Claudio Monteverdi (Claudio Monteverdi) |

Claudio Monteverdi

Monteverdi. Domino Cantate

Monteverdi mbela hak raos lan kamardikan ing musik. Senadyan protes saka pembela aturan, kang break fetters kang music wis entangled dhewe, lan pengin mung tindakake dictates saka jantung wiwit saiki. R. Rollan

Karya komposer opera Italia C. Monteverdi minangka salah sawijining fenomena unik ing budaya musik abad kaping XNUMX. Ing kapentingan ing manungsa, ing karep lan kasangsaran, Monteverdi minangka seniman Renaissance bener. Ora ana komposer ing wektu iku sing bisa ngungkapake rasa tragis, rasa urip kanthi cara sing kaya mangkene ing musik, supaya bisa nyedhaki pangerten sing sejatine, kanggo ngungkapake sifat primordial karakter manungsa kanthi cara kasebut.

Monteverdi lair ing kulawarga dokter. Pasinaon musiké dipimpin déning M. Ingenieri, musisi berpengalaman, bandmaster saka Katedral Cremona. Dheweke ngembangake teknik polifonik saka komposer mangsa, ngenalake dheweke menyang karya paduan suara paling apik dening G. Palestrina lan O. Lasso. Moiteverdi wiwit nyipta awal. Wis ing awal 1580s. koleksi pisanan karya polyphonic vokal (madrigals, motets, cantatas) diterbitake, lan ing pungkasan dasawarsa iki dadi komposer misuwur ing Italia, anggota saka Academy of Site Cecilia ing Roma. Wiwit taun 1590, Monteverdi njabat ing kapel pengadilan Adipati Mantua (pisanan minangka anggota orkestra lan penyanyi, lan banjur dadi bandmaster). Pengadilan sing subur lan sugih Vincenzo Gonzaga narik kawigaten pasukan seni sing paling apik ing wektu kasebut. Ing kabeh kemungkinan, Monteverdi bisa ketemu karo pujangga Italia gedhe T. Tasso, seniman Flemish P. Rubens, anggota saka Florentine camerata misuwur, penulis opera pisanan - J. Peri, O. Rinuccini. Ngancani Adipati ing lelungan lan kampanye militer sing kerep, komposer lunga menyang Praha, Wina, Innsbruck, lan Antwerp. Ing Februari 1607, opera pisanan Monteverdi, Orpheus (libretto dening A. Strigio), dipentasake kanthi sukses ing Mantua. Monteverdi nguripake drama pastoral sing dimaksudake kanggo perayaan kraton dadi drama nyata babagan kasangsaran lan nasib tragis Orpheus, babagan kaendahan seni sing abadi. (Monteverdi lan Striggio nahan versi tragis saka denouement mitos - Orpheus, ninggalake Kratoning wong mati, nerak larangan, katon maneh ing Eurydice lan ilang ing salawas-lawase.) "Orpheus" dibedakake dening kasugihan saka liya ngageti kanggo awal. kerja. Deklamasi ekspresif lan cantilena sing amba, paduan suara lan ensembles, balet, bagean orkestra sing dikembangake nyedhiyakake gagasan lirik sing jero. Mung siji adegan saka opera kapindho Monteverdi, Ariadne (1608), sing isih urip nganti saiki. Iki minangka "Lament of Ariadne" sing misuwur ("Ayo aku mati ..."), sing dadi prototipe kanggo akeh lamento arias (arias keluhan) ing opera Italia. (Lament of Ariadne dikenal ing rong versi - kanggo swara solo lan ing wangun madrigal limang swara.)

Ing taun 1613, Monteverdi pindhah menyang Venesia lan nganti pungkasan umure tetep dadi layanan Kapellmeister ing Katedral St. Mark. Urip musik sugih Venice mbukak kesempatan anyar kanggo komposer. Monteverdi nyerat opera, balet, interlude, madrigal, musik kanggo pesta gereja lan pengadilan. Salah sawijining karya paling asli ing taun-taun iki yaiku adegan dramatis "The Duel of Tancred and Clorinda" adhedhasar teks saka puisi "Yerusalem Liberated" dening T. Tasso, nggabungake maca (bagean saka Narator), akting (ing bagean recitative saka Tancred lan Clorinda) lan orkestra sing nggambarake dalan saka tandhing, mbukak alam emosi saka pemandangan. Ing sambungan karo "Duel" Monteverdi wrote gaya anyar concitato (bungah, agitated), mbedakake karo "alus, Moderate" gaya sing menang ing wektu sing.

Akeh madrigal Monteverdi uga dibedakake kanthi karakter sing ekspresif lan dramatis (koleksi madrigal kaping wolu pungkasan, 1638, digawe ing Venesia). Ing genre musik vokal polifonik iki, gaya komposer dibentuk, lan pilihan sarana ekspresif ditindakake. Basa harmonik saka madrigals utamané asli (bandhingan tonal kandel, chromatic, kord disonan, etc.). Ing pungkasan taun 1630-an - awal 40-an. karya opera Monteverdi tekan puncaké ("Bali Ulysses menyang tanah air" - 1640, "Adonis" - 1639, "The Wedding Aeneas lan Lavinia" - 1641; pungkasan 2 opera durung wadi).

