Musik film |

Musik film minangka komponen saka karya film, salah sawijining sarana ekspresi sing penting. Ing pangembangan seni-va muses. Rancangan film mbedakake antarane periode bisu lan periode sinema swara.

Ing bioskop bisu, musik durung dadi bagian saka film kasebut. Dheweke ora muncul ing proses nggawe film kasebut, nanging sajrone demonstrasi - pemutaran film kasebut diiringi pianis-ilustrator, trio, lan kadhangkala orkestra. Nanging, kabutuhan mutlak kanggo musik. iringan wis ing tataran awal ing pangembangan sinematografi dicethakaké ana alam swara-visual. Music wis dadi pendamping indispensable saka film bisu. Album musik sing disaranake kanggo ngiringi film dirilis. nyambut gawe. Nggampangake tugas musisi-ilustrator, padha ing wektu sing padha nimbulake bebaya standarisasi, subordinasi saka macem-macem seni. gagasan kanggo prinsip siji saka illustrativeness langsung. Dadi, contone, melodrama diiringi musik asmara histeris, komik. film - humoresques, scherzos, film ngulandara - ing gallop, etc. Nyoba kanggo nggawe music asli kanggo film tanggal bali menyang taun pisanan saka orane wayang. Ing taun 1908 C. Saint-Saens nyipta musik (set kanggo senar, instrumen, piano lan harmonium ing 5 bagean) kanggo premiere film The Assassination of the Duke of Guise. Eksperimen sing padha ditindakake ing Jerman, AS.

Ing Sov. Union karo tekane saka anyar, seni film revolusioner, ana pendekatan beda kanggo sinematografi - claviers asli lan skor musik wiwit digawe. iringan film tartamtu. Antarane sing paling misuwur yaiku musik dening DD Shostakovich kanggo film "New Babylon" (1929). Ing taun 1928 iku. komposer E. Meisel nulis musik kanggo nduduhake manuk hantu. film "Battleship Potemkin" ing Berlin. Komposer ngupaya nemokake solusi musik sing unik, mandiri lan konkrit, sing ditemtokake dening dramaturgi sinematografi. produksi, organisasi internal.

Kanthi panemuan peralatan rekaman swara, saben film entuk soundtrack sing unik. Rerangke swarane kalebu tembung lan swara.

Wiwit lair saka wayang swara, wis ing taun 1930-an. ana divisi sinematografi dadi intraframe - konkrit, motivasi, dibenerake kanthi swara instrumen sing digambarake ing pigura, speaker radio, nyanyi karakter, lan liya-liyane, lan ing layar - "penulis", "kondisi". Musik off-screen, kaya, dibusak saka tumindak lan ing wektu sing padha characterizes acara film, ndudohake aliran didhelikake saka plot.

Ing film saka 30s, kang padha kacathet kanggo dramatization cetha saka plot, teks muni angsal wigati; tembung lan tumindak wis dadi cara paling penting kanggo karakter karakter. Struktur sinematik kasebut mbutuhake musik intra-pigura sing akeh, kanthi langsung nemtokake wektu lan panggonan tumindak. Komposer ngupaya menehi interpretasi dhewe babagan muses. gambar; musik ing-bingkai dadi mati-layar. Awal 30s. ditandhani kanthi nggoleki inklusi semantik musik ing film kasebut minangka sinematik sing migunani lan penting. komponen. Salah sawijining wujud musik sing paling populer saka karakter lan acara ing film kasebut yaiku tembang. Musik nyebar ing wektu iki. film komedi adhedhasar lagu populer.

Sampel klasik K. spesies iki digawe dening IO Dunaevsky. Musike, lagu kanggo film ("Merry Fellows", 1934, "Circus", 1936, "Volga-Volga", 1938, dir. GA Alexandrov; "Rich Bride", 1938, "Kuban Cossacks", 1950, disutradarai dening IA Pyriev), kanthi sikap sing nyenengake, dibedakake karo leitmotif karakteristik, tematik. kesederhanaan, ketulusan, entuk popularitas sing luar biasa.

