Grigory Romanovich Ginzburg |

Grigory Ginzburg

Grigory Romanovich Ginzburg teka ing seni pertunjukan Soviet ing awal twenties. Dheweke teka ing wektu nalika musisi kayata KN Igumnov, AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg intensif menehi konser. V. Sofronitsky, M. Yudina ngadeg ing asal-usul dalan seni. Sawetara taun maneh bakal liwati - lan kabar kamenangan pemuda musik saka USSR ing Warsawa, Wina lan Brussels bakal nyapu donya; wong bakal jeneng Lev Oborin, Emil Gilels, Yakov Flier, Yakov Zak lan ora pati cetho. Mung bakat sing apik banget, individualitas kreatif sing padhang, ora bisa luntur ing latar mburi ing konstelasi jeneng sing apik iki, ora bakal kelangan hak kanggo perhatian umum. Kedadeyan para pemain sing ora duwe bakat banjur mundur menyang bayang-bayang.

Iki ora kedadeyan karo Grigory Ginzburg. Nganti dina-dina pungkasan, dheweke tetep padha karo pianisme Soviet pisanan.

Sawise, nalika ngomong karo salah sawijining pewawancara, Ginzburg ngelingi masa kanak-kanak: "Biografiku gampang banget. Ora ana wong siji-sijia ing kulawarga kita sing nyanyi utawa main alat musik apa wae. Kulawargane wong tuwaku sing pisanan bisa entuk piranti (piano.- Pak C.) lan wiwit ngenalake bocah-bocah ing jagad musik. Dadi, kita, telu sedulur, dadi musisi. (Ginzburg G. Obrolan karo A. Vitsinsky. S. 70.).

Salajengipun, Grigory Romanovich ngendika bilih kabisan musikipun kawiwitan nalika umuripun kirang langkung enem taun. Ing kutha tuwane, Nizhny Novgorod, ora cukup spesialis kuoso ing pedagogy piano, lan dheweke ditampilake profesor Moscow misuwur Alexander Borisovich Goldenweiser. Iki mutusake nasibe bocah kasebut: dheweke rampung ing Moskow, ing omah Goldenweiser, ing wiwitan minangka murid lan murid, mengko - meh putra angkat.

Mula, mulang karo Goldenweiser ora gampang. "Alexander Borisovich makarya kanthi ati-ati lan banget nuntut ... Kadhangkala angel kanggo aku. Sawijining dina, dheweke nesu lan mbuwang kabeh notebookku menyang dalan saka lantai lima, lan aku kudu mlayu mudhun sawise dheweke. Iku ing mangsa panas 1917. Nanging, kelas iki menehi kula kathah, aku elinga kanggo sisa gesang kawula " (Ginzburg G. Obrolan karo A. Vitsinsky. S. 72.).

Wektu bakal teka, lan Ginzburg bakal misuwur minangka salah sawijining pianis Soviet sing paling "teknis"; iki kudu diteliti maneh. Saiki, kudu dicathet yen dheweke nggawe dhasar kanggo seni pertunjukan wiwit cilik, lan peran arsitek utama, sing ngawasi pambangunan yayasan iki, sing bisa menehi inviolability lan kekerasan granit, pancen apik banget. . "... Alexander Borisovich menehi kula latihan teknis sing apik banget. Dheweke bisa nindakake pakaryanku babagan teknik kanthi ketekunan lan cara sing khas nganti watesan sing paling mungkin ... " (Ginzburg G. Obrolan karo A. Vitsinsky. S. 72.).

Mesthi, pawulangan saka erudite umum dikenali ing music, kaya Goldenweiser, padha ora winates kanggo karya ing technique, pakaryan. Kajaba iku, padha ora suda kanggo mung siji muter piano. Ana uga wektu kanggo disiplin musik-teoretis, lan - Ginzburg ngomong babagan iki kanthi kesenengan khusus - kanggo maca pandeleng biasa (akeh karya papat tangan dening Haydn, Mozart, Beethoven, lan penulis liyane sing dimainake kanthi cara iki). Alexander Borisovich uga ngetutake pangembangan seni umum saka pet: dheweke ngenalake dheweke menyang sastra lan teater, nggawa kepinginan kanggo ambane tampilan ing seni. Omahe Goldenweisers asring ditekani tamu; ing antarane wong-wong mau bisa ndeleng Rachmaninov, Scriabin, Medtner, lan akeh wakil liyane saka inteligensia kreatif ing taun-taun kasebut. Iklim kanggo musisi enom iku arang banget urip-menehi lan ono gunane; dheweke duwe alesan kanggo ngomong ing mangsa ngarep yen dheweke pancen "bejo" nalika isih cilik.

Ing taun 1917, Ginzburg mlebet ing Konservatorium Moskow, lulus saka iku ing taun 1924 (jeneng wong enom iki mlebu ing Papan Marmer Kehormatan); ing 1928 pasinaon lulusan rampung. A taun sadurungé, salah siji saka tengah, siji bisa ngomong, acara puncak ing gesang seni njupuk Panggonan - Kompetisi Chopin ing Warsaw.

Ginzburg njupuk bagéyan ing kompetisi bebarengan karo klompok sabangsa - LN Oborin, DD Shostakovich lan Yu. V. Bryushkov. Miturut asil audisi kompetitif, dheweke dianugerahi hadiah kaping papat (prestasi sing luar biasa miturut kriteria taun-taun kasebut lan kompetisi kasebut); Oborin menang Panggonan pisanan, Shostakovich lan Bryushkov dianugerahi diploma kehormatan. Game saka murid Goldenweiser sukses banget karo Varsovians. Oborin, nalika bali menyang Moskow, ngandika ing pers babagan "kamenangan" kancane, "babagan tepuk tangan sing terus-terusan" sing diiringi penampilan ing panggung. Sawise dadi pamenang, Ginzburg nggawe, kaya puteran pakurmatan, tur kutha-kutha Polandia - tur manca pisanan ing uripe. Sawetara wektu mengko, dheweke maneh ngunjungi panggung Polandia sing seneng kanggo dheweke.

Minangka kanggo kenalan Ginzburg karo pirsawan Soviet, iku njupuk Panggonan dawa sadurunge acara diterangake. Nalika isih mahasiswa, ing taun 1922 dheweke main karo Persimfans (Persimfans – The First Symphony Ensemble. Orkestra tanpa konduktor, sing sacara rutin lan sukses tampil ing Moskow ing taun 1922-1932) Konser Liszt ing E-flat utama. Setaun utawa rong taun, kegiatan touring dheweke, sing wiwitane ora kuat banget. ("Nalika aku lulus saka konservatori ing taun 1924," kelingan Grigory Romanovich, "meh ora ana ngendi wae kanggo muter kajaba rong konser saben musim ing Aula Cilik. Dheweke ora diundang menyang provinsi. Administrator wedi njupuk risiko. .Durung ana Philharmonic Society …”)

Sanajan jarang ketemu karo masarakat, jeneng Ginzburg saya suwe saya misuwur. Dideleng saka bukti-bukti sing isih ana ing jaman kepungkur - memoar, kliping koran lawas - dadi populer sanajan sadurunge sukses ing Warsawa pianis. Pamireng kesengsem dening game - kuwat, tepat, yakin; ing respon saka reviewers bisa gampang ngenali admiration kanggo "kuat, kabeh-ngrusak" virtuosity saka artis debut, sing, preduli saka umur, iku "tokoh pinunjul ing panggung konser Moscow". Ing wektu sing padha, kekurangane uga ora didhelikake: semangat kanggo tempo sing cepet banget, sonoritas sing banter banget, katon, ngetokake efek nganggo driji "kunshtuk".

Kritik nangkep utamane apa sing ana ing permukaan, diadili kanthi pratandha eksternal: jangkah, swara, teknologi, teknik dolanan. Pianis dhewe weruh sing utama lan sing utama. Ing agêng-twenties, dumadakan temen maujud sing wis mlebu periode krisis - jero, protracted siji, kang entailed renungan unusually pait lan pengalaman kanggo dheweke. "... Ing pungkasan konservatori, aku yakin banget karo aku, yakin karo kemungkinan sing ora ana watesan, lan secara harfiah setaun mengko aku tiba-tiba rumangsa ora bisa nindakake apa-apa - iku wektu sing nggegirisi ... Dumadakan, aku nyawang sandi game karo mripate wong liya, lan narsisisme sing nggegirisi dadi rasa ora puas dhewe. (Ginzburg G. Obrolan karo A. Vitsinsky. S. 76.).

Mengko, dheweke ngerti kabeh. Dheweke dadi cetha yen krisis kasebut minangka tahap transisi, remaja ing kinerja piano wis rampung, lan magang duwe wektu kanggo mlebu ing kategori master. Sabanjure, dheweke duwe kesempatan kanggo mesthekake - contone kanca-kancane, lan murid-muride - yen wektu mutasi seni ora diterusake kanthi diam-diam, ora katon lan tanpa rasa lara kanggo kabeh wong. Dheweke sinau yen "hoarseness" swara panggung ing wektu iki meh ora bisa dihindari; sing raos disharmony internal, dissatisfaction, discord karo awake dhewe cukup alam. Banjur, ing taun rong puluhan, Ginzburg mung ngerti yen "iku wektu sing nggegirisi."

Kayane wis suwe banget kanggo dheweke: dheweke nyerep teks karya kasebut, sinau cathetan kanthi ati-ati - lan kabeh wis metu dhewe. Musikalitas alam, pop "naluri", ngurus guru - iki ngilangi masalah lan kesulitan sing cukup. Iki difilmkan - saiki dadi - kanggo mahasiswa teladan saka konservatori, nanging ora kanggo pemain konser.

Dheweke bisa ngatasi kesulitane. Wektu wis teka lan alesan, pangerten, pamikiran kreatif, kang, miturut wong, kang kurang banget ing ambang kegiatan sawijining, wiwit nemtokake akèh ing seni pianis. Nanging aja nganti ndhisiki awake dhewe.

Krisis kasebut kira-kira rong taun - pirang-pirang wulan ngumbara, nggoleki, mangu-mangu, mikir ... Mung nalika Kompetisi Chopin, Ginzburg bisa ngomong yen wektu sing angel wis ditinggalake. Dheweke maneh mlaku menyang trek sing rata, entuk kekuwatan lan stabilitas langkah, mutusake dhewe - sing dheweke kanggo muter lan as.

Iku worth kang lagi nyimak sing pisanan sing muter tansah ketoke kanggo wong prakara wigati ngédap. Ginzburg ora ngakoni (ing hubungane karo awake dhewe, ing kasus apa wae) repertoar "omnivorousness". Ora setuju karo pandangan sing modis, dheweke percaya yen musisi sing tampil, kaya aktor dramatis, kudu nduweni peran dhewe - gaya kreatif, tren, komposer, lan main cedhak karo dheweke. Ing wiwitan, pemain konser enom seneng karo romansa, utamane Liszt. Brilliant, pompous, disandangi ing jubah pianistic mewah Liszt - penulis "Don Giovanni", "The Marriage of Figaro", "Tari Pati", "Campanella", "Rhapsody Spanyol"; komposisi iki minangka dana emas saka program pra-perang Ginzburg. (Seniman bakal teka ing Liszt liyane - penulis lirik, pujangga, pencipta Forgotten Waltzes lan Grey Clouds, nanging mengko.) Kabeh karya sing dijenengi ing ndhuwur cocog karo sifat kinerja Ginzburg ing periode pasca konservatori. Playing wong, kang ana ing unsur saestu native: ing kabeh kamulyan, iku manifested dhewe kene, sparkling lan sparkling, hadiah virtuoso sange. Nalika isih enom, playbill Liszt asring dipigura dening sandiwara kayata polonaise utama Chopin A-flat, Balakirev's Islamey, variasi Brahmsia sing misuwur kanthi tema Paganini - musik saka gerakan panggung sing spektakuler, warna-warna sing cerah, macem-macem warna. pianis "Kakaisaran".

Sajrone wektu, lampiran repertoar pianis diganti. Perasaan kanggo sawetara penulis dadi adhem, semangat kanggo wong liya muncul. Katresnan teka ing klasik musik; Ginzburg bakal tetep setya marang dheweke nganti pungkasan dina. Kanthi yakin, dheweke nate ujar, ngomong babagan Mozart lan Beethