Eliso Konstantinovna Virsaladze |

Eliso Virsaladze

Eliso Konstantinovna Virsaladze minangka putu saka Anastasia Davidovna Virsaladze, seniman lan guru piano Georgia sing misuwur ing jaman biyen. (Ing kelas Anastasia Davidovna, Lev Vlasenko, Dmitry Bashkirov lan musisi kondhang liyane wiwit lelungan.) Eliso nglampahi kanak-kanak lan muda ing kulawarga mbah putri. Dheweke njupuk piwulang piano pisanan saka dheweke, mlebu kelas ing Tbilisi Central Music School, lan lulus saka konservatori dheweke. "Ing wiwitan, mbah putri nyambut gawe kanthi sporadis, saka wektu kanggo wektu," kelingan Virsaladze. – Dheweke wis akeh siswa lan golek wektu malah kanggo putu wadon ora tugas gampang. Lan prospek kanggo nggarap kula, siji kudu mikir, pisanan ora cetha banget lan ditetepake. Banjur sikapku berubah. Ketoke, mbah putri dhewe wis kebawa pelajaran kita…”

Saka wektu kanggo wektu Heinrich Gustavovich Neuhaus teka ing Tbilisi. Dheweke ramah karo Anastasia Davidovna, menehi saran marang pets sing paling apik. Genrikh Gustavovich ngrungokake, luwih saka sepisan, kanggo Eliso enom, ngewangi dheweke karo saran lan komentar kritis, nyemangati dheweke. Mengko, ing awal suwidakan, dheweke kedaden ing kelas Neuhaus ing Moscow Conservatory. Nanging iki bakal kelakon sakcepete sadurunge mati musisi apik banget.

Virsaladze Sr., ujar manawa wong-wong sing ngerti dheweke kanthi rapet, duwe seperangkat prinsip dhasar ing wulangan - aturan sing dikembangake kanthi pengamatan, refleksi, lan pengalaman pirang-pirang taun. Ora ana sing luwih mbebayani tinimbang ngupayakake sukses kanthi cepet karo pemain anyar, dheweke percaya. Ana apa-apa Samsaya Awon saka dipeksa learning: siji sing nyoba kanggo forcefully narik tanduran enom metu saka lemah mbukak risiko uprooting iku – lan mung ... Eliso nampa konsisten, pepek, comprehensively panginten-metu upbringing. Akeh sing ditindakake kanggo nggedhekake cakrawala spiritual - wiwit cilik dheweke dikenalake karo buku lan basa manca. Pangembangan ing bidang piano uga ora konvensional - ngliwati koleksi latihan teknis tradisional kanggo senam driji wajib, lan liya-liyane. "Ing karya karo putu wadon Eliso Virsaladze," dheweke tau nulis, "Aku mutusaké ora kanggo Resor kanggo etudes ing kabeh, kajaba kanggo etudes dening Chopin lan Liszt, nanging milih cocok (artistik. Pak C.) repertoire ... lan mbayar manungsa waé khusus kanggo karya Mozart, ngidini maksimum polish kerajinan"(Pembubaranku. - Pak C.) (Virsaladze A. Piano Pedagogy in Georgia and the Traditions of the Esipova School // Pinunjul Pianis-Guru ing Piano Art. - M.; L., 1966. P. 166.). Eliso ujar manawa sajrone taun sekolah dheweke ngliwati akeh karya Mozart; music Haydn lan Beethoven dikuwasani ora kurang Panggonan ing curricula sawijining. Ing mangsa ngarep, kita isih bakal ngomong babagan skill dheweke, babagan "polesan" sing apik banget saka skill iki; kanggo saiki, kita Wigati sing ing ngisor iki dhasar rumiyin glethakaken saka muter klasik.

Lan siji liyane iku karakteristik saka tatanan Virsaladze minangka artis - hak angsal awal kanggo kamardikan. "Aku seneng nindakake kabeh dhewe - apa bener utawa salah, nanging dhewe ... Mbokmenawa, iki minangka karakterku.

Lan mesthi, aku begja duwe guru: Aku ora tau ngerti apa diktator pedagogis. Dheweke ujar manawa guru sing paling apik ing seni yaiku wong sing ngupayakake pungkasane ora perlu murid. (VI Nemirovich-Danchenko nate ngucapake tembung sing luar biasa: "Makutha saka upaya kreatif sutradara," ujare, "dadi superfluous kanggo aktor, sing wis rampung kabeh karya sing dibutuhake sadurunge.") Anastasia Davidovna lan Neuhaus. sing carane padha mangertos goal pokok lan tugas.

Dadi murid kelas sepuluh, Virsaladze menehi konser solo pisanan ing uripe. Program iki dumadi saka rong sonata dening Mozart, sawetara intermezzo dening Brahms, Novelette Kawolu Schumann lan Polka Rachmaninov. Ing mangsa cedhak, dheweke katon umum dadi luwih kerep. Ing taun 1957, pianis 15 taun dadi juara ing Festival Pemuda Republik; ing taun 1959 piyambakipun pikantuk gelar pamenang ing Festival Pemuda lan Siswa Dunia ing Wina. Sawetara taun sabanjure, dheweke menang hadiah katelu ing Kompetisi Tchaikovsky (1962) - hadiah sing dipikolehi ing kompetisi paling angel, ing ngendi saingane yaiku John Ogdon, Susin Starr, Alexei Nasedkin, Jean-Bernard Pommier ... Akun Virsaladze - ing Zwickau, ing Kompetisi Schumann Internasional (1966). Penulis "Karnaval" bakal kalebu ing mangsa ngarep ing antarane wong-wong sing dihormati lan sukses ditindakake dening dheweke; ana pola sing ora diragukan nalika dheweke menang medali emas ing kompetisi ...

Ing taun 1966-1968, Virsaladze sinau minangka mahasiswa pascasarjana ing Moscow Conservatory ing Ya. I. Zak. Dheweke duwe kenangan paling padhang ing wektu iki: "Pesona Yakov Izrailevich dirasakake dening saben wong sing sinau karo dheweke. Kajaba iku, aku duwe hubungan khusus karo profesor kita - kadhangkala misale jek aku duwe hak kanggo ngomong babagan sawetara jinis closeness utama kanggo dheweke minangka artis. Iki penting banget - "kompatibilitas" kreatif saka guru lan siswa ... Lan yen dheweke ditakoni: "Apa dheweke seneng karo pedagogi?", Dheweke biasane mangsuli: "Ya, yen aku ngrasa hubungan kreatif karo wong sing dakwulang," minangka ilustrasi kanggo sinau karo Ya. I. Zak.

… Sawetara taun maneh wis liwati. Rapat karo publik dadi perkara sing paling penting ing urip Virsaladze. Spesialis lan kritikus musik wiwit katon luwih rapet. Ing salah sawijining review manca konser dheweke, dheweke nulis: "Kanggo wong-wong sing pisanan ndeleng tokoh wanita sing lancip lan anggun ing mburi piano, angel mbayangake manawa akeh sing bakal katon nalika dolanan ... saka cathetan pisanan dheweke njupuk. Pengamatan kasebut bener. Yen sampeyan nyoba kanggo golek soko paling karakteristik ing katon saka Virsaladze, sampeyan kudu miwiti karo bakal nindakake.

Meh kabeh sing Virsaladze-interpreter ngandhut, digawa menyang urip dening dheweke (puji, kang biasane ono mung kanggo sing paling apik). Pancen, kreatif rencana - sing paling wani, wani, nyengsemaken - bisa digawe dening akeh; padha temen maujud mung dening wong-wong sing duwe tenan, tataran uga-dilatih bakal. Nalika Virsaladze, karo akurasi impeccable, tanpa miss siji, muter wacana paling angel ing keyboard piano, iki nuduhake ora mung dexterity profesional lan technical banget, nanging uga pop enviable, toleransi, sikap kuwat. Nalika puncaké ing potongan musik, puncaké ana ing siji-sijine titik sing perlu - iki uga ora mung kawruh babagan hukum-hukum wujud, nanging uga liya sing sacara psikologis luwih rumit lan penting. Kekarepan musisi sing tampil ing umum yaiku ing kemurnian lan infalibilitas dolanane, ing kepastian langkah irama, ing stabilitas tempo. Iku ing kamenangan liwat nervousness, vagaries saka swasana ati - ing, minangka GG Neuhaus ngandika, supaya "ora ngeculaké ing dalan saka mburi pemandangan kanggo panggung ora tepak saka kasenengan larang regane karo karya ..." (Neigauz GG Passion, intellect, technique // Dijenengi sawise Tchaikovsky: Babagan 2nd International Tchaikovsky Competition of Performing Musicians. - M., 1966. P. 133.). Mbokmenawa, ora ana artis sing ora ngerti ragu-ragu, ragu-ragu - lan Virsaladze ora ana sing istiméwa. Mung ing wong sing ndeleng mamang iki, sampeyan guess babagan; dheweke ora tau duwe.

Bakal lan ing paling emosi muni kesenian artis. Ing karakter dheweke ekspresi kinerja. Ing kene, contone, Ravel's Sonatina minangka karya sing katon saka wektu kanggo wektu ing program dheweke. Kedadeyan yen pianis liyane nindakake sing paling apik kanggo nutupi musik iki (tradhisi kasebut!) Kanthi kabut melankolis, sensitivitas sentimental; ing Virsaladze, ing nalisir, ana ora malah Petunjuk saka istirahat melankolis kene. Utawa, ngomong, dadakan Schubert - C minor, G-flat major (loro Op. 90), A-flat major (Op. 142). Apa pancene arang banget yen dheweke diwenehake marang para tamu pesta piano kanthi cara sing santai lan apik? Virsaladze ing impromptu Schubert, kaya ing Ravel, nduweni ketegasan lan keteguhan, nada afirmatif saka pernyataan musik, bangsawan lan keruwetan pewarnaan emosional. Raosipun langkung nahan, langkung kuwat, watekipun langkung disiplin, langkung panas, karep ingkang dipun raosaken ing musik ingkang dipunandharaken dhateng ingkang mirengaken. "Seni nyata, gedhe," ujare VV Sofronitsky ing sawijining wektu, "kaya iki: lahar panas, nggodhok, lan ing ndhuwur pitu waja" (Kenangan Sofronitsky. – M., 1970. S. 288.). game Virsaladze iku seni saiki: Tembung Sofronitsky bisa dadi jinis epigraf kanggo akeh interpretasi panggung.

Lan siji fitur liyane sing mbedakake saka pianis: dheweke tresna proporsi, simetri lan ora kaya apa bisa break wong. Interpretasi saka Schumann's C major Fantasy, saiki diakoni minangka salah sawijining nomer paling apik ing repertoar dheweke, minangka indikatif. A karya, sing ngerti, iku salah siji sing paling angel: iku banget angel kanggo "mbangun" iku, ing tangan saka akeh musisi, lan ora inexperienced, kadhangkala pecah dadi episode kapisah, pecahan, bagean. Nanging ora ing pagelaran Virsaladze. Fantasi ing transmisi sawijining kesatuan elegan saka kabèh, imbangan meh sampurna, "fitting" kabeh unsur saka struktur swara Komplek. Iki amarga Virsaladze minangka master arsitektur musik. (Iku ora kebeneran dheweke nandheske closeness dheweke kanggo Ya. I. Zak.) Lan mulane, kita mbaleni, dheweke ngerti carane semen lan ngatur materi dening gaweyan saka bakal.

