Lev Nikolaevich Vlasenko |

Lev Vlasenko

Ana kutha-kutha kanthi manfaat khusus sadurunge donya musik, contone, Odessa. Carane akeh jeneng sarwa nyumbang kanggo panggung konser ing taun sadurunge perang. Tbilisi, panggonan lair saka Rudolf Kerer, Dmitry Bashkirov, Eliso Virsalazze, Liana Isakadze lan sawetara musisi misuwur liyane, duwe soko kanggo bangga. Lev Nikolaevich Vlasenko uga miwiti dalan seni ing ibukutha Georgia - kutha tradhisi seni sing dawa lan sugih.

Minangka asring kasus karo musisi mangsa, guru pisanan kang ibu, sing tau mulang dhéwé ing departemen piano saka Tbilisi Conservatory. Sawise sawetara wektu, Vlasenko dadi guru Georgian misuwur Anastasia Davidovna Virsaladze, lulusan, sinau ing kelas, sekolah music sepuluh taun, banjur taun pisanan saka conservatory. Lan ngetutake dalan saka akeh talenta, dheweke pindhah menyang Moskow. Wiwit taun 1948, dheweke dadi salah sawijining murid Yakov Vladimirovich Flier.

Taun-taun iki ora gampang kanggo dheweke. Dheweke dadi mahasiswa saka rong institusi pendidikan sing luwih dhuwur bebarengan: saliyane konservatori, Vlasenko sinau (lan kasil ngrampungake studi ing wektu sing tepat) ing Institut Bahasa Asing; Pianis fasih ing Inggris, Prancis, Italia. Nanging wong enom wis cukup energi lan kekuatan kanggo kabeh. Ing konservatori, dheweke tambah akeh tampil ing pesta mahasiswa, jenenge dikenal ing kalangan musik. Nanging, luwih akeh sing dikarepake saka dheweke. Pancen, ing taun 1956 Vlasenko menang hadiah pisanan ing Kompetisi Liszt ing Budapest.

Kalih taun salajengipun, piyambakipun malih melu ing kompetisi performing musisi. Wektu iki, ing omahé ing Moskow, ing Kompetisi Tchaikovsky International First, pianis menangaké hadiah kapindho, mung ninggalake Van Cliburn, sing banjur ana ing puncak bakaté.

Vlasenko kandha, ”Sawisé lulus saka konservatori, aku diangkat dadi tentara Soviet. Kira-kira setaun aku ora ndemek instrumen kasebut - aku urip kanthi pikiran, tumindak, kuwatir sing beda. Lan, mesthi, cukup nostalgia kanggo musik. Nalika aku wis demobilized, Aku nyetel kanggo bisa karo telung energi. Ketoke, ing aktingku banjur ana sawetara jinis freshness emosi, kekuatan seni unspent, ngelak kanggo kreativitas panggung. Iku tansah mbantu ing panggung: mbantu aku ing wektu iku uga.

Pianis ujar manawa dheweke asring ditakoni: tes endi - ing Budapest utawa Moskow - apa dheweke duwe wektu sing luwih angel? "Mesthi, ing Moskow," wangsulane ing kasus kaya mengkono, "Kompetisi Tchaikovsky, ing ngendi aku tampil, pisanan dianakaké ing negara kita. Kanggo pisanan - sing ngandika kabeh. Dheweke narik minat gedhe - dheweke nggawa musisi sing paling misuwur, loro Soviet lan manca, ing juri, narik kawigaten para pamirsa sing paling akeh, dadi pusat perhatian radio, televisi, lan pers. Pancen angel banget lan tanggung jawab kanggo main ing kompetisi iki - saben entri menyang piano kudu ngalami ketegangan saraf ... "

Kamenangan ing kompetisi musik sing biso dipercoyo - lan "emas" sing dimenangake dening Vlasenko ing Budapest, lan "perak" sing menang ing Moskow dianggep minangka kamenangan utama - mbukak lawang kanggo panggung gedhe kanggo dheweke. Dheweke dadi pemain konser profesional. Penampilane ing omah lan ing negara liya narik akeh pamireng. Nanging, dheweke ora mung diwenehi tandha perhatian minangka musisi, pemilik regalia pamenang sing terkenal. Sikap marang dheweke wiwit wiwitan ditemtokake kanthi beda.

