Claude Debussy |

Claude Debussy

Aku nyoba golek kasunyatan anyar… wong bodho nyebataken impresionisme. C. Debussy

Komposer Prancis C. Debussy asring diarani bapak musik abad kaping XNUMX. Dheweke nuduhake yen saben swara, kord, tonality bisa dirungokake kanthi cara sing anyar, bisa urip kanthi bebas, warna-warni, kaya-kaya ngrasakake swarane, pembubaran sing bertahap lan misterius ing kasepen. Akeh tenan nggawe Debussy ana hubungane karo impresionisme bergambar: kecemerlangan swasembada sing angel dipahami, momen-momen sing obah, tresna marang lanskap, gumeter ruangan. Ora ana kebetulan yen Debussy dianggep minangka wakil utama impresionisme ing musik. Nanging, dheweke luwih saka seniman Impresionis, dheweke wis lunga saka bentuk tradisional, musike diarahake menyang abad kita luwih jero tinimbang lukisan C. Monet, O. Renoir utawa C. Pissarro.

Debussy percaya yen musik kaya alam ing alam, variabilitas tanpa wates lan macem-macem wujud: "Musik minangka seni sing paling cedhak karo alam ... Mung musisi sing duwe kauntungan kanggo njupuk kabeh puisi wengi lan awan, bumi lan langit, nggawe maneh. atmosfer lan rhythmically ngirim pulsation kiat sing. Loro-lorone alam lan musik dirasakake dening Debussy minangka misteri, lan ing ndhuwur kabeh, misteri lair, desain unik sing ora dikarepke saka game kesempatan capricious. Mula, sikap skeptis lan ironis komposer marang kabeh jinis klise lan label teoretis sing ana hubungane karo kreatifitas seni, kanthi ora sengaja nggawe skema realitas seni sing urip, bisa dingerteni.

Debussy wiwit sinau musik nalika umur 9 taun lan ing taun 1872 dheweke mlebu departemen junior ing Paris Conservatory. Wis ing taun konservatori, unconventionality saka pamikiran kang manifested dhewe, kang nyebabake clashes karo guru harmoni. Ing tangan liyane, musisi anyar nampa kepuasan bener ing kelas E. Guiraud (komposisi) lan A. Mapmontel (piano).

Ing taun 1881, Debussy, minangka pianis omah, ngiringi philanthropist Rusia N. von Meck (kanca gedhe P. Tchaikovsky) ing lelungan menyang Eropah, lan banjur, ing undhangan dheweke, ngunjungi Rusia kaping pindho (1881, 1882). Mangkono wiwit kenalan Debussy karo music Russian, kang banget dipengaruhi tatanan saka gaya dhewe. "Rusia bakal menehi impuls anyar kanggo mbebasake awake dhewe saka kendala sing ora masuk akal. Dheweke ... mbukak jendhela sing madhep hamparan sawah. Debussy kepincut karo kecemerlangan timbres lan penggambaran subtle, kaendahan musik N. Rimsky-Korsakov, kesegaran harmonis A. Borodin. Dheweke nyebut M. Mussorgsky minangka komposer sing paling disenengi: "Ora ana sing ngomong babagan sing paling apik sing kita duwe, kanthi luwih lembut lan luwih jero. Dheweke unik lan bakal tetep unik amarga seni kasebut tanpa teknik sing adoh, tanpa aturan sing ora bisa ditindakake. Fleksibilitas intonasi vokal-wicara saka inovator Rusia, kamardikan saka "administratif", ing tembung Debussy, formulir wis dileksanakake ing cara dhewe dening komposer Prancis, dadi fitur integral saka musik kang. "Ayo ngrungokake Boris. Wis kabeh Pelléas, "Debussy nate ujar babagan asal-usul basa musik opera.

Sawise lulus saka konservatori ing taun 1884, Debussy melu kompetisi kanggo Grand Prize Roma, sing menehi hak kanggo perbaikan patang taun ing Roma, ing Villa Medici. Sajrone taun-taun ing Italia (1885-87), Debussy nyinaoni musik paduan suara saka Renaissance (G. Palestrina, O. Lasso), lan jaman kepungkur (uga orisinalitas musik Rusia) nggawa aliran anyar, dianyari. pikirane harmonis. Karya-karya simfoni sing dikirim menyang Paris kanggo laporan ("Zuleima", "Spring") ora nyenengake "master of destinies musik" konservatif.

Bali ahead saka jadwal kanggo Paris, Debussy nyedhaki bunder saka pujangga simbolis dipimpin déning S. Mallarme. Musikalitas puisi simbolis, telusuran hubungan misterius antarane nyawa lan alam donya, pembubaran bebarengan - kabeh iki narik kawigaten Debussy lan akeh banget mbentuk estetika. Iku ora ketepakan sing paling asli lan sampurna saka karya awal komposer padha romances kanggo tembung P. Verdun, P. Bourget, P. Louis, lan uga C. Baudelaire. Sawetara wong ("Wonderful Evening", "Mandolin") ditulis sajrone taun sinau ing konservatori. Puisi simbolis inspirasi karya orkestra diwasa pisanan - prelude "Afternoon of a Faun" (1894). Ing ilustrasi musik eclogue Mallarmé iki, gaya orkestra Debussy sing khas lan subtly dikembangake.

Dampak simbolisme paling dirasakake ing siji-sijine opera Debussy Pelléas et Mélisande (1892-1902), sing ditulis ing teks prosa drama M. Maeterlinck. Iki minangka crita katresnan, ing ngendi, miturut pengarang, karakter "ora mbantah, nanging tahan urip lan nasibe." Debussy ing kene, kaya-kaya, kanthi kreatif mbantah karo R. Wagner, penulis Tristan lan Isolde, dheweke malah pengin nulis Tristan dhewe, sanajan kasunyatane nalika isih enom dheweke seneng banget karo opera Wagner lan ngerti babagan iki. Nanging saka passion mbukak music Wagnerian, punika expression saka game swara olahan, kebak allusions lan simbol. "Musik ana kanggo sing ora bisa diungkapake; Aku pengin dheweke metu saka twilight, minangka iki, lan ing wayahe bali menyang twilight; supaya dheweke tansah andhap asor, "tulis Debussy.

Ora mungkin mbayangno Debussy tanpa musik piano. Komposer dhewe minangka pianis bakat (uga konduktor); "Dheweke meh tansah main ing semitones, tanpa ketajaman, nanging kanthi kebak lan Kapadhetan swara kaya Chopin diputer," ngelingi pianis Prancis M. Long. Iku saka airiness Chopin, spatiality saka swara saka kain piano sing Debussy repelled ing search coloristic kang. Nanging ana sumber liyane. Pengendalian, keseragaman nada emosional musik Debussy ora disangka-sangka nyedhaki musik pra-romantis kuno - utamane para pemain harpsichord Prancis ing jaman Rococo (F. Couperin, JF Rameau). Genre kuna saka "Suite Bergamasco" lan Suite kanggo Piano (Prelude, Minuet, Passpier, Sarabande, Toccata) makili versi aneh, "impresionistik" neoclassicism. Debussy ora Resor kanggo stylization ing kabeh, nanging nggawe gambar dhewe saka music awal, tinimbang kesan saka sawijining "potret".

