Franz Liszt Franz Liszt |
Paragraf
Franz Listz
Tanpa Liszt ing donya, kabeh nasib musik anyar bakal beda. V. Stasov
Karya F. Liszt ngarang ora bisa dipisahake saka kabeh wujud liyane saka macem-macem lan aktivitas paling kuat saka penggemar sejati ing seni. Pianis lan konduktor, kritikus musik lan tokoh umum sing ora kesel, dheweke "rakus lan sensitif marang kabeh sing anyar, seger, penting; mungsuh saka kabeh conventional, lumampah, rutin "(A. Borodin).
F. Liszt lair ing kulawarga Adam Liszt, penjaga pangon ing estate Pangeran Esterhazy, musisi amatir sing ngarahake piwulangan piano pisanan putrane, sing wiwit tampil ing publik nalika umur 9 taun, lan ing taun 1821- 22. sinau ing Wina karo K. Czerny (piano) lan A. Salieri (komposisi). Sawise konser sukses ing Wina lan Pest (1823), A. Liszt njupuk putrane menyang Paris, nanging asal manca dadi alangan kanggo mlebu konservatori, lan pendhidhikan musik Liszt ditambah karo pawulangan pribadi ing komposisi saka F. Paer lan A. Reicha. Virtuoso enom nelukake Paris lan London kanthi pagelarane, ngarang akeh (opera siji-aksi Don Sancho, utawa Kastil Cinta, potongan piano).
Pati bapake ing taun 1827, sing meksa Liszt awal kanggo ngurus eksistensi dhewe, nggawa dheweke ngadhepi masalah posisi artis sing ngremehake ing masyarakat. Pandangan dunia nom-noman kasebut dibentuk miturut pengaruh gagasan sosialisme utopia dening A. Saint-Simon, sosialisme Kristen dening Abbé F. Lamennay, lan filsuf Prancis abad 1830th. lan liya-liyane. Revolusi Juli 1834 ing Paris nuwuhake gagasan "Symphony Revolusioner" (tetep durung rampung), pemberontakan para penenun ing Lyon (1835) - potongan piano "Lyon" (kanthi epigraf - motto para pemberontak "Urip, kerja, utawa mati perang"). Cita-cita seni Liszt dibentuk selaras karo romantisme Prancis, ing komunikasi karo V. Hugo, O. Balzac, G. Heine, ing pengaruh seni N. Paganini, F. Chopin, G. Berlioz. Iki dirumusake ing seri artikel "Ing posisi wong seni lan ing kahanan eksistensi ing masyarakat" (1837) lan ing "Letters of the Bachelor of Music" (39-1835), ditulis kanthi kolaborasi karo M. d'Agout (mengko dheweke nulis nganggo jeneng samaran Daniel Stern), sing Liszt nglakoni perjalanan sing dawa menyang Swiss (37-1837), ing kana dheweke mulang ing Konservatorium Geneva, lan menyang Italia (39-XNUMX).
"Taun-taun ngumbara" sing diwiwiti ing taun 1835 diterusake ing tur intensif ing pirang-pirang jenis Eropa (1839-47). Tekane Liszt ing Hongaria asale, ing ngendi dheweke diajeni minangka pahlawan nasional, minangka kamenangan sing nyata (asil saka konser dikirim kanggo mbantu wong-wong sing kena banjir sing nemoni negara kasebut). Kaping telu (1842, 1843, 1847) Liszt ngunjungi Rusia, nggawe kekancan seumur hidup karo musisi Rusia, nerjemahake Chernomor March saka M. Glinka Ruslan lan Lyudmila, roman A. Alyabyev The Nightingale, lan liya-liyane. Akeh transkripsi, fantasi, paraphrases, digawe dening Liszt sajrone taun-taun kasebut, ora mung nggambarake rasa masarakat, nanging uga minangka bukti kegiatan musik lan pendidikan. Ing konser piano Liszt, simfoni L. Beethoven lan "Fantastic Symphony" dening G. Berlioz, mbukak "William Tell" dening G. Rossini lan "The Magic Shooter" dening KM Weber, lagu dening F. Schubert, preludes organ. lan fugues dening JS Bach, uga parafrase opera lan fantasi (ing tema saka Don Giovanni dening WA Mozart, opera dening V. Bellini, G. Donizetti, G. Meyerbeer, lan sabanjure dening G. Verdi), transkripsi fragmen saka opera Wagner lan liya-liyane. Piano ing tangan Liszt dadi instrumen universal sing bisa nggawé ulang kabeh kasugihan swara opera lan skor simfoni, kekuwatan organ lan melodiousness swara manungsa.
