David Fedorovich Oistrakh |
David Oistrak
Uni Soviet wis suwe kondhang karo pemain biola. Mbalik ing 30s, kamenangan sing apik saka pemain kita ing kompetisi internasional nggumunake komunitas musik donya. Sekolah biola Soviet diarani minangka sing paling apik ing donya. Antarane rasi lintang bakat sarwa lontar wis dadi kagungane David Oistrakh. Dheweke tetep njaga jabatane nganti saiki.
Akeh artikel sing wis ditulis babagan Oistrakh, mbok menawa ing basa-basa umume wong ing donya; monographs lan esai wis ditulis bab wong, lan misale jek sing ora ana tembung sing ora bakal ngandika bab artis dening admirers bakat apik. Nanging aku pengin ngomong maneh lan maneh. Mbok menawa ora ana pemain biola sing nggambarake kanthi lengkap babagan sejarah seni biola ing negara kita. Oistrakh dikembangake bebarengan karo budaya musik Soviet, banget nyerep cita-cita, estetika. Dheweke "digawe" minangka seniman ing jagad kita, kanthi ati-ati ngarahake pangembangan bakat artis sing apik.
Ana kesenian sing ngempet, nuwuhake rasa kuwatir, nggawe sampeyan ngalami tragedi urip; nanging ana kasenian kang beda-beda, kang ndadekake tentrem-rahayu, kabungahan, marasake tatu kasukman, njalari mapanake iman ing urip, ing besuk. Sing terakhir minangka ciri khas Oistrakh. Seni Oistrakh menehi kesaksian babagan harmoni sing luar biasa saka alam, jagad spiritual, kanggo pemahaman urip sing padhang lan jelas. Oistrakh minangka seniman sing nggoleki, ora puas karo apa sing wis digayuh. Saben tahapan biografi kreatif minangka "Oistrakh anyar". Ing taun 30-an, dheweke dadi master miniatur, kanthi penekanan ing lirik sing lembut, nengsemake, lan entheng. Ing wektu iku, kang muter captivated karo sih-rahmat subtle, penetrating lyrical nuansa, olahan nglengkapi saben rinci. Taun liwati, lan Oistrakh dadi master gedhe, wangun monumental, nalika ngramut kuwalitas mantan.
Ing tataran kapisan, game kang didominasi dening "nada cat banyu" karo bias menyang iridescent, sawetara werna silvery karo transisi imperceptible saka siji liyane. Nanging, ing Konser Khachaturian, dheweke dumadakan nuduhake awake dhewe ing kapasitas anyar. Dheweke katon nggawe gambar warna-warni sing mabuk, kanthi warna swara "velvety" jero. Lan yen ing konser Mendelssohn, Tchaikovsky, ing miniatur Kreisler, Scriabin, Debussy, dheweke dianggep minangka pemain bakat murni, banjur ing Concerto Khachaturian dheweke muncul minangka pelukis genre sing apik banget; interpretasi Concerto iki wis dadi klasik.
Tahap anyar, puncak anyar pangembangan kreatif seniman sing apik tenan - Konser Shostakovich. Ora bisa lali kesan sing ditinggalake dening konser perdana sing ditindakake dening Oistrakh. Panjenenganipun secara harfiah rubah; game kang angsal ukuran "symphonic", daya tragis, "kawicaksanan saka jantung" lan pain kanggo wong, kang dadi gawan ing musik saka komposer Soviet gedhe.
Njlèntrèhaké kinerja Oistrakh, iku mokal kanggo ora nyatet skill instrumental dhuwur. Kayane alam durung nate nggawe gabungan lengkap manungsa lan instrumen. Ing wektu sing padha, kabecikan saka pagelaran Oistrakh iku khusus. Wis loro brilliance lan showiness nalika music mbutuhake, nanging padha ora bab utama, nanging plasticity. Lightness sange lan ease karo kang artis nindakake perangan paling mbingungake unparalleled. Kesempurnaan aparat pertunjukan kasebut supaya sampeyan entuk kesenengan estetis sing sejati nalika nonton dheweke main. Kanthi ketangkasan sing ora bisa dingerteni, tangan kiwa obah ing gulu. Ora ana jolts sing cetha utawa transisi sudut. Sembarang mlumpat bisa diatasi kanthi kebebasan sing mutlak, apa wae peregangan driji - kanthi elastisitas sing maksimal. Gandhewo "disambungake" menyang senar kanthi cara sing gemeter lan ngelus-elus biola Oistrakh ora bakal dilalekake.
Taun nambah liyane lan liyane facets kanggo seni kang. Dadi luwih jero lan… luwih gampang. Nanging, berkembang, terus maju, Oistrakh tetep "dhewe" - artis cahya lan srengenge, biola paling lirik ing wektu kita.
Oistrakh lair ing Odessa tanggal 30 September 1908. Bapake, buruh kantor sing sederhana, main mandolin, biola, lan seneng musik; ibu, penyanyi profesional, sang ing koor saka Odessa Opera House. Wiwit umur patang taun, David cilik kanthi semangat ngrungokake opera ing ngendi ibune nyanyi, lan ing omah dheweke main pagelaran lan "ngayahi" orkestra khayalan. Musikalitasé ketok banget nganti dheweke dadi kasengsem karo guru kondhang sing misuwur ing karyane karo bocah-bocah, pemain biola P. Stolyarsky. Wiwit umur limang taun, Oistrakh wiwit sinau karo dheweke.
Perang Donya I pecah. Rama Oistrakh tindak menyang ngarep, nanging Stolyarsky terus bisa karo boy free. Ing wektu iku, dheweke duwe sekolah musik pribadi, sing ing Odessa diarani "pabrik bakat". "Dheweke duwe jiwa sing gedhe lan semangat minangka seniman lan katresnan sing luar biasa kanggo bocah-bocah," kelingan Oistrakh. Stolyarsky nanem ing wong katresnan kanggo music kamar, dipeksa kanggo muter musik ing ensembles sekolah ing viola utawa biola.
Sawise revolusi lan perang sipil, Music and Drama Institute dibukak ing Odessa. Ing taun 1923, Oistrak mlebu kene, lan, mesthi, ing kelas Stolyarsky. Ing taun 1924, piyambakipun mènèhi konser solo kang pisanan lan cepet nguwasani karya tengah repertoar biola (konser Bach, Tchaikovsky, Glazunov). Ing taun 1925 piyambakipun nindakaken trip konser pisanan kanggo Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson. Ing musim semi taun 1926, Oistrakh lulus saka institut kasebut kanthi kecemerlangan, sawise nindakake Konser Pisanan Prokofiev, Sonata Tartini "Trills Sétan", Sonata A. Rubinstein kanggo Viola lan Piano.
Wigati dicathet yen Konser Prokofiev dipilih minangka karya ujian utama. Ing wektu iku, ora saben wong bisa njupuk langkah kandel. Musik Prokofiev dirasakake sawetara, kanthi angel entuk pangenalan saka musisi sing dikawruhi ing klasik abad XNUMXth-XNUMX. Kepinginan kanggo anyar, pangerten cepet lan jero saka ciri anyar tetep Oistrakh, kang évolusi kinerja bisa digunakake kanggo nulis sajarah musik biola Soviet. Bisa ngandika tanpa exaggeration sing paling konser biola, sonata, karya wangun gedhe lan cilik digawe dening komposer Soviet pisanan dileksanakake dening Oistrakh. Ya, lan saka sastra biola asing ing abad kaping XNUMX, yaiku Oistrakh sing ngenalake para pamireng Soviet babagan akeh fenomena utama; contone,, karo konser dening Szymanowski, Chausson, Bartók's First Concerto, etc.
Mesthi, ing wektu kang enom Oistrakh ora bisa ngerti musik konser Prokofiev cukup rumiyin, minangka artis ngelingi. Sakcepete sawise Oistrakh lulus saka Institut, Prokofiev teka ing Odessa karo konser penulis. Ing wayah sore sing diatur kanggo pakurmatan, Oistrakh, 18 taun, nindakake scherzo saka Konserto Pertama. Komposer lungguh ing cedhak panggung. "Sajrone pagelaran," kelingan Oistrakh, "raine saya tambah surem. Nalika keplok metu, dheweke ora melu. Nyedhak panggung, ora nggatekake swara lan kasenengan para penonton, dheweke njaluk pianis kanggo menehi dalan lan, noleh marang aku kanthi tembung: "Wong enom, sampeyan ora main kaya sing dikarepake," dheweke wiwit. kanggo nuduhake lan nerangake kanggo kula alam music kang. . Akeh taun sabanjure, Oistrakh ngelingake Prokofiev babagan kedadeyan kasebut, lan dheweke katon isin nalika ngerti sapa "nom-noman apes" sing nandhang sangsara banget saka dheweke.
Ing taun 20-an, F. Kreisler nduwe pengaruh gedhe marang Oistrakh. Oistrakh dadi kenal karo penampilane liwat rekaman lan kepincut karo orisinalitas gayane. Dampak gedhe Kreisler marang generasi pemain biola ing taun 20-an lan 30-an biasane katon positif lan negatif. Ketoke, Kreisler "guilty" saka daya tarik Oistrakh karo wangun cilik - miniatur lan transkripsi, kang noto Kreisler lan sandiwara asli dikuwasani panggonan pinunjul.
Passion kanggo Kreisler universal lan sawetara tetep ora peduli karo gaya lan kreatifitase. Saka Kreisler, Oistrakh nggunakake sawetara teknik dolanan - glissando, vibrato, portamento sing khas. Mbok Oistrakh utang kanggo "sekolah Kreisler" kanggo keanggunan, ease, softness, kasugihan saka "kamar" mbandingake sing captivate kita ing game kang. Nanging, kabeh sing dipinjam dheweke ora biasa diproses sacara organik sanajan ing wektu kasebut. Individualitas artis enom dadi padhang sing ngowahi "akuisisi". Ing wektu diwasa, Oistrakh ninggalake Kreisler, nglebokake teknik ekspresif sing nate diadopsi saka dheweke menyang layanan tujuan sing beda. Kepinginan kanggo psikologis, reproduksi saka donya Komplek saka emosi jero mimpin wong kanggo cara saka intonasi declamatory, alam kang langsung ngelawan kanggo elegan, stylized lyrics Kreisler.
Ing mangsa panas 1927, kanthi inisiatif pianis Kyiv K. Mikhailov, Oistrakh dikenalake karo AK Glazunov, sing teka ing Kyiv kanggo nindakake sawetara konser. Ing hotel ngendi Oistrakh digawa, Glazunov diiringi pemain biola enom ing Concerto ing piano. Ing baton Glazunov, Oistrakh kaping pindho nindakake Konser ing umum karo orkestra. Ing Odessa, ing ngendi Oistrakh bali karo Glazunov, dheweke ketemu karo Polyakin, sing lagi lelungan ing kana, lan sawise sawetara wektu, karo konduktor N. Malko, sing ngundang dheweke ing perjalanan pertama menyang Leningrad. Tanggal 10 Oktober 1928, Oistrakh miwiti debut sukses ing Leningrad; artis enom gained popularitas.
Ing taun 1928 Oistrakh pindhah menyang Moskow. Kanggo sawetara wektu kang mimpin gesang pemain tamu, lelungan sak Ukraina karo konser. Sing penting banget ing kegiatan seni yaiku kamenangan ing Kompetisi Biola All-Ukrainian ing taun 1930. Dheweke menangake hadiah pisanan.
P. Kogan, direktur konser biro orkestra negara lan ensembles saka Ukraina, dadi kasengsem ing musisi enom. Penyelenggara banget, dheweke dadi tokoh sing luar biasa saka "impresario-pendidik Soviet", amarga bisa diarani miturut arah lan sifat kegiatane. Dheweke dadi propagandist nyata seni klasik ing antarane wong akeh, lan akeh musisi Soviet tetep ngelingi dheweke. Kogan nindakake akeh kanggo popularize Oistrakh, nanging wilayah utama konser biola ing njaba Moscow lan Leningrad. Mung ing taun 1933, Oistrakh uga wiwit mlebu ing Moskow. Penampilane karo program sing dumadi saka konser dening Mozart, Mendelssohn lan Tchaikovsky, dileksanakake ing wayah sore, minangka acara sing diomongake dening musikal Moscow. Ulasan ditulis babagan Oistrakh, sing nyatakake yen dolanane nduweni kuwalitas paling apik saka para pemain Soviet generasi enom, yen seni iki sehat, bisa dingerteni, nyenengake, kuwat. Para kritikus kanthi tepat ngerteni fitur-fitur utama gaya pertunjukan, sing dadi ciri khas dheweke ing taun-taun kasebut - katrampilan luar biasa ing kinerja karya-karya cilik.
Ing wektu sing padha, ing salah sawijining artikel, kita nemokake baris ing ngisor iki: "Nanging, durung wayahe kanggo nimbang miniatur minangka genre. Ora, bal Oistrakh minangka musik plastik, bentuk anggun, musik lengkap lan optimis.
Ing taun 1934, kanthi inisiatif A. Goldenweiser, Oistrakh diundang menyang konservatori. Ing kene wiwit karire mulang, sing terus nganti saiki.
30s minangka wektu kamenangan Oistrakh ing kabeh-Union lan panggung donya. 1935 - hadiah pisanan ing II All-Union Competition of Performing Musicians ing Leningrad; ing taun sing padha, sawetara sasi mengko - hadiah kapindho ing Kompetisi Biola Internasional Henryk Wieniawski ing Warsaw (hadiah pisanan kanggo Ginette Neve, murid Thibaut); 1937 - hadiah pisanan ing Kompetisi Biola Internasional Eugene Ysaye ing Brussels.
Kompetisi pungkasan, ing ngendi enem saka pitung hadiah pisanan dimenangake dening pemain biola Soviet D. Oistrakh, B. Goldstein, E. Gilels, M. Kozolupova lan M. Fikhtengolts, ditaksir dening pers donya minangka kamenangan biola Soviet. sekolah. Anggota juri kompetisi Jacques Thibault nulis: "Iki minangka bakat sing apik banget. USSR minangka siji-sijine negara sing ngurus seniman enom lan menehi kesempatan lengkap kanggo pangembangane. Wiwit saiki, Oistrakh wis misuwur ing saindenging jagad. Dheweke pengin ngrungokake dheweke ing kabeh negara.
Sawise kompetisi, para peserta tampil ing Paris. Kompetisi kasebut mbukak dalan kanggo Oistrakh kanggo kegiatan internasional sing wiyar. Ing omah, Oistrakh dadi pemain biola sing paling populer, kanthi sukses saingan karo Miron Polyakin. Nanging sing utama yaiku seni sing narik kawigaten para komposer, ngrangsang kreativitase. Ing taun 1939, Konser Myaskovsky digawe, ing taun 1940 - Khachaturian. Loro-lorone konser darmabakti kanggo Oistrakh. Kinerja konser Myaskovsky lan Khachaturian dianggep minangka acara utama ing urip musik negara, minangka asil lan puncak saka periode pra-perang saka aktivitas artis sing luar biasa.
Sajrone perang, Oistrakh terus-terusan menehi konser, main ing rumah sakit, ing mburi lan ing ngarep. Kaya akeh seniman Soviet, dheweke kebak semangat patriotik, ing taun 1942 dheweke tampil ing Leningrad sing dikepung. Prajurit lan buruh, pelaut lan warga kutha ngrungokake dheweke. "Oki teka ing kene sawise kerja keras kanggo ngrungokake Oistrakh, seniman saka Daratan, saka Moskow. Konser durung rampung nalika tandha serangan udara diumumake. Ora ana sing metu saka kamar. Sawise rampung konser, artis ditampa kanthi apik. Tepuk tangan utamane saya tambah nalika dekrit kanggo menehi Hadiah Negara kanggo D. Oistrakh diumumake ... ”.
Perang wis rampung. Ing taun 1945, Yehudi Menuhin teka ing Moskow. Oistrakh main Konser Bach kaping pindho karo dheweke. Ing mangsa 1946/47 piyambakipun nindakaken ing Moscow siklus grandious darmabakti kanggo sajarah konser biola. Tumindak iki kaya konser sajarah misuwur A. Rubinstein. Siklus kasebut kalebu karya kayata konser dening Elgar, Sibelius lan Walton. Dheweke nemtokake sing anyar ing gambar kreatif Oistrakh, sing wiwit dadi kualitas sing ora bisa dipisahake - universalisme, kepinginan kanggo jangkoan sastra biola ing kabeh jaman lan bangsa, kalebu modernitas.
Sawisé perang, Oistrakh mbukak prospek kanggo aktivitas internasional ekstensif. Lelungan pisanane ditindakake ing Wina ing taun 1945. Tinjauan babagan penampilane kudu digatekake: "... Mung kadewasan spiritual saka dolanane sing tansah apik gayane ndadekake dheweke dadi pembawa kamanungsan sing dhuwur, musisi sing sejatine penting, sing posisine ana ing peringkat pertama. pemain biola donya.”
Ing taun 1945-1947, Oistrakh ketemu karo Enescu ing Bucharest, lan karo Menuhin ing Praha; ing taun 1951 piyambakipun dipunangkat dados anggota juri Kompetisi Internasional Ratu Elisabeth Belgia ing Brussels. Ing taun 50-an, kabeh pers manca menehi rating minangka salah sawijining pemain biola paling gedhe ing donya. Nalika ing Brussels, dheweke tampil karo Thibault, sing nganakake orkestra ing konser, main konser dening Bach, Mozart lan Beethoven. Thiebaud kebak kagum banget kanggo bakat Oistrakh. Tinjauan babagan penampilane ing Düsseldorf ing taun 1954 nandheske kamanungsan lan spiritualitas sing tembus ing pagelarane. “Wong iki tresna marang wong, seniman iki tresna marang wong ayu, mulya; kanggo mbantu wong ngalami iki minangka profesine.
Ing review kasebut, Oistrakh katon minangka pemain sing tekan jero prinsip humanistik ing musik. Emosionalitas lan lirik seni kasebut psikologis, lan iki sing mengaruhi pamireng. "Carane ngringkes tayangan saka game David Oistrakh? – wrote E. Jourdan-Morrange. - Dhéfinisi umum, sanajan dithyrambic, ora pantes kanggo seni murni. Oistrakh punika biola paling sampurna aku wis tau krungu, ora mung ing syarat-syarat technique kang, kang padha karo Heifetz, nanging utamané amarga technique iki rampung nguripake kanggo layanan musik. Apa kejujuran, apa bangsawan ing eksekusi!
Ing taun 1955 Oistrakh tindak menyang Jepang lan Amerika Serikat. Ing Jepang, dheweke nulis: "Penonton ing negara iki ngerti carane ngapresiasi seni, nanging cenderung ngempet ing manifestasi perasaan. Kene, dheweke secara harfiah dadi edan. Keplok sing nggumunake digabung karo bengok "bravo!" lan ketoke bisa stun. Kasuksesan Oistrakh ing AS ana wates karo kamenangan: "David Oistrakh minangka pemain biola sing apik banget, salah sawijining pemain biola sing hebat banget ing jaman saiki. Oistrakh apik banget ora mung amarga dheweke minangka virtuoso, nanging musisi spiritual sing asli. F. Kreisler, C. Francescatti, M. Elman, I. Stern, N. Milstein, T. Spivakovsky, P. Robson, E. Schwarzkopf, P. Monte ngrungokake Oistrakh ing konser ing Carnegie Hall.
"Aku utamané dipindhah dening ngarsane Kreisler ing bale. Nalika aku weruh pemain biola gedhe, ngrungokake kanthi temenan ing dolananku, banjur keplok aku ngadeg, kabeh sing kedadeyan kaya ngimpi sing apik banget. Oistrakh ketemu Kreisler nalika kunjungan kaping pindho menyang Amerika Serikat ing taun 1962-1963. Kreisler ing wektu iku wis tuwa banget. Antarane rapat-rapat karo musisi gedhe, siji uga kudu sebutno rapat karo P. Casals ing 1961, kang ninggalake tandha jero ing jantung Oistrakh.
Garis paling padhang ing pagelaran Oistrakh yaiku musik kamar-ensemble. Oistrakh melu ing wayah sore kamar ing Odessa; mengko dheweke main ing trio karo Igumnov lan Knushevitsky, ngganti pemain biola Kalinovsky ing gamelan iki. Ing taun 1935 dheweke nggawe gamelan sonata karo L. Oborin. Miturut Oistrakh, kedadeyan kaya mangkene: dheweke menyang Turki ing awal 30-an, lan ana ing kono kudu muter sore sonata. "Rasa musik" dheweke dadi gegandhengan banget, mula ide kasebut bakal nerusake asosiasi acak iki.
Akeh pagelaran ing wayah sore nggawa salah sijine cellists Soviet paling gedhe, Svyatoslav Knushevitsky, nyedhaki Oistrakh lan Oborin. Kaputusan kanggo nggawe trio permanen teka ing 1940. Pertunjukan pisanan saka gamelan sing luar biasa iki ditindakake ing taun 1941, nanging kegiatan konser sing sistematis diwiwiti ing taun 1943. Trio L. Oborin, D. Oistrakh, S. Knushevitsky nganti pirang-pirang taun (nganti pirang-pirang taun). 1962, nalika Knushevitsky tilar donya) minangka kebanggaan musik kamar Soviet. Akeh konser saka gamelan iki tansah nglumpukake aula lengkap penonton antusias. pagelarane dianakaké ing Moscow, Leningrad. Ing taun 1952, trio lelungan menyang perayaan Beethoven ing Leipzig. Oborin lan Oistrakh nindakake kabeh siklus sonata Beethoven.
Game saka trio iki dibedakake karo koherensi langka. Cantilena kandhel Knushevitsky sing luar biasa, kanthi swara, timbre velvety, digabungake kanthi swara perak Oistrakh. Swara kasebut dijangkepi kanthi nyanyi ing piano Oborin. Ing musik, para seniman ngungkapake lan nandheske sisi lirike, dolanan kasebut dibedakake kanthi ikhlas, lembut saka ati. Umumé, gaya performing gamelan bisa diarani liris, nanging kanthi poise klasik lan kaku.
Ensemble Oborin-Oistrakh isih ana nganti saiki. Sore-sore sonata kasebut menehi kesan integritas lan kelengkapan gaya. Puisi sing ana ing lakon Oborin digabungake karo logika karakteristik pamikiran musik; Oistrakh minangka mitra sing apik banget babagan iki. Iki minangka ansambel rasa sing apik banget, intelijen musik langka.
Oistrakh dikenal ing saindenging jagad. Dheweke ditandhani kanthi akeh gelar; ing 1959 Royal Academy of Music ing London milih dheweke dadi anggota kehormatan, ing 1960 dadi akademisi kehormatan St. Cecilia ing Roma; ing 1961 - anggota cocog saka Akademi Seni Jerman ing Berlin, uga anggota saka American Academy of Sciences and Arts ing Boston. Oistrakh dianugerahi Ordo Lenin lan Lencana Kehormatan; piyambakipun pikantuk gelar Artist Rakyat USSR. Ing taun 1961 piyambakipun pikantuk Bebungah Lenin, ingkang sepisanan ing musisi pagelaran Soviet.
Ing buku Yampolsky babagan Oistrakh, sipat-sipat karakteré dicekel kanthi ringkes lan ringkes: energi sing ora bisa diendhani, kerja keras, pikiran kritis sing cetha, bisa ngerteni kabeh sing dadi ciri. Iki kabukten saka paukuman Oistrakh babagan dolanan musisi sing luar biasa. Dheweke mesthi ngerti carane nuding sing paling penting, nggawe sketsa potret sing akurat, menehi analisis subtle babagan gaya, sok dong mirsani sing khas ing penampilan musisi. Putusane bisa dipercaya, amarga umume ora adil.
Yampolsky uga nyathet rasa humor: "Dheweke ngapresiasi lan tresna marang tembung sing apik lan landhep, bisa ngguyu nular nalika nyritakake crita lucu utawa ngrungokake crita komik. Kaya Heifetz, dheweke bisa nyalin dolanan pemain biola wiwitan. Kanthi energi kolosal sing ditindakake saben dina, dheweke tansah pinter, ngempet. Ing saben dinten gesang piyambakipun tresna olahraga - ing taun enom dheweke main tenis; motorist banget, passionately tresnani saka catur. Ing 30s, partner catur kang S. Prokofiev. Sadurungé perang, Oistrakh wis dadi ketua bagean olahraga ing Central House of Artists kanggo sawetara taun lan master catur kelas siji.
Ing panggung, Oistrakh gratis; dheweke ora duwe kasenengan sing dadi overshadows macem-macem kegiatan saka nomer ageng musisi Performing. Ayo kita ngelingi carane painfully kuwatir Joachim, Auer, Thiebaud, Huberman, Polyakin, carane akeh energi gemeter padha ngginakaken ing saben kinerja. Oistrakh seneng panggung lan, kaya sing diakoni, mung istirahat sing signifikan ing pagelaran sing nyebabake dheweke seneng.
Karya Oistrakh ngluwihi ruang lingkup kegiatan langsung. Dheweke nyumbang akeh kanggo sastra biola minangka editor; contone, versi kang (bebarengan karo K. Mostras) konser biola Tchaikovsky banget, enriching lan umume mbenerake versi Auer. Ayo kita uga nuduhake karya Oistrakh ing loro sonata biola Prokofiev. Para pemain biola duwe utang marang kasunyatan yen Sonata Kapindho, asline ditulis kanggo suling lan biola, digawe maneh dening Prokofiev kanggo biola.
Oistrakh terus-terusan nggarap karya anyar, dadi juru pertama. Dhaptar karya anyar dening komposer Soviet, "dirilis" dening Oistrakh, ageng. Kanggo jeneng mung sawetara: sonata dening Prokofiev, konser Myaskovsky, Rakov, Khachaturian, Shostakovich. Oistrakh kadhangkala nulis artikel babagan potongan-potongan sing wis diputer, lan sawetara ahli musik bisa iri karo analisise.
Apik banget, contone, analisa Konser Violin dening Myaskovsky, lan utamane dening Shostakovich.
Oistrakh minangka guru sing luar biasa. Antarane murid-muridé yaiku pemenang kompetisi internasional V. Klimov; putrane, saiki soloist konser misuwur I. Oistrakh, uga O. Parkhomenko, V. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. Ter-Merkeryan, R. Fine, N. Beilina, O. Krysa. Akeh pemain biola manca sing nyoba mlebu kelas Oistrakh. M. Bussino lan D. Arthur Prancis, E. Erduran Turki, pemain biola Australia M. Beryl-Kimber, D. Bravnichar saka Yugoslavia, B. Lechev Bulgaria, wong Romania I. Voicu, S. Georgiou sinau ing sangisore dheweke. Oistrakh seneng pedagogi lan kerja ing kelas kanthi semangat. Cara kasebut adhedhasar utamane saka pengalaman kinerja dhewe. "Komentar sing digawe babagan iki utawa cara kinerja tansah ringkes lan arang banget larang; ing saben pitutur-pitutur, dheweke nuduhake pangerten sing jero babagan sifat instrumen lan teknik kinerja biola.
Panjenenganipun nempel wigati kanggo demonstrasi langsung ing instrumen dening guru saka Piece sing murid sinau. Nanging mung nuduhake, ing mratelakake panemume, migunani utamané ing wektu nalika siswa nganalisa karya, amarga luwih bisa hamper pangembangan individuality kreatif siswa.
Oistrakh kanthi trampil ngembangake peralatan teknis para siswa. Umume kasus, pets dibedakake kanthi kebebasan duwe instrumen. Ing wektu sing padha, perhatian khusus kanggo teknologi ora dadi karakteristik guru Oistrakh. Dheweke luwih kasengsem ing masalah pendidikan musik lan seni para siswa.
Ing taun-taun pungkasan, Oistrakh wis narik minat kanggo nindakake. Penampilan pisanan minangka konduktor ditindakake tanggal 17 Februari 1962 ing Moskow - dheweke ngancani putrane Igor, sing nindakake konser Bach, Beethoven lan Brahms. “Gaya lakon Oistrakh prasaja lan alami, kaya cara main biola. Dheweke tenang, pelit karo gerakan sing ora perlu. Dheweke ora nyuda orkestra kanthi "daya" konduktor, nanging menehi kebebasan kreatif maksimal kanggo tim performa, gumantung ing intuisi artistik para anggota. Pesona lan panguwasa seniman gedhe duwe pengaruh sing ora bisa ditolak kanggo para musisi.
Ing taun 1966, Oistrakh umur 58 taun. Nanging, dheweke kebak energi kreatif sing aktif. Keahliane isih dibedakake kanthi kebebasan, kasampurnan mutlak. Iku mung diperkaya dening pengalaman seni saka urip dawa, rampung pengabdian kanggo seni kang kinasih.
L. Raaben, 1967