Genre favorit komposer yaiku program suite (orkestra lan piano), kaya seri lukisan sing maneka warna, ing ngendi lanskap statis diwiwiti kanthi irama sing cepet, asring nari. Iki minangka suite kanggo orkestra "Nocturnes" (1899), "Segara" (1905) lan "Gambar" (1912). Kanggo piano, "Cetak", 2 notebook "Gambar", "Pojok Anak", sing Debussy darmabakti kanggo putriné, digawe. Ing Prints, komposer pisanan nyoba kanggo njaluk digunakake kanggo donya musik saka macem-macem budaya lan bangsa: gambar swara saka Timur ("Pagodas"), Spanyol ("Evening ing Grenada") lan lanskap kebak gerakan, muter cahya lan bayangan karo lagu rakyat Prancis ("Taman ing udan").

Ing rong notebook preludes (1910, 1913) kabeh jagad figuratif komposer dicethakaké. Nada cat banyu transparan saka The Girl with the Flaxen Hair lan The Heather dibedakake karo kasugihan palet swara ing Teras Angker dening Moonlight, ing Aromas lan Swara ing Udhara Sore. Legenda kuna urip ing swara epik saka Katedral Sunken (ing ngendi pengaruh Mussorgsky lan Borodin utamané pocapan!). Lan ing "Delphian Dancers" komposer nemokake kombinasi antik unik saka keruwetan candhi lan ritus kanthi sensualitas pagan. Ing pilihan model kanggo inkarnasi musik, Debussy entuk kebebasan sing sampurna. Kanthi subtlety sing padha, contone, dheweke nembus jagad musik Spanyol (The Alhambra Gate, The Interrupted Serenade) lan nggawe maneh (nganggo irama kue mlaku) semangat teater minstrel Amerika (Jenderal Lavin the Eccentric, The Minstrels. ).

Ing preludes, Debussy presents kabeh donya musik ing ringkes, wangun klempakan, generalizes lan ngandika apik ing akeh babagan - karo mantan sistem korespondensi visual-musik. Banjur, ing 5 taun pungkasan urip, musik kang, dadi malah luwih rumit, ngembangaken horizons genre, sawetara jenis gemeter, ironi capricious wiwit felt ing. Nambah kapentingan ing genre panggung. Iki minangka balet ("Kamma", "Games", sing dipentasake dening V. Nijinsky lan rombongan S. Diaghilev ing taun 1912, lan balet wayang kanggo bocah-bocah "Toy Box", 1913), musik kanggo misteri futuris Italia G. . d'Annunzio ” Kesahidan Saint Sebastian” (1911). Ballerina Ida Rubinshtein, koreografer M. Fokin, artis L. Bakst melu produksi misteri kasebut. Sawise nggawe Pelléas, Debussy bola-bali nyoba miwiti opera anyar: dheweke kepincut karo plot E. Poe (Iblis ing Menara Lonceng, Kejatuhan House of Escher), nanging rencana kasebut ora diwujudake. Komposer ngrancang nulis 6 sonata kanggo ensemble kamar, nanging bisa nggawe 3: kanggo cello lan piano (1915), kanggo suling, viola lan clempung (1915) lan kanggo biola lan piano (1917). Nyunting karya F. Chopin njalari Debussy nulis Twelve Etudes (1915), darmabakti kanggo memori komposer gedhe. Debussy nyipta karya-karya pungkasan nalika dheweke wis lara terminal: ing taun 1915, dheweke ngalami operasi, lan banjur urip mung luwih saka rong taun.

Ing sawetara komposisi Debussy, acara Perang Donya I dibayangke: ing "Heroic Lullaby", ing lagu "The Nativity of Homeless Children", ing "Ode to France" sing durung rampung. Mung dhaptar judhul sing nuduhake yen ing taun-taun pungkasan ana minat tambah ing tema lan gambar sing dramatis. Ing sisih liya, panemune komposer babagan jagad dadi luwih ironis. Humor lan ironi tansah diwiwiti lan, kaya-kaya, nglengkapi kelembutan sifat Debussy, keterbukaan marang kesan. Padha manifested piyambak ora mung ing music, nanging uga ing statements uga-diangkah babagan komposer, ing aksara, lan ing artikel kritis. Kanggo 14 taun Debussy dadi kritikus musik profesional; asil karya iki ana buku “Mr. Krosh - Antidilettante" (1914).

Ing taun-taun pasca perang, Debussy, bebarengan karo penghancur estetika romantis sing ora sopan kaya I. Stravinsky, S. Prokofiev, P. Hindemith, dirasakake dening akeh minangka wakil saka impresionis wingi. Nanging mengko, lan utamané ing wektu kita, pinunjul kolosal saka inovator Prancis wiwit dadi cetha, sing duwe pengaruh langsung ing Stravinsky, B. Bartok, O. Messiaen, sing diantisipasi technique sonor lan, ing umum, pangertèn anyar. ruang musik lan wektu - lan ing dimensi anyar iki negesake djalmo manungso minangka inti saka seni.

K. Zenkin

Urip lan dalan kreatif

Bocah-bocah lan taun sinau. Claude Achille Debussy lair tanggal 22 Agustus 1862 ing Saint-Germain, Paris. Wong tuwané - borjuis cilik - seneng musik, nanging adoh saka seni profesional nyata. Tayangan musik acak saka awal kanak-kanak nyumbang sethitik kanggo pangembangan artistik komposer mangsa. Sing paling nggumunake yaiku kunjungan langka menyang opera. Mung ing umur sangang taun Debussy wiwit sinau kanggo muter piano. Ing desakan saka pianis sing cedhak karo kulawargane, sing ngakoni kemampuan luar biasa Claude, wong tuwane dikirim ing taun 1873 menyang Konservatorium Paris. Ing taun 70-an lan 80-an abad kaping XNUMX, institusi pendhidhikan iki minangka benteng cara paling konservatif lan rutin kanggo mulang musisi enom. Sawisé Salvador Daniel, komisaris musik Komune Paris, sing ditembak nalika kalah, direktur konservatori yaiku komposer Ambroise Thomas, wong sing winates banget ing babagan pendidikan musik.

Antarane guru konservatori uga ana musisi sing luar biasa - S. Frank, L. Delibes, E. Giro. Kanthi kemampuan sing paling apik, dheweke ndhukung saben kedadean anyar ing urip musik Paris, saben bakat performing lan ngarang asli.

Pasinaon sing sregep ing taun pisanan nggawa penghargaan solfeggio taunan Debussy. Ing kelas solfeggio lan iringan (latihan praktis kanggo piano kanthi harmoni), kanggo pisanan, minate ing giliran harmonik anyar, macem-macem irama lan kompleks muncul. Kemungkinan warna lan warna saka basa harmonik mbukak sadurunge dheweke.

Bakat pianis Debussy berkembang kanthi cepet. Wis ing taun-taun mahasiswa, dolanane dibedakake karo isi batine, emosionalitas, subtlety nuansa, macem-macem langka lan sugih palet swara. Nanging orisinalitas saka gaya Performing kang, tanpa virtuosity external modis lan brilliance, ora nemu pangenalan amarga salah siji saka guru konservatoris utawa antarane ora pati cetho Debussy. Kaping pisanan, bakat pianisé dianugerahi hadiah mung ing taun 1877 kanggo pagelaran sonata Schumann.

Bentrokan serius pisanan karo metode pengajaran konservatori sing ana karo Debussy ing kelas harmoni. Pemikiran harmonik independen saka Debussy ora bisa nahan watesan tradisional sing mrentah sajrone harmoni. Mung komposer E. Guiraud, karo kang Debussy sinau komposisi, saestu imbued karo aspirasi mahasiswa lan ketemu unanimity karo wong ing views seni lan estetis lan raos musik.

Wis komposisi vokal pisanan Debussy, wiwit bali menyang 70s pungkasan lan awal 80s ("Wonderful Evening" kanggo tembung Paul Bourget lan utamané "Mandolin" kanggo tembung Paul Verlaine), dicethakaké asli saka bakat.

Malah sadurunge lulus saka konservatori, Debussy nindakake trip manca pisanan kanggo Eropah Kulon ing undhangan saka philanthropist Russian NF von Meck, sing kanggo akèh taun dadi kagungane nomer kanca cedhak PI Tchaikovsky. Ing taun 1881 Debussy teka ing Rusia minangka pianis kanggo njupuk bagéyan ing konser ngarep von Meck. Iki trip pisanan kanggo Rusia (banjur tindak menyang kono kaping pindho - ing 1882 lan 1913) aroused kapentingan gedhe komposer ing music Russian, kang ora weaken nganti pungkasan urip.

Wiwit taun 1883, Debussy wiwit melu minangka komposer ing kompetisi kanggo Grand Prize Roma. Taun candhake dheweke dianugerahi kanggo cantata The Prodigal Son. Karya iki, sing isih nduweni pengaruh opera lirik Perancis, minangka drama nyata saka adegan individu (contone, aria Leah). Tetep Debussy ing Italia (1885-1887) dadi apik kanggo dheweke: dheweke kenal karo musik paduan suara Italia kuna ing abad kaping XNUMX (Palestrina) lan ing wektu sing padha karo karya Wagner (utamane, karo musik. drama "Tristan lan Isolde").

Ing wektu sing padha, periode Debussy tetep ing Italia ditandhani dening tawuran cetha karo bunderan seni resmi Prancis. Laporan para pemenang sadurunge akademi kasebut ditampilake ing wangun karya sing dianggep ing Paris dening juri khusus. Ulasan karya komposer - ode simfoni "Zuleima", suite simfoni "Spring" lan cantata "The Chosen One" (ditulis nalika rawuh ing Paris) - wektu iki nemokake jurang sing ora bisa diatasi ing antarane aspirasi inovatif Debussy lan inersia sing mrentah ing institusi seni paling gedhe Prancis. Komposer dituduh kepinginan sing disengaja kanggo "nindakake sesuatu sing aneh, ora bisa dimengerteni, ora bisa ditindakake", "rasa gedhe saka warna musik", sing ndadekake dheweke lali "pentinge gambar lan wujud sing akurat". Debussy didakwa nggunakake swara manungsa "ditutup" lan kunci utama F-sharp, sing diduga ora bisa ditampa ing karya simfoni. Siji-sijine sing adil, mbok menawa, yaiku komentar babagan ora ana "turn flat lan banality" ing karyane.

Kabeh komposisi sing dikirim dening Debussy menyang Paris isih adoh saka gaya komposer sing diwasa, nanging wis nuduhake fitur-fitur inovatif, sing diwujudake utamane ing basa harmonik lan orkestrasi warna-warni. Debussy kanthi jelas nyatakake kepinginan kanggo inovasi ing surat marang salah sawijining kanca ing Paris: "Aku ora bisa nutup musikku ing bingkai sing bener ... dalane…”. Sawise bali saka Italia menyang Paris, Debussy pungkasane putus karo akademi kasebut.

90s. Kembang pisanan saka kreativitas. Kepinginan kanggo nyedhaki tren anyar ing seni, kepinginan kanggo nggedhekake sambungan lan kenalan ing donya seni mimpin Debussy bali ing pungkasan 80s menyang salon saka pujangga Prancis utama ing pungkasan abad kaping 80 lan pimpinan ideologi saka Symbolists. - Stefan Mallarmé. Ing "Selasa" Mallarme ngumpulake panulis, pujangga, seniman sing luar biasa - wakil saka tren sing paling maneka warna ing seni Prancis modern (pujangga Paul Verlaine, Pierre Louis, Henri de Regnier, artis James Whistler lan liya-liyane). Kene Debussy ketemu penulis lan pujangga, kang karya dadi basis saka akeh komposisi vokal, digawe ing 90-50s. Antarane wong-wong mau ngadeg metu: "Mandolin", "Ariettes", "landskap Belgia", "Watercolors", "Moonlight" kanggo tembung Paul Verlaine, "Songs of Bilitis" kanggo tembung Pierre Louis, "Lima Puisi" kanggo tembung saka pujangga Prancis paling gedhe 60- Charles Baudelaire kang XNUMXs (utamane "Balkon", "Harmoni Petang", "Ing Fountain") lan liya-liyane.

Malah dhaptar irah-irahan karya-karya kasebut sing prasaja ndadekake bisa nemtokake predileksi komposer kanggo teks sastra, sing utamane ngemot motif lanskap utawa lirik cinta. Gambar musik puitis iki dadi favorit kanggo Debussy sajrone karire.

Preferensi sing jelas kanggo musik vokal ing periode pisanan karyane diterangake kanthi akeh dening semangat komposer kanggo puisi Simbolis. Ing ayat saka pujangga simbolis, Debussy kepincut karo subyek sing cedhak karo dheweke lan teknik seni anyar - kemampuan kanggo ngomong laconicly, anané retorika lan pathos, turah mbrawah saka mbandingaken figurative warni, sikap anyar kanggo sajak, kang musik. kombinasi tembung kejiret. Sisih simbolisme kasebut minangka kepinginan kanggo ngirim kahanan sing surem, wedi marang sing ora dingerteni, ora tau nyekel Debussy.

