Reinhold Moritsevich Glière |

Reinhold Gliere

Gliere. Prelude (orchestra conducted dening T. Beecham)

Gliere! Pitu mawar saka Persiaku, pitung odalisque saka kebonku, Sihir raja Musikia, Sampeyan malih dadi pitung nightingales. Vyach. Ivanov

Nalika Revolusi Sosialis Oktober Agung, Gliere, sing wis dadi komposer, guru, lan konduktor sing kondhang ing wektu iku, langsung dadi aktif ing karya mbangun budaya musik Soviet. Perwakilan junior saka sekolah komposer Rusia, mahasiswa S. Taneyev, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, kanthi aktivitas serbaguna, dheweke nggawe hubungan urip antarane musik Soviet lan tradhisi paling sugih lan pengalaman artistik ing jaman kepungkur. . "Aku ora kalebu ing bunder utawa sekolah apa wae," tulis Glier babagan awake dhewe, nanging karyane kanthi ora sengaja ngelingi jeneng M. Glinka, A. Borodin, A. Glazunov amarga padha karo persepsi donya, sing katon padhang ing Glier, harmonis, wutuh. "Aku nganggep minangka kejahatan kanggo ngirim swasana atiku sing surem ing musik," ujare komposer.

Warisan kreatif Gliere akeh lan mawarni-warni: 5 opera, 6 balet, 3 simfoni, 4 konser instrumental, musik kanggo band kuningan, kanggo orkestra instrumen rakyat, ensemble kamar, potongan instrumental, komposisi piano lan vokal kanggo bocah-bocah, musik kanggo teater. lan wayang.

Miwiti sinau musik nglawan kekarepane wong tuwane, Reinhold kanthi kerja keras mbuktekake hak kanggo seni favorit lan sawise sawetara taun sinau ing Kiev Musical College ing taun 1894 dheweke mlebu ing Konservatorium Moskow ing kelas biola, lan banjur komposisi. "... Ora ana sing nate kerja keras ing kelas kanggo aku kaya Gliere," tulis Taneyev marang Arensky. Lan ora mung ing kelas. Gliere nyinaoni karya-karya panulis Rusia, buku filsafat, psikologi, sejarah, lan kasengsem ing panemuan ilmiah. Ora puas karo kursus kasebut, dheweke sinau musik klasik dhewe, nekani sore musik, ing ngendi dheweke ketemu S. Rachmaninov, A. Goldenweiser lan tokoh musik Rusia liyane. "Aku lair ing Kyiv, ing Moskow, aku weruh cahya spiritual lan cahya ati ..." tulis Gliere babagan periode urip iki.

Karya overstressed kuwi ora ninggalake wektu kanggo hiburan, lan Gliere ora ngupayakake. "Aku kaya sawetara jinis krupuk ... ora bisa kumpul nang endi wae ing restoran, pub, cemilan ... "Dheweke nuwun kanggo mbuwang wektu ing hobi kasebut, dheweke percaya yen wong kudu ngupayakake kesempurnaan, sing digayuh dening kerja keras, lan mulane sampeyan kudu "bakal harden lan dadi baja. Nanging, Glier dudu "cracker". Dhèwèké duwé ati kang alus, merdu, jiwa puisi.

Gliere lulus saka Conservatoire ing taun 1900 kanthi Medali Emas, nalika iku penulis sawetara komposisi kamar lan Simfoni Pertama. Ing taun-taun salajengipun, piyambakipun nyerat kathah lan ing macem-macem aliran. Asil sing paling penting yaiku Symphony Katelu "Ilya Muromets" (1911), sing ditulis L. Stokowski marang penulis: "Aku mikir yen karo simfoni iki sampeyan wis nggawe monumen budaya Slavia - musik sing nyatakake kekuwatan Rusia. wong.” Sanalika sawise lulus saka konservatori, Gliere wiwit mulang. Wiwit taun 1900, dheweke ngajar kelas harmoni lan ensiklopedia (yaiku jeneng kursus lengkap ing analisis formulir, sing kalebu polifoni lan sejarah musik) ing sekolah musik saka sadulur Gnessin; nalika sasi panas 1902 lan 1903. nyiapake Seryozha Prokofiev kanggo diakoni ing konservatori, sinau karo N. Myaskovsky.

