Estetika, musik |

Estetika musik minangka disiplin sing nyinaoni spesifik musik minangka wujud seni lan minangka bagean saka estetika filosofis (doktrin asimilasi sensori-figuratif, ideologis-emosional saka kasunyatan dening wong lan seni minangka wujud paling dhuwur saka asimilasi kasebut). E. m. minangka disiplin khusus wis ana wiwit pungkasan. Abad kaping 18 Istilah "E. m.” pisanan digunakake dening KFD Schubart (1784) sawise introduksi dening A. Baumgarten (1750) istilah "estetika" (saka basa Yunani aistntixos - sensual) kanggo nunjukake bagean khusus saka filsafat. Cedhak karo istilah "filsafat musik". Bab E. m. minangka dialektika saka hukum umum asimilasi sensori-figuratif saka kasunyatan, hukum khusus seni. kreatifitas lan pola musik individu (konkrit). gugatan. Mulane, kategori E. m. dibangun miturut jinis spesifikasi estetika umum. konsep (contone, gambar musik), utawa bertepatan karo konsep musik sing nggabungake musik filosofis lan konkrit umum. nilai (contone harmoni). Metode Marxis-Leninis E. m. dialektis nggabungake umum (dasar metodologi materialisme dialektik lan historis), khusus (ketentuan teoritis filsafat seni Marxis-Leninis), lan individu (metode musik lan pengamatan). E. m. disambungake karo estetika umum liwat teori keragaman spesies seni, yaiku salah sawijining bagean saka sing terakhir. kreatifitas (morfologi artistik) lan kalebu ing tartamtu (amarga nggunakake data musicological) mbentuk sawijining bagean liyane, IE, doktrin sajarah, sosiologis, epistemological, ontologis. lan hukum aksiologis saka tuntutan hukum. Subyek pasinaon E. m. minangka dialektika umum, khusus lan individu saka musik lan sajarah. proses; kahanan sosiologis musik. kreatifitas; kesenian. kawruh (refleksi) kasunyatan ing musik; perwujudan substantif musik. lelakon; nilai lan penilaian musik. gugatan.

Dialektika historis umum lan individu. pola musik. gugatan. Pola spesifik saka sajarah musik. pratelan sacara genetis lan logis disambungake karo hukum umum pangembangan praktik material, nalika ing wektu sing padha nduweni kamardikan tartamtu. Pamisahan musik saka syncretic pratelan sing ana gandhengane karo persepsi sensori sing ora dibedakake saka wong ditemtokake dening divisi tenaga kerja, sajrone kemampuan sensual wong kasebut khusus lan, kanthi mangkono, "obyek pangrungu" lan " obyek saka mripat” dibentuk (K. Marx). Perkembangan masyarakat. aktivitas saka non-spesialisasi lan utilitarian-oriented pegawe liwat sawijining divisi lan alokasi iku sawijining. jinis kegiatan spiritual kanggo kegiatan universal lan bebas ing kahanan komunis. tatanan (K. Marx lan F. Engels, Soch., vol. 3, pp. 442-443) ing sajarah musik (utamané tradhisi Eropah) ndarbeni karakter tartamtu. penampilan: saka karakter "amatir" (RI Gruber) nggawe musik kuno lan ora ana divisi dadi komposer-performer-pendengar liwat pamisahan musisi saka pamireng, pangembangan standar komposer lan pamisahan komposisi saka kinerja (wiwit abad kaping 11, nanging XG Eggebrecht) kanggo co-nitahaken saka pengarang - pemain - pamireng ing proses nggawe - interpretasi - pemahaman music individu unik. prod. (saka abad 17-18, miturut G. Besseler). Revolusi sosial minangka cara transisi menyang tataran anyar masyarakat. produksi ing sajarah musik menehi munggah kanggo nganyari maneh saka struktur intonasional (BV Asafiev) - prasyarat kanggo nganyari maneh kabeh sarana kanggo nggawe music. Kemajuan minangka pola sajarah umum. pembangunan - ing musik ditulis ing prestasi bertahap saka sawijining kamardikan. status, diferensiasi menyang jinis lan genre, deepening cara nggambarake kasunyatan (nganti realisme lan realisme sosialis).

Kamardikan relatif saka sajarah musik dumunung ing kasunyatan sing, sepisanan, owah-owahan epochs bisa telat utawa ahead saka owah-owahan ing cara sing cocog kanggo produksi materi. Kapindho, ing saben jaman ing muses. kreatifitas dipengaruhi dening pratelan liyane. Katelu, saben musik-historis. panggung ora mung transitory, nanging uga nilai dhewe: komposisi sampurna digawe miturut prinsip saka music-nggawe saka jaman tartamtu ora ilang nilai ing wektu liyane, sanajan prinsip ndasari piyambak bisa dadi lungse ing proses pembangunan sakteruse saka muses. gugatan.

Dialektika hukum umum lan kapisah saka penentuan sosial muses. kreatifitas. Akumulasi musik sajarah. pratelan fungsi sosial (komunikatif-tenaga kerja, gaib, hedonistic-nglipur, pendidikan, etc.) ndadékaké kanggo 18-19 abad. menyang seni offline. tegesipun musik. Estetika Marxist-Leninis nganggep musik, dirancang khusus kanggo ngrungokake, minangka faktor sing nindakake tugas sing paling penting - pambentukan anggota masyarakat liwat impact khusus. Miturut wahyu bertahap saka polyfunctionality musik, sistem kompleks institusi sosial dibentuk sing ngatur pendidikan, kreatifitas, distribusi, pangerten musik, lan manajemen muses. proses lan dhukungan finansial. Gumantung ing fungsi sosial seni, sistem institusi musik mengaruhi seni. karakteristik musik (BV Asafiev, AV Lunacharsky, X. Eisler). Seni nduweni pengaruh khusus. karakteristik saka cara music-making saka Financing (philanthropy, negara tuku produk), kang ana hubungane karo kabeh wilayah saka ekonomi. Dadi, sosiologis. determinants saka music-making nambah nganti sistem ngendi ekonomi. faktor pranyata dadi tingkat umum (nemtokake kabeh aspek gesang masyarakat), struktur sosial penonton lan seni. panjalukan - tingkat khusus (nemtokake kabeh jinis kegiatan seni), lan masyarakat. organisasi nggawe musik - ing tingkat individu (nemtokake fitur tartamtu saka kreatifitas musik).