Ing pirang-pirang karya ing taun-taun iki, Debussy nyoba ngindhari kahanan sing durung mesthi simbolis lan understatement ing ekspresi pikirane. Alesan kanggo iki yaiku kesetiaan marang tradhisi demokratis musik nasional Prancis, sifat artistik sing wutuh lan sehat saka komposer (ora kabeneran yen dheweke paling kerep ngrujuk marang puisi Verlaine, sing nggabungake tradhisi puitis para master lawas kanthi intricately. kepinginan kanggo pikiran sing jelas lan kesederhanaan gaya, kanthi refinement sing ana ing seni salon aristokrat kontemporer). Ing komposisi vokal awal, Debussy ngupayakake kanggo ngemot gambar musik kasebut sing tetep ana hubungane karo genre musik sing ana - lagu, tari. Nanging sambungan iki asring katon, kaya ing Verlaine, ing refraction sing rada apik. Kuwi roman "Mandolin" kanggo tembung Verlaine. Ing melodi roman, kita krungu intonasi lagu-lagu kutha Prancis saka repertoar "chansonnier", sing ditindakake tanpa aksen accentuated, kaya-kaya "nyanyi". Iringan piano nyedhiyakake swara sing khas, kaya swara mandolin utawa gitar. Kombinasi chord saka "kosong" kaping lima padha karo swara saka senar mbukak saka instrumen iki:

Wis ing karya iki, Debussy nggunakake sawetara teknik coloristic khas gaya diwasa ing harmoni - "seri" consonances unresolved, comparison asli saka triads utama lan inversions ing tombol adoh,

90s minangka periode pisanan kreatif Debussy ngrembaka ing bidang ora mung vokal, nanging uga musik piano ("Suite Bergamas", "Little Suite" kanggo piano papat tangan), chamber-instrumental (kuartet senar) lan utamané musik simfoni ( ing wektu iki, loro karya simfoni sing paling penting digawe - prelude "Afternoon of a Faun" lan "Nocturnes").

Prelude "Afternoon of a Faun" ditulis kanthi basis puisi dening Stéphane Mallarmé ing taun 1892. Karya Mallarme narik kawigaten komposer utamane dening kaendahan sing padhang saka makhluk mitologi sing ngimpi ing dina panas babagan nimfa sing ayu.

Ing prelude, kaya ing geguritan Mallarmé, ora ana plot sing dikembangake, ora ana perkembangan dinamis saka aksi kasebut. Ing jantung komposisi dumunung, ing intine, siji gambar melodi saka "languor", dibangun ing "creeping" chromatic intonation. Debussy nggunakake kanggo inkarnasi orkestra meh kabeh wektu timbre instrumental tartamtu padha - suling ing register kurang:

Perkembangan simfoni saka prelude bisa beda-beda saka tekstur presentasi tema lan orkestrasi. Perkembangan statis dibenerake kanthi sifat gambar kasebut dhewe.

Komposisi karya iku telung bagean. Mung ing bagean tengah cilik saka prelude, nalika tema diatonis anyar ditindakake dening grup senar orkestra, karakter umum dadi luwih kuat, ekspresif (dinamika tekan sonoritas maksimal ing prelude). ff, mung wektu tutti saka kabeh orkestra digunakake). Reprise rampung kanthi mbaka sethithik ilang, kaya, tema "languor".

Fitur saka gaya diwasa Debussy muncul ing karya iki utamane ing orkestrasi. Diferensiasi nemen saka grup orkestra lan bagéan saka instrumen individu ing grup ndadekake iku bisa kanggo gabungke lan gabungke werna orkestra ing macem-macem cara lan ngijini sampeyan kanggo entuk nuansa finest. Akeh prestasi panulisan orkestra ing karya iki banjur dadi khas ing sebagian besar karya simfoni Debussy.

Mung sawise pagelaran "Faun" ing taun 1894, komposer Debussy ngandika ing bunderan musik luwih akeh ing Paris. Nanging isolasi lan watesan tartamtu saka lingkungan seni kang Debussy, uga individualitas asli saka gaya komposisi, nyegah music pengarang saka katon ing tataran konser.

Malah karya simfoni sing luar biasa dening Debussy minangka siklus Nocturnes, digawe ing taun 1897-1899, ketemu karo sikap tertahan. Ing "Nocturnes" kepinginan intensif Debussy kanggo gambar seni sing nyata-nyata diwujudake. Kanggo pisanan ing karya simfoni Debussy, lukisan genre nengsemake (bagean kapindho Nocturnes - "Festivities") lan gambar alam sugih ing werna (bagean pisanan - "Awan") nampa pawujudan musik urip.

Ing taun 90-an, Debussy nggarap opera siji-sijine, Pelléas et Mélisande. Pengarang wis looking for plot cedhak wong kanggo dangu (Dheweke miwiti lan nilar karya ing opera "Rodrigo lan Jimena" adhedhasar tragedi Corneille "Sid". Karya tetep durung rampung, amarga Debussy sengit (ing tembung dhewe) "Imposition of action", perkembangan dinamis, nandheske ekspresi afektif saka perasaan, gambar sastra pahlawan kanthi kendel.) lan pungkasane mapan ing drama penulis simbolis Belgia Maurice Maeterlinck "Pelléas et Mélisande". Ora ana tumindak eksternal sing sithik banget ing karya iki, papan lan wektune meh ora owah. Kabeh perhatian penulis fokus ing transfer nuansa psikologis sing paling subtle ing pengalaman para paraga: Golo, garwane Mélisande, seduluré Golo Pelléas6. Plot saka karya iki narik kawigaten Debussy, ing tembung kang, ing kasunyatan sing "karakter ora mbantah, nanging keno urip lan nasib." Turah mbrawah saka subteks, pikirane, kaya, "kanggo awake dhewe" nggawe pengarang bisa nyadari motto: "Musik diwiwiti ing ngendi tembung ora duwe daya."

Debussy nahan ing opera minangka salah sawijining fitur utama saka akeh drama Maeterlinck - siksa fatal saka karakter sadurunge denouement fatal sing ora bisa dihindari, ora percaya wong ing rasa seneng dhewe. Ing karya Maeterlinck iki, pandangan sosial lan estetika saka bagean penting saka inteligensia borjuis ing wiwitan abad kaping XNUMX lan kaping XNUMX wis diwujudake kanthi jelas. Romain Rolland menehi penilaian sejarah lan sosial sing akurat banget babagan drama kasebut ing bukune "Musician of Our Days": "Suasana ing drama Maeterlinck berkembang minangka andhap asor sing kesel sing menehi kekarepan kanggo urip ing kekuwatan Rock. Ora ana sing bisa ngganti urutan acara. [...] Ora ana sing tanggung jawab kanggo apa sing dikarepake, apa sing ditresnani. […] Dheweke urip lan mati tanpa ngerti sebabe. Fatalisme iki, sing nggambarake kekeselen aristokrasi spiritual Eropa, kanthi ajaib dikirimake dening musik Debussy, sing nambahake puisi lan pesona sensual dhewe ... ". Debussy, kanggo ombone tartamtu, ngatur kanggo soften nada pesimis hopelessly drama karo lyricism subtle lan restrained, tulus lan bebener ing pawujudan musik saka tragedi nyata katresnan lan butarepan.