Sauntara kuwi, kamenangan pianis gedhe, sing nelukake kabeh Eropah kanthi kekuatan unsur saka temperamen artistik sing nggegirisi, nggawa dheweke kurang lan kurang kepuasan sejati. Luwih angel kanggo Liszt nyenengi rasa masarakat, amarga kabecikan sing luar biasa lan kinerja sing luar biasa asring ndhelikake niat serius saka pendidik, sing ngupaya "nglereni geni saka atine wong." Sawise menehi konser pamitan ing Elizavetgrad ing Ukraina ing taun 1847, Liszt pindhah menyang Jerman, kanggo tenang Weimar, disucekake dening tradhisi Bach, Schiller lan Goethe, ing ngendi dheweke nyekel posisi bandmaster ing pengadilan pangeran, ngarahake orkestra lan opera. omah.
Periode Weimar (1848-61) - wektu "konsentrasi pikiran", kaya sing diarani komposer - iku, ing ndhuwur kabeh, periode kreatifitas sing kuat. Liszt ngrampungake lan ngolah akeh komposisi sing wis digawe utawa diwiwiti, lan ngetrapake ide anyar. Dadi saka digawe ing 30s. "Album saka wong lelungan" tuwuh "Taun pengembaraan" - siklus potongan piano (taun 1 - Swiss, 1835-54; taun 2 - Italia, 1838-49, kanthi tambahan "Venice lan Naples", 1840-59) ; nampa Etudes pungkasan saka skill performing paling dhuwur ("Etudes kinerja transenden", 1851); "Studi gedhe babagan caprices Paganini" (1851); "Poetic and Religious Harmonies" (10 bêsik kanggo pianoforte, 1852). Terus nggarap lagu Hungaria (Melodi Nasional Hungaria kanggo Piano, 1840-43; "Rhapsodies Hungaria", 1846), Liszt nggawe 15 "Rhapsodies Hungaria" (1847-53). Implementasi gagasan anyar ndadékaké munculé karya-karya pusat Liszt, ngemot gagasan-gagasané ing wangun anyar - Sonatas ing B minor (1852-53), 12 symphonic poems (1847-57), "Faust Symphonies" dening Goethe (1854). -57) lan Symphony to Dante's Divine Comedy (1856). Padha gabung karo 2 konser (1849-56 lan 1839-61), "Tari Pati" kanggo piano lan orkestra (1838-49), "Mephisto-Waltz" (adhedhasar "Faust" dening N. Lenau, 1860), lsp.
Ing Weimar, Liszt ngatur kinerja karya paling apik saka opera lan simfoni klasik, komposisi paling anyar. Piyambakipun damel Lohengrin dening R. Wagner, Manfred dening J. Byron kanthi musik dening R. Schumann, ngawontenaken simfoni lan opera dening G. Berlioz, lan sanes-sanesipun kanthi tujuan negesaken prinsip-prinsip anyar seni romantis majeng (buku F. Chopin, 1850; artikel Berlioz lan Harold Symphony, Robert Schumann, R. Wagner's Flying Dutchman, lsp). Gagasan sing padha ndasari organisasi "Kesatuan Weimar Anyar" lan "Kesatuan Musik Jerman Umum", nalika nggawe Liszt ngandelake dhukungan saka musisi terkenal sing diklompokaké ing saubengé ing Weimar (I. Raff, P. Cornelius, K. . Tausig, G. Bulow lan liya-liyane).
Nanging, inersia philistine lan intrik saka pengadilan Weimar, sing tambah akeh ngalang-alangi implementasine saka plans List kang grandious, dipeksa kanggo mundur. Wiwit taun 1861, Liszt urip suwe ing Roma, ing ngendi dheweke nyoba ngowahi musik gereja, nulis oratorio "Kristus" (1866), lan ing taun 1865 nampa pangkat abbot (sebagéyan ing pengaruh Putri K. Wittgenstein. , karo kang dadi cedhak ing awal 1847 G.). Kerugian abot uga nyumbang kanggo swasana kuciwo lan skeptisisme - pati putrane Daniel (1860) lan putri Blandina (1862), sing terus berkembang ing pirang-pirang taun, rasa sepi lan salah pangerten babagan aspirasi seni lan sosial. Padha dibayangke ing sawetara karya mengko - katelu "Taun Wanderings" (Roma; muter "Cypresses saka Villa d'Este", 1 lan 2, 1867-77), piano ("Grey Clouds", 1881; " Funeral Gondola", "Czardas pati", 1882), kaloro (1881) lan katelu (1883) "Mephisto Waltzes", ing puisi simfoni pungkasan "Saka Bandulan menyang kuburan" (1882).
Nanging, ing 60s lan 80s Liszt devotes jumlah utamané gedhe saka kekuatan lan energi kanggo bangunan budaya musik Hungaria. Dheweke tetep manggon ing Pest, nindakake karyane ing kana, kalebu sing ana gandhengane karo tema nasional (oratorio The Legend of Saint Elizabeth, 1862; The Hungarian Coronation Mass, 1867, lan liya-liyane), nyumbang kanggo ngadegake Akademi Musik ing Pest. (dheweke dadi presiden pisanane), nyerat siklus piano "Potret Sejarah Hongaria", 1870-86), pungkasan "Rhapsodies Hungaria" (16-19), lan liya-liyane. Ing Weimar, ing ngendi Liszt bali ing 1869, dheweke melu akeh. siswa saka macem-macem negara (A. Siloti, V. Timanova, E. d'Albert, E. Sauer lan liya-liyane). Komposer uga ngunjungi, utamane Borodin, sing ninggalake kenangan Liszt sing menarik lan jelas.
Liszt tansah dijupuk lan ndhukung anyar lan asli ing seni karo sensitivitas ngédap, contributing kanggo pangembangan music sekolah Eropah nasional (Czech, Norwegian, Spanyol, etc.), utamané nyorot music Russian – karya M. Glinka, A Dargomyzhsky, komposer The Mighty Handful, seni pertunjukan A. lan N. Rubinsteinov. Kanggo akèh taun, Liszt ningkataké karya Wagner.
Genius piano Liszt nemtokake kautamaan musik piano, ing ngendi kanggo pisanan gagasan seni dheweke dibentuk, dipandu dening gagasan perlu kanggo pengaruh spiritual sing aktif ing wong. Kepinginan kanggo negesake misi pendidikan seni, kanggo nggabungake kabeh jinis kasebut, kanggo ngunggahake musik menyang tingkat filsafat lan sastra, kanggo nyintesis ing jerone isi filosofis lan puisi kanthi kaendahan, diwujudake ing gagasan Liszt . programmability ing musik. Dheweke ditetepake minangka "pembaharuan musik liwat sambungan internal karo puisi, minangka pembebasan konten seni saka skema", sing nyebabake nggawe genre lan formulir anyar. Drama Listov saka Taun Wanderings, ngemot gambar sing cedhak karo karya sastra, lukisan, patung, legenda rakyat (sonata-fantasi "Sawise maca Dante", "Petrarch's Sonnets", "Betrothal" adhedhasar lukisan dening Raphael, "The Thinker". "Adhedhasar patung Michelangelo, "Kapel William Tell", sing digandhengake karo gambar pahlawan nasional Swiss), utawa gambar alam ("Ing Tlaga Wallenstadt", "Ing Spring"), minangka puisi musik. saka timbangan beda. Liszt piyambak ngenalaken jeneng iki ing hubungan kanggo karya program siji-gerakan simfoni gedhe. Judhul kasebut ngarahake pamireng menyang puisi A. Lamartine ("Preludes"), V. Hugo ("Apa sing dirungokake ing gunung", "Mazeppa" - ana uga sinau piano kanthi judhul sing padha), F. Schiller ("Ideal"); kanggo tragedi W. Shakespeare ("Hamlet"), J. Herder ("Prometheus"), kanggo mitos kuna ("Orpheus"), lukisan dening W. Kaulbach ("Battle of the Huns"), drama saka JW Goethe (“Tasso” , geguritan iku cedhak karo geguritan Byron “The Complaint of Tasso”).
Nalika milih sumber, Liszt manggon ing karya sing ngemot gagasan konsonan saka makna urip, misteri kang ("Preludes", "Faust Symphony"), nasib tragis artis lan kamulyan anumerta ("Tasso", karo subtitle "Sambat lan Triumph"). Dheweke uga kepincut karo gambar unsur rakyat ("Tarantella" saka siklus "Venice lan Naples", "Rhapsody Spanyol" kanggo piano), utamane ing hubungane karo Hongaria asli ("Rhapsodies Hungaria", puisi simfoni "Hungaria" ). Tema heroik lan heroik-tragis perjuangan pembebasan nasional rakyat Hungaria, revolusi 1848-49, nyuworo kanthi kekuwatan sing luar biasa ing karya Liszt. lan kekalahane ("Rakoczi March", "Prosesi Pemakaman" kanggo piano; puisi simfoni "Lament for Heroes", etc.).