Dialektika epistemologis umum lan individu. pola musik. gugatan. Inti saka kesadaran ana ing reproduksi becik saka cara praktis. aktivitas manungsa, sing sacara material-obyektif ditulis ing basa lan menehi "gambar subyektif saka donya obyektif" (VI Lenin). Seni nindakake reproduksi iki ing seni. gambar sing dialectically nyawiji kontemplasi urip lan pikiran abstrak, langsung. refleksi lan generalisasi typifying, kepastian individu lan pambocoran tendensi reguler saka kasunyatan. Ekspresi seni kanthi obyektif material. gambar beda ing macem-macem jinis claims, wiwit saben claims wis specificity dhewe. basa. Kekhususan basa swara ana ing alam non-konseptual, sing dibentuk kanthi historis. Ing musik kuna, digandhengake karo tembung lan patrap, seni. gambar punika objectified conceptually lan visual. Undhang-undhang retorika sing nduwèni pengaruh musik ing wektu sing suwe, kalebu jaman Baroque, nemtokake hubungan ora langsung antarane musik lan basa lisan (unsur tartamtu saka sintaksis kasebut digambarake ing musik). Pengalaman klasik. komposisi nuduhake yen musik bisa dibebasake saka kinerja fungsi sing ditrapake, uga saka korespondensi retorika. rumus lan jarak kanggo tembung, awit iku wis sawijining. basa, sanajan jinis non-konseptual. Nanging, ing basa non-konseptual musik "murni", tahapan visualisasi-konseptualitas sing dilewati sacara historis disimpen ing wangun asosiasi urip lan emosi sing spesifik banget sing ana gandhengane karo jinis muses. gerakan, karakteristik intonasi tematik, nggambarake. efek, phonism saka interval, etc. Isi non-konseptual music, kang ora amenable kanggo transmisi lisan nyukupi, dicethakaké liwat musik. logika rasio unsur prod. Logika penyebaran "swara-makna" (BV Asafiev), sing diteliti kanthi teori komposisi, katon minangka musik tartamtu. reproduksi sampurna kawangun ing masyarakat. praktik nilai sosial, penilaian, cita-cita, gagasan babagan jinis pribadine manungsa lan hubungan manungsa, generalisasi universal. Mangkono, kekhususan saka muses. bayangan saka kasunyatan dumunung ing kasunyatan sing seni. gambar iki maleh ing music angsal sajarah. basa dialektika konseptualitas lan nonkonseptualitas.

Dialektika ontologi umum lan individu saka muses. gugatan. Aktivitas manungsa "beku" ing obyek; mangkono, padha ngemot materi alam lan "wujud manungsa" sing ngowahi iku (objektifikasi saka pasukan kreatif manungsa). Lapisan penengah obyektivitas yaiku sing diarani. bahan mentah (K. Marx) - dibentuk saka bahan alami sing wis disaring dening karya sadurunge (K. Marx lan F. Engels, Soch., vol. 23, pp. 60-61). Ing seni, struktur umum obyektivitas iki ditumpangake ing spesifik materi sumber. Sifat swara ditondoi, ing sisih siji, kanthi sifat dhuwur (spasial), lan, ing sisih liyane, kanthi sifat temporal, loro-lorone adhedhasar sifat fisik-akustik. sipat swara. Tahap nguwasani sifat swara dhuwur dibayangke ing sajarah mode (ndeleng mode). Sistem Fret ing hubungan kanggo akustik. angger-anggering Toret tumindak minangka "wujud manungsa" bebas diganti, dibangun ing ndhuwur immutability alam swara. ing muses kuna. budaya (uga ing musik tradisional Timur modern), ing ngendi prinsip pengulangan sel modal utama didominasi (RI Gruber), tatanan mode mung siji. kreativitas imprinting. kekuwatane musisi. Nanging, ing hubungane karo prinsip-prinsip nggawe musik sing luwih rumit (penyebaran varian, variasi sing beda-beda, lan liya-liyane), sistem intonasi-modal tumindak minangka "bahan mentah", hukum musik kuasi-alam (ora ana kebetulan, contone, ing kuna E. m. hukum modal diidentifikasi karo hukum alam, spasi). Norma-norma sing ditetepake sacara teoritis saka pimpinan swara, organisasi wangun, lan liya-liyane dibangun ing ndhuwur sistem modal minangka "wangun manungsa" anyar, lan ana hubungane karo sing muncul ing Eropa. budaya saka komposisi authorized individualized maneh tumindak minangka "kuasi-alam" musik. Irreducible kanggo wong-wong mau minangka perwujudan saka seni ideologi unik. konsep ing produk unik. dadi "wujud manungsa" saka music-making, obyektivitas lengkap. Prosesulitas pratelan swara utamane dikuasai ing improvisasi, sing minangka prinsip paling kuno saka organisasi muses. obah. Minangka fungsi sosial sing diatur ditugasake kanggo musik, uga lampiran kanggo teks lisan sing diatur kanthi jelas (ing isi lan struktur), improvisasi menehi cara kanggo desain genre normatif saka muses. wektu.