Gaya anyar saka opera iki amarga kasunyatan sing ditulis ing prosa. Bagian vokal saka opera Debussy ngemot nuansa halus lan nuansa pidato basa Prancis. Perkembangan melodi opera minangka bertahap (tanpa mlumpat ing interval sing dawa), nanging ekspresif melodious-declamatory line. Kelimpahan caesuras, irama sing luar biasa fleksibel lan owah-owahan sing kerep banget ing intonasi sing ngidini komposer bisa kanthi akurat lan kanthi tepat ngirim makna meh kabeh frasa prosa kanthi musik. Sembarang upsurge emosi sing signifikan ing baris melodi ora ana sanajan ing episode climactic dramatis opera. Ing wayahe tension paling dhuwur saka tumindak, Debussy tetep setya marang prinsip - restraint maksimum lan anané lengkap kawujudan external raos. Mangkono, adegan Pelléas nyatakake katresnan marang Melisande, nalisir kabeh tradhisi opera, ditindakake tanpa pengaruh, kaya-kaya ing "setengah bisikan". Adegan mati Mélisande ditanggulangi kanthi cara sing padha. Ana sawetara adegan ing opera ing ngendi Debussy bisa ngaturake kanthi cara sing nggumunake kanthi cara sing rumit lan sugih saka macem-macem nuansa pengalaman manungsa: adegan karo dering dening banyu mancur ing babak kapindho, adegan karo rambut Mélisande ing katelu, pemandangan ing banyu mancur ing kaping papat lan adegan pati Mélisande ing tumindak kaping lima.

Opera iki dipentasake tanggal 30 April 1902 ing Opera Komik. Senadyan kinerja apik banget, opera ora sukses nyata karo pirsawan sudhut. Kritik umume ora grapyak lan ngidini serangan sing cetha lan kasar sawise pagelaran pisanan. Mung sawetara musisi utama sing ngormati manfaat karya iki.

Sawise pementasan Pelléas, Debussy ngupayakake sawetara opera kanggo nyipta opera kanthi genre lan gaya sing beda saka wiwitan. Libretto ditulis kanggo rong opera adhedhasar dongeng adhedhasar Edgar Allan Poe - The Death of House of Escher lan The Devil in the Bell Tower - sketsa digawe, sing komposer dhewe numpes sakcepete sadurunge mati. Uga, niat Debussy kanggo nggawe opera adhedhasar plot tragedi Shakespeare King Lear ora kawujud. Sawisé nilar prinsip seni Pelléas et Mélisande, Debussy ora tau bisa nemoni genre opera liyane sing luwih cedhak karo tradhisi opera klasik Prancis lan dramaturgi teater.

1900-1918 - puncak kembang kreatif Debussy. Aktivitas musik-kritis. Sakcepete sadurunge produksi Pelléas, ana acara penting ing urip Debussy - wiwit taun 1901 dheweke dadi kritikus musik profesional. Kegiatan anyar iki kanggo dheweke terus-terusan ing taun 1901, 1903 lan 1912-1914. Artikel lan statement sing paling penting saka Debussy diklumpukake ing taun 1914 ing buku "Mr. Krosh iku anti-amatir”. Aktivitas kritis nyumbang kanggo pambentukan tampilan estetika Debussy, kritéria seni. Iku ngidini kita kanggo ngadili views pengarang banget progresif ing tugas seni ing tatanan seni wong, ing sikap kang kanggo seni klasik lan modern. Ing wektu sing padha, iku ora tanpa sawetara siji-sidedness lan inconsistency ing Assessment saka macem-macem fénoména lan ing pangadilan estetis.

Debussy kanthi semangat nentang prasangka, ora ngerti lan dilettantisme sing ndominasi kritik kontemporer. Nanging Debussy uga mbantah analisis teknis khusus resmi nalika ngevaluasi karya musik. Dheweke mbela minangka kualitas utama lan martabat kritik - transmisi "kesan sing tulus, jujur ​​lan tulus." Tugas utama kritik Debussy yaiku nglawan "akademis" institusi resmi Prancis nalika iku. Dheweke menehi komentar sing cetha lan caustic, umume adil babagan Grand Opera, ing ngendi "karep-karep sing paling apik dibuwang marang tembok formalisme sing kuwat lan ora bisa dirusak sing ora ngidini sinar sing padhang bisa nembus."

Prinsip lan pandangan estetika dheweke jelas banget ing artikel lan buku Debussy. Salah siji sing paling penting yaiku sikap objektif pengarang marang donya ing saubengé. Dheweke ndeleng sumber musik ing alam: "Musik paling cedhak karo alam ...". "Mung musisi sing duwe hak istimewa kanggo ngrangkul puisi wengi lan awan, bumi lan langit - nggawe atmosfer lan irama gemeter alam sing nggumunake." Tembung-tembung kasebut mesthi mbukak siji-sijine pandangan estetis komposer babagan peran eksklusif musik ing antarane seni liyane.

Ing wektu sing padha, Debussy mbantah manawa seni ora mung diwatesi ing bunderan ide sing sempit sing bisa diakses dening pamireng sing diwatesi: "Tugas komposer ora kanggo nyenengake sawetara penyayang musik" utawa spesialis "enlightened". Kaget pas wektune yaiku pernyataan Debussy babagan degradasi tradhisi nasional ing seni Prancis ing wiwitan abad kaping-XNUMX: "Sampeyan mung bisa nyesel yen musik Prancis wis ngetutake dalan sing nyimpang saka kualitas khas karakter Prancis kayata kajelasan ekspresi. , presisi lan komponèn wujud.” Ing wektu sing padha, Debussy nglawan watesan nasional ing seni: "Aku ngerti banget karo teori ijol-ijolan gratis ing seni lan aku ngerti apa asil sing penting." Propaganda seni musik Rusia ing Prancis minangka bukti paling apik babagan teori iki.

Karya komposer utama Rusia - Borodin, Balakirev, lan utamane Mussorgsky lan Rimsky-Korsakov - ditliti kanthi jero dening Debussy ing taun 90-an lan duwe pengaruh tartamtu ing sawetara aspek gayane. Debussy paling kesengsem karo kecemerlangan lan warna-warni tulisan orkestra Rimsky-Korsakov. "Ora ana sing bisa menehi pesona tema lan orkestra sing nyenengake," tulis Debussy babagan simfoni Antar Rimsky-Korsakov. Ing karya simfoni Debussy, ana teknik orkestrasi sing cedhak karo Rimsky-Korsakov, utamane, predileksi kanggo timbres "murni", nggunakake karakteristik khusus saka instrumen individu, lan liya-liyane.

Ing lagu-lagu Mussorgsky lan opera Boris Godunov, Debussy ngormati sifat psikologis musik sing jero, kemampuane kanggo ngirim kabeh kasugihan saka donya spiritual wong. "Ora ana wong sing paling apik ing kita, kanggo perasaan sing luwih lembut lan jero," ujare pengarang. Salajengipun, ing sapérangan komposisi vokal Debussy lan ing opera Pelléas et Mélisande, tiyang saged ngraosaken pengaruh basa melodi Mussorgsky ingkang ekspresif lan luwes, ingkang ngandharaken nuansa wicara manungsa ingkang paling subtle kanthi bantuan recitatif melodi.

