Annie Fischer |

Annie Fischer

Jeneng iki dikenal lan dihargai ing negara kita, uga ing pirang-pirang negara ing bawana sing beda-beda - ing ngendi wae artis Hungaria wis dibukak, ing ngendi akeh rekaman karo rekaman dheweke diputer. Ngucapake jeneng iki, para penyayang musik ngelingi pesona khusus sing ana ing dheweke, jerone lan semangat pengalaman, intensitas pamikiran sing dhuwur sing dilebokake ing dheweke main. Padha kelingan puisi Noble lan immediacy saka koyo, kemampuan apik tenan kanggo mung, tanpa pengaruh external, entuk expressiveness langka saka kinerja. Pungkasan, dheweke ngelingi tekad sing luar biasa, energi dinamis, kekuwatan lanang - pancen maskulin, amarga istilah "game wanita" sing kondhang banget ora cocog. Ya, rapat karo Annie Fischer pancen tetep ana ing memoriku nganti suwe. Amarga ing pasuryan dheweke ora mung artis, nanging salah siji saka pribadine paling padhang saka seni pagelaran kontemporer.

Katrampilan pianis Annie Fischer ora sampurna. Tandha dheweke ora mung lan ora dadi luwih saka kesempurnaan teknis, nanging kemampuan artis kanggo gampang ngemot gagasan ing swara. Tempos sing akurat, tansah diatur, rasa irama sing kuat, pangerten babagan dinamika internal lan logika pangembangan musik, kemampuan kanggo "ngukir wangun" saka potongan sing ditindakake - iki minangka kaluwihan sing ana ing jerone. . Ayo ditambahake ing kene swara lengkap, "mbukak", sing, kaya-kaya, nandheske kesederhanaan lan keaslian gaya pertunjukan, kasugihan gradasi dinamis, kecemerlangan timbre, kelembutan tutul lan pedalisasi ...

Sawise ngomong kabeh iki, kita durung teka ing fitur mbedakake utama saka seni pianis, estetika dheweke. Kanthi macem-macem interpretasi, dheweke digabungake kanthi nada optimis sing kuat lan optimistis. Iki ora ateges yen Annie Fischer asing karo drama, konflik sing cetha, perasaan sing jero. Ing nalisir, iku ing music, kebak semangat romantis lan karep gedhe, bakat dheweke wis kebak dicethakaké. Nanging ing wektu sing padha, prinsip pangaturan sing aktif, kuwat, lan tetep ana ing game artis, jinis "muatan positif" sing nggawa individualitas dheweke.

Repertoar Annie Fischer ora amba banget, miturut jeneng komposer. Dheweke mbatesi awake dhewe meh mung kanggo karya klasik lan romantis. Pangecualian, mbok menawa, mung sawetara komposisi dening Debussy lan musik sabangsane Bela Bartok (Fischer minangka salah sawijining pemain pisanan ing Konser Katelu). Nanging ing sisih liya, ing bal sing dipilih, dheweke main kabeh utawa meh kabeh. Dheweke utamane sukses ing komposisi skala gedhe - konser, sonata, siklus variasi. Ekspresi ekstrem, intensitas pengalaman, sing diraih tanpa sentuhan sentimentalitas utawa prilaku, menehi interpretasi klasik - Haydn lan Mozart. Ora ana pinggiran museum, stylization "ing jaman" ing kene: kabeh kebak urip, lan ing wektu sing padha, dipikirake kanthi teliti, imbang, ditahan. Schubert kanthi filosofis lan Brahms sing luhur, Mendelssohn sing lembut lan Chopin heroik dadi bagean penting saka program dheweke. Nanging prestasi paling artis digandhengake karo interpretasi karya Liszt lan Schumann. Saben uwong sing kenal karo interpretasi konser piano, Carnival and Schumann's Symphonic Etudes utawa Liszt's Sonata in B minor, ora bisa ngujo ruang lingkup lan gemeter saka dolanane. Ing dasawarsa pungkasan, siji jeneng wis ditambahake kanggo jeneng iki - Beethoven. Ing 70s, musik kang manggoni panggonan utamané pinunjul ing konser Fischer, lan interpretasi dheweke saka lukisan gedhe saka buta Viennese dadi tuwa lan luwih kuat. "Kinerja Beethoven ing babagan kejelasan konsep lan persuasiveness transfer drama musik kaya sing langsung nangkep lan narik kawigaten para pamireng," tulis ahli musik Austria X. Wirth. Lan majalah Music and Music nyathet sawise konser artis ing London: "Tafsiran dheweke didhukung dening ide musik sing paling dhuwur, lan jinis urip emosional khusus sing dituduhake, umpamane, ing adagio saka Pathetique utawa Moonlight Sonata, misale jek. wis dadi pirang-pirang taun cahya sadurunge "stringers" cathetan saiki.

Nanging, karir seni Fischer wiwit karo Beethoven. Dheweke miwiti ing Budapest nalika umur wolung taun. Ing taun 1922, bocah wadon kasebut pisanan muncul ing panggung, nindakake Konser Pisanan Beethoven. Dheweke ngeweruhi, dheweke entuk kesempatan kanggo sinau ing bimbingan saka guru misuwur. Ing Akademi Musik, mentor dheweke yaiku Arnold Szekely lan komposer lan pianis sing luar biasa Jerno Donany. Wiwit taun 1926, Fischer dadi kegiatan konser reguler, ing taun sing padha, dheweke nggawe trip pisanan ing njaba Hongaria - menyang Zurich, sing menehi tandha wiwitan pengakuan internasional. Lan kamenangan ing Kompetisi Piano Internasional pisanan ing Budapest, F. Liszt (1933), nggabungake kamenangane. Ing wektu sing padha, Annie pisanan krungu para musisi sing nggawe kesan sing ora bisa dipisahake marang dheweke lan mengaruhi perkembangan seni dheweke - S. Rachmaninoff lan E. Fischer.