Objektivitas genre normatif didominasi ing abad 12-17. Nanging, improvisasi terus ana ing karya komposer lan pemain, nanging mung ing wates sing ditemtokake dening genre. Minangka musik dibebasake saka fungsi sing diterapake, objektivitas genre-normatif, banjur dadi "bahan mentah", diproses dening komposer kanggo nggawe seni ideologi sing unik. konsep. Objektivitas genre diganti dening karya individu lengkap internal sing ora bisa dikurangi dadi genre. Gagasan yen musik ana ing wangun karya rampung digabungake ing abad 15-16. Pandangan musik minangka produk, kerumitan batin sing mbutuhake rekaman sing rinci, sing sadurunge ora wajib, njupuk oyod ing jaman romantisme sing nyebabake musikologi ing abad 19-20. lan ing kesadaran umum umum kanggo aplikasi kategori "Musik. karya" kanggo musik saka jaman lan folklor liyane. Nanging, karya kasebut minangka jinis musik sing luwih anyar. obyektivitas, kalebu ing struktur sing sadurunge minangka bahan "alami" lan "mentah".

Dialektika aksiologis umum lan individu. pola musik. gugatan. masyarakat. nilai-nilai dibentuk ing interaksi: 1) kabutuhan "nyata" (yaiku, aktivitas mediasi); 2) kegiatan kasebut, kutub kasebut minangka "pengeluaran abstrak saka kekuatan fisik lan tenaga kerja kreatif individu"; 3) obyektivitas sing ngemot aktivitas (K. Marx lan F. Engels, Soch., vol. 23, pp. 46-61). Ing kasus iki, sembarang "nyata" perlu ing wektu sing padha. pranyata perlu kanggo pangembangan masyarakat luwih. aktivitas, lan sembarang Nilai bener ora mung nanggepi kabutuhan iki utawa sing, nanging uga imprint saka "pasukan penting saka wong" (K. Marx). Fitur estetika. nilai - yen ora ana kahanan utilitarian; apa tetep saka kabutuhan "nyata" mung wayahe aktif-kreatif unfolding pasukan manungsa, IE, perlu kanggo kegiatan disinterested. Muses. aktivitas wis historis wis kawangun menyang sistem sing kalebu pola intonasi, norma profesional saka komposisi lan prinsip kanggo mbangun karya unik individu, tumindak minangka keluwihan lan nglanggar norma (intrinsik motivasi). Tahap-tahap kasebut dadi tingkatan struktur muses. prod. Saben tingkat duwe nilai dhewe. Banal, intonasi "weathered" (BV Asafiev), yen anane ora amarga seni individu. konsep, bisa devalue paling impeccable ing syarat-syarat craftsmanship. Nanging uga ngaku asli, ngrusak internal. logika komposisi, uga bisa nyebabake devaluasi karya.

Perkiraan ditambahake adhedhasar masyarakat. kritéria (pengalaman umum saka kabutuhan marem) lan individu, "ora sah" (miturut Marx, ing mikir ing wangun target) kabutuhan. Minangka masyarakat. eling logis lan epistemologically ndhisiki individu, lan kritéria evaluative musik ndhisiki pangadilan nilai tartamtu, mbentuk sawijining psikologis. dhasar yaiku reaksi emosional saka pamireng lan kritikus. Jinis-jinis nilai historis babagan musik cocog karo sistem kritéria tartamtu. Pengadilan nilai non-khusus babagan musik ditemtokake kanthi praktis. kritéria umum kanggo musik. tuntutan hukum ora mung karo tuntutan hukum liyane, nanging uga karo wilayah masyarakat liyane. urip. Ing wangun murni, jinis penilaian kuna iki ditampilake ing jaman kuna, uga ing Abad Pertengahan. risalah. Penghakiman evaluatif musik khusus lan berorientasi kerajinan wiwitane gumantung ing kritéria kanggo cocog karo muses. struktur kanggo fungsi sing ditindakake dening musik. Banjur muncul seni.-estetika. paukuman babagan musik. prod. adhedhasar kritéria kesempurnaan unik saka teknik lan ambane seni. gambar. Jinis penilaian iki uga ndominasi ing abad 19 lan 20. Sekitar taun 1950-an ing Eropa Barat kritik musik minangka jinis khusus sing diajukake sing diarani. pengadilan sajarah adhedhasar kritéria anyar saka teknologi. Pengadilan kasebut dianggep minangka gejala krisis musik lan estetika. eling.

