Giya Kancheli |

Giya Kancheli

A talent music gedhe, kang manggoni posisi pancen asli internasional. L. Nono

Pertapa kanthi temperamen maximalist, kanthi ngendhaleni Vesuvius sing didhelikake. R. Shchedrin

Master sing ngerti carane ngomong sing anyar kanthi cara sing paling gampang sing ora bisa bingung karo apa wae, bisa uga unik. W. Wolf

Orisinalitas musik G. Kancheli, sing dikhususake kanggo garis ing ndhuwur, digabungake karo gaya terbuka sing paling terbuka kanthi selektivitas sing paling ketat, lemah nasional kanthi makna universal saka gagasan seni, urip sing geger emosi kanthi sublimitas. expression sing, gamblang karo ambane, lan aksesibilitas karo anyar macem. Kombinasi kasebut katon paradoks mung ing retelling lisan, dene tatanan musik saka penulis Georgia tansah organik, disambungake kanthi intonasi sing rame, kaya lagu kanthi sifate. Iki minangka refleksi integral artistik saka donya modern ing disharmony Komplek.

Biografi komposer ora sugih banget ing acara eksternal. Dheweke tuwuh ing Tbilisi, ing kulawarga dokter. Ing kene dheweke lulus saka sekolah musik pitung taun, banjur fakultas geologi universitas, lan mung ing taun 1963 - konservatorium ing kelas komposisi I. Tuski. Wis ing taun-taun mahasiswa, musik Kancheli dadi pusat diskusi kritis sing ora mandheg nganti komposer dianugerahi Hadiah Negara USSR ing taun 1976, lan banjur dadi semangat anyar. Bener, yen ing wiwitan Kancheli dicela amarga eclecticism, amarga ekspresi sing ora jelas saka individualitas lan semangat nasionale dhewe, banjur, nalika gaya penulis wis rampung, dheweke wiwit ngomong babagan pengulangan diri. Kangge, malah karya pisanan saka pengarang dicethakaké ana "pangerten dhewe saka wektu musik lan papan musik" (R. Shchedrin), lan salajengipun ngetutake dalan sing dipilih karo kegigihan enviable, ora ngidini piyambak kanggo mungkasi utawa ngaso ing apa wis ngrambah. . Ing saben karya sabanjure, Kancheli, miturut pengakuane, ngupaya "nggoleki awake dhewe paling ora siji langkah munggah, ora mudhun." Mulane dheweke kerja alon-alon, ngentekake pirang-pirang taun kanggo ngrampungake siji karya, lan biasane terus nyunting naskah sanajan sawise premiere, nganti diterbitake utawa ngrekam ing rekaman.