Nanging Debussy wikan mung aspèk tartamtu saka gaya lan cara saka seniman Russian paling. Dheweke asing karo tendensi tuduhan demokratis lan sosial ing karya Mussorgsky. Debussy adoh saka plot rumiyin manungsa lan filosofis pinunjul saka opera Rimsky-Korsakov, saka sambungan pancet lan ora bisa dipisahake antarane karya iki komposer lan asli rakyat.

Fitur inconsistency internal lan sawetara siji-sidedness ing aktivitas kritis Debussy padha dicethakaké ana underestimation ketok saka peran sajarah lan pinunjul seni saka karya komposer kayata Handel, Gluck, Schubert, Schumann.

Ing komentar kritis, Debussy kadhangkala njupuk posisi idealis, arguing sing "musik minangka matématika misterius, unsur kang melu ing infinity."

Ngomong ing sawetara artikel kanggo ndhukung gagasan nggawe teater rakyat, Debussy meh bebarengan nyatakake gagasan paradoks sing "seni dhuwur minangka nasibe mung aristokrasi spiritual." Kombinasi saka tampilan demokratis lan aristokrasi sing kondhang iki khas banget saka inteligensia seni Prancis ing wiwitan abad kaping XNUMX lan XNUMX.

Taun 1900-an minangka tahap paling dhuwur ing aktivitas kreatif komposer. Karya-karya sing digawe dening Debussy sajrone wektu kasebut nyritakake tren kreatifitas anyar lan, pisanan, departure Debussy saka estetika simbolisme. Liyane lan liyane komposer kepincut dening pemandangan genre, potret musik lan gambar alam. Bebarengan karo tema lan plot anyar, fitur gaya anyar katon ing karyane. Bukti kasebut yaiku karya piano kayata "An Evening in Grenada" (1902), "Gardens in the Rain" (1902), "Island of Joy" (1904). Ing komposisi kasebut, Debussy nemokake hubungan sing kuat karo asal-usul musik nasional (ing "An Evening in Grenada" - karo folklor Spanyol), ngreksa basis genre musik ing jinis refraksi tari. Ing wong-wong mau, pengarang luwih nggedhekake orane katrangan saka timbre-werna lan technical Kapabilitas piano. Dheweke nggunakake gradasi warna dinamis sing paling apik ing siji lapisan swara utawa juxtaposes kontras dinamis sing cetha. Irama ing komposisi kasebut wiwit nduweni peran sing luwih ekspresif kanggo nggawe gambar seni. Kadhangkala dadi fleksibel, gratis, meh improvisasi. Ing wektu sing padha, ing karya taun iki, Debussy mbukak kepinginan anyar kanggo organisasi rhythmic sing cetha lan ketat saka komposisi komposisi kanthi bola-bali mbaleni siji "inti" rhythmic ing kabeh karya utawa bagean gedhe (prelude ing A minor, "Taman ing Udan", "Sore ing Grenada", ing ngendi irama habanera minangka "inti" kabeh komposisi).

Karya-karya ing wektu iki dibedakake kanthi persepsi urip sing nggumunake, kanthi kandel, meh bisa dirasakake kanthi visual, gambar sing dipasang ing wangun sing harmonis. "Impresionisme" karya-karya kasebut mung ana ing rasa warna sing luwih dhuwur, kanthi nggunakake "silau lan bintik-bintik" harmonik sing warni, ing dolanan timbres. Nanging teknik iki ora nglanggar integritas persepsi musik gambar. Iku mung menehi luwih bulge.

Antarane karya simfoni sing digawe dening Debussy ing taun 900-an, "Sea" (1903-1905) lan "Gambar" (1909), sing kalebu "Iberia" sing misuwur.

Suite "Segara" kasusun saka telung bagean: "Ing segara saka esuke kanggo noon", "Play ombak" lan "Obrolan saka angin karo segara". Gambar segara tansah narik kawigatosan para komposer saka macem-macem tren lan sekolah nasional. Akeh conto karya simfoni program ing tema "laut" dening komposer Eropa Barat bisa dikutip (overture "Gua Fingal" dening Mendelssohn, episode simfoni saka "The Flying Dutchman" dening Wagner, lsp.). Nanging gambar saka segara padha paling vividly lan kebak temen maujud ing musik Rusian, utamané ing Rimsky-Korsakov (gambar simfoni Sadko, opera saka jeneng sing padha, Suite Scheherazade, intermission kanggo tumindak kaloro saka opera The Tale of Tsar Saltan),

Boten kados karya orkestra Rimsky-Korsakov, Debussy nyetel ing karyanipun dudu plot, nanging mung tugas pictorial lan coloristic. Dheweke ngupaya kanggo ngirim kanthi musik owah-owahan efek cahya lan warna ing segara ing wektu sing beda-beda, negara-negara segara sing beda - tenang, gelisah lan badai. Ing persepsi komposer babagan lukisan segara, pancen ora ana motif sing bisa menehi misteri senja kanggo pewarnaan. Debussy didominasi dening sinar srengéngé sing padhang, werna-werna getih. Komposer kanthi kendel nggunakake irama tari lan gambar epik sing amba kanggo ngirim gambar musik relief.

Ing bagéyan kapisan, gambar saka segara tangi alon-alon ing wayah esuke, ombak kesed muter, sorotan saka sunbeams pisanan mbukak. Awal orkestra gerakan iki utamané warni, ing ngendi, ing latar mburi "rustle" timpani, oktaf "netes" saka rong harpa lan biola tremolo "beku" ing daftar dhuwur, frase melodic cendhak saka oboe. katon kaya sorotan srengenge ing ombak. Penampilan irama tari ora ngrusak pesona katentreman lengkap lan kontemplasi impen.

Sisih paling dinamis saka karya iku katelu - "Obrolan Angin karo Segara". Saka gambar sing ora obah lan beku saka segara sing tenang ing wiwitan bagean, kaya sing pertama, gambar badai mbukak. Debussy nggunakake kabeh sarana musik kanggo pangembangan dinamis lan kuat - melodic-rhythmic, dinamis lan utamané orkestra.

Ing wiwitan gerakan, keprungu motif-motif ringkes sing dumadi ing wangun dialog antarane cello kanthi bass ganda lan rong obo kanthi latar mburi sonoritas kendhang, timpani lan tom-tom. Saliyane sambungan bertahap saka kelompok anyar saka orkestra lan nambah seragam ing sonority, Debussy nggunakake prinsip pembangunan rhythmic kene: ngenalke liyane lan liyane irama tari anyar, kang saturates kain saka karya karo kombinasi fleksibel saka sawetara rhythmic. pola-pola.

Pungkasan kabeh komposisi dianggep ora mung minangka revelry saka unsur segara, nanging minangka hymn antusias kanggo segara, srengenge.