Ing sajarah E. m. iku bisa kanggo mbedakake tataran utama, ing kang typological. podho konsep amarga salah siji saka wangun umum saka eksistensi musik, utawa cedhak prasyarat sosial budaya sing nuwuhake piwulang filosofis padha. Kanggo pisanan historis-tipologis. Klompok kasebut kalebu konsep sing muncul ing budaya formasi budak lan feodal, nalika muses. aktivitas utamane amarga fungsi sing ditrapake, lan aktivitas terapan (kerajinan) nduweni estetika. aspek E. m. jaman kuna lan Abad Pertengahan, nggambarake lack kamardikan musik lan lack of isolasi seni saka bal liyane saka laku. kegiatan, dheweke ora departemen. lingkungan pamikiran lan ing wektu sing padha diwatesi kanggo masalah aksiologis (wis etika) lan ontologis (wis kosmologis). Pitakonan babagan pengaruh musik ing wong kalebu ing aksiologis. Rising menyang Pythagoras ing Dr. Yunani, kanggo Konfusius ing Dr. Ing China, konsep marasake awakmu liwat musik banjur dilahirake maneh minangka sakumpulan gagasan babagan etos musik lan muses. didhidhik. Ethos dimangerteni minangka sifat-sifat unsur musik, padha karo kualitas spiritual lan jasmani saka wong (Iamblichus, Aristides Quintilian, al-Farabi, Boethius; Guido d'Arezzo, sing menehi ciri etika sing rinci babagan mode abad pertengahan). Kanthi konsep musik. etos digandhengake karo alegori sing wiyar sing nyandingake wong lan masyarakat muses. instrument utawa sound system (ing Dr. Ing China, strata masyarakat dibandhingake karo nada skala, ing basa Arab. donya 4 fungsi awak saka wong - karo 4 strings kecapi, ing basa Rusia liyane. E. m., miturut penulis Bizantium, jiwa, pikiran, ilat lan tutuk - kanthi clempung, penyanyi, rebana lan senar). Ontologis. aspek saka allegory iki, adhedhasar pangerten saka urutan donya ora owah, dicethakaké ana ing idea, bali menyang Pythagoras, tetep dening Boethius lan dikembangaké ing pungkasan abad tengahan, saka 3 konsisten "musik" - musica mundana (swarga, music donya), musica humana (musik manungsa, harmoni manungsa) lan musica instrumentalis (musik muni, vokal lan instrumental). Kanggo proporsi kosmologis iki ditambahake, pisanan, paralel filosofis alam (ing basa Yunani liyane. E. m. interval es dibandhingake karo jarak antarane planet, karo 4 unsur lan utama. tokoh geometris; ing abad tengahan. Wong Arab E. m. 4 basis irama cocog karo pratandha Zodiak, mangsa, fase rembulan, titik cardinal lan divisi dina; ing paus liyane. E. m. nada saka skala - mangsa lan unsur donya), sareh, similitudes teologis (Guido d'Arezzo dibandhingake Prajanjian Lawas lan Anyar karo music swarga lan manungsa, 4 Injil karo Staff music papat baris, etc. ). P.). Dhéfinisi kosmologis musik digandhengake karo doktrin nomer minangka basis makhluk, sing muncul ing Eropah selaras karo Pythagoreanism lan ing Timur Jauh - ing bunderan Konfusianisme. Ing kene nomer kasebut ora dingerteni kanthi abstrak, nanging kanthi visual, sing diidentifikasi kanthi fisik. unsur lan geometri. FIGS. Mulane, ing sembarang urutan (kosmik, manungsa, swara) padha weruh nomer. Plato, Augustine, lan uga Konfusius nemtokake musik liwat nomer. Ing basa Yunani liyane. Ing praktik, definisi kasebut dikonfirmasi kanthi eksperimen ing instrumen kayata monochord, mula istilah instrumentalis muncul ing jeneng musik nyata luwih awal tinimbang istilah sing luwih umum sonora (y saka Jacob saka Liège). Dhéfinisi numerik saka musik mimpin kanggo primacy kang disebut. Mr. ahli teori. musik (musik. ilmu) liwat "praktis" (komposisi lan kinerja), sing disimpen nganti jaman Eropa. barok. Konsekuensi liyane saka panemu musik numerik (minangka salah siji saka pitung ilmu "gratis" ing sistem pendhidhikan abad tengahan) minangka makna sing wiyar banget saka istilah "musik" dhewe (ing sawetara kasus tegese harmoni alam semesta, kesempurnaan. ing manungsa lan samubarang, uga filsafat, matématika - ilmu harmoni lan kasampurnan), bebarengan karo lack of jeneng umum kanggo instr. lan wok. muter musik.

Etika-kosmologis. sintesis dipengaruhi rumusan epistemologis. lan masalah musik historis. Sing pisanan kalebu doktrin muses sing dikembangake dening wong Yunani. mimesis (perwakilan kanthi gerakan, penggambaran kanthi tari), sing asale saka tradhisi tari pandhita. Musik, sing manggoni papan penengah ing juxtaposition saka kosmos lan manungsa, dadi gambar saka loro (Aristide Quintilian). Solusi paling kuna kanggo pitakonan saka asal saka music dibayangke praktis. katergantungan musik (utamane lagu buruh) ing sihir. ritual ngarahke ing mesthekake luck apik ing perang, mburu, etc. Ing basis iki, ing Kulon lan Wétan tanpa makhluk. pengaruh bebarengan, jinis legenda iki kawangun bab saran gaib music kanggo wong, ditularaké ing versi Christianized minangka awal minangka abad kaping 8. (Bede Yang Mulia). Legenda iki banjur dipikirake kanthi metaforis ing Eropa. puisi (Muses lan Apollo "inspirasi" penyanyi), lan ing panggonan sawijining motif panemuan musik dening sages sijine nerusake. Ing wektu sing padha, gagasan babagan alam diungkapake. asal saka musik (Democritus). Umumé, E. m. saka jaman kuna lan Abad Pertengahan minangka mitologi-teoretis. sintesis, ing ngendi umum (perwakilan saka kosmos lan manungsa) ngluwihi khusus (klarifikasi spesifik seni kanthi sakabehe), lan individu (klarifikasi spesifik musik). Khusus lan individu kalebu ing umum ora sacara dialektik, nanging minangka komponen kuantitatif, sing cocog karo posisi muses. art-va, durung pisah saka lingkungan praktis-urip lan ora malih dadi mandhiri. jinis seni. nguwasani kasunyatan.

