Alexander Nikolaevich Kholminov (Alexander Kholminov) |

Alexander Kholminov

Karya A. Kholminov wis misuwur ing negara kita lan ing luar negeri. Lan iki ora nggumunake, amarga saben karyane, dadi lagu, opera, simfoni, narik kawigaten wong, nyebabake empati aktif. Ketulusan saka statement, sociability ndadekake pamiyarsa imperceptible kanggo kerumitan basa musik, basis jero kang song Russian asli. "Ing kabeh kasus, musik kudu menang ing karya," ujare komposer. "Teknik teknologi penting, mesthi, nanging aku luwih seneng mikir. Pikiran musik seger minangka langka paling gedhe, lan, miturut pendapatku, dumunung ing wiwitan melodi.

Kholminov lair ing kulawarga kelas pekerja. Taun kanak-kanak bertepatan karo wektu sing angel lan kontradiktif, nanging kanggo bocah lanang urip banjur mbukak menyang sisih kreatif, lan sing paling penting, minat musik ditemtokake awal banget. Rasa thirst kanggo tayangan musik wareg dening radio, kang muncul ing omah ing awal 30s, kang siaran akèh musik klasik, utamané opera Russian. Ing taun-taun kasebut, amarga radio, iki dianggep minangka konser murni, lan mung dadi bagian saka pagelaran teater kanggo Kholminov. Kesan liyane sing padha kuwat yaiku film swara lan, ing ndhuwur kabeh, lukisan Chapaev sing misuwur. Sapa sing ngerti, mbok menawa, pirang-pirang taun sabanjure, semangat kanak-kanak inspirasi komposer kanggo opera Chapaev (adhedhasar novel kanthi jeneng sing padha dening D. Furmanov lan skenario saka sedulur Vasiliev).

Ing taun 1934, kelas wiwit ing sekolah musik ing distrik Baumansky Moscow. Bener, aku kudu nindakake tanpa alat musik, amarga ora ana dana kanggo tuku. Wong tuwa ora ngganggu passion kanggo musik, nanging padha preoccupied karo selflessness karo komposer mangsa, kadhangkala lali bab liyane. Isih ora ngerti babagan teknik nyipta, Sasha, minangka bocah sekolah, nulis opera pisanane, The Tale of the Priest and His Worker Balda, sing ilang nalika taun-taun perang, lan kanggo ngatur, dheweke sinau kanthi mandiri F. Gevart's Guide to Instrumentation ora sengaja tiba ing tangane.

Ing taun 1941, kelas ing sekolah mandheg. Kanggo sawetara wektu Kholminov makarya ing Akademi Militer. Frunze ing bagean musik, ing taun 1943 piyambakipun mlebet sekolah musik ing Moscow Conservatory, lan ing taun 1944 piyambakipun mlebet konservatorium ing kelas komposisi An. Alexandrov, banjur E. Golubeva. Pangembangan kreatif komposer ditindakake kanthi cepet. Komposisi kasebut bola-bali dileksanakake dening paduan suara siswa lan orkestra, lan preludes piano lan "Cossack Song", sing nampa hadiah pisanan ing kompetisi Conservatory, dirungokake ing radio.

Kholminov lulus saka Conservatory ing taun 1950 karo geguritan simfoni "The Young Guard", langsung ngakoni ing Uni Komposer, lan rauh sukses gedhe lan pangenalan teka marang. Ing taun 1955, dheweke nulis "Song of Lenin" (ing stanza Yu. Kamenetsky), babagan D. Kabalevsky: "Miturut pendapatku, Kholminov sukses ing karya seni lengkap pisanan sing didedikake kanggo gambar pimpinan." Sukses nemtokake arah kreatifitas sabanjure - siji-sijine komposer nggawe lagu. Nanging impen opera urip ing nyawa, lan sawise nolak sawetara tawaran nggodho saka Mosfilm, pengarang makarya kanggo 5 taun ing opera Optimistic Tragedi (adhedhasar play Vs. Vishnevsky), rampung ing taun 1964. Saka wektu iku, opera dadi genre anjog ing karya Kholminov. Nganti taun 1987, 11 saka wong-wong mau padha digawe, lan kabeh pengarang dadi subyek nasional, teken saka karya penulis Rusia lan Soviet. "Aku seneng banget karo sastra Rusia amarga moral, dhuwure etika, kesempurnaan seni, pamikiran, lan ambane. Aku maca tembung Gogol sing regane bobote emas,” ujare pengarang.