Bebarengan karo Dunayevsky, tradhisi lagu desain film dikembangake dening komposer br. Pokrass, TN Khrennikov lan liyane, mengko, ing 50s-wiwit. NV Bogoslovsky, A. Ya. Eshpay, A. Ya. Lepin, AN Pakhmutova, AP Petrov, VE Basner, MG Fradkin lan liya-liyane Film "Chapaev" (70, sutradara sadulur Vasiliev, komp. GN Popov) dibedakake kanthi konsistensi lan akurasi pilihan musik intra-pigura. Struktur lagu-intonasi film (basis pangembangan dramatis yaiku lagu rakyat), sing nduweni leitingtonation tunggal, langsung nggambarake gambar Chapaev.

Ing film saka 30s. hubungan antarane gambar lan musik iki adhedhasar Ch. arr. adhedhasar prinsip paralelisme: music intensified iki utawa emosi, swasana ati digawe dening penulis film, sikap kanggo karakter, kahanan, etc deepen iku. Sing paling menarik ing babagan iki yaiku musik inovatif DD Shostakovich kanggo film Alone (1931, direktur GM Kozintsev), Gunung Emas (1931, direktur SI Yutkevich), The Counter (1932, disutradarai dening FM Ermler, SI Yutkevich). Bebarengan karo Shostakovich, manuk hantu utama teka ing bioskop. komposer simfoni – SS Prokofiev, Yu. A. Shaporin, AI Khachaturian, DB Kabalevsky lan liya-liyane. Akeh sing kerja sama ing bioskop sajrone urip kreatif. Asring gambar sing muncul ing K. dadi dhasar kanggo simfoni independen. utawa simfoni vokal. prod. (cantata "Alexander Nevsky" dening Prokofiev lan liya-liyane). Bebarengan karo direktur panggung, para komposer nggoleki muses dhasar. pancasan film, usaha kanggo ngerti masalah panggonan lan tujuan musik ing wayang. Komunitas sing kreatif tenan nyambungake komputer. SS Prokofiev lan dir. SM Eisenstein, sing nggarap masalah struktur swara-visual film kasebut. Eisenstein lan Prokofiev nemokake wujud asli interaksi antarane musik lan seni visual. Musik Prokofiev kanggo film Eisenstein "Alexander Nevsky" (1938) lan "Ivan the Terrible" (seri 1 - 1945; rilis ing layar kaping 2 - 1958) dibedakake kanthi conciseness, convexity sculptural muses. gambar, cocog pas karo irama lan dinamika bakal nggambarake. solusi (innovatively dikembangaké swara-visual counterpoint tekan sempurno khusus ing pemandangan saka Battle on the Ice saka film "Alexander Nevsky"). Karya gabungan ing bioskop, telusuran kreatif Eisenstein lan Prokofiev nyumbang kanggo pambentukan bioskop minangka sarana seni sing penting. ekspresif. Tradhisi iki diadopsi mengko dening komposer saka 50s - awal. 70s Kepinginan kanggo eksperimen, panemuan kemungkinan anyar kanggo nggabungake musik lan gambar mbedakake karya EV Denisov, RK Shchedrin, ML Tariverdiev, NN Karetnikov, AG Schnittke, BA Tchaikovsky lan liya-liyane .

Ukuran gedhe saka seni. umum, karakteristik musik minangka seni ing umum, nemtokake peran ing karya film: K. performs "... fungsi saka gambar umum ing hubungan kanggo fénoména digambaraké ..." (SM Eisenstein), ngijini sampeyan kanggo nyebut paling penting. gagasan utawa gagasan kanggo film kasebut. Bioskop swara-visual modern nyedhiyakake anané muses ing film kasebut. konsep. Iku adhedhasar nggunakake loro off-layar lan intra-pigura, music motivasi, kang asring dadi cara unobtrusive, nanging wawasan jero lan subtle menyang inti saka karakter manungsa. Bebarengan karo nggunakake nyebar saka cara paralelisme langsung saka musik lan gambar, nggunakake "counterpuntal" musik wiwit muter peran tambah penting (makna kang analisa SM Eisenstein malah sadurunge tekane saka wayang swara). Dibangun kanthi juxtaposition musik lan gambar sing kontras, teknik iki nambah drama acara sing ditampilake (penembakan para sandera ing film Italia The Long Night of 1943, 1960, diiringi musik sing nyenengake saka pawai fasis; final sing nyenengake. episode saka film Italia Divorce in Italian, 1961, pass menyang swara saka pawai pemakaman). Tegese. musik wis ngalami évolusi. leitmotif sing kerep mbukak umum, gagasan paling penting saka film (contone, tema Gelsomina ing film Italia The Road, 1954, disutradarai dening F. Fellini, pelawak N. Rota). Kadhangkala ing modern Ing film, musik digunakake ora kanggo nambah, nanging kanggo ngemot emosi. Contone, ing film "400 Blows" (1959), direktur F. Truffaut lan komposer A. Constantin ngupayakake keruwetan musik. tema kanggo kasurung panampil menyang taksiran nyoto apa mengkono ing layar.