Jinis historis kaloro musik-estetika. konsep, fitur karakteristik kang pungkasanipun njupuk wangun ing 17-18 abad. ing Zap. Eropa, ing Rusia - ing abad kaping 18, wiwit muncul ing E. m. App. Eropah ing abad 14-16. Musik dadi luwih mandiri, minangka refleksi eksternal sing katon ing jejere E. m., kang tumindak minangka bagéan saka views filosofis lan agama (Nicholas Orem, Erasmus saka Rotterdam, Martin Luther, Cosimo Bartoli, etc.), E. m., fokus ing musik-teoretis. pitakonan. Konsekuensi saka posisi independen musik ing masyarakat yaiku antropologis. interpretasi (minangka lawan saka mantan, kosmologis). Axiologist. masalah ing abad 14-16. hedonistik jenuh. aksen Penekanan ditrapake (mis. e., pisanan kabeh, kultus) peran musik (Adam Fulda, Luther, Zarlino), para ahli teori Ars nova lan Renaissance uga ngakoni nilai hiburan musik (Marketto of Padua, Tinctoris, Salinas, Cosimo Bartoli, Lorenzo Valla, Glarean, Castiglione). Reorientasi tartamtu dumadi ing bidang ontologi. masalah. Senajan motif saka "telung musics", nomer lan utami "musik teoretis" gadhah iku tetep stabil nganti abad kaping 18, Nanging, muter menyang "praktis. music" njalari nimbang dhewe. ontologi (tinimbang interpretasi minangka bagéan saka alam semesta), ie e. spesifik gawan sawijining. cara dadi. Usaha pisanan ing arah iki ditindakake dening Tinctoris, sing mbedakake antara musik sing direkam lan musik improvisasi. Gagasan sing padha bisa ditemokake ing risalah Nikolai Listenia (1533), ing ngendi "musica practica" (performance) lan "musica poetica" dipisahake, lan sanajan sawise mati penulis ana minangka karya sing lengkap lan mutlak. Kanthi mangkono, eksistensi musik diantisipasi kanthi teori awujud karya-karya pengarang sing jangkep, kacathet ing teks. Ing 16 ing. epistemologis metu. masalah E. m., digandhengake karo doktrin sing berkembang babagan pengaruh (Tsarlino). Ing ngelmu lemah mboko sithik dadi lan historiologis. masalah E. m., kang digandhengake karo emergence saka sajarah. eling saka musisi sing teka menyang kontak ing jaman Ars nova karo nganyari maneh cetha saka wangun muses. laku. Asal-usul musik dadi saya alami. panjelasan (miturut Zarlino, musik teka saka kabutuhan olahan kanggo komunikasi). Ing 14-16 abad. masalah kontinuitas lan nganyari komposisi kasebut diterusake. Ing 17-18 abad. tema lan gagasan iki E. m. nampa basis filosofis anyar, kawangun dening konsep rasionalistik lan pendidikan. Gnoseological teka ing ngarep. masalah - doktrin alam niru lan tumindak afektif musik. Sh. Batcho nyatakake imitasi minangka inti saka kabeh seni. G. G. Rousseau nyambung musik. imitasi karo irama, sing padha karo irama gerakan lan wicara manungsa. R. Descartes nemokake reaksi kausal-deterministik saka wong marang rangsangan saka donya njaba, sing ditiru musik, ngasilake pengaruh sing cocog. Ing E. m. masalah padha dikembangaké karo bias normative. Tujuan saka penemuan komposer iku eksitasi saka mengaruhi (Spies, Kircher). TO. Monteverdi diutus gaya komposisi kanggo kelompok mengaruhi; LAN. Walter, J. Bononcini, I. Mattheson digandhengake sarana tartamtu saka nulis komposer karo saben mengaruhi. Panjaluk afektif khusus diselehake ing kinerja (Quantz, Mersenne). Panularan kena pengaruh, miturut Kircher, ora winates ing karya kerajinan, nanging gaib. proses (utamane, Monteverdi uga sinau tenung), kang mangertos rationally: ana "simpati" antarane wong lan music, lan iku bisa cukup kontrol. Ing perwakilan iki, peninggalan perbandingan bisa dilacak: ruang - wong - musik. Umumé, E. m., sing dibentuk ing abad kaping 14-18, nerangake musik minangka aspek khusus - "anggun" (ie, e. artistik) gambar "alam manungsa" lan ora nandheske spesifik musik dibandhingake karo liyane. pratelan dening sampeyan. Nanging, iki minangka langkah maju saka E.

Revolusi. kerusuhan con. 18 ing. ndadékaké munculé sakumpulan muz.-estetis. konsep jinis katelu, kang isih ana ing wangun dipunéwahi ing borjuis. ideologi. Komposer E. m. (saka G. Berlioz lan R. Schuman menyang A. Schoenberg lan K. Stockhausen). Ing wektu sing padha, ana distribusi masalah lan metodologi sing ora khas saka jaman sadurunge: filosofis E. m. ora operate karo materi musik tartamtu; E. kesimpulan musik m. dadi aspek saka klasifikasi teoretis saka fenomena musik; komposer E. m. cedhak karo musik. kritik Owah-owahan dadakan ing musik. Praktek internal digambarake ing E. m. nggawa menyang ngarep sajarah lan sosiologis., uga, ing makhluk. rethiking, epistemological. masalah. Ing epistemologist. lemah diselehake ing ontologis lawas. masalah mirip musik karo alam semesta. Musik tumindak minangka "persamaan donya kanthi sakabehe" (Novalis), amarga bisa nyerep isi apa wae (Hegel). Ngelingi musik "epistemologis." analog saka alam, digawe kunci kanggo mangerteni seni liyane (G. von Kleist, F. Schlegel), contone arsitektur (Schelling). Schopenhauer njupuk idea iki kanggo watesan: kabeh claims ing sisih siji, music ing sisih liyane; iku mirip karo "karep kreatif" dhewe. Ing musicological E. m. X. Riemann ngetrapake kesimpulan Schopenhauer ing teoritis. sistematisasi unsur komposisi. Ing jaran. Abad 19-20 ing epistemologist. asimilasi musik menyang donya degenerates. Ing tangan siji, musik dianggep minangka kunci ora mung kanggo seni lan budaya liyane, nanging uga minangka kunci kanggo mangerteni peradaban sacara sakabehe (Nietzsche, mengko S. George, O. Spengler). Sugeng ambal warsa. Ing sisih liya, musik dianggep minangka medium filsafat (R. Kasner, S. Kierkegaard, E. Blok, T. Adorno). Sisih mburi "musikalisasi" filosofis lan budaya. pamikiran dadi "filosofisasi" kreatifitas komposer (R. Wagner), ndadékaké manifestasi ekstrem marang preponderance konsep komposisi lan komentar babagan komposisi kasebut (K. Stockhausen), kanggo owah-owahan ing bidang musik. wangun sing gravitates liyane lan liyane menyang non-diferensiasi, sing, Mr. mbukak, struktur durung rampung. Iki nggawe aku nggawe maneh masalah ontologis babagan mode obyektif eksistensi musik. Konsep "lapisan karya", karakteristik lantai 1. 20 ing. (G. Schenker, N. Hartman, R. Ingarden), menehi cara kanggo interpretasi konsep produk. minangka konsep ngalahake klasik. lan romantis. komposisi (E. Karkoshka, T. piso). Mangkono, kabeh masalah ontologis E. m. diumumake dikalahake ing modern. panggung (K. Dalhousie). Tradisi. axiologist. masalah ing E. m. 19 ing. uga dikembangake kanthi epistemologis. posisi. Pitakonan babagan kaendahan ing musik diputusake utamane selaras karo perbandingan Hegelian babagan wujud lan isi. Sing ayu iku katon jumbuh karo wujud lan isine (A. AT Ambrose, A. Kula, R. Vallašek et al.). Korespondensi minangka kriteria kanggo bedane kualitatif antarane komposisi individu lan kerajinan utawa epigonisme. Ing abad kaping 20, diwiwiti kanthi karya G. Shenker lan X. Mersman (20-30s), artis. Nilai musik ditemtokake liwat mbandhingake asli lan ora pati penting, diferensiasi lan underdevelopment teknik komposisi (N. Gartman, T. Adoro, K. Dahlhaus, W. Wira, X. G. Eggebrecht lan liya-liyane). Perhatian khusus dibayar kanggo pengaruhe ing nilai musik saka sarana distribusi, utamane penyiaran (E. Doflein), proses "rata-rata" kualitas musik ing "budaya massa" modern (T.

Bener epistemologis. masalah ing con. Abad kaping 18 sing dipengaruhi dening pengalaman persepsi musik offline wis dipikirake maneh. Isi musik, dibebasake saka panggunaan sing ditrapake lan subordinasi marang tembung kasebut, dadi masalah khusus. Miturut Hegel, musik "mahami ati lan jiwa minangka pusat konsentrasi sing prasaja saka kabeh wong" ("Estetika", 1835). Ing musicological E. m., proposisi Hegelian digabungake karo teori efek "emosional" sing diarani (KFD Schubart lan FE Bach). estetika raos utawa estetika ekspresif, sing ngarepake musik kanggo ngandharake perasaan (dimangerteni ing sambungan biografi konkrit) saka komposer utawa pemain (WG Wackenroder, KF Solger, KG Weisse, KL Seidel, G. Shilling). Iki minangka ilusi teoretis babagan identitas urip lan muses. pengalaman, lan ing basis iki - identitas komposer lan pamireng, dijupuk minangka "ati prasaja" (Hegel). Konsep oposisi kasebut diterusake dening XG Negeli, sing njupuk minangka basis tesis I. Kant babagan musik sing ayu minangka "wangun dolanan sensasi". Pengaruh sing nemtokake ing pambentukan musik lan estetika. Formalisme diwenehake dening E. Hanslik ("On the Musically Beautiful", 1854), sing ndeleng isi musik ing "wangun swara obah". Para pengikuté yaiku R. Zimmerman, O. Gostinskiy lan liya-liyane. Konfrontasi konsep emosionalistik lan formalistik muses. isi uga ciri modern. borjuis E. m. Sing pisanan lair maneh ing sing diarani. hermeneutika psikologis (G. Krechmar, A. Wellek) - teori lan praktik interpretasi verbal musik (kanthi bantuan metafora puisi lan sebutan emosi); kaloro - menyang analisis struktural karo cabang (A. Halm, I. Bengtsson, K. Hubig). Ing taun 1970-an muncul konsep "mimetik" babagan makna musik, adhedhasar analogi musik lan pantomim: pantomim yaiku "tembung sing wis dadi bisu"; musik minangka pantomim sing wis dadi swara (R. Bitner).

Ing historiologis abad ka-19 Problematika E. m. iki enriched dening pangenalan pola ing sajarah musik. Doktrin Hegel babagan jaman perkembangan seni (simbolis, klasik, romantis) saka plastik nganti musik. art-vu, saka "gambar menyang I murni saka gambar iki" ("Jena Real Philosophy", 1805) substantiates akuisisi alam historis (lan ing mangsa - mundhut) saka bener "zat" dening music. Sawise Hegel, ETA Hoffmann mbedakake antarane "plastik" (yaiku, visual-afektif) lan "musik" minangka 2 kutub sajarah. pangembangan musik: "plastik" ndominasi ing pra-romantis, lan "musik" - ing romantis. music pratelan-ve. Ing musicological E. m. con. Gagasan abad ka-19 babagan sifat musik biasa. crita padha subsumed ing konsep "filsafat urip", lan ing basis iki konsep sajarah musik jumeneng minangka "organik" wutah lan Kurangé populasi gaya (G. Adler). Ing lantai 1. Abad kaping 20 konsep iki dikembangake, utamane, dening H. Mersman. Ing lantai 2. Abad kaping 20 iku dilahirake maneh menyang konsep "wangun kategoris" saka sajarah musik (L. Dorner) - prinsip becik, implementasine yaiku "organik" musik. sejarah, lan sawetara penulis nganggep modern. panggung musik. sajarah minangka scrapping saka wangun iki lan "mburi musik ing Eropah. pangertèn saka tembung” (K. Dahlhaus, HG Eggebrecht, T. Kneif).