Liszt mudhun ing sajarah musik minangka inovator sing kandel ing bidang musik, harmoni, nambah swara piano lan orkestra simfoni kanthi warna anyar, menehi conto sing menarik babagan ngrampungake genre oratorio, lagu romantis ("Lorelei" ing Seni H. Heine, "Kaya Roh Laura" ing St V. Hugo, "Telung Gypsies" ing St. N. Lenau, etc.), karya organ. Njupuk akèh saka tradhisi budaya Prancis lan Jerman, kang klasik nasional Hungaria music, kang wis impact ageng ing pangembangan budaya musik saindhenging Eropah.
E. Tsareva
- Urip lan dalan kreatif Liszt →
Liszt - komposer paling gedhe ing abad kaping 30, pianis lan konduktor inovator sing apik, tokoh musik lan publik sing luar biasa - minangka kebanggaan nasional wong Hungaria. Nanging nasib Liszt dadi kaya sing ninggalake tanah kelairane awal, ngginakaken akeh taun ing Prancis lan Jerman, mung sok-sok ngunjungi Hongaria, lan mung ing pungkasan urip urip ing kono kanggo dangu. Iki nemtokake kerumitan gambar seni Liszt, hubungan sing cedhak karo budaya Prancis lan Jerman, saka ngendi dheweke njupuk akeh, nanging sing menehi akeh kanthi aktivitas kreatif sing kuat. Ora ana sejarah urip musik ing Paris ing taun XNUMX, utawa sejarah musik Jerman ing pertengahan abad kaping XNUMX, ora bakal lengkap tanpa jeneng Liszt. Nanging, dheweke kalebu budaya Hungaria, lan kontribusine kanggo sejarah pangembangan negara asale gedhe banget.
Liszt dhewe ujar manawa, nalika isih enom ing Prancis, dheweke nganggep tanah kelairane: "Ing kene ana awu bapakku, ing kene, ing kuburan suci, kasusahanku sing sepisanan wis nemokake papan perlindungan. Kepiye carane aku ora rumangsa kaya putrane negara sing nandhang sangsara lan tresna banget? Kepiye carane bisa mbayangno yen aku lair ing negara liya? Sing getih liyane mili ing venaku, yen wong sing daktresnani manggon ing papan liya? Sawise sinau ing taun 1838 babagan bencana sing nggegirisi - banjir sing nemoni Hongaria, dheweke kaget banget: "Pengalaman lan perasaan iki nuduhake makna tembung" tanah air ".
Liszt bangga karo bangsane, tanah air, lan terus-terusan negesake manawa dheweke dadi wong Hongaria. "Saka kabeh seniman sing isih urip," ujare ing taun 1847, "Aku mung siji-sijine sing wani nuduhake tanah kelairan sing bangga. Nalika liyane vegetated ing blumbang cethek, Aku tansah lelayaran maju ing segara lengkap mili saka bangsa gedhe. Aku mantep pracaya marang lintang panuntunku; Tujuan uripku yaiku supaya Hongaria bisa uga bangga nuduhake aku. Lan dheweke mbaleni maneh seprapat abad mengko: "Ayo aku diijini ngakoni manawa, sanajan ora ngerti babagan basa Hongaria, aku tetep dadi Magyar saka buaian nganti kuburan ing awak lan jiwa lan, miturut sing paling serius iki. cara, Aku usaha kanggo ndhukung lan ngembangaken budaya musik Hungaria ".
Sajrone kariré, Liszt nguripake tema Hungaria. Ing taun 1840, dheweke nulis Heroic March ing Gaya Hungaria, banjur cantata Hongaria, Prosesi Pemakaman sing misuwur (kanggo ngurmati para pahlawan sing gugur) lan, pungkasane, sawetara buku catatan Melodi lan Rhapsodi Nasional Hongaria (gunggung rong puluh siji) . Ing periode tengah - taun 1850-an, telung symphonic symphonics digawe sing digandhengake karo gambar saka tanah air ("Lament for the Heroes", "Hungaria", "Battle of the Huns") lan limalas rhapsodies Hungaria, sing aran gratis saka rakyat. tembang. Tema Hungaria uga bisa dirungokake ing karya spiritual Liszt, sing ditulis utamane kanggo Hongaria - "Grand Mass", "Legend of St. Elizabeth", "Hungarian Coronation Mass". Malah luwih kerep dheweke nguripake tema Hungaria ing 70-80s ing lagu-lagune, potongan piano, aransemen lan fantasi ing tema karya komposer Hungaria.
Nanging karya-karya Hungaria iki, akeh banget (jumlahe tekan satus telung puluh), ora diisolasi ing karya Liszt. Karya liyane, utamane sing heroik, duwe fitur sing umum karo wong-wong mau, giliran khusus sing kapisah lan prinsip pembangunan sing padha. Ora ana garis sing cetha ing antarane karya Hungaria lan "manca" Liszt - ditulis kanthi gaya sing padha lan diperkaya karo prestasi seni klasik lan romantis Eropa. Mulane Liszt dadi komposer pisanan sing nggawa musik Hungaria menyang ajang donya.