Kathah ing struktur figuratif "Segara", prinsip orkestrasi, nyiapake munculé potongan simfoni "Iberia" - salah sawijining karya Debussy sing paling penting lan asli. Serangan karo hubungan sing paling cedhak karo urip wong Spanyol, lagu lan budaya tari. Ing taun 900-an, Debussy kaping pirang-pirang dadi topik sing ana gandhengane karo Spanyol: "An Evening in Grenada", preludes "Gate of the Alhambra" lan "The Interrupted Serenade". Nanging "Iberia" minangka salah sawijining karya paling apik saka komposer sing narik kawigaten saka musim semi musik rakyat Spanyol sing ora bisa ditemtokake (Glinka ing "Aragonese Jota" lan "Nights in Madrid", Rimsky-Korsakov ing "Spanish Capriccio", Bizet ing "Carmen", Ravel ing "Bolero" lan trio, ora kanggo sebutno komposer Spanyol de Falla lan Albeniz).

"Iberia" kasusun saka telung bagean: "Ing lurung-lurung lan dalan Spanyol", "Wewangian wengi" lan "Esuk saka preian". Pérangan kapindho ngungkapake lukisan-lukisan alam sing paling disenengi Debussy, sing diisi karo aroma khusus, pedhes ing wayah wengi Spanyol, "ditulis" nganggo gambar sing subtle komposer, owah-owahan cepet saka gambar sing kedhip lan ilang. Pérangan pisanan lan katelu nggambar gambar urip wong ing Spanyol. Utamane warni yaiku bagean katelu, sing ngemot pirang-pirang macem-macem lagu lan tari melodi Spanyol, sing nggawe gambar sing nyenengake liburan rakyat sing warni kanthi cepet ngganti saben liyane. Komposer Spanyol paling gedhe de Falla ngendika babagan Iberia: "Gua desa ing wangun motif utama kabeh karya ("Sevillana") katon kaya flutter ing udhara sing cetha utawa ing cahya trembling. Piandel ing wengi Andalusia sing mabuk, semangate wong akeh sing riyaya, sing nari karo swara saka kord "geng" gitaris lan banduris ... - kabeh iki ana ing angin puyuh ing udhara, saiki wis nyedhaki, banjur surut. , lan imajinasi kita sing terus-terusan dibutakan dening kabecikan musik sing ekspresif banget kanthi nuansa sing sugih.

Dasawarsa pungkasan ing urip Debussy dibedakake karo aktivitas kreatif lan performa sing terus-terusan nganti pecah Perang Dunia I. Lelungan konser minangka konduktor menyang Austria-Hongaria nggawa ketenaran komposer ing luar negeri. Dheweke ditampa kanthi apik ing Rusia ing taun 1913. Konser ing St. Petersburg lan Moskow sukses banget. Kontak pribadi Debussy karo akeh musisi Rusia luwih nguatake lampiran kanggo budaya musik Rusia.

Awal perang nyebabake Debussy munggah ing raos patriotik. Ing statement sing dicithak, dheweke kanthi tegas nyebutake awake dhewe: "Claude Debussy minangka musisi Prancis." Sapérangan karya ing taun-taun iki diilhami déning tema patriotik: "Heroic Lullaby", lagu "Natal Anak-anak Tuna wisma"; ing Suite kanggo loro pianos "Putih lan Ireng" Debussy wanted kanggo ngirim roso kesengsem bab horor saka perang imperialis. Ode kanggo Prancis lan cantata Joan of Arc tetep ora diwujudake.

Ing karya Debussy ing taun-taun pungkasan, sampeyan bisa nemokake macem-macem genre sing durung ditemoni sadurunge. Ing musik vokal kamar, Debussy nemokake karemenan kanggo puisi Prancis lawas saka Francois Villon, Charles saka Orleans lan liya-liyane. Kanthi para pujangga kasebut, dheweke kepengin nemokake sumber pembaharuan subyek lan ing wektu sing padha menehi penghargaan marang seni Prancis lawas sing tansah ditresnani. Ing bidang musik instrumental kamar, Debussy ngandhut siklus enem sonata kanggo macem-macem instrumen. Sayange, dheweke bisa nulis mung telu - sonata kanggo cello lan piano (1915), sonata kanggo suling, clempung lan biola (1915) lan sonata kanggo biola lan piano (1916-1917). Ing komposisi kasebut, Debussy netepi prinsip komposisi suite tinimbang komposisi sonata, saéngga nguri-uri tradhisi komposer Prancis ing abad kaping XNUMX. Ing wektu sing padha, komposisi kasebut menehi kesaksian babagan panelusuran sing terus-terusan kanggo teknik seni anyar, kombinasi warna instrumen sing warni (ing sonata kanggo suling, clempung lan viola).

Utamané gedhe prestasi seni Debussy ing dasawarsa pungkasan urip ing karya piano: "Children's Corner" (1906-1908), "Toy Box" (1910), rong puluh papat preludes (1910 lan 1913), "Six Antique". Epigraphs" ing tangan papat (1914), rolas pasinaon (1915).

Piano Suite "Children's Corner" darmabakti kanggo putri Debussy. Kepinginan kanggo mbukak jagad musik liwat mripate bocah ing gambar sing biasa - guru sing ketat, boneka, pangon cilik, gajah dolanan - ndadekake Debussy akeh nggunakake tari saben dina lan genre lagu, lan genre musik profesional. ing grotesque, wangun caricatured - a lullaby ing "The Elephant's Lullaby", lagu angon ing "The Little Shepherd", tarian kue-mlaku sing modis ing wektu iku, ing play saka jeneng sing padha. Sabanjure, studi khas ing "Doctor Gradus ad Parnassum" ngidini Debussy nggawe gambar guru pedant lan siswa sing bosen kanthi karikatur alus.

Rolas etudes Debussy disambungake karo eksperimen jangka panjang ing bidang gaya piano, nggoleki jinis teknik piano lan sarana ekspresi anyar. Nanging sanajan ing karya-karya kasebut, dheweke nyoba ngatasi ora mung murni virtuoso, nanging uga masalah swara (etude sepuluh diarani: "Kanggo kontras sonoritas"). Sayange, ora kabeh sketsa Debussy bisa ngemot konsep seni. Sawetara wong didominasi dening prinsip konstruktif.

Loro notebook preludes kanggo piano kudu dianggep minangka kesimpulan sing cocog kanggo kabeh dalan kreatif Debussy. Ing kene, kaya-kaya, aspèk sing paling khas lan khas saka tampilan donya seni, cara kreatif lan gaya komposer dikonsentrasi. Siklus kasebut ngemot macem-macem figuratif lan puisi karya Debussy.