Muses. konsep film langsung subordinated kanggo konsep penulis umum. Dadi, contone, ing Jepang. film "The Naked Island" (1960, dir. K. Shindo, komp. X. Hayashi), sing nyritakake babagan urip sing atos, angel, nanging penting banget kanggo wong sing gelut karo alam ing perjuangan kanggo eksistensi, musik tansah katon. ing nembak nuduhake saben dinten karya wong iki, lan langsung ilang nalika acara utama lumebu ing urip. Ing film "The Ballad of a Soldier" (1959, dir. G. Chukhrai, komp. M. Ziv), dipentasake minangka penulis lirik. crita, gambar music duwe adv. dhasar; ditemokake dening intonasi musik komposer negesake kaendahan sing langgeng lan ora owah saka hubungan manungsa sing prasaja lan apik.

Musik kanggo film kasebut bisa asli, ditulis khusus kanggo film iki, utawa dumadi saka melodi, lagu, musik klasik sing kondhang. karya musik. Ing bioskop modern asring nggunakake musik klasik - J. Haydn, JS Bach, WA Mozart, lan liya-liyane, mbantu para pembuat film nyambungake crita modern. donya kanthi humanistik dhuwur. tradhisi.

Musik manggoni papan sing paling penting ing musik. film, crita khusus babagan komposer, penyanyi, musisi. Dheweke uga nindakake dramaturgi tartamtu. fungsi (yen iki crita bab nggawe Piece tartamtu saka music), utawa kalebu ing film minangka nomer insert. Peran utama musik ing adaptasi film saka pertunjukan opera utawa balet, uga sing independen digawe kanthi basis opera lan balet. produksi film. Nilai saka jinis sinematografi iki utamané ing popularization saka karya paling apik saka klasik. lan musik modern. Ing taun 60-an. ing Prancis, nyoba kanggo nggawe genre opera film asli (The Umbrellas of Cherbourg, 1964, dir. J. Demy, komp. M. Legrand).

Musik kalebu ing film animasi, dokumenter lan ilmiah populer. Ing film animasi, cara musik dhewe wis dikembangake. desain. Sing paling umum yaiku teknik paralelisme musik lan gambar sing tepat: melodi secara harfiah mbaleni utawa niru gerakan ing layar (maneh, efek sing diasilake bisa dadi loro parodic lan lirik). Tegese. kapentingan ing babagan iki yaiku film-film Amer. dir. W. Disney, lan utamané lukisan saka seri "Funny Symphonies", embodying muses misuwur ing gambar visual. prod. (contone, "Tari Skeletons" kanggo musik symphonic puisi dening C. Saint-Saens "Tari Pati", etc.).

Tahap pangembangan musik modern. desain film ditondoi dening witjaksono wigati saka music antarane komponen liyane saka karya film. Musik film minangka salah sawijining swara sinematografi sing paling penting. polyphony, kang asring dadi kunci kanggo mbukak isi film.

Cathetan: Bugoslavsky S., Messman V., Musik lan bioskop. Ing ngarep film lan musik, M., 1926; Blok DS, Vugoslavsky SA, Iringan musik ing bioskop, M.-L., 1929; London K., Film Music, trans. saka Jerman, M.-L., 1937; Ioffe II, Music of the Soviet cinema, L., 1938; Cheremukhin MM, Musik film swara, M., 1939; Korganov T., Frolov I., Bioskop lan musik. Musik ing dramaturgi film, M., 1964; Petrova IF, Music of the Soviet cinema, M., 1964; Eisenstein S., Saka korespondensi karo Prokofiev, "SM", 1961, No 4; dheweke, Direktur lan komposer, ibid., 1964, No 8; Fried E., Music in Soviet cinema, (L., 1967); Lissa Z., Estetika musik film, M., 1970.

IM Shilova