Nanging, ora mung nasib motherland kuwatir dheweke.
Malah nalika isih enom, dheweke ngimpi menehi pendhidhikan musik menyang bagean sing paling akeh, supaya para komposer nggawe lagu ing model Marseillaise lan himne revolusioner liyane sing ngunggahake massa kanggo nglawan pembebasan. Liszt duwe premonisi babagan pemberontakan populer (dheweke nyanyi ing piano "Lyon") lan ngajak musisi supaya ora mbatesi konser kanggo entuk manfaat saka wong miskin. "Suwi banget ing kraton padha ndeleng wong-wong mau (ing para musisi. MD) minangka abdi dalem lan parasit, suwe-suwe padha ngluhurake katresnane wong sing kuwat lan bungahe wong sugih: wektune wis tekan pungkasane wong-wong mau bisa nggugah keberanian ing wong sing ringkih lan ngenthengake kasangsarane wong sing ditindhes! Seni kudu nanem kaendahan ing wong, menehi inspirasi keputusan heroik, nggugah manungsa, nuduhake awake dhewe! Sajrone pirang-pirang taun, kapercayan babagan peran seni etika sing dhuwur ing urip masyarakat nyebabake kegiatan pendhidhikan kanthi skala gedhe: Liszt tumindak minangka pianis, konduktor, kritikus - propagandis aktif saka karya paling apik ing jaman kepungkur lan saiki. Semono uga subordinatif marang pakaryane minangka guru. Lan, mesthi, kanthi karyane, dheweke kepengin nggawe cita-cita seni sing dhuwur. Cita-cita kasebut, nanging, ora mesthi ditampilake kanthi jelas marang dheweke.
Liszt minangka wakil romantisme paling padhang ing musik. Ardent, antusias, emosional boten stabil, passionately seeking, dheweke, kaya komposer romantis liyane, liwat akeh pacoban: dalan kreatif kang Komplek lan mbantah. Liszt urip ing jaman kang angel lan, kaya Berlioz lan Wagner, ora uwal saka mangu-mangu lan mangu-mangu, panemu politik samar-samar lan bingung, dheweke seneng karo filsafat idealis, kadhangkala uga golek panglipur ing agama. "Umur kita lara, lan kita lara," wangsulane Liszt marang reproaches kanggo owah-owahan saka views. Nanging sifat progresif saka karya lan aktivitas sosial, bangsawan moral mirunggan saka katon minangka artis lan wong tetep panggah ing saindhenging umur dawa.
"Kanggo dadi perwujudan saka kemurnian moral lan kamanungsan, sawise entuk iki kanthi biaya kasangsaran, pengorbanan sing lara, dadi target kanggo dipoyoki lan iri - iki minangka master seni sing sejatine biasa," tulis patlikur. -Liszt lawas taun. Lan iya kaya ngono. Panelusuran sing kuat lan perjuangan keras, karya titanic lan ketekunan kanggo ngatasi alangan diiringi kabeh urip.
Pikiran babagan tujuan sosial musik sing dhuwur menehi inspirasi kanggo karya Liszt. Dheweke ngupayakake supaya karya-karyane bisa diakses dening pamireng sing paling akeh, lan iki nerangake ketertarikan dheweke kanggo program. Ing taun 1837, Liszt kanthi ringkes negesake kabutuhan pemrograman ing musik lan prinsip dhasar sing bakal ditindakake sajrone karyane: "Kanggo sawetara seniman, karyane minangka urip ... Utamane musisi sing diilhami dening alam, nanging ora nyalin iku , expresses ing muni Rahasia innermost saka nasibe. Dheweke mikir ing wong-wong mau, ngemot raos, ngomong, nanging basane luwih sewenang-wenang lan ora mesthi tinimbang liyane, lan, kaya mega emas sing éndah, sing katon ing wayah surup, wujud apa wae sing diwènèhaké marang wong-wong mau kanthi fantasi wong sing sepi, uga ngutangi dhewe. gampang kanggo interpretasi paling mawarni-warni. Mulane, ora ana gunane lan ing kasus apa wae ora lucu - kaya sing asring diucapake - yen komposer nggambar sketsa karyane ing sawetara baris lan, tanpa ana rincian lan rincian cilik, nyatakake gagasan sing disedhiyakake. dheweke minangka basis kanggo komposisi. Banjur kritik bakal bebas memuji utawa nyalahake pawujudan sing luwih sukses saka gagasan iki.
