Dmitry Dmitrievich Shostakovich |
Dmitri Shostakovich
D. Shostakovich minangka musik klasik ing abad kaping XNUMX. Ora ana master gedhe sing raket banget karo nasib angel negara asalé, ora bisa nyebut kontradiksi njerit wektu karo pasukan lan passion kuwi, ngira-ngira karo paukuman moral atos. Iku ing complicity saka pengarang ing pain lan alangan saka wong sing pinunjul utama kontribusi kanggo sajarah musik ing abad perang donya lan pergolakan sosial grandiose dumunung, kang manungsa durung ngerti sadurunge.
Shostakovich minangka seniman bakat universal. Ora ana genre siji sing ora ngucapake tembung sing abot. Dheweke cedhak karo jinis musik sing kadhangkala dianggep sombong dening musisi serius. Dheweke dadi penulis sawetara lagu sing dipilih dening wong akeh, lan nganti saiki adaptasi sing apik kanggo musik populer lan jazz, sing dheweke seneng banget nalika nggawe gaya kasebut - ing 20- 30s, seneng. Nanging lapangan utama aplikasi pasukan kreatif kanggo dheweke yaiku simfoni. Ora amarga genre musik serius liyane pancen asing kanggo dheweke - dheweke dianugerahi bakat sing ora bisa ditandingi minangka komposer teater sing sejatine, lan kerja ing sinematografi nyedhiyakake sarana utama kanggo subsistence. Nanging scolding sing ora sopan lan ora adil ditindakake ing taun 1936 ing editorial koran Pravda kanthi judhul "Muddle tinimbang musik" nyurung dheweke kanggo melu ing genre opera nganti suwe - upaya sing ditindakake (opera "Pemain" dening N. Gogol) tetep durung rampung, lan rencana kasebut ora mlebu ing tahap implementasine.
Mbok menawa iki persis apa sipat pribadine Shostakovich wis efek ing - dening alam kang ora kepekso kanggo mbukak wangun saka tjara protes, kang gampang nyerah marang nonentities wangkal amarga khusus Intelligence, delicacy lan defenselessness marang kasar arbitrariness. Nanging iki mung ing urip - ing seni dheweke bener karo prinsip kreatif lan negesake ing genre ing ngendi dheweke rumangsa bebas. Mulane, simfoni konsep dadi pusat panelusuran Shostakovich, ing ngendi dheweke bisa ngomong kanthi terang-terangan babagan wektune tanpa kompromi. Nanging, dheweke ora nolak kanggo melu ing perusahaan seni sing dilahirake ing tekanan saka syarat sing ketat kanggo seni sing ditindakake dening sistem administratif komando, kayata film M. Chiaureli "The Fall of Berlin", ing ngendi pujian tanpa wates saka keagungan. lan kawicaksanan saka "bapak bangsa" tekan wates nemen. Nanging partisipasi ing jinis monumen film, utawa liyane, kadhangkala malah karya bakat sing kleru bebener sajarah lan nggawe mitos nyenengke kanggo kepemimpinan politik, ora nglindhungi artis saka reprisal brutal ing 1948. Ideolog anjog saka rezim Stalinist. , A. Zhdanov, mbaleni serangan kasar sing ana ing artikel lawas ing koran Pravda lan nuduh komposer, bebarengan karo master musik Soviet liyane ing wektu iku, ketaatan marang formalisme anti-wong.
Salajengipun, sak Khrushchev "thaw", biaya kuwi padha dropped lan karya pinunjul saka pengarang, kinerja umum kang dilarang, ketemu cara kanggo pamireng. Nanging drama nasib pribadi komposer, sing slamet periode buron duraka, ninggalake indelible indelible ing pribadine lan nemtokake arah nggoleki Creative kang, ono kanggo masalah moral orane manungsa ing bumi. Iki lan tetep dadi perkara utama sing mbedakake Shostakovich ing antarane para pencipta musik ing abad kaping XNUMX.
