaja, kinerja Bela Rudenko babagan romansa Cornelius "One Sound" ana ing pikirane, sing kabeh pembangunan dibangun ing siji cathetan. Lan pirang-pirang warna figuratif, murni vokal sing digawa dening penyanyi kanggo kinerja! Apa softness apik tenan lan ing wektu sing padha fullness swara, babak lan anget, apa evenness saka baris, akurasi intonasi, thinning skillful, apa pianissimo paling tender!

Iku ora ketepakan sing Bela Andreevna ngandika seni kamar ngidini dheweke kanggo katon menyang sudhut innermost jantung manungsa. Dheweke uga cedhak karo perayaan Massenet's Sevillana, Cui's Bolero lan drama hasrat lagu-lagu Schumann lan roman Rachmaninov.

Opera narik kawigaten penyanyi kanthi aksi lan skala aktif. Ing seni kamar dheweke, dheweke dadi sketsa cat banyu miniatur, kanthi lirik sing hormat lan psikologis sing jero. Minangka pelukis lanskap ing gambar alam, penyanyi ing program konser nyoba kanggo nuduhake wong ing kabeh kasugihan saka urip spiritual.

Saben pagelaran Artis Rakyat saka USSR Bela Andreevna Rudenko marang pamirsa donya ayu lan Komplek, kebak kabungahan lan pikiran, sumelang lan kuatir - kontradiktif, menarik, donya narik.

Karya penyanyi ing bagean opera utawa komposisi kamar - tansah mikir, tansah kuat - bisa dibandhingake karo karya dramawan sing ngupaya ora mung kanggo mangerteni urip wong, nanging uga kanggo enrich karo seni.

Lan yen iki kasil, banjur apa sing bisa dadi rasa seneng gedhe kanggo artis, kanggo artis sing ngupayakake kanggo kesempurnaan, kanggo nelukake puncak anyar lan panemuan pancet lan unstoppable!

Sumber: Omelchuk L. Bela Rudenko. // Singers saka Teater Bolshoi saka USSR. Potret sewelas. – M.: Musik, 1978. – p. 145–160.