Liszt dadi pemrograman minangka fenomena sing progresif, amarga kabeh arah aspirasi kreatif. Liszt wanted kanggo ngomong liwat seni ora karo bunder sempit connoisseurs, nanging karo massa pamireng, kanggo excite yuta wong karo music. Bener, pemrograman Liszt kontradiktif: ing upaya kanggo ngetrapake pikiran lan perasaan sing gedhe, dheweke asring tiba ing abstraksi, dadi filosofi sing ora jelas, lan kanthi mangkono ora sengaja mbatesi ruang lingkup karyane. Nanging sing paling apik kanggo ngatasi ketidakpastian abstrak lan samar-samar program kasebut: gambar musik sing digawe Liszt konkrit, bisa dingerteni, tema ekspresif lan embossed, wujude jelas.
Adhedhasar prinsip pemrograman, negesake isi ideologi seni kanthi kegiatan kreatif, Liszt luar biasa nambah sumber daya ekspresif musik, kanthi kronologis luwih dhisik tinimbang Wagner ing babagan iki. Kanthi temuan warna-warni, Liszt ngembangake ruang lingkup melodi; ing wektu sing padha, dheweke bisa dianggep minangka salah sawijining inovator paling wani ing abad kaping XNUMX ing bidang harmoni. Liszt uga nggawe genre "puisi simfoni" anyar lan metode pangembangan musik sing diarani "monothematisme". Pungkasan, prestasi ing bidang teknik lan tekstur piano utamane penting, amarga Liszt minangka pianis sing apik banget, sing ora dingerteni sejarahe.
Warisan musik sing ditinggalake akeh banget, nanging ora kabeh karya padha. Wilayah utama ing karya Liszt yaiku piano lan simfoni - ing kene cita-cita ideologis lan seni sing inovatif ana ing kekuwatane. Nilai sing ora diragukan yaiku komposisi vokal Liszt, ing antarane lagu-lagu kasebut; dheweke nuduhake sethitik kapentingan ing opera lan kamar music instrumental.
Tema, gambar kreatifitas Liszt. Wigati ing sajarah Hungaria lan seni musik donya
Warisan musik Liszt sugih lan maneka warna. Dheweke urip kanthi kapentingan ing jamane lan nyoba nanggapi kanthi kreatif marang tuntutan kasunyatan. Mula gudang musik heroik, drama sing ana, energi geni, pathos sing luhur. Sifat-sifat idealisme sing ana ing panemune Liszt, nanging, nyebabake sawetara karya, nuwuhake ekspresi sing ora jelas, ora jelas utawa abstrak saka isi. Nanging ing karya-karyane sing paling apik, momen-momen negatif iki bisa diatasi - ing kono, nggunakake ekspresi Cui, "urip asli mendidih."
Gaya individu sing cetha Liszt nyawiji akeh pengaruh kreatif. Kepahlawanan lan drama kuat Beethoven, bebarengan karo romantisme kasar lan colorfulness saka Berlioz, demonisme lan virtuosity sarwa Paganini, wis pengaruh nemtokake ing tatanan saka rasa seni lan views estetis saka Liszt enom. Évolusi kreatifé luwih maju kanthi tandha romantisme. Komposer seneng banget nyerep kesan urip, sastra, seni lan musik.
Biografi mboten umum nyumbang kanggo kasunyatan sing macem-macem tradhisi nasional digabungake ing musik Liszt. Saka sekolah romantis Prancis, dheweke njupuk kontras padhang ing juxtaposition gambar, picturesqueness sing; saka musik opera Italia ing abad kaping XNUMX (Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi) - semangat emosional lan kebahagiaan sensual saka cantilena, bacaan vokal sing kuat; saka sekolah Jerman - pendalaman lan ekspansi sarana ekspresif harmoni, eksperimen ing bidang wangun. Iku kudu ditambahake kanggo apa wis ngandika ing wektu diwasa kang karya, List uga ngalami pengaruh saka sekolah nasional enom, utamané ing Rusia, kang prestasi sinau karo manungsa waé.
Kabeh iki digabungake sacara organik ing gaya seni Liszt, sing ana ing struktur musik nasional-Hungaria. Wis bal tartamtu saka gambar; Antarane wong-wong mau, limang klompok utama bisa dibedakake:
1) Gambar heroik saka karakter utama padhang, invocative ditandhani dening orisinalitas gedhe. Padha ditondoi dening gudang bangga chivalrous, brilliance lan brilliance presentation, swara cahya saka tembaga. Melodi elastis, irama burik "diatur" kanthi gait marching. Iki carane pahlawan wani katon ing pikiran Liszt, perang kanggo rasa seneng lan kamardikan. Asal-usul musik saka gambar kasebut ana ing tema heroik Beethoven, sebagian Weber, nanging sing paling penting, ing kene, ing wilayah iki, pengaruh melodi nasional Hungaria katon kanthi jelas.