Pianis muter macem-macem musik, kalebu (ing akeh!) digawe dening komposer romantis. Panggonan Schumann ing aktivitas panggung dheweke wis dibahas; Virsaladze uga minangka juru basa sing luar biasa saka Chopin - mazurkas, etudes, waltzes, nocturnes, ballads, B minor sonata, loro konser piano. Efektif ing kinerja dheweke yaiku komposisi Liszt - Three Concert Etudes, Spanish Rhapsody; dheweke nemokake akeh sukses, saestu nyengsemaken ing Brahms - Sonata First, Variasi ing Tema Handel, Konser Piano Kapindho. Nanging, karo kabeh prestasi artis ing dhaptar iki, ing syarat-syarat pribadine, preferensi estetis, lan sifat kinerja, dheweke belongs kanggo seniman ora dadi luwih romantis. klasik tatanan

Hukum harmoni mrentah tanpa goyah ing seni dheweke. Ing meh saben interpretasi, keseimbangan pikiran lan perasaan bisa diraih. Kabeh sing spontan, ora bisa dikendhaleni kanthi tegas dibusak lan cetha, kanthi proporsional, kanthi teliti "digawe" diolah - nganti rincian lan rincian sing paling cilik. (IS Turgenev tau nggawe statement penasaran: "Talent punika rinci,"Dheweke wrote.) Iki minangka pratandha kondhang lan dikenali saka "klasik" ing pagelaran musik, lan Virsaladze wis wong. Apa ora gejala: dheweke alamat Welasan penulis, wakil saka eras beda lan tren; Nanging, nyoba milih jeneng sing paling ditresnani kanggo dheweke, mula kudu jenenge Mozart. Langkah pisanan ing musik disambungake karo komposer iki - remaja lan remaja piano; karya-karyane dhewe nganti saiki ana ing tengah dhaptar karya sing ditindakake dening seniman.

Kanthi ngurmati klasik (ora mung Mozart), Virsaladze uga gelem nindakake komposisi dening Bach (konser minor Italia lan D), Haydn (sonatas, Concerto major) lan Beethoven. Beethovenian seni dheweke kalebu Appassionata lan sawetara sonata liyane dening komposer Jerman gedhe, kabeh konser piano, siklus variasi, musik kamar (karo Natalia Gutman lan musisi liyane). Ing program kasebut, Virsaladze meh ora ngerti kegagalan.

Nanging, kita kudu mbayar pajeg kanggo artis, dheweke biasane arang gagal. Dheweke duwe wates safety sing gedhe banget ing game kasebut, psikologis lan kejuruan. Sawise dheweke kandha yen dheweke nggawa karya menyang panggung mung nalika dheweke ngerti yen dheweke ora bisa sinau khusus - lan dheweke bakal sukses, sanajan angel.

Mulane, game dheweke sethitik tundhuk kasempatan. Senajan dheweke, mesthi, duwe dina seneng lan ora seneng. Kadhangkala, ujar, dheweke ora ana ing swasana ati, mula sampeyan bisa ndeleng kepiye sisi konstruktif kinerja dheweke katon, mung struktur swara sing diatur kanthi apik, desain logis, infalibilitas teknis game kasebut diwiwiti. Ing wektu liyane, kontrol Virsaladze marang apa kang performs dadi banget kaku, "ngaco munggah" - ing sawetara cara iki ngrusak mbukak lan pengalaman langsung. Mengkono yen wong kepengin ngrasakake dheweke muter ekspresi sing luwih cetha, kobong, tindikan - nalika muni, umpamane, coda Chopin's C-sharp minor scherzo utawa sawetara etudes - Rolas ("Revolusioner"), Rong puluh detik. (oktaf), telulikur utawa patlikur.