Ing abad kaping 19 pisanan wiwit dikembangaké sosiologis. masalah saka E. m., kang pisanan mengaruhi hubungan antarane pengarang lan pamireng. Salajengipun, masalah dhasar sosial sajarah musik diajukake. AV Ambros, sing nulis babagan "kolektifitas" ing Abad Pertengahan lan "individuality" Renaissance, minangka sing pisanan ngetrapake sosiologis. kategori (jinis pribadine) ing historiografi. riset musik. Ing kontras kanggo Ambros, H. Riemann lan mengko J. Gandshin ngembangaken "immanent" historiografi musik. Ing borjuis E. m. lantai 2. 20. abad nyoba kanggo gabungke loro posisi ngelawan teka mudhun kanggo construction saka loro "ora tansah disambungake lapisan saka sajarah musik - sosial lan komposisi-teknis" (Dahlhaus). Umumé, ing abad ka-19, utamané ing karya saka wakil saka Jerman. filsafat klasik, angsal nggenepi masalah E. m. lan fokus kanggo njlentrehake spesifik musik. Ing wektu sing padha, sambungan dialektik saka hukum musik. nguwasani kasunyatan karo hukum seni. wilayah sakabèhé lan hukum umum praktik sosial tetep ana ing njaba bidang wawasan ekonomi borjuis utawa diwujudake ing bidang idealis.

Kabeh R. 19 ing. unsur estetika musik lair. konsep saka jinis anyar, ing grombolan thanks kanggo materialistik dialektis lan historis. yayasan kagungan kesempatan kanggo mujudake dialektika umum, khusus lan individu ing musik. pratelan-ve lan ing wektu sing padha. gabungke cabang filosofis, musikologis lan komposer E. m. Pondasi konsep iki, ing ngendi faktor penentu wis dadi historiologis. lan sosiolog. masalah glethakaken mudhun dening Marx, sing dicethakaké pinunjul saka laku adil saka wong kanggo tatanan saka estetika, kalebu. h lan music, raos. Seni dianggep minangka salah sawijining cara kanggo negesake sensual dening wong ing kasunyatan ing saubengé, lan kekhususan saben pratelan dianggep minangka kekhasan saka pratelan kasebut. "Sawijining obyek ditemokake kanthi beda dening mripat tinimbang dening kuping; lan obyek ing mripat iku beda karo kuping. Keanehan saben kekuwatan esensial yaiku esensi sing khas, lan, kanthi mangkono, cara sing khas kanggo obyektifasi, obyek-nyata, makhluk urip "(Marx K. lan Engels F., Saka karya awal, M., 1956, p. 128-129). Pendekatan kanggo dialektika umum (praktik obyektif wong), khusus (penegasan dhiri sensual saka wong ing donya) lan kapisah (asli "obyek kuping") ditemokake. Harmoni antarane kreativitas lan persepsi, komposer lan pamireng dianggep Marx minangka asil historis. pembangunan masyarakat, ing ngendi wong lan produk saka tenaga kerja terus sesambungan. "Mulane, saka sisih subyektif: mung musik nggugah perasaan musik saka wong; kanggo kuping non-musik, musik sing paling apik ora ana gunane, dudu obyek kanggo dheweke, amarga obyekku mung bisa dadi penegasan saka salah sawijining kekuwatan pentingku, bisa ana kanggo aku mung kanthi cara kekuwatan sing penting. ana kanggo kula minangka kemampuan subyektif ..." (ibid., p. 129). Musik minangka obyektif saka salah sawijining kekuwatan penting manungsa gumantung marang kabeh proses masyarakat. laku. Persepsi musik dening individu gumantung marang kepiye perkembangan kabisan pribadine cocog karo kasugihan masyarakat. pasukan sing dicithak ing musik (dsb. produk produksi material lan spiritual). Masalah harmoni antarane komposer lan pamireng diwenehake dening Marx ing Revolusi. Aspek, pas karo teori lan praktik mbangun masyarakat, ing ngendi "pembangunan bebas saben minangka syarat kanggo pangembangan bebas kabeh." Doktrin sing dikembangake dening Marx lan Engels babagan sejarah minangka owah-owahan ing mode produksi diasimilasi ing musikologi Marxis. Ing 20-ies. A. AT Lunacharsky, ing 30-40s. X. Eisler, B. AT Asafiev nggunakake metode sejarah. materialisme ing bidang musik. historiologi. Yen Marx duwe pangembangan historiologis lan sosiolog. masalah E. m. ing istilah umum, banjur ing karya Rus. revolusi. demokrat, ing pidato Rusia sing misuwur. kritikus es ser. lan lantai 2. 19 ing. dhasar dilebokake kanggo pangembangan aspèk tartamtu tartamtu saka masalah iki, related kanggo konsep kewarganegaraan seni, kondisi kelas saka cita-cita kaendahan, etc. AT LAN. Lenin mbuktekake kategori kewarganegaraan lan partisanship klaim lan ngembangake masalah budaya nasional lan internasional, kanggo-rye dikembangake kanthi akeh ing manuk hantu. estetika es lan ing karya ilmuwan saka negara sosialis. umum. Pitakonan seni. epistemologi lan musik. Ontologi kacetha ing karya V. LAN. Lenin. Artis minangka eksponen psikologi sosial masyarakat lan kelas, mula kontradiksi karyane, sing nggawe identitase, nggambarake kontradiksi sosial, sanajan sing terakhir ora digambarake ing wangun situasi plot (Lenin V. I., Polan. Sobr. op., vol. 20, p. 40). Masalah musik. isi adhedhasar teori refleksi Leninis dikembangake dening manuk hantu. peneliti lan ahli teori saka negara sosialis. komunitas, njupuk konsep hubungan antarane realisme lan alam ideologi kreatifitas, diatur ing huruf F. Engels ing taun 1880-an, lan adhedhasar realistis. estetika Rusia. revolusi. Demokrat lan seni progresif. kritikus ser. lan lantai 2. 19 ing. Minangka salah sawijining aspek masalah epistemologis E. m. teori musik dikembangake kanthi rinci. metode lan gaya sing digandhengake karo teori realisme lan sosialis. realisme ing music pratelan-ve. Ing cathetan saka V. LAN. Lenin, sing ana hubungane karo 1914-15, nganggo dialektika-materialistik. tanah ontologi. korélasi hukum musik lan alam semesta. Nerangake Kuliah Hegel babagan Sejarah Filsafat, Lenin nandheske kesatuan khusus.