Nganti dina-dina pungkasan uripe (dheweke tilar donya tanggal 26 Maret 1918 nalika dibom Paris dening Jerman), senadyan lara serius, Debussy ora mungkasi panelusuran kreatif. Dheweke nemokake tema lan plot anyar, ngowahi genre tradisional, lan refracts kanthi cara sing aneh. Kabeh telusuran iki ora tau berkembang ing Debussy dadi pungkasan - "sing anyar kanggo sing anyar." Ing karya lan pratelan kritis taun-taun pungkasan babagan karya komposer kontemporer liyane, dheweke ora kesel nentang kekurangan konten, kerumitan wangun, kerumitan basa musik sing disengaja, karakteristik saka akeh wakil seni modernis Eropa Kulon ing pungkasan XNUMXth. lan awal abad kaping XNUMX. Dheweke ujar kanthi bener: "Minangka aturan umum, maksud apa wae kanggo nggawe rumit lan perasaan nuduhake manawa penulis ora duwe apa-apa." "Musik dadi angel saben-saben ora ana." Pikiran sing sregep lan kreatif saka komposer tanpa lelah ngupaya sambungan karo urip liwat genre musik sing ora kaku dening akademisi garing lan kecanggihan dekaden. Aspirasi kasebut ora entuk kelanjutan nyata saka Debussy amarga watesan ideologi tartamtu saka lingkungan borjuis ing jaman krisis iki, amarga sempite kapentingan kreatif, ciri khas seniman utama kaya dheweke.

B. Ion

• Piano karya Debussy →
• Karya simfoni Debussy →
• Impresionisme musik Prancis →

Komposisi:

opera – Rodrigue lan Jimena (1891-92, ora rampung), Pelléas lan Mélisande (drama lirik sawise M. Maeterlinck, 1893-1902, dipentasake ing 1902, Opera Comic, Paris); balet – Games (Jeux, lib. V. Nijinsky, 1912, kirim. 1913, tr Champs Elysees, Paris), Kamma (Khamma, 1912, skor piano; diatur dening Ch. Kouklen, kinerja final 1924, Paris), Toy Box (La boîte à joujoux, ballet bocah-bocah, 1913, disusun kanggo 2 fp., diatur dening A. Caplet, c. 1923); kanggo soloists, koor lan orkestra - Daniel (cantata, 1880-84), Spring (Printemps, 1882), Telpon (Invocation, 1883; piano lan vokal sing diawetake), Putra Prodigal (L'enfant prodigue, adegan lirik, 1884), Diana ing alas (cantata , adhedhasar komedi heroik dening T. de Banville, 1884-1886, durung rampung), The Chosen One (La damoiselle élue, puisi lirik, adhedhasar plot puisi dening pujangga Inggris DG Rossetti, terjemahan Prancis dening G. Sarrazin, 1887-88), Ode to France (Ode à la France, cantata, 1916-17, ora rampung, sawise Debussy tilar donya, sketsa rampung lan dicithak dening MF Gaillard); kanggo orkestra – The Triumph of Bacchus (divertimento, 1882), Intermezzo (1882), Spring (Printemps, simfoni suite jam 2, 1887; diatur maneh miturut instruksi Debussy, komposer lan konduktor Prancis A. Busset, 1907) , Prelude to the afternoon of a Faun (Prélude à l'après-midi d'un faune, adhedhasar eklog kanthi jeneng sing padha dening S. Mallarme, 1892-94), Nocturnes: Clouds, Festivities, Sirens (Nocturnes: Nuages). , Fêtes; Sirènes, karo paduan suara wanita; 1897-99 ), Laut (La mer, 3 sketsa simfoni, 1903-05), Gambar: Gigues (orkestrasi rampung dening Caplet), Iberia, Spring Dances (Gambar: Gigues, Ibéria, Rondes de printemps, 1906-12); kanggo instrumen lan orkestra - Suite kanggo cello (Intermezzo, c. 1880-84), Fantasia kanggo piano (1889-90), Rhapsody kanggo saxophone (1903-05, durung rampung, rampung dening JJ Roger-Ducas, publ. 1919), Tari (kanggo harpa karo orkestra senar, 1904), Rhapsody pisanan kanggo klarinet (1909-10, asline kanggo klarinet lan piano); ansambel instrumental kamar – trio piano (G-dur, 1880), kuartet senar (g-moll, op. 10, 1893), sonata kanggo suling, biola lan clempung (1915), sonata kanggo cello lan piano (d-moll, 1915), sonata kanggo biola lan piano (g-moll, 1916); kanggo piano 2 tangan - Tari Gypsy (Danse bohémienne, 1880), Two arabesques (1888), Bergamas suite (1890-1905), Dreams (Rêverie), Ballad (Ballade slave), Tari (Styrian tarantella), Romantic waltz, Nocturne, Mazurka (kabeh 6). muter - 1890), Suite (1901), Prints (1903), Pulo Joy (L'isle joyeuse, 1904), Topeng (Masques, 1904), Gambar (Gambar, seri 1, 1905; seri 2, 1907), Anak Corner (Pojok bocah-bocah, suite piano, 1906-08), Preludes Twenty Four (notebook 1st, 1910; notebook 2nd, 1910-13), Lullaby Heroic (Berceuse héroïque, 1914; edisi orkestra, 1914), Rolas Studi (1915) lan liya-liyane; kanggo piano 4 tangan - Divertimento lan Andante cantabile (c. 1880), simfoni (h-moll, 1 jam, 1880, ditemokake lan diterbitake ing Moskow, 1933), Little Suite (1889), Scottish March on a Folk Theme (Marche écossaise sur un thème populaire , 1891, uga ditranskripsi kanggo orkestra simfoni dening Debussy), Six Epigraphs Antiques (Six épigraphes antiques, 1914), etc.; kanggo 2 piano 4 tangan – Lindaraja (Lindaraja, 1901), Putih lan ireng (En blanc et noir, suite 3 lembar, 1915); kanggo suling – Suling Pan (Syrinx, 1912); kanggo koor cappella – Telung lagu Charles d'Orleans (1898-1908); kanggo swara lan piano – Lagu lan roman (lirik dening T. de Banville, P. Bourget, A. Musset, M. Bouchor, c. 1876), Telung roman (lirik dening L. de Lisle, 1880-84), Lima puisi dening Baudelaire (1887). - 89), Ariettes lali (Ariettes oubliées, lirik dening P. Verlaine, 1886-88), Two romances (tembung dening Bourget, 1891), Telung melodi (tembung dening Verlaine, 1891), Lyric prosa (Proses lyriques, lirik dening D ., 1892-93), Songs of Bilitis (Chansons de Bilitis, lirik dening P. Louis, 1897), Three Songs of France (Trois chansons de France, lirik dening C. Orleans lan T. Hermite, 1904), Telung balada ing lirik. F. Villon (1910), Telung puisi dening S. Mallarmé (1913), Natal bocah-bocah sing ora duwe papan perlindungan maneh (Noël des enfants qui n'ont plus de maison, lirik dening Debussy, 1915), lsp; musik kanggo pagelaran teater drama - King Lear (sketsa lan sketsa, 1897-99), The Martyrdom of St. Sebastian (musik kanggo oratorio-misteri kanthi jeneng sing padha dening G. D'Annunzio, 1911); transkripsi - karya KV Gluck, R. Schumann, C. Saint-Saens, R. Wagner, E. Satie, PI Tchaikovsky (3 tarian saka ballet "Swan Lake"), etc.