Dalan uripe ora sugih acara. Sawise lulus saka Konservatorium Leningrad kanthi debut sing apik - Simfoni Pertama sing apik banget, dheweke miwiti urip komposer profesional, pisanan ing kutha ing Neva, banjur nalika Perang Patriotik Agung ing Moskow. Kegiyatan minangka guru ing konservatori relatif singkat - dheweke ninggalake dheweke nglawan kekarepane. Nanging nganti saiki, murid-muridé wis ngreksa memori saka master gedhe, sing nduweni peran penting ing pambentukan individualitas kreatif. Wis ing First Symphony (1925), loro sifat saka music Shostakovich cetha katon. Salah siji saka wong-wong mau dibayangke ing tatanan saka gaya instrumental anyar karo ease gawan, ease saka kompetisi instruments konser. Liyane manifested dhewe ing kepinginan ngengkel kanggo menehi music meaningfulness paling, kanggo mbukak konsep jero filosofis pinunjul liwat genre simfoni.
Kathah karya komposer ingkang ngetutake wiwitan ingkang sarwa nggambaraken swasana sumelang ing jaman punika, ing pundi gaya anyar jaman punika dipundamel ing perjuangan sikap ingkang saling bertentangan. Dadi ing Symphonies Kapindho lan Katelu ("Oktober" - 1927, "May Day" - 1929) Shostakovich mbayar pajeg kanggo poster musik, padha cetha nuduhake pengaruh seni bela dhiri, propaganda saka 20s. (Iku ora ketepakan sing pengarang klebu ing wong-wong mau pecahan choral puisi puisi enom A. Bezymensky lan S. Kirsanov). Ing wektu sing padha, dheweke uga nuduhake teater sing cetha, sing narik kawigaten ing produksi E. Vakhtangov lan Vs. Meyerhold. Pertunjukan kasebut nyebabake gaya opera pertama Shostakovich The Nose (1928), adhedhasar crita Gogol sing misuwur. Saka kene teka ora mung satire cetha, parodi, tekan grotesque ing gambaran saka karakter individu lan gullible, cepet panik lan cepet kanggo ngadili wong akeh, nanging uga intonation poignant saka "ngguyu liwat nangis", kang mbantu kita ngenali wong. sanajan ing vulgar lan nonentity sing disengaja, kaya Kovalev utama Gogol.
Gaya Shostakovich ora mung nyerep pengaruh sing muncul saka pengalaman budaya musik donya (ing kene sing paling penting kanggo komposer yaiku M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky lan G. Mahler), nanging uga nyerep swara saka urip musik - sing umume. budaya diakses saka genre "cahya" sing ndominasi pikiran saka massa. Sikap komposer iku ambivalen - kadhangkala exaggerate, parodies dadi karakteristik saka songs modern lan njoget, nanging ing wektu sing padha ennobles wong, mundhakaken menyang dhuwur seni nyata. Sikap iki utamané diucapake ing ballet awal The Golden Age (1930) lan The Bolt (1931), ing Konser Piano Pisanan (1933), ing ngendi trompet solo dadi saingan sing pantes kanggo piano bebarengan karo orkestra, lan mengko ing scherzo lan final saka simfoni Sixth (1939). Virtuosity sarwa, eccentrics impudent digabungake ing komposisi iki karo lyrics heartfelt, alam sange panyebaran melodi "telas" ing bagean pisanan saka simfoni.
Lan pungkasanipun, siji ora bisa gagal kanggo sebutno sisih liyane saka aktivitas kreatif komposer enom - dheweke makarya hard lan hard ing bioskop, pisanan minangka ilustrator kanggo demonstrasi film bisu, banjur minangka salah siji saka pencipta film swara Soviet. Lagu saka film "Oncoming" (1932) entuk popularitas ing saindenging negoro. Ing wektu sing padha, pengaruh "muse enom" uga kena pengaruh gaya, basa, lan prinsip komposisi komposisi concerto-philharmonic.
Kepinginan kanggo mujudake konflik paling akut ing donya modern kanthi pergolakan sing nggumunake lan bentrokan sengit saka pasukan sing nentang utamane dibayangke ing karya ibukutha master ing periode 30-an. Langkah penting ing dalan iki yaiku opera Katerina Izmailova (1932), adhedhasar plot crita N. Leskov Lady Macbeth saka Distrik Mtsensk. Ing gambar saka karakter utama, perjuangan internal Komplek dicethakaké ana ing nyawa saka alam sing wutuh lan sugih ing cara dhewe - ing kuk saka "timbal nistha urip", ing daya saka wuta, unreasoning. passion, dheweke nindakake Kadurjanan serius, ngiring dening retribusi kejem.