Dheweke ujar manawa seniman Rusia sing luar biasa VA Serov nganggep lukisan kasebut sukses mung nalika dheweke nemokake sawetara jinis, kaya sing dikandhakake, "kesalahan sihir". Ing "Memoirs" dening VE Meyerhold, sampeyan bisa maca: "Kaping pisanan, butuh wektu suwe kanggo nglukis potret sing apik ... banjur dumadakan Serov mlayu, ngumbah kabeh lan nglukis potret anyar ing kanvas iki kanthi kesalahan gaib sing padha. kang diomongake. Penasaran yen kanggo nggawe potret kaya ngono, dheweke kudu nggawe sketsa potret sing bener. Virsaladze nduweni akeh karya panggung, sing bisa dianggep kanthi bener "sukses" - padhang, asli, inspirasi. Nanging, terus terang, ora, ora, ya, lan ing antarane interpretasi dheweke ana sing meh padha karo "potret sing bener".

Ing tengah lan ing pungkasan taun wolung puluhan, repertoar Virsaladze ditambah karo sawetara karya anyar. Sonata Kapindho Brahms, sawetara karya sonata awal Beethoven, muncul ing program dheweke kanggo pisanan. Kabeh siklus "Mozart's Piano Concertos" muni (sadurunge mung sebagian dileksanakake ing panggung). Bebarengan karo musisi liyane, Eliso Konstantinovna njupuk bagéyan ing kinerja Quintet A. Schnittke, Trio M. Mansuryan, Cello Sonata O. Taktakishvili, uga sawetara komposisi kamar liyane. Pungkasan, acara gedhe ing biografi kreatif dheweke yaiku kinerja sonata minor Liszt B ing musim 1986/87 - duwe resonansi sing amba lan mesthi pantes ...

Tur pianis dadi saya kerep lan intens. Pertunjukan ing Amerika Serikat (1988) sukses banget, dheweke mbukak akeh konser anyar "papan" kanggo awake dhewe ing USSR lan ing negara liya.

"Iku misale jek sing ora dadi sethitik wis rampung ing taun anyar,"Says Eliso Konstantinovna. "Ing wektu sing padha, aku ora nate ngalami pamisah internal. Ing tangan siji, aku nyawisake dina iki kanggo piano, bisa uga luwih akeh wektu lan gaweyan tinimbang sadurunge. Ing sisih liya, aku rumangsa yen iki ora cukup ... "Psikolog duwe kategori kaya ngono - kabutuhan sing ora kepenak, ora kepenak. Sing luwih akeh wong ngabdi marang karyane, luwih akeh dheweke nandur modal tenaga lan jiwane, luwih kuwat, luwih akut dadi kepinginan kanggo nindakake liyane lan liyane; kaloro mundhak ing babagan langsung menyang pisanan. Mangkono uga saben seniman sejati. Virsaladze ora istiméwa.

Dheweke, minangka artis, nduweni penet banget: kritikus, loro Soviet lan manca, ora bosen admiring kinerja dheweke. Fellow musisi ngurmati Virsaladze kanthi tulus, ngurmati sikap serius lan jujur ​​​​kanggo seni, penolakan saka kabeh cilik, muspra, lan, mesthi, mbayar pajeg kanggo profesionalisme tansah dhuwur. Nanging, kita mbaleni, sawetara jinis rasa ora puas sing terus-terusan dirasakake ing awake dhewe - preduli saka atribut eksternal saka sukses.

"Aku rumangsa ora puas karo apa sing wis ditindakake minangka perasaan sing alami kanggo pemain. piye maneh? Ayo ngomong, "kanggo aku" ("ing sirah"), aku tansah krungu musik padhang lan luwih menarik saka iku pancene metu ing keyboard. Kayane aku, paling ora ... Lan sampeyan terus nandhang sangsara iki.