Ing 1642 Monteverdi's The Coronation of Poppea dipentasake ing Venice (libretto dening F. Businello adhedhasar Tacitus' Annals). Opera pungkasan komposer 75 taun wis dadi puncak nyata, asil saka dalan kreatif. Tokoh-tokoh sajarah sing spesifik lan nyata tumindak ing kono - Kaisar Romawi Nero, sing dikenal kanthi licik lan kekejeman, gurune - filsuf Seneca. Kathah ing The Coronation nyaranake analogi karo tragedi kontemporer kontemporer komposer, W. Shakespeare. Openness lan intensitas karep, cetha, saestu "Shakespearean" kontras saka sublim lan genre pemandangan, komedi. Dadi, pamitan Seneca marang para siswa - puncak tragis saka oaera - diganti dening interlude ceria saka kaca lan pembantu, banjur pesta seks nyata diwiwiti - Nero lan kanca-kancane moyoki guru, ngrayakake seda.

"Angger-anggeré mung urip dhewe," tulis R. Rolland babagan Monteverdi. Kanthi keberanian panemuan, karya Monteverdi luwih maju tinimbang jamane. Komposer nyumurupi masa depan teater musik sing adoh banget: realisme dramaturgi opera dening WA Mozart, G. Verdi, M. Mussorgsky. Mbok menawa nasibe karya-karyane pancen kaget banget. Kanggo akèh taun padha tetep ing lalen lan bali kanggo urip mung ing wektu kita.

I. Okhalova

Anake dokter lan mbarep saka limang sedulur. Dheweke sinau musik karo MA Ingenieri. Nalika umur limalas taun, dheweke nerbitake Melodi Spiritual, ing taun 1587 - buku pertama madrigal. Ing taun 1590, ing pengadilan Adipati Mantua, Vincenzo Gonzaga dadi pemain biola lan penyanyi, banjur dadi pimpinan kapel. Ngancani adipati menyang Hongaria (sajrone kampanye Turki) lan Flanders. Ing taun 1595 dheweke nikah karo penyanyi Claudia Cattaneo, sing bakal menehi putra telu; dheweke bakal mati ing 1607 sakcepete sawise kamenangan Orpheus. Wiwit 1613 - pos seumur hidup saka kepala kapel ing Republik Venesia; komposisi musik suci, buku pungkasan madrigals, karya serem, biasane ilang. Kira-kira taun 1632 dhèwèké dadi imam.

Karya opera Monteverdi nduweni dhasar sing padhet, minangka asil saka pengalaman sadurunge ing nyipta madrigals lan musik suci, genre ing ngendi master Cremonese entuk asil sing ora bisa ditandingi. Tahap utama kegiatan teater - paling ora, adhedhasar apa sing wis teka - katon dadi rong periode sing jelas: Mantua ing awal abad lan Venetian, sing ana ing tengah.

Ora diragukan, "Orpheus" minangka pernyataan sing paling nggumunake ing Italia babagan gaya vokal lan dramatis ing awal abad kaping pitulas. Pentinge ditemtokake dening teatricality, efek jenuh sing gedhe, kalebu orkestra, banding sensitif lan mantra, ing ngendi pembacaan lagu Florentine (banget diperkaya karo emosi munggah lan mudhun) kayane berjuang karo akeh sisipan madrigal, supaya singing Orpheus minangka conto sing meh klasik saka kompetisi.

Ing opera pungkasan periode Venetian, ditulis luwih saka telung puluh taun sabanjure, sampeyan bisa ngrasakake macem-macem owah-owahan gaya sing kedadeyan ing melodrama Italia (utamane sawise mekar sekolah Romawi) lan owah-owahan sing cocog ing cara ekspresif, kabeh ditampilake. lan digabungake karo kebebasan gedhe ing kanvas dramatis sing amba banget, malah prodigal. Episode paduan suara dibusak utawa dikurangi sacara signifikan, ariose lan recitative digabungake kanthi fleksibel lan fungsional gumantung saka kabutuhan drama, dene wangun liyane sing luwih maju lan simetris, kanthi gerakan ritmis sing luwih jelas, dienalake menyang arsitektur teater, ngarepake teknik autonomisasi sabanjure. basa operatic, introduksi, dadi kanggo ngomong, model formal lan rencana, luwih bebas saka panjaluk tau-ganti dialog puisi.

Nanging, Monteverdi, mesthi, ora duwe resiko kanggo pindhah adoh saka teks puisi, amarga dheweke tansah setya marang gagasan bab alam lan tujuan musik minangka abdi saka puisi, bantuan terakhir ing kemampuan ngédap sawijining. raos manungsa.

Kita kudu ora lali sing ing Venice pengarang ketemu atmosfer sarujuk kanggo libretto karo plot sajarah sing majeng ing sadawane path saka panelusuran "bebener", utawa, ing kasus apa wae, karo plot kondusif kanggo riset psikologis.

Paweling punika opera kamar cilik Monteverdi "The Duel of Tancred lan Clorinda" kanggo teks Torquato Tasso - nyatane, madrigal ing gaya pictorial; diselehake ing omah Count Girolamo Mocenigo nalika karnaval taun 1624, dheweke nyenengake para penonton, "meh nangis dheweke." Iki minangka campuran oratorio lan ballet (acara digambarake ing pantomim), ing ngendi komposer gedhe nggawe hubungan sing cedhak, terus-terusan lan tepat antarane puisi lan musik kanthi gaya recitation melodious sing paling murni. Conto paling gedhe saka puisi disetel kanggo music, music meh conversational, "Duel" kalebu apik tenan lan luhur, moments mistis lan sensual kang swara dadi meh patrap figurative. Ing pungkasan, seri cendhak kord dadi "utama" sumringah, ing ngendi modulasi rampung tanpa nada sing perlu, nalika swara nindakake kadenza ing cathetan sing ora kalebu ing penghubung, amarga ing wektu iki. gambar saka beda, donya anyar mbukak munggah. Pucat saka Clorinda sing sekarat tegese kabungahan.

G. Marchesi (diterjemahake dening E. Greceanii)