Ana ing panggung, kaya ing urip, alam sing seneng simpati universal - langsung, mbukak, tulus. Vlasenko minangka seniman ing antarane. Sampeyan tansah pracaya marang: yen dheweke kepengin banget kanggo napsirake karya, dheweke pancen seneng banget, bungah - bungah banget; yen ora, dheweke ora bisa ndhelikake. Sing diarani seni pertunjukan dudu wilayahe. Dheweke ora tumindak lan ora nyamar; motto dheweke bisa dadi: "Aku ngomong apa sing dakkarepake, aku nyatakake perasaanku." Hemingway duwe tembung sing apik banget sing dadi ciri salah sawijining pahlawan: "Dheweke pancen ayu banget saka njero: eseman kasebut asale saka ati utawa saka apa sing diarani jiwane wong, banjur kanthi bungah lan terang-terangan teka. lumahing, yaiku, madhangi pasuryan " (Hemingway E. Beyond the river, in the shade of trees. – M., 1961. S. 47.). Ngrungokake Vlasenko ing wektu sing paling apik, kedadeyan sampeyan ngelingi tembung kasebut.

Lan siji bab liyane kesengsem umum nalika ketemu karo pianis - panggung pakurmatan. Apa ana sawetara sing nutup awake dhewe ing panggung, mundur saka kasenengan? Liyane kadhemen, ditahan dening alam, iki ndadekake dhewe felt ing seni: padha, miturut expression umum, ora banget "sociable", padha supaya pamireng kaya ing kadohan saka piyambak. Kanthi Vlasenko, amarga peculiarities saka bakat (apa seni utawa manungsa), iku gampang, kaya dhewe, kanggo nggawe kontak karo pirsawan. Wong sing sepisanan ngrungokake dheweke kadhangkala kaget - kesan kasebut wis suwe lan dikenal minangka seniman.

Wong-wong sing rapet ngerti guru Vlasenko, Profesor Yakov Vladimirovich Flier, argue sing padha duwe akeh sing padha - temperament pop padhang, loman outpourings emosi, kandel lan cara nyapu kanggo muter. Iku pancene. Iku ora ketepakan sing, wis teka ing Moscow, Vlasenko dadi mahasiswa saka Flier, lan salah siji saka mahasiswa paling cedhak; mengko hubungane dadi kekancan. Nanging, kekerabatan sifat kreatif saka rong musisi kasebut katon sanajan saka repertoare.

Lawas-timers bale konser elinga uga carane Flier tau mencorong ing program Liszt; ana pola ing kasunyatan sing Vlasenko uga miwiti debut karo karya Liszt (kompetisi ing 1956 ing Budapest).

"Aku seneng karo penulis iki," ujare Lev Nikolaevich, "pose artistik sing bangga, pathos mulya, toga romantis sing luar biasa, gaya ekspresi pidato. Dadi kedaden ing musik Liszt aku tansah gampang ngatur kanggo golek dhewe ... Aku elinga yen wiwit cilik aku diputer karo kesenengan tartamtu.

Vlasenko, Nanging, ora mung Diwiwiti saka Liszt dalan menyang panggung konser amba. Lan dina iki, pirang-pirang taun sabanjure, karya komposer iki ana ing tengah program - saka etudes, rhapsodies, transkripsi, potongan saka siklus "Taun Wanderings" kanggo sonata lan karya liyane saka wangun gedhe. Dadi, acara penting ing urip philharmonic Moscow ing musim 1986/1987 yaiku kinerja Vlasenko saka konser piano loro, "Tari Pati" lan "Fantasi ing Tema Hungaria" dening Liszt; diiringi orkestra dening M. Pletnev. (Sore iki dikhususake kanggo mengeti 175 taun kelahiran komposer.) Sukses karo publik pancen apik banget. Lan ora gumun. Sparkling piano bravura, elation umum saka muni, banter panggung "wicara", fresco, gaya playing kuat - kabeh iki unsur bener Vlasenko. Kene pianis katon saka sisih paling mupangati kanggo awake dhewe.