Ya, ndhukung, menehi inspirasi, menehi komunikasi kekuatan anyar karo master piano sing luar biasa ing jaman saiki. Komunikasi murni kreatif - konser, rekaman, kaset video. Iku ora dheweke njupuk conto saka wong ing kinerja dheweke; pitakonan iki dhewe - kanggo njupuk conto - ing hubungan kanggo iku ora cocok banget. Mung kontak karo seni seniman utama biasane menehi dheweke kabungahan jero, menehi panganan kasukman, minangka dheweke sijine iku. Virsaladze ngandika bab K. Arrau; dheweke utamané kesengsem karo rekaman konser sing diwenehake dening pianis Chili kanggo nandhani ulang tahune sing kaping 80, sing kalebu, antara liya, Aurora Beethoven. Kathah admires Eliso Konstantinovna ing karya tataran Annie Fischer. Dheweke seneng, ing perspektif murni musik, game A. Brendle. Mesthine, ora bisa disebutake jeneng V. Horowitz - tur Moskow ing taun 1986 kalebu kesan sing cerah lan kuat ing uripe.

… Sawise pianis ngandika: "Suwe aku muter piano, luwih cedhak aku njaluk ngerti instrument iki, liyane kemungkinan saestu inexhaustible mbukak sadurunge kula. Pira maneh sing bisa lan kudu ditindakake ing kene ... ”Dheweke terus maju - iki sing utama; akeh wong sing biyen padha karo dheweke, saiki wis ketok ketinggalan ... Kaya ing artis, ana unceasing, saben dinten, kesel perjuangan kanggo kesempurnaan ing dheweke. Amarga dheweke ngerti yen ing profesine, ing seni pertunjukan musik ing panggung, ora kaya ing sawetara profesi kreatif liyane, ora bisa nggawe nilai-nilai sing langgeng. Ing seni iki, kanthi tembung sing tepat saka Stefan Zweig, "saka kinerja nganti kinerja, saka jam nganti jam, kesempurnaan kudu dimenangake maneh lan maneh ... seni iku perang sing langgeng, ora ana pungkasane, ana siji wiwitan sing terus-terusan" (Zweig S. Kapilih karya ing rong jilid. – M., 1956. T. 2. S. 579.).

G. Tsypin, 1990

"Aku menehi penghargaan marang ide lan musike sing luar biasa. Iki minangka seniman kanthi skala gedhe, bisa uga dadi pianis wanita paling kuat saiki ... Dheweke musisi sing jujur ​​​​banget, lan ing wektu sing padha dheweke duwe andhap asor. (Svyatoslav Richter)

Eliso Virsaladze lair ing Tbilisi. Dheweke sinau seni dolanan piano karo mbah putri Anastasia Virsaladze (Lev Vlasenko lan Dmitry Bashkirov uga diwiwiti ing kelas dheweke), pianis lan guru sing kondhang, pinituwa saka sekolah piano Georgia, murid Anna Esipova (mentor Sergey Prokofiev. ). Dheweke mlebu kelas ing Sekolah Musik Khusus Paliashvili (1950-1960), lan ing bimbingan dheweke lulus saka Konservatorium Tbilisi (1960-1966). Ing taun 1966-1968, dheweke sinau ing kursus pascasarjana Moscow Conservatory, ing ngendi gurune yaiku Yakov Zak. "Aku seneng nindakake kabeh dhewe - bener utawa salah, nanging dhewe ... Mbokmenawa, iki minangka karakterku," ujare pianis. "Lan mesthi, aku begja karo guru: Aku ora ngerti apa diktator pedagogis." Dheweke menehi konser solo pisanan minangka siswa kelas 10; program kalebu loro sonata dening Mozart, intermezzo dening Brahms, Schumann kang Kawolu Novelette, Polka Rachmaninov. "Ing karya karo putu," tulis Anastasia Virsaladze, "Aku mutusake ora nggunakake etudes, kajaba etudes Chopin lan Liszt, nanging aku milih repertoar sing cocog ... lan menehi perhatian khusus marang komposisi Mozart, sing ngidini kula supados saged nguwasani kaprigelan kula.”

Pemenang Festival Pemuda lan Siswa Dunia VII ing Wina (1959, hadiah kaping 2, medali perak), Kompetisi All-Union of Performing Musicians ing Moskow (1961, hadiah kaping 3), Kompetisi Tchaikovsky Internasional II ing Moskow (1962, 3rd). hadiah, medali perunggu), Kompetisi Internasional IV dijenengi miturut Schumann ing Zwickau (1966, 1 hadiah, medali emas), Hadiah Schumann (1976). "Eliso Virsaladze ninggalake kesan sing apik banget," ujare Yakov Flier babagan penampilane ing Kompetisi Tchaikovsky. - Dolanan dheweke pancen harmonis, puisi nyata dirasakake. Pianis kanthi sampurna ngerti gaya potongan sing ditindakake, menehi konten kanthi kebebasan, percaya diri, gampang, rasa seni sing nyata.

Wiwit taun 1959 - solois Tbilisi, wiwit taun 1977 - Philharmonic Moscow. Wiwit taun 1967 piyambakipun mulang ing Moscow Conservatory, pisanan minangka asisten Lev Oborin (nganti 1970), banjur kanggo Yakov Zak (1970-1971). Wiwit taun 1971 mulang kelase dhewe, wiwit taun 1977 dadi asisten profesor, wiwit taun 1993 dadi profesor. Profesor ing Sekolah Tinggi Musik lan Teater ing Munich (1995-2011). Wiwit 2010 - profesor ing Fiesole School of Music (Scuola di Musica di Fiesole) ing Italia. Menehi kelas master ing akeh negara ing donya. Antarane murid-muridé ana pemenang kompetisi internasional Boris Berezovsky, Ekaterina Voskresenskaya, Yakov Katsnelson, Alexei Volodin, Dmitry Kaprin, Marina Kolomiytseva, Alexander Osminin, Stanislav Khegay, Mamikon Nakhapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Clinton, Sergei Voronov, Ekaterina Richter lan liya-liyane.

Wiwit taun 1975, Virsaladze wis dadi anggota juri ing pirang-pirang kompetisi internasional, ing antarane yaiku Tchaikovsky, Ratu Elizabeth (Brussels), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Zurich), Viana da Mota (Lisbon), Rubinstein (Tel Aviv), Schumann. (Zwickau), Richter (Moscow) lan liya-liyane. Ing Kompetisi XII Tchaikovsky (2002), Virsaladze ora gelem mlebu protokol juri, ora setuju karo pendapat mayoritas.

Performs karo orkestra paling gedhe ing donya ing Eropah, USA, Jepang; makarya karo konduktor kayata Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitry Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin lan liya-liyane. Dheweke tampil ing ensembles karo Svyatoslav Richter, Oleg Kagan, Eduard Brunner, Viktor Tretyakov, Borodin Quartet lan musisi pinunjul liyane. Kemitraan seni sing dawa lan cedhak banget nyambungake Virsaladze karo Natalia Gutman; duet iku salah siji saka ensembles kamar long-urip saka Moscow Philharmonic.

Seni Virsaladze banget dihargai dening Alexander Goldenweiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg, Svyatoslav Richter. Ing undhangan Richter, pianis melu ing festival internasional Festival Musik ing Touraine lan Desember Evening. Virsaladze minangka peserta permanen festival ing Kreuth (wiwit 1990) lan Festival Internasional Moskow "Dedikasi kanggo Oleg Kagan" (wiwit 2000). Dheweke ngedegake Festival Musik Kamar Internasional Telavi (dianakake saben taun ing 1984-1988, dilanjutake ing 2010). Ing September 2015, ing arah seni dheweke, festival musik kamar "Eliso Virsaladze Presents" dianakake ing Kurgan.

Kanggo sawetara taun, murid-muridé njupuk bagéyan ing konser philharmonic saka tiket mangsa "Evenings karo Eliso Virsaladze" ing BZK. Antarane program monograf ing dasawarsa pungkasan sing dimainake dening siswa lan siswa pascasarjana ing kelas dheweke yaiku karya Mozart ing transkripsi kanggo 2 piano (2006), kabeh sonata Beethoven (siklus 4 konser, 2007/2008), kabeh etudes (2010) lan rhapsodies Hungaria Liszt (2011), sonata piano Prokofiev (2012), lan liya-liyane. Wiwit 2009, Virsaladze lan siswa kelas dheweke melu konser musik kamar langganan sing dianakake ing Konservatorium Moskow (proyek dening profesor Natalia Gutman, Eliso Virsaladze lan Irina. Kandinsky).

"Kanthi ngajar, aku entuk akeh, lan ana kepentingan egois babagan iki. Diwiwiti kanthi kasunyatan manawa pianis duwe repertoar raksasa. Lan kadhangkala aku menehi pitunjuk marang siswa kanggo sinau babagan sing dakkarepake kanggo main dhewe, nanging ora duwe wektu. Dadi jebule aku ora gelem sinau. opo maneh? Sampeyan tuwuh soko. Thanks kanggo partisipasi sampeyan, apa sing ana ing siswa sampeyan metu - iki nyenengake banget. Lan iki ora mung pembangunan musik, nanging uga pembangunan manungsa.

Rekaman pisanan Virsaladze digawe ing perusahaan Melodiya - karya Schumann, Chopin, Liszt, sawetara konser piano dening Mozart. CD dheweke kalebu label BMG ing seri Sekolah Piano Rusia. Nomer paling gedhe saka rekaman solo lan gamelan dheweke dirilis dening Live Classics, kalebu karya Mozart, Schubert, Brahms, Prokofiev, Shostakovich, uga kabeh sonata cello Beethoven sing direkam ing gamelan karo Natalia Gutman: iki isih dadi salah sawijining duet. program mahkota , ajeg dileksanakake ing saindhenging donya (kalebu taun pungkasan - ing aula paling apik Prague, Roma lan Berlin). Kaya Gutman, Virsaladze diwakili ing jagad iki dening agensi Manajemen Artis Augstein.

Repertoar Virsaladze kalebu karya komposer Eropa Kulon saka abad XNUMXth-XNUMX. (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms), karya Tchaikovsky, Scriabin, Rachmaninov, Ravel, Prokofiev lan Shostakovich. Virsaladze ngati-ati babagan musik kontemporer; Nanging, dheweke melu ing pagelaran Schnittke Piano Quintet, Mansuryan's Piano Trio, Taktakishvili's Cello Sonata, lan sawetara karya liyane dening komposer jaman saiki. "Ing urip, kedadeyan yen aku muter musik sawetara komposer luwih akeh tinimbang liyane," ujare. - Ing taun-taun pungkasan, konser lan urip mulang saya sibuk banget, mula sampeyan ora bisa konsentrasi ing siji komposer nganti suwe. Aku antusias muter meh kabeh penulis saka XNUMXth lan separo pisanan abad XNUMXth. Aku mikir yen komposer sing ngarang ing wektu iku praktis kesel kemungkinan piano minangka piranti musik. Kajaba iku, padha kabeh pemain unsurpassed ing cara dhewe.

Artis Rakyat Georgia SSR (1971). Artis Rakyat USSR (1989). Pemenang Bebungah Negara SSR Georgia sing dijenengi Shota Rustaveli (1983), Hadiah Negara Federasi Rusia (2000). Cavalier Ordo Merit kanggo Tanah Air, gelar IV (2007).

"Apa bisa uga pengin Schumann sing luwih apik sawise Schumann sing dimainake dening Virsaladze saiki? Aku ora mikir aku wis krungu Schumann kuwi wiwit Neuhaus. Klavierabend dina iki minangka wahyu nyata – Virsaladze wiwit main luwih apik… Teknik dheweke sampurna lan apik tenan. Dheweke nyetel timbangan kanggo pianis. (Svyatoslav Richter)