Ing taun 1913, Gliere diundang minangka profesor komposisi ing Kyiv Conservatory, lan taun mengko dadi direktur. Komposer Ukrainia sing misuwur L. Revutsky, B. Lyatoshinsky dididik ing pimpinane. Glner ngatur kanggo narik kawigaten musisi kayata F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky kanggo bisa ing conservatory. Saliyane sinau karo komposer, dheweke nganakake orkestra mahasiswa, mimpin opera, orkestra, kelas kamar, melu konser RMS, ngatur tur akeh musisi luar biasa ing Kyiv - S. Koussevitzky, J. Heifets, S. Rachmaninov, S. Prokofiev, A. Grechaninov. Ing taun 1920, Gliere pindhah menyang Moskow, ing ngendi nganti 1941 dheweke ngajar kelas komposisi ing Moscow Conservatory. Dheweke nglatih akeh komposer lan ahli musik Soviet, kalebu AN Aleksandrov, B. Aleksandrov, A. Davidenko, L. Knipper, A. Khachaturian… ora preduli apa sing sampeyan takon, dheweke dadi murid Glier - langsung, utawa putu.

ing Moscow ing 20s. Aktivitas pendidikan Glier sing macem-macem dibukak. Piyambakipun mimpin organisasi konser umum, njupuk patronage liwat koloni anak kang, ngendi dheweke mulang murid kanggo nyanyi ing Paduan Swara, ing pagelaran karo wong-wong mau, utawa mung marang dongeng, improvising ing piano. Ing wektu sing padha, kanggo sawetara taun, Gliere ngarahake bunderan paduan suara mahasiswa ing Universitas Komunis Wong-wong Kerja Timur, sing nggawa akeh kesan sing jelas minangka komposer.

Kontribusi Gliere kanggo pambentukan musik profesional ing republik Soviet-Ukraina, Azerbaijan, lan Uzbekistan-utamane penting. Wiwit cilik, dheweke nuduhake kapentingan ing musik rakyat saka macem-macem bangsa: "gambar lan intonasi iki kanggo kula minangka cara sing paling alami kanggo ekspresi seni pikiran lan perasaanku." Sing paling wiwitan yaiku kenalan karo musik Ukrainia, sing dheweke sinau nganti pirang-pirang taun. Asil kasebut yaiku lukisan simfoni The Cossacks (1921), puisi simfoni Zapovit (1941), balet Taras Bulba (1952).

Ing taun 1923, Gliere nampa undhangan saka Komisariat Pendidikan Rakyat AzSSR supaya teka ing Baku lan nulis opera kanthi tema nasional. Asil kreatif saka perjalanan iki yaiku opera "Shahsenem", sing dipentasake ing Teater Opera lan Balet Azerbaijan ing taun 1927. Sinau babagan folklor Uzbek nalika nyiapake dasawarsa seni Uzbek ing Tashkent mimpin kanggo nggawe overture "Ferghana Holiday. ” (1940) lan kolaborasi karo T. Sadykov opera “Leyli lan Majnun” (1940) lan “Gyulsara” (1949). Nggarap karya-karya kasebut, Gliere dadi luwih yakin yen perlu kanggo njaga orisinalitas tradhisi nasional, kanggo nggoleki cara kanggo nggabungake. Ide iki diwujudake ing "Solemn Overture" (1937), dibangun ing melodi Rusia, Ukrainia, Azerbaijan, Uzbek, ing overtures "On Slavic Folk Themes" lan "Friendship of Peoples" (1941).

Wigati banget kaluwihan Gliere ing pambentukan balet Soviet. Acara sing luar biasa ing seni Soviet yaiku balet "Red Poppy". ("Kembang Abang"), dipentasake ing Teater Bolshoi ing taun 1927. Iki minangka balet Soviet pisanan kanthi tema modern, nyritakake babagan persahabatan antarane wong-wong Soviet lan Cina. Karya penting liyane ing genre iki yaiku balet "The Bronze Horseman" adhedhasar geguritan A. Pushkin, dipentasake ing taun 1949 ing Leningrad. "Hymn menyang Kutha Agung", sing nyimpulake balet iki, langsung dadi populer.