Sajrone Perang Donya II, Annie Fischer bisa lolos menyang Swedia, lan sasampunipun pengusiran Nazi, dheweke bali menyang tanah air. Ing wektu sing padha, dheweke wiwit mulang ing Liszt Higher School of Music lan ing taun 1965 pikantuk gelar profesor. Kegiatan konser dheweke ing periode pasca-perang ditampa orane katrangan banget sudhut lan nggawa dheweke katresnan saka pirsawan lan akeh recognitions. Telu - ing taun 1949, 1955 lan 1965 - dheweke dianugerahi Bebungah Kossuth. Lan ing njaba tapel wates negarane, dheweke diarani duta seni Hungaria.

… Ing musim semi taun 1948, Annie Fischer pisanan teka ing negara kita minangka bagéan saka klompok seniman saka Hungaria fraternal. Kaping pisanan, pagelaran saka anggota grup iki njupuk Panggonan ing studio saka House Radio Broadcasting lan Rekaman Swara. Ing kana, Annie Fischer nindakake salah sawijining "nomer mahkota" saka repertoar dheweke - Konser Schumann. Saben uwong sing ana ing bale utawa krungu pagelaran ing radio, padha kepincut karo skill lan elation spiritual saka game. Sawisé iku, dheweke diundang kanggo njupuk bagéyan ing konser ing tataran Hall of Columns. Para pamirsa menehi tepuk tangan sing dawa lan panas, dheweke main maneh lan maneh - Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Mendelssohn, Bartok. Mangkono wiwit kenalan para penonton Soviet karo seni Annie Fischer, kenalan sing nandhani awal saka kekancan dawa lan langgeng. Ing taun 1949, dheweke wis menehi konser solo ing Moscow, lan banjur dileksanakake kaping kaetung, Performing Welasan macem-macem karya ing kutha-kutha beda ing negara kita.

Karya Annie Fischer wiwit narik kawigaten para kritikus Soviet, wis dianalisis kanthi teliti ing kaca pers kita dening para ahli terkemuka. Saben wong ketemu ing game dheweke paling cedhak karo dheweke, fitur paling atraktif. Sawetara milih kasugihan saka palet swara, liyane - semangat lan kekuatan, liyane - anget lan cordiality seni dheweke. Bener, admiration ing kene ora tanpa syarat. D. Rabinovich, contone, Highly appreciating dheweke kinerja Haydn, Mozart, Beethoven, ndadak nyoba kanggo matak mangu ing ajining diri minangka Schumanist, tjara mratelakake panemume sing dheweke muter "ora ana ambane romantis bener", sing "kasenengan iku sejatine sifate. njaba", lan ukuran ing panggonan dadi pungkasan ing dhewe. Ing basis iki, kritikus nyimpulake babagan sifat dual saka seni Fischer: bebarengan karo classicism, lyricism lan dreaminess uga gawan ing. Mulane, musicologist kinurmatan ditondoi dening artis minangka wakil saka "tren anti-romantis." Iku misale jek, Nanging, sing iki rodo terminologi, regejegan abstrak, amarga seni Fischer ing kasunyatan dadi full-blooded sing mung ora pas menyang amben Procrustean saka arah tartamtu. Lan siji mung bisa setuju karo pendapat saka connoisseur liyane saka kinerja piano K. Adzhemov, sing dicet ing ngisor iki potret saka pianis Hungaria: "Seni Annie Fischer, romantis ing alam, rumiyin asli lan ing wektu sing padha disambungake karo tradhisi. dating bali kanggo F. Liszt. Spekulatif iku asing kanggo eksekusi, sanajan dhasare minangka teks penulis sing ditliti kanthi jero lan komprehensif. Pianisme Fischer serbaguna lan dikembangake kanthi apik. Sing padha nyengsemake yaiku teknik denda lan kord sing diartikulasikan. Pianis, malah sadurunge ndemek keyboard, ngrasa gambar swara, lan banjur, kaya-kaya sculpting swara, entuk bhinéka timbre ekspresif. Langsung, kanthi sensitif nanggapi saben intonasi sing signifikan, modulasi, owah-owahan ing napas ritmis, lan interpretasi tartamtu sing ana hubungane karo kabeh. Ing pagelaran A. Fischer, loro cantilena nengsemake lan oratorical elation lan pathos narik kawigaten. Bakat artis mujudake kekuwatan tartamtu ing komposisi sing jenuh karo rasa raos sing apik. Ing interpretasi dheweke, esensi musik sing paling jero dicethakaké. Mulane, komposisi sing padha ing dheweke saben wektu muni kanthi cara anyar. Lan iki minangka salah sawijining alasan kanggo ora sabar sing kita ngarepake rapat-rapat anyar karo seni dheweke.

Tembung-tembung kasebut, sing diucapake ing awal 70-an, tetep bener nganti saiki.

Annie Fischer kanthi tegas ora gelem ngeculake rekaman sing digawe sajrone konser dheweke, amarga ora sampurna. Ing sisih liya, dheweke uga ora pengin ngrekam ing studio, nerangake manawa interpretasi apa wae sing digawe yen ora ana pamirsa langsung mesthi bakal dadi buatan. Nanging, wiwit taun 1977, dheweke ngenteni 15 taun kerja ing studio, nggarap kabeh sonata Beethoven, sawijining siklus sing ora tau dirilis kanggo dheweke sajrone urip. Nanging, sawise pati Annie Fischer, akeh bagean saka karya iki kasedhiya kanggo pamireng lan padha Highly ngormati dening connoisseurs musik klasik.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990