Ana pengarang liyane sing ora kurang cedhak karo Vlasenko, kayadene penulis sing padha cedhak karo gurune, Rachmaninov. Ing poster Vlasenko sampeyan bisa ndeleng konser piano, preludes lan potongan Rachmaninoff liyane. Nalika pianis "ing beat", iku pancene apik ing repertoar iki: banjir pirsawan karo banjir sudhut raos, "overwhelms", minangka salah siji saka kritikus ngandika, karo karep cetha lan kuwat. Masterfully ndarbeni Vlasenko lan kandel, "cello" timbres sing muter peran gedhe ing musik piano Rachmaninov. Dheweke duwe tangan sing abot lan alus: lukisan swara kanthi "lenga" luwih cedhak karo sifate tinimbang "grafis" swara garing; - siji bisa ngomong, ing ngisor iki analogi sing diwiwiti karo lukisan, yen sikat sing amba luwih trep kanggo dheweke tinimbang potlot sing cetha. Nanging, mbokmenawa, sing utama ing Vlasenko, amarga kita ngomong babagan interpretasi drama Rachmaninov, yaiku dheweke saged ngrangkul wujud musik kanthi wutuh. Ngrangkul kanthi bebas lan alamiah, tanpa diganggu, mbok menawa, dening sawetara perkara cilik; iki persis carane, dening cara, Rachmaninov lan Flier dileksanakake.

Pungkasan, ana komposer, sing, miturut Vlasenko, wis dadi meh paling cedhak karo dheweke sajrone pirang-pirang taun. Iki Beethoven. Pancen, sonata Beethoven, utamane Pathetique, Lunar, Second, Seventeenth, Appassionata, Bagatelles, siklus variasi, Fantasia (Op. 77), mbentuk basis repertoar Vlasenko saka seventies lan eighties. Rincian sing menarik: ora ngrujuk marang dheweke minangka spesialis ing obrolan sing dawa babagan musik - kanggo wong-wong sing ngerti carane lan seneng menehi interpretasi ing tembung, Vlasenko, Nanging, ngandika kaping pirang-pirang karo crita bab Beethoven ing Central Television.

"Kanthi umur, aku nemokake komposer iki luwih menarik kanggo aku," ujare pianis. "Suwene aku duwe impen siji - muter siklus limang konser piano." Lev Nikolaevich kawujud ngimpi iki, lan banget, ing salah siji saka mangsa pungkasan.

Mesthine, Vlasenko, minangka pemain tamu profesional, kudu dadi macem-macem musik. Arsenal Performing kalebu Scarlatti, Mozart, Schubert, Brahms, Debussy, Tchaikovsky, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich… Nanging, sukses ing dhaptar iki, ngendi ana sing luwih cedhak karo dheweke, lan liyane, ora padha, ora tansah stabil lan malah. Nanging, siji ngirim ora kaget: Vlasenko wis gaya Performing cukup pesti, basis kang gedhe, virtuosity nyapu; dheweke main tenan kaya wong - kuwat, cetha lan prasaja. Nang endi wae iku convinces, lan rampung, nang endi wae ora cukup. Ora kebeneran yen sampeyan nliti program Vlasenko, sampeyan bakal weruh manawa dheweke nyedhaki Chopin kanthi ati-ati ...

Ngomong babagan thо dileksanakake dening artis, iku mokal ora kanggo Wigati paling sukses ing program saka taun anyar. Iki minangka sonata minor B Liszt lan lukisan etudes Rachmaninov, Sonata Katelu Scriabin lan Sonata Ginastera, Gambar Debussy lan Pulo Joy, Rondo Hummel ing E flat major lan Cordova Albeniz… Wiwit 1988, poster Vlasenko wis nonton Sonata Kapindho. BA Arapov, bubar sinau dening dheweke, uga Bagatelles, Op. 126 Beethoven, Preludes, Op. 11 lan 12 Scriabin (uga karya anyar). Ing interpretasi iki lan karya liyane, mbok menawa, fitur saka gaya modern Vlasenko utamané cetha katon: kadewasan lan ambane saka pamikiran seni, digabungake karo raos musik nengsemake lan kuwat sing wis ora sirna karo wektu.