Nanging, komposer entuk sukses paling gedhe ing Fifth Symphony (1937), prestasi paling penting lan dhasar ing pangembangan simfoni Soviet ing 30s. (giliran kanggo kualitas anyar gaya iki mbatesi ing Symphony Papat ditulis sadurungé, nanging banjur ora muni - 1936). Kekuwatan saka Fifth Symphony dumunung ing kasunyatan sing pengalaman pahlawan lyrical sawijining dicethakaké ana ing hubungan paling cedhak karo urip wong lan, luwih wiyar, kabeh manungsa ing Kawa saka kejut paling tau dialami dening wong-wong ing donya - Perang Donya II. Iki nemtokake drama musik sing ditekanake, ekspresi sing dhuwur banget - pahlawan lirik ora dadi kontemplator pasif ing simfoni iki, dheweke ngadili apa sing kedadeyan lan apa sing bakal teka karo pengadilan moral sing paling dhuwur. Ing indifference kanggo nasib donya, uga kena pengaruh posisi civic artis, orientasi humanistik musik kang. Bisa dirasakake ing sawetara karya liyane sing kalebu ing genre kreatifitas instrumental kamar, ing antarane Piano Quintet (1940) sing misuwur.
Sajrone Perang Patriotik Agung, Shostakovich dadi salah sawijining rangking ngarep seniman - pejuang nglawan fasisme. Symphony kaping pitu ("Leningrad") (1941) dirasakake ing saindenging jagad minangka swara sing urip saka wong sing berjuang, sing mlebu perjuangan urip lan mati kanthi jeneng hak kanggo eksistensi, kanggo mbela manungsa sing paling dhuwur. nilai-nilai. Ing karya iki, kaya ing Eighth Symphony (1943), antagonisme saka rong kemah sing nentang nemokake ekspresi langsung lan langsung. Sadurungé ing seni musik, kekuwatan-kekuwatan ala wis digambaraké kanthi cetha, durung tau ana mekanis sing kusam saka "mesin karusakan" fasis sing makarya kanthi nesu lan semangat. Nanging simfoni "militer" komposer (uga ing sawetara karya liyane, umpamane, ing Trio Piano ing memori I. Sollertinsky - 1944) uga diwakili kanthi jelas ing simfoni "perang" komposer, spiritualitas spiritual. kaendahan lan kasugihan jagad batine wong sing nandhang kasusahan ing jamane.
Ing taun-taun pasca perang, aktivitas kreatif Shostakovich dibukak kanthi semangat anyar. Kaya sadurunge, garis utama telusuran seni ditampilake ing kanvas simfoni monumental. Sawise Ninth sing rada entheng (1945), jinis intermezzo, sing, nanging, ora tanpa gema sing jelas saka perang sing bubar rampung, komposer nyipta inspirasi Tenth Symphony (1953), sing ngunggahake tema nasib tragis. artis, ukuran dhuwur saka tanggung jawab ing donya modern. Nanging, sing anyar iki umume minangka woh saka upaya generasi sadurunge - mula komposer kasebut kepincut banget karo acara sing dadi titik balik ing sejarah Rusia. Revolusi 1905, ditandhani dening Bloody Sunday tanggal 9 Januari, urip ing monumental programmatic Eleventh Symphony (1957), lan prestasi saka menang 1917 inspirasi Shostakovich kanggo nggawe Twelfth Symphony (1961).
