Boris Nikolayevich Lyatoshinsky (Boris Lyatoshinsky) |

Boris Lyatoshinsky

Jeneng Boris Nikolaevich Lyatoshinsky digandhengake ora mung karo ageng lan, mbok menawa, periode paling mulya ing pangembangan musik Soviet Ukraina, nanging uga memori saka bakat gedhe, wani lan kejujuran. Ing wektu sing paling angel ing negarane, ing wektu sing paling pait ing uripe dhewe, dheweke tetep dadi seniman sing tulus lan wani. Lyatoshinsky utamané minangka komposer simfoni. Kanggo dheweke, simfonisme minangka cara urip ing musik, prinsip mikir ing kabeh karya tanpa pangecualian - saka kanvas paling gedhe nganti miniatur paduan suara utawa susunan lagu rakyat.

Path Lyatoshinsky ing seni ora gampang. Intelektual turun temurun, ing taun 1918 dheweke lulus saka Fakultas Hukum Universitas Kyiv, setaun sabanjure - saka Konservatorium Kyiv ing kelas komposisi R. Gliere. Taun-taun kerusuhan ing dasawarsa pisanan abad iki uga dibayangke ing karya-karya pisanan komposer enom, sing wis dirasakake kanthi jelas. Quartets String Kapisan lan Kapindho, Simfoni Pertama kebak impuls romantis sing ribut, tema musik sing apik banget diwiwiti saka Scriabin pungkasan. Perhatian gedhe kanggo tembung kasebut - puisi M. Maeterlinck, I. Bunin, I. Severyanin, P. Shelley, K. Balmont, P. Verlaine, O. Wilde, pujangga Cina kuna diwujudake ing roman sing padha olahan kanthi melodi sing rumit, macem-macem mirunggan saka harmonic lan rhythmic sarana. Padha bisa ngandika bab karya piano ing wektu iki (Reflections, Sonata), kang ditondoi dening gambar banget ekspresif, laconism aphoristic saka tema lan pembangunan paling aktif, serem lan efektif. Komposisi utama yaiku First Symphony (1918), sing kanthi jelas nuduhake hadiah polifonik, komando timbres orkestra sing apik, lan skala ide.

Ing taun 1926, Overture muncul ing papat tema Ukrainia, menehi tandha wiwitan periode anyar, sing ditondoi kanthi perhatian marang crita rakyat Ukrainia, penetrasi menyang rahasia pemikiran rakyat, menyang sejarah, budaya (opera The Golden Hoop lan The Panglima (Shchors) ); cantata "Zapovit" ing T. Shevchenko; ditandhani dening lyricism finest, aransemen lagu rakyat Ukrainia kanggo swara lan piano lan paduan suara a cappella, kang Lyatoshinsky kendel ngenalaken Techniques polyphonic Komplek, uga mboten umum kanggo music rakyat, nanging arang banget ekspresif lan harmonies Organic). Opera The Golden Hoop (adhedhasar crita dening I. Franko) amarga plot sejarah saka abad kaping XNUMX. digawe iku bisa kanggo Paint gambar saka wong, lan katresnan tragis, lan karakter Fantastic. Basa musik opera kaya macem-macem, kanthi sistem leitmotif sing kompleks lan pangembangan simfoni sing terus-terusan. Ing taun-taun perang, bebarengan karo Konservatorium Kyiv, Lyatoshinsky dievakuasi menyang Saratov, ing ngendi kerja keras terus ing kahanan sing angel. Komposer terus-terusan kerja sama karo editor stasiun radio. T. Shevchenko, sing nyebarake program dheweke kanggo warga lan partisan saka wilayah sing dikuwasani Ukraina. Ing taun-taun sing padha, Quintet Ukrainia, Quartet String Four, lan Suite for String Quartet ing tema rakyat Ukraina digawe.

Taun-taun pasca perang utamané kuat lan subur. Kanggo 20 taun, Lyatoshinsky wis nggawe miniatur paduan suara sing apik: ing St. T. Shevchenko; siklus "Seasons" ing St. A. Pushkin, ing stasiun. A. Fet, M. Rylsky, "Saka Past".

The Third Symphony, ditulis ing taun 1951, dadi karya tonggak sejarah. Tema utamane yaiku perjuangan antarane becik lan ala. Sawisé pagelaran pisanan ing plenum Uni Komposer Ukraina, simfoni iki tundhuk kritik unfairly atos, khas kanggo wektu sing. Komposer kudu nggawe ulang scherzo lan final. Nanging, untunge, musik kasebut tetep urip. Miturut pawujudan saka konsep paling Komplek, pamikiran musik, solusi dramatis, Lyatoshinsky Katelu Symphony bisa sijine ing par karo D. Shostakovich Seventh Symphony. 50-60s ditandhani dening kapentingan gedhe komposer ing budaya Slavic. Kanggo nggoleki akar umum, kesamaan folklor Slav, Polandia, Serbia, Kroasia, Bulgaria diteliti kanthi teliti. Akibaté, "Slavic Concerto" kanggo piano lan orkestra katon; 2 mazurka ing tema Polandia kanggo cello lan piano; roman ing st. A. Mitskevich; puisi simfoni "Grazhina", "Ing pinggir Vistula"; "Polandia Suite", "Slavic Overture", Fifth ("Slavia") Symphony, "Slavic Suite" kanggo orkestra simfoni. Pan-Slavism Lyatoshinsky napsirake saka posisi humanistik sing dhuwur, minangka komunitas perasaan lan pangerten babagan donya.

Komposer dipandu dening cita-cita sing padha ing kegiatan pedagogis, nggawa luwih saka siji generasi komposer Ukrainia. Sekolah Lyatoshinsky, pisanan kabeh, identifikasi individualitas, ngormati pendapat sing beda, kebebasan nggoleki. Mulane murid-muridé V. Silvestrov lan L. Grabovsky, V. Godzyatsky lan N. Poloz, E. Stankovich lan I. Shamo ora kaya siji lan sijiné ing karyané. Saben wong, milih dalane dhewe, Nanging, ing saben karyane, tetep setya ing prinsip utama saka Guru - kanggo tetep warga jujur ​​lan uncompromising, abdi saka moralitas lan kalbu.

S. Filstein