Awal pangembangan masalah aksiologis anyar E. m. Ing Letters without an Address, Plekhanov, miturut konsep kaendahan minangka sarana "dibusak", nerangake perasaan konsonan lan ritmis. correctness, karakteristik wis kanggo langkah pisanan muses. aktivitas, minangka "dibusak" expediency saka tumindak buruh bebarengan. Masalah nilai musik uga diandharake dening BV Asafiev sajrone teori intonasi. Masyarakat milih intonasi sing cocog karo sosio-psikologis. muni. Nanging, intonasi bisa ilang relevansi kanggo masyarakat. eling, pindhah menyang tingkat psychophysiology, rangsangan, kang ing kasus iki basis saka hiburan, ora inspirasi dening muses ideologi dhuwur. kreatifitas. kapentingan ing masalah aksiologis E. m. ditemokake maneh ing taun 1960-an lan 70-an. Ing 40-50s. manuk hantu. para ilmuwan wiwit nyinaoni sejarah leluhur. kritik musik lan estetika musik. aspek. Ing 50-70s. ing cabang khusus ngadeg metu riset ing sajarah zarub. E. m.

Cathetan: Marx K. lan F. Engels, Soch., 2nd ed., vol. 1, 3, 12, 13, 19, 20, 21, 23, 25, 26, 29, 37, 42, 46; Markus K. lan Engels F., Saka karya awal, M., 1956; Lenin V. I., Polan. Sobr. soch., ed. 5, vol. 14, 18, 20, 29; Bpayto E. M., Fundamentals of material culture in music, (M.), 1924; Lunacharsky A. V., Pitakonan sosiologi musik, M., 1927; dhewe, Ing donya musik, M., 1958, 1971; Losev A. F., Musik minangka subyek logika, M., 1927; dhewe, estetika musik Antique, M., 1960; Kremlev Yu. A., pamikiran Rusia babagan musik. Esai babagan sejarah kritik musik lan estetika Rusia ing abad kaping XNUMX, vol. 1-3, L., 1954-60; dhewe, Essays ing estetika musik, M., 1957, (nambah.), M., 1972; Markus S. A., Sejarah estetika musik, vol. 1-2, M., 1959-68; Sohor A. N., Music as a form of art, M., 1961, (tambahan), 1970; dheweke, Sifat estetis saka genre ing music, M., 1968; Sollertinsky I. I., Romanticism, estetika umum lan musik, M., 1962; Ryzhkin I. Ya., Tujuan musik lan kemungkinan, M., 1962; dheweke, Pambuka kanggo masalah estetika musicology, M., 1979; Asafiev B. V., Wangun musik minangka proses, buku. 1-2, L., 1963, 1971; Rappoport S. X., Sifat Seni lan Kekhususan Musik, ing: Estetika Essay, vol. 4, M., 1977; dheweke, Realisme lan Seni Musik, ing Sat: Esthetic Essays, vol. 5, M., 1979; Keldysh Yu. V. Kritik lan jurnalisme. No. artikel, M., 1963; Shakhnazarova N. G., O nasional ing musik, M., 1963, (tambahan) 1968; Estetika Musik ing Abad Pertengahan Eropa Kulon lan Renaissance (komp. AT AP Shestakov), M., 1966; Estetika musik negara-negara Timur (komp. padha), M., 1967; Estetika musik Eropa Kulon ing abad 1971 - XNUMXth, M., XNUMX; Nazaikinsky E. V., Ing psikologi persepsi musik, M., 1972; Estetika musik Rusia ing abad kaping XNUMX - XNUMX. (komp. A. LAN. Rogov), M., 1973; Parbstein A. A., Teori realisme lan masalah estetika musik, L., 1973; dheweke, Musik lan Estetika. Esai filosofis babagan diskusi kontemporer ing musikologi Marxis, L., 1976; Estetika musik Prancis ing abad kaping XNUMX. (komp. Êngg. F. Bronfin), M., 1974; Masalah estetika musik ing karya teoretis Stravinsky, Schoenberg, Hindemith, M., 1975; Shestakov V. P., Saka etos kanggo mengaruhi. Sajarah estetika musik saka jaman kuna nganti abad XVIII., M., 1975; Medushevsky V. V., Ing pola lan sarana pengaruh seni musik, M., 1976; Wanslow W. V., Seni Visual lan Musik, Essay, L., 1977; Lukyanov V. G., Kritik arah utama filsafat musik borjuis modern, L., 1978; Kholopov Yu. N., Metode Fungsional Analisis Harmoni Modern, ing: Masalah Teoretis Musik Abad kaping XNUMX, vol. 2, M., 1978; Cherednychenko T. V., Pendekatan Nilai kanggo Kritik Seni lan Musik, ing: Estetika Essay, vol. 5, M., 1979; Korykhalova N. P., Interpretasi musik: masalah teoretis kinerja musik lan analisis kritis babagan perkembangane ing estetika borjuis modern, L., 1979; Ocheretovskaya N. L., Ing bayangan saka kasunyatan ing musik (kanggo pitakonan saka isi lan wangun ing musik), L., 1979; Estetika musik Jerman ing abad kaping XNUMX. (komp. A. AT Mikhailov, V.

TV Cherednychenko