Ing separo kapindho 30s. Gliere pisanan nguripake menyang genre konser. Ing konser kanggo harpa (1938), kanggo cello (1946), kanggo tanduk (1951), kemungkinan lirik solois diinterpretasikake kanthi akeh lan ing wektu sing padha, kabecikan lan semangat perayaan sing ana ing genre kasebut dilestarekake. Nanging mahakarya sejatine yaiku Konser kanggo swara (coloratura soprano) lan orkestra (1943) - karya komposer sing paling tulus lan nengsemake. Unsur kinerja konser ing umum banget alam kanggo Gliere, sing kanggo akèh dekade aktif menehi konser minangka konduktor lan pianis. Pagelaran terus nganti pungkasan urip (paling pungkasan njupuk Panggonan 24 dina sadurunge seda), nalika Glier seneng lelungan menyang sudhut paling adoh saka negara, perceiving iki minangka misi pendidikan penting. "... Komposer wajib sinau nganti pungkasan dina, nambah katrampilan, ngembangake lan nambah wawasan jagad, maju lan maju." Tembung-tembung iki ditulis Glier ing pungkasan kariré. Padha nuntun uripe.

O. Averyanova

Komposisi:

opera – opera-oratorio Earth and Sky (sawise J. Byron, 1900), Shahsenem (1923-25, staged 1927 in Russian, Baku; 2nd edition 1934, in Azerbaijani, Azerbaijan Opera Theater and ballet, Baku), Leyli and Majnun (based ing geguritan dening A. Navoi, co-penulis T. Sadykov, 1940, Uzbek Opera lan Ballet Theatre, Tashkent), Gyulsara (co-penulis T. Sadykov, dipentasake 1949, ibid), Rachel (sawise H. Maupassant, versi final 1947, seniman Opera lan Teater Drama sing dijenengi K. Stanislavsky, Moskow); drama musikal - Gulsara (teks dening K. Yashen lan M. Mukhamedov, musik sing disusun dening T. Jalilov, direkam dening T. Sadykov, diproses lan diatur dening G., kirim. 1936, Tashkent); balet – Chrysis (1912, International Theatre, Moscow), Cleopatra (Egyptian Nights, after AS Pushkin, 1926, Musical Studio of the Art Theater, Moscow), Red Poppy (wiwit 1957 – Red Flower, post. 1927, Bolshoi Theater , Moscow; 2nd ed., post. 1949, Leningrad Opera and Ballet Theatre), Comedians (Putri Rakyat, adhedhasar drama "Fuente Ovehuna" dening Lope de Vega, 1931, Teater Bolshoi, Moskow; ed kaping 2 kanthi judhul Putri saka Castile, 1955, Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Musical Theater, Moscow), The Bronze Horseman (adhedhasar geguritan AS Pushkin, 1949, Leningrad Opera and Ballet Theatre; USSR State Pr., 1950), Taras Bulba (adhedhasar novel dening NV Gogol, op. 1951-52); cantata Kamulyan kanggo Tentara Soviet (1953); kanggo orkestra – 3 simfoni (1899-1900; 2 – 1907; 3 – Ilya Muromets, 1909-11); geguritan simfoni – Sirens (1908; Glinkinskaya pr., 1908), Zapovit (ing memori TG Shevchenko, 1939-41); overtures – Overture Solemn (Ing mengeti 20 Oktober, 1937), preian Fergana (1940), Overture ing tema rakyat Slavic (1941), Persahabatan bangsa (1941), Kamenangan (1944-45); symp. gambar saka Cossacks (1921); konser karo orkestra – kanggo clempung (1938), kanggo swara (1943; Prospek Negara USSR, 1946), kanggo wlc. (1947), kanggo sungu (1951); kanggo band kuningan - Ing liburan Comintern (fantasi, 1924), Maret Tentara Merah (1924), 25 taun Tentara Merah (overture, 1943); kanggo orc. nar. piranti - Symphony Fantasi (1943); instrumen kamar orc. produksi – 3 sextets (1898, 1904, 1905 – Glinkinskaya pr., 1905); 4 kuartet (1899, 1905, 1928, 1946 - No 4, USSR State Pr., 1948); kanggo piano - 150 muter, kalebu. 12 dolanan anak kangelan sedheng (1907), 24 dolanan khas kanggo para mudha (4 buku, 1908), 8 dolanan gampang (1909), lsp; kanggo biola, kalebu. 12 duet kanggo 2 skr. (1909); kanggo cello - liwat 70 muter , kalebu. 12 godhong saka album (1910); roman lan lagu – OK. 150; musik kanggo pagelaran drama lan film.