Renungan babagan makna sejarah, babagan pentinge tumindak para pahlawan, uga dibayangke ing geguritan vokal-simfoni siji-bagian "The Execution of Stepan Razin" (1964), sing adhedhasar pecahan saka E. Yevtushenko. geguritan "The Bratsk Hydroelectric Power Station". Nanging acara-acara ing jaman kita, sing disebabake owah-owahan drastis ing urip wong lan ing pandangan donya, sing diumumake dening Kongres XX CPSU, ora ninggalake master musik Soviet sing ora peduli - ambegan sing urip bisa dirasakake ing Telulas. Symphony (1962), uga ditulis kanggo tembung E. Yevtushenko. Ing Symphony patbelas, komposer nguripake puisi pujangga saka macem-macem wektu lan bangsa (FG Lorca, G. Apollinaire, W. Kuchelbecker, RM Rilke) - dheweke kepincut karo tema transience urip manungsa lan kalanggengan. kreasi seni bener, sadurunge kang malah pati daulat. Tema sing padha dadi basis kanggo gagasan siklus vokal-simfoni adhedhasar puisi dening seniman Italia Michelangelo Buonarroti (1974). Lan pungkasane, ing pungkasan, Fifteenth Symphony (1971), gambar-gambar masa kanak-kanak urip maneh, diciptakake maneh sadurunge ndeleng pencipta sing wicaksana ing urip, sing wis ngerti ukuran kasangsaran manungsa sing ora bisa diukur.
Kanggo kabeh pinunjul saka simfoni ing karya kirim-perang Shostakovich, iku adoh saka exhausts kabeh paling pinunjul sing digawe dening pengarang ing telung puluh taun pungkasan gesang lan dalan Creative. Panjenenganipun mbayar manungsa waé khusus kanggo konser lan chamber-instrumental genre. Dheweke nggawe 2 konser biola (1948 lan 1967), rong konser cello (1959 lan 1966), lan Konser Piano Kapindho (1957). Karya-karya paling apik saka genre iki ngemot konsep-konsep sing jero babagan makna filosofis, sing bisa dibandhingake karo sing ditulis kanthi kekuatan sing nyengsemake ing simfoni. Ketajaman tabrakan spiritual lan ora spiritual, impuls paling dhuwur saka genius manungsa lan serangan vulgar sing agresif, primitif sing disengaja bisa dirasakake ing Konser Cello Kapindho, ing ngendi motif "jalan" sing prasaja diowahi ora bisa diakoni, mbabarake sawijining hakekat ora manungsa.
Nanging, loro ing konser lan ing music kamar, virtuosity Shostakovich dicethakaké ing nggawe komposisi sing mbukak orane katrangan kanggo kompetisi free antarane musisi. Ing kene genre utama sing narik kawigaten master yaiku kuartet senar tradisional (ana akeh sing ditulis dening komposer minangka simfoni - 15). Kuartet Shostakovich gumun karo macem-macem solusi saka siklus multi-bagian (Sewelas - 1966) nganti komposisi gerakan siji (Telulas - 1970). Ing sawetara karya kamar (ing Quartet Kawolu - 1960, ing Sonata kanggo Viola lan Piano - 1975), komposer bali menyang musik saka komposisi sadurungé, menehi swara anyar.
Antarane karya genre liyane, siji bisa nyebutake siklus monumental Preludes lan Fugues kanggo piano (1951), sing diilhami dening perayaan Bach ing Leipzig, oratorio Song of the Forests (1949), ing ngendi kanggo pisanan ing musik Soviet tema tanggung jawab manungsa kanggo njaga alam ing sakiwa tengene diangkat. Sampeyan uga bisa menehi jeneng Sepuluh Puisi kanggo koor a cappella (1951), siklus vokal "Saka Puisi Rakyat Yahudi" (1948), siklus puisi dening pujangga Sasha Cherny ("Satires" - 1960), Marina Tsvetaeva (1973).
Karya ing bioskop terus ing taun-taun pasca perang - musik Shostakovich kanggo film "The Gadfly" (adhedhasar novel E. Voynich - 1955), uga kanggo adaptasi tragedi Shakespeare "Hamlet" (1964) lan "King Lear" (1971) dadi misuwur. ).
Shostakovich nduwe pengaruh sing signifikan ing pangembangan musik Soviet. Iki ditulis ora dadi luwih ing pengaruh langsung saka gaya master lan cara artistik karakteristik saka wong, nanging ing kepinginan kanggo isi dhuwur saka music, sambungan karo masalah dhasar gesang manungsa ing bumi. Humanistik ing pet sawijining, saestu seni ing wangun, karya Shostakovich menang pangenalan donya, dadi expression cetha saka anyar sing music saka Tanah Soviet marang donya.
M. Tarakanov