Nanging ing antarane sawetara karya Kancheli, siji ora bisa nemokake eksperimen utawa liwat, apamaneh sing ora sukses. Ahli musik Georgia sing misuwur G. Ordzhonikidze nyerupake karyane kaya "menek siji gunung: saka saben dhuwur, cakrawala dibuwang luwih akeh, mbukak jarak sing sadurunge ora katon lan ngidini sampeyan ndeleng jerone eksistensi manungsa." A lyricist lair, Kancheli munggah liwat imbangan obyektif saka epik kanggo tragedi, tanpa kelangan ketulusan lan immediacy saka intonasi lyrical. Simfoni pitu iku, kaya-kaya, pitung urip maneh, pitung bab epik babagan perjuangan langgeng antarane becik lan ala, babagan nasibe kaendahan. Saben simfoni minangka kesatuan seni sing lengkap. Gambar sing beda-beda, solusi dramatis, lan kabeh simfoni mbentuk jinis macrocycle kanthi prolog tragis (First - 1967) lan "Epilogue" (Seventh - 1986), sing, miturut penulis, nyimpulake tahap kreatif sing gedhe. Ing macrocycle iki, Fourth Symphony (1975), sing dianugerahi Bebungah Negara, minangka klimaks pisanan lan pertanda titik balik. Loro leluhur dheweke diilhami dening puisi folklor Georgia, utamane gereja lan nyanyian ritual, sing ditemokake maneh ing taun 60-an. Simfoni kapindho, kanthi subtitle "Chants" (1970), minangka karya Kancheli sing paling padhang, sing negesake harmoni manungsa karo alam lan sejarah, ora bisa dilanggar aturan spiritual wong. Katelu (1973) kaya candhi langsing kanggo kamulyan para jenius anonim, pencipta polifoni paduan suara Georgia. Simfoni kaping papat, darmabakti kanggo memori Michelangelo, nalika ngreksa sakabehe sikap epik liwat kasangsaran, dramatizes karo bayangan ing nasib artis. Titan, sing nyuwil belenggu wektu lan papan ing karyane, nanging dadi manungsa tanpa daya ing ngadhepi eksistensi tragis. The Fifth Symphony (1978) darmabakti kanggo ngeling-eling wong tuwa komposer. Kene, mbok menawa kanggo pisanan ing Kancheli, tema wektu, inexorable lan welas asih, sijine watesan ing aspirasi lan pangarep-arep manungsa, colored dening pain banget pribadi. Lan sanajan kabeh gambar saka simfoni - loro mournful lan nekat protes - bakal klelep utawa disintegrate ing onslaught saka pasukan fatal dingerteni, kabèh kaleksanane koyo catharsis. Iku sedhih nangis lan ngalahake. Sawise pagelaran simfoni ing festival musik Soviet ing kutha Tours Prancis (Juli 1987), pers kasebut nyebat "mbok menawa karya kontemporer sing paling menarik nganti saiki." Ing Sixth Symphony (1979-81), gambar epik kalanggengan muncul maneh, ambegan musik dadi luwih amba, kontras dadi luwih gedhe. Nanging, iki ora Gamelan metu, nanging sharpens lan generalizes konflik tragis. Sukses triumphal simfoni ing pirang-pirang festival musik internasional sing terkenal difasilitasi dening "ruangan konseptual super-daring lan kesan emosional sing nyenengake."

Tekane simfoni sing misuwur ing Tbilisi Opera House lan pementasan "Musik kanggo Urip" ing kene ing taun 1984 dadi kejutan kanggo akeh. Nanging, kanggo komposer dhewe, iki minangka kelanjutan alami saka kolaborasi sing dawa lan produktif karo konduktor J. Kakhidze, pemain pisanan kabeh karyane, lan direktur Teater Drama Akademik Georgia sing dijenengi sawise. Sh. Rustaveli R. Sturua. Sawise nggabungake upaya ing panggung opera, para master iki uga dadi topik sing penting lan penting ing kene - tema kanggo njaga urip ing bumi, bandha peradaban donya - lan diwujudake ing wangun sing inovatif, skala gedhe, emosional. "Musik kanggo Urip" kanthi hak diakoni minangka acara ing teater musikal Soviet.

Sanalika sawise opera, karya anti-perang kapindho Kancheli muncul - "Bright Sorrow" (1985) kanggo solois, paduan suara anak lan orkestra simfoni gedhe kanggo teks G. Tabidze, IV Goethe, V. Shakespeare lan A. Pushkin. Kaya "Musik kanggo Urip", karya iki darmabakti kanggo bocah-bocah - nanging ora kanggo wong-wong sing bakal urip sawise kita, nanging kanggo korban sing ora lugu saka Perang Dunia II. Antusias ditampa wis ing perdana ing Leipzig (kaya Sixth Symphony, iki ditulis dening Orchestra Gewandhaus lan Peters Publishing house), padhang kasusahan dadi salah siji saka kaca paling penetrating lan luhur saka music Soviet ing 80s.

Pungkasan skor rampung komposer - "Mourned by the Wind" kanggo biola solo lan orkestra simfoni gedhe (1988) - darmabakti kanggo memori Givi Ordzhonikidze. Karya iki diwiwiti ing Festival Berlin Kulon ing taun 1989.

Ing pertengahan 60s. Kancheli miwiti kerjasama karo direktur utama teater drama lan bioskop. Nganti saiki, dheweke wis nulis musik kanggo luwih saka 40 film (biasane disutradarai dening E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze) lan meh 30 pagelaran, sing paling akeh dipentasake dening R. Sturua. Nanging, komposer dhewe nganggep karya ing téater lan bioskop mung minangka bagéan saka kreatifitas kolektif, sing ora nduweni teges independen. Mulane, ora ana lagu-lagune, teater utawa film, sing diterbitake utawa direkam ing rekaman.

N. Zeifas