Wiwit taun 1952, Lev Nikolaevich wis mulang. Kaping pisanan, ing Moscow Choir School, banjur ing Gnessin School. Wiwit taun 1957 piyambakipun dados guru ing Moscow Conservatory; ing kelas, N. Suk, K. Oganyan, B. Petrov, T. Bikis, N. Vlasenko lan pianis liyane nampa tiket kanggo urip panggung. M. Pletnev sinau karo Vlasenko nganti pirang-pirang taun - ing taun pungkasan ing konservatori lan minangka asisten trainee. Mbok menawa iki minangka kaca paling padhang lan paling nyenengake saka biografi pedagogis Lev Nikolaevich ...

Pengajaran tegese terus-terusan mangsuli sawetara pitakonan, ngrampungake pirang-pirang masalah sing ora dikarepke ing urip, praktik pendidikan, lan pemuda siswa. Apa, contone, kudu dianggep nalika milih repertoar pendidikan lan pedagogical? Kepiye carane mbangun hubungan karo siswa? kepriye carane nindakake piwulangan supaya bisa efektif? Nanging mbok menawa kuatir sing paling gedhe muncul kanggo guru konservatori sing ana hubungane karo pagelaran umum para murid. Lan musisi enom dhewe terus-terusan nggoleki jawaban saka profesor: apa sing dibutuhake kanggo sukses panggung? iku bisa kanggo piye wae nyiyapake, "nyedhiyakake" iku? Ing wektu sing padha, bebener sing jelas - kayata kasunyatan sing, ujare, program kasebut kudu sinau kanthi cukup, kanthi teknis "rampung", lan "kabeh kudu bisa metu lan metu" - sawetara wong bisa wareg. Vlasenko ngerti yen ing kasus kaya mengkono, sampeyan bisa ngomong soko tenan migunani lan perlu mung ing basis saka pengalaman dhewe. Mung yen sampeyan miwiti saka pengalaman lan pengalamane. Sejatine, iki pancen dikarepake dening wong-wong sing diwulangake saka dheweke. "Seni minangka pengalaman urip pribadi, dicritakake ing gambar, ing sensasi," tulis AN Tolstoy, " pengalaman pribadi sing ngaku minangka generalisasi» (Tolstykh VI Art and Morality. – M., 1973. S. 265, 266.). Seni piwulang, luwih-luwih. Mulane, Lev Nikolaevich gelem nuduhake laku performing dhewe - loro ing kelas, antarane siswa, lan ing obrolan umum lan wawancara:

"Sawetara prekara sing ora bisa ditebak lan ora bisa diterangake terus-terusan kedadeyan ing panggung. Contone, aku bisa teka ing bale konser uga ngaso, disiapake kanggo kinerja, manteb ing ati - lan clavierabend bakal liwati tanpa akeh semangat. Lan kosok balene. Aku bisa pindhah ing tataran ing negara sing misale jek sing aku ora bakal bisa kanggo extract cathetan siji saka instrument - lan game dumadakan bakal "go". Lan kabeh bakal dadi gampang, nyenengake ... Apa masalah ing kene? ora ngerti. Lan mbokmenawa ora ana sing ngerti.

Sanajan ana sing kudu diramalake supaya bisa nggampangake menit pisanan sampeyan ing panggung - lan sing paling angel, gelisah, ora bisa dipercaya ... - Aku isih bisa. Sing penting, contone, yaiku konstruksi program kasebut, tata letake. Saben pemain ngerti carane penting iki - lan sabenere ing sambungan karo masalah pop well-kang. Ing asas, Aku kathah miwiti konser karo Piece kang aku aran minangka kalem lan manteb ing ati sabisa. Nalika muter, Aku nyoba kanggo ngrungokake sabisa kanggo swara saka piano; adaptasi karo akustik kamar. Ing cendhak, aku nyoba kanggo mlebu kanthi lengkap, nyemplungake dhewe ing proses performing, dadi kasengsem ing apa aku. Iki minangka sing paling penting - supaya kasengsem, digawa lunga, konsentrasi ing game kasebut. Banjur kasenengan wiwit suda mboko sithik. Utawa mungkin sampeyan mung mandheg nggatekake. Saka kene wis dadi langkah menyang negara kreatif sing dibutuhake.