Ing antarane gambar-gambar prosesi khidmat, uga ana sing luwih improvisasi, tema cilik, sing dianggep minangka crita utawa balada babagan masa lalu negara sing mulya. Juxtaposition minor - mayor paralel lan panggunaan melismatik sing nyebar nandheske kasugihan swara lan macem-macem warna.
2) Gambar tragis minangka jinis paralel karo gambar heroik. Iki minangka prosesi sungkawa utawa lagu-lagu lamentasi sing paling disenengi Liszt (sing diarani "trenodi"), sing musike diilhami saka acara tragis perjuangan pembebasan rakyat ing Hongaria utawa tiwase tokoh politik lan publik utama. Irama marching kene dadi luwih cetha, dadi luwih gugup, jerky, lan asring tinimbang
ana
or
(contone, tema kapindho saka gerakan pisanan Konser Piano Kapindho). Kita kelingan pawai pemakaman Beethoven lan prototipe ing musik Revolusi Prancis ing pungkasan abad kaping XNUMX (ndeleng, contone, Maret Funeral Gossek sing misuwur). Nanging Liszt didominasi dening swara trombone, jero, bass "kurang", lonceng panguburan. Minangka ahli musik Hungaria Bence Szabolczy nyathet, "karya-karya iki gumeter kanthi semangat sing surem, sing mung ditemokake ing puisi pungkasan Vörösmarty lan ing lukisan pungkasan saka pelukis Laszlo Paal."
Asal-usul nasional-Hungaria saka gambar kasebut ora bisa dibantah. Kanggo ndeleng iki, cukup kanggo nyebut puisi orkestra "Lament for the Heroes" ("Heroi'de funebre", 1854) utawa potongan piano populer "The Funeral Procession" ("Funerailles", 1849). Wis tema pisanan, alon-alon mbukak saka "Prosesi Pemakaman" ngemot giliran karakteristik saka detik sing luwih gedhe, sing menehi surem khusus kanggo pawai pemakaman. Astringensi swara (utama harmonik) dilestarekake ing cantilena liris sedhih sabanjure. Lan, kaya asring karo Liszt, gambar duka diowahi dadi heroik - dadi gerakan populer sing kuat, dadi perjuangan anyar, mati pahlawan nasional.
3) Lingkungan emosional lan semantik liyane digandhengake karo gambar sing nuduhake rasa ragu, kahanan pikiran sing kuwatir. Pikiran lan perasaan sing rumit iki ing antarane wong romantis digandhengake karo gagasan Goethe's Faust (dibandhingake karo Berlioz, Wagner) utawa Byron's Manfred (dibandhingake karo Schumann, Tchaikovsky). Hamlet Shakespeare asring dilebokake ing bunder gambar kasebut (bandhingake karo Tchaikovsky, kanthi puisi Liszt dhewe). Pawujudan saka gambar kuwi mbutuhake liya ekspresif anyar, utamané ing lapangan harmoni: Liszt asring nggunakake tambah lan melorot interval, chromatisms, malah harmonies metu-saka-tonal, kombinasi quart, modulations kandel. "Sawetara jinis mriyang, ora sabar nglarani kobong ing jagad harmoni iki," ujare Sabolci. Iki minangka frasa pambuka saka sonata piano utawa Faust Symphony.
4) Asring sarana ekspresi cedhak makna digunakake ing lingkungan kiasan sing didominasi ejekan lan sarkasme, semangat ngaku lan ngrusak. "Satanic" sing digambarake dening Berlioz ing "Sabat Penyihir" saka "Fantastic Symphony" entuk karakter sing ora bisa ditolak kanthi spontan ing Liszt. Iki minangka personifikasi saka gambar ala. Basis genre - tarian - saiki katon ing cahya sing kleru, kanthi aksen sing cetha, ing konsonan dissonant, ditekanake dening cathetan rahmat. Conto sing paling jelas yaiku telung Mephisto Waltzes, final saka Faust Symphony.
5) Lembaran kasebut uga kanthi ekspresif nangkep macem-macem raos katresnan: mabuk kanthi semangat, impuls ecstatic utawa bliss dreamy, languor. Saiki iku cantilena ambegan tegang ing semangat opera Italia, saiki recitation oratorically bungah, saiki languor kepileh harmoni "Tristan", abundantly diwenehake karo owah-owahan lan chromaticism.
Mesthi, ora ana demarkasi sing jelas ing antarane bal figuratif sing ditandhani. Tema heroik cedhak karo tragis, motif "Faustian" asring diowahi dadi "Mephistopheles", lan tema "erotis" kalebu raos mulya lan luhur lan godaan saka rayuan "sitan". Kajaba iku, palet ekspresif Liszt ora kesel banget: ing "Rhapsodies Hungaria" gambar tarian genre folklor didominasi, ing "Taun Pengembaraan" ana akeh sketsa lanskap, ing etudes (utawa konser) ana visi fantastis scherzo. Nanging, prestasi List ing wilayah kasebut minangka sing paling asli. Iku padha sing duwe pengaruh kuwat ing karya saka generasi sabanjure komposer.
* * *
Ing mangsa jayaning aktivitas List - ing 50-60s - pengaruhe diwatesi ing bunderan sempit siswa lan kanca-kanca. Nanging, ing pirang-pirang taun, prestasi perintis Liszt saya tambah dikenal.
Alamiah, pisanan kabeh, pengaruhe mengaruhi kinerja piano lan kreatifitas. Kanthi sukarela utawa ora sengaja, saben wong sing nguripake piano ora bisa ngliwati penaklukan raksasa Liszt ing wilayah iki, sing dibayangke ing interpretasi instrumen lan tekstur komposisi. Sajrone wektu, prinsip ideologi lan seni Liszt entuk pangenalan ing praktik komposer, lan diasimilasi dening perwakilan saka macem-macem sekolah nasional.
Prinsip pemrograman umum, sing diterusake dening Liszt minangka imbangan Berlioz, sing luwih khas saka interpretasi gambar-"teater" saka plot sing dipilih, wis nyebar. Utamane, prinsip Liszt luwih akeh digunakake dening komposer Rusia, utamane Tchaikovsky, tinimbang Berlioz (sanajan sing terakhir ora kejawab, contone, Mussorgsky ing Night on Bald Mountain utawa Rimsky-Korsakov ing Scheherazade).
Genre puisi symphonic program wis dadi merata nyebar, kemungkinan artistik kang komposer wis berkembang nganti saiki. Sanalika sawise Liszt, puisi simfoni ditulis ing Prancis dening Saint-Saens lan Franck; ing Republik Ceko - ora nguntungke krim; ing Jerman, R. Strauss entuk prestasi paling dhuwur ing genre iki. Pancen, karya-karya kasebut ora mesthi adhedhasar monotematisme. Prinsip pangembangan puisi simfoni ing kombinasi karo sonata allegro asring diinterpretasikake kanthi beda, luwih bebas. Nanging, prinsip monotematik - ing interpretasi sing luwih bebas - isih digunakake, luwih-luwih, ing komposisi sing ora diprogram ("prinsip siklik" ing karya simfoni lan kamar-instrumental Frank, simfoni c-moll Taneyev lan liya-liyane). Pungkasan, komposer sakteruse asring nguripake jinis puisi saka konser piano Liszt (pirsani Rimsky-Korsakov's Piano Concerto, Prokofiev's First Piano Concerto, Glazunov's Second Piano Concerto, lan liya-liyane).
Ora mung prinsip komposisi Liszt sing dikembangake, nanging uga bidang figuratif musik, utamane heroik, "Faustian", "Mephistopheles". Ayo kita ngelingi, contone, "tema pengakuan diri" sing bangga ing simfoni Scriabin. Minangka kanggo denunciation saka ala ing "Mephistophelian" gambar, kaya kleru dening moyoki, bablas ing semangat frantic "tarian pati", pembangunan luwih ditemokaké malah ing music wektu kita (ndeleng karya Shostakovich). Tema "Faustian" mamang, "devilish" seductions uga nyebar. Iki macem-macem bal sing kebak dibayangke ing karya R. Strauss.
Basa musik Liszt sing warni, sugih ing nuansa subtle, uga entuk pangembangan sing signifikan. Utamane, kecemerlangan harmonie dadi basis kanggo nggoleki para Impresionis Prancis: tanpa prestasi seni Liszt, Debussy utawa Ravel ora bisa dibayangake (sing terakhir, ing Kajaba iku, akeh digunakake prestasi pianis Liszt ing karya-karyane. ).
"Wawasan" Liszt babagan kreatifitas pungkasan ing bidang harmoni didhukung lan dirangsang dening minate sing akeh ing sekolah nasional enom. Antarane wong-wong mau - lan ing antarane wong-wong Kuchkists - sing Liszt nemokake kesempatan kanggo nambah basa musik kanthi cara anyar, melodic lan rhythmic.
M. Druskin
- Piano Liszt dianggo →
- Karya simfoni Liszt →
Karya vokal Liszt →
Daftar karya Liszt →