Ing opera, sambungan karo tradhisi sekolah klasik Rusia ditelusuri kanthi jelas. Wong Rusia ing titik balik ing sajarah negara ("tragedi optimistis, Chapaev"), masalah kesadaran tragis Rusia urip (B. Asafiev) liwat nasib pribadine manungsa saka individu, perspektif psikologis ("The Brothers Karamazov" dening F. Dostoevsky; "The Overcoat" dening N Gogol, "Vanka, Wedding" dening A. Chekhov, "Seri Rolas" dening V. Shukshin) - iki minangka fokus karya opera Kholminov. Lan ing taun 1987 dheweke nulis opera "Steelworkers" (adhedhasar lakon kanthi jeneng sing padha dening G. Bokarev). "Kapentingan profesional muncul kanggo nyoba nggawe tema produksi modern ing teater musikal."

Apik banget kanggo karya komposer yaiku kolaborasi jangka panjang karo Moscow Chamber Musical Theatre lan direktur seni B. Pokrovsky, sing diwiwiti ing taun 1975 kanthi produksi rong opera adhedhasar Gogol - "The Overcoat" lan "Carriage". Pengalaman Kholminov dikembangake ing karya komposer Soviet liyane lan stimulus kapentingan ing teater kamar. "Kanggo aku, Kholminov paling cedhak karo aku minangka komposer sing nyipta opera kamar," ujare Pokrovsky. "Apa sing paling larang yaiku dheweke nulis ora supaya pesen, nanging kanthi prentah saka atine. Mulane, mbokmenawa, karya-karya sing ditawakake ing teater kita mesthi asli. Direktur banget kanthi ngeweruhi fitur utama saka alam kreatif pengarang, kang customer tansah nyawa dhewe. "Aku kudu percaya yen iki karya sing saiki kudu daktulis. Aku nyoba ora kanggo niru dhewe, ora kanggo mbaleni dhewe, saben-saben aku golek sawetara pola swara liyane. Nanging, aku nindakake iki mung miturut kabutuhan batinku. Kaping pisanan, ana kepinginan kanggo fresko musik tataran gedhe-gedhe, banjur idea saka kamar opera, kang ngidini kanggo terjun menyang telenging nyawa manungsa, fascinated. Mung nalika diwasa dheweke nulis simfoni sing sepisanan, nalika dheweke rumangsa ana kabutuhan sing ora bisa ditolak kanggo nyebut awake dhewe ing wangun simfoni utama. Mengko dheweke nguripake menyang genre kuartet (ana uga perlu!)

Pancen, simfoni lan musik instrumental kamar, saliyane karya individu, katon ing karya Kholminov ing taun 7080-an. Iki minangka simfoni 3 (Pisanan - 1973; Kapindho, darmabakti kanggo bapake - 1975; Katelu, kanggo ngurmati ulang taun 600th "Battle of Kulikovo" - 1977), "Greeting Overture" (1977), "Poem Festival" ( 1980), Konser- simfoni kanggo suling lan senar (1978), Konser kanggo cello lan paduan suara kamar (1980), 3 kuartet senar (1980, 1985, 1986) lan liya-liyane. Kholminov nduweni musik kanggo film, sawetara karya vokal lan simfoni, "Album Anak" sing nengsemake kanggo piano.

Kholminov ora mung winates ing karya dhewe. Panjenenganipun kasengsem ing sastra, lukisan, arsitektur, nengsemake komunikasi karo wong saka macem-macem Profesi. Komposer ing telusuran kreatif terus-terusan, dheweke kerja keras lan kerja keras ing komposisi anyar - ing pungkasan taun 1988, Music for Strings lan Concerto grosso kanggo orkestra kamar rampung. Dheweke percaya yen mung karya kreatif sing kuat saben dina menehi inspirasi sejatine, nggawa kabungahan panemuan seni.

O. Averyanova