Vlasenko attaches gedhe wigati kanggo kabeh sing siji cara utawa liyane sadurunge wicara umum. "Aku elinga yen aku ngomong babagan perkara iki karo pianis Hungaria sing apik banget, Annie Fischer. Dheweke duwe rutinitas khusus ing dina konser. Dheweke meh ora mangan apa-apa. Siji endhog rebus tanpa uyah, lan iku. Iki mbantu dheweke nemokake kahanan psiko-fisiologis sing dibutuhake ing panggung - gugup, bungah kanthi bungah, bisa uga rada dhuwur. Sing subtlety khusus lan ketajaman perasaan katon, sing pancen perlu kanggo pemain konser.

Kabeh iki, kanthi cara, gampang diterangake. Yen wong kebak, biasane cenderung tiba ing kahanan santai, ta? Dhewe, bisa uga nyenengake lan "nyaman", nanging ora cocok kanggo tampil ing ngarep penonton. Kanggo mung siji sing listrik internal, sing kabeh senar spiritual kedher tegang, bisa nuwuhake respon saka pamirsa, push menyang empati ...

Mula, sok-sok uga kedadeyan kaya sing wis dakcritakake ing ndhuwur. Iku bakal koyone sing kabeh iku kondusif kanggo kinerja sukses: artis ngrasa apik, kang njero kalem, imbang, meh manteb ing ati ing kabisan dhewe. Lan konser ora ana warna. Ora ana arus emosi. Lan umpan balik pamireng, mesthi, uga ...

Ing cendhak, iku perlu kanggo debug, mikir liwat tumindake saben dina ing Eve saka kinerja – ing tartamtu, diet – iku perlu.

Nanging, mesthine, iki mung siji sisih. Luwih njaba. Ngomong kanthi umum, kabeh urip artis - saenipun - mesthine tansah, ing sembarang wektu, siap kanggo nanggapi karo nyawa kang luhur, spiritualized, puisi ayu. Mbokmenawa, ora perlu mbuktekake manawa wong sing kasengsem ing seni, sing seneng sastra, puisi, lukisan, teater, luwih seneng raos luhur tinimbang wong rata-rata, kabeh kapentingane fokus ing bidang kasebut. saka biasa, materi, saben dinten.

Seniman enom asring krungu sadurunge pagelaran: "Aja mikir babagan penonton! Iku ngganggu! Mikir ing panggung mung babagan apa sing sampeyan lakoni dhewe ... ". Vlasenko ngandika babagan iki: "Gampang menehi saran ...". Dheweke ngerti kerumitan, ambiguitas, dualitas kahanan iki:

"Apa ana penonton kanggo aku pribadi sajrone pagelaran? Apa aku nggatekake dheweke? Ya lan ora. Ing tangan siji, yen sampeyan wis rampung menyang proses pagelaran, kaya-kaya ora mikir babagan penonton. Sampeyan lali kabeh kajaba apa sing ditindakake ing keyboard. Nanging ... Saben musisi konser duwe pangertèn enem tartamtu - "rasa penonton", aku bakal ngomong. Lan mulane, reaksi wong-wong sing ana ing bale, sikap wong marang sampeyan lan game sampeyan, sampeyan terus-terusan ngrasa.

Apa sampeyan ngerti apa sing paling penting kanggo aku sajrone konser? Lan sing paling mbukak? meneng. Kanggo kabeh bisa diatur - loro iklan, lan panggonan panggonan, lan keplok, kembang, ucapan selamat, lan liya-liyane, kabeh kajaba kasepen. Yen bale beku, terus ambegan, tegese ana kedadeyan ing panggung - sing penting, nyenengake ...

Nalika aku rumangsa yen aku wis narik kawigaten para pamirsa sajrone game, aku bakal menehi energi sing gedhe banget. Serves minangka jenis dope. Momen kasebut minangka rasa seneng banget kanggo para pemain, sing paling impen. Nanging, kaya kabungahan gedhe, kedadeyan iki arang banget.

Iku kedadeyan yen Lev Nikolayevich ditakoni: apa dheweke percaya marang inspirasi panggung - dheweke, seniman profesional, sing nindakake ing ngarep umum minangka tugas sing ditindakake kanthi rutin, kanthi skala gedhe, nganti pirang-pirang taun ... "Saka mesthi, tembung "inspirasi" dhewe » babar blas worn, prangko, worn metu saka Kerep nggunakake. Kanthi kabeh iku, pracaya kula, saben artis siyap meh ndedonga kanggo inspirasi. Perasaan ing kene minangka salah sawijining jinis: kaya-kaya sampeyan minangka penulis musik sing ditindakake; kaya-kaya kabeh sing ana ing kono digawe dhewe. Lan pirang-pirang perkara sing anyar, ora dikarepke, lan sukses sing sejatine lair ing wektu kasebut ing panggung! Lan secara harfiah ing kabeh - ing werna swara, phrasing, ing nuansa rhythmic, etc.

Aku bakal ngomong iki: iku cukup bisa kanggo menehi apik, konser ngalangi profesional malah ing anané inspirasi. Ana sawetara kasus kaya ngono. Nanging yen inspirasi teka menyang artis, konser kasebut bisa dadi ora bisa dilalekake ... "

Kaya sing sampeyan ngerteni, ora ana cara sing bisa dipercaya kanggo nggawe inspirasi ing panggung. Nanging bisa nggawe kahanan sing, ing kasus apa wae, bakal nguntungake dheweke, bakal nyiapake lemah sing cocog, Lev Nikolayevich percaya.

"Kaping pisanan, siji nuansa psikologis penting ing kene. Sampeyan kudu ngerti lan pracaya: apa sing bisa ditindakake ing panggung, ora ana wong liya sing bakal nindakake. Aja dadi ing endi wae, nanging mung ing repertoar tartamtu, ing karya siji utawa loro utawa telu penulis - iku ora Matter, iku ora titik. Sing utama, aku mbaleni, yaiku perasaan kasebut dhewe: cara sampeyan muter, liyane ora bakal muter. Dheweke, "liyane" khayalan iki, bisa uga duwe teknik sing luwih kuat, repertoar sing luwih sugih, pengalaman sing luwih akeh - apa wae. Nanging, dheweke ora bakal nembangake ukara kasebut kaya sing sampeyan lakoni, dheweke ora bakal nemokake warna swara sing menarik lan halus ...

Perasaan sing dakkandhakake saiki mesthine wis kenal karo musisi konser. Iki menehi inspirasi, ngangkat, mbantu ing wektu sing angel ing panggung.

Aku kerep mikir guruku Yakov Vladimirovich Flier. Dheweke tansah nyoba nyenengake para siswa - nggawe dheweke percaya marang awake dhewe. Ing wayahe mangu-mangu, nalika ora kabeh dadi apik karo kita, piye wae nandur semangat apik, optimisme, lan swasana ati kreatif apik. Lan iki nggawa kita, murid saka kelas, entuk manfaat sing ora diragukan.

Aku sing meh saben artis sing performs ing tataran konser gedhe nggawe percoyo ing telenging nyawa kang muter sethitik luwih apik tinimbang liyane. Utawa, ing kasus apa wae, bisa uga dheweke bisa main luwih apik ... Lan ora perlu nyalahake sapa wae - ana alesan kanggo penyesuaian diri iki.

… Ing taun 1988, festival musik internasional gedhé dianakaké ing Santander (Spanyol). Iki narik kawigatosan khusus masarakat - ing antarane para peserta yaiku I. Stern, M. Caballe, V. Ashkenazy, lan seniman Eropa lan luar negeri liyane sing misuwur. Konser Lev Nikolaevich Vlasenko dianakake kanthi sukses ing kerangka festival musik iki. Kritikus ngandika admiringly saka bakat, skill, seneng kemampuan kanggo "digawa adoh lan captivate ..." Pagelaran ing Spanyol, kaya wisata liyane Vlasenko ing separo kapindho eighties, convincingly dikonfirmasi sing kapentingan ing seni wis ora dulled. Dheweke isih ana ing papan sing misuwur ing urip konser modern, Soviet lan manca. Nanging kanggo njaga panggonan iki luwih angel tinimbang kanggo menang.

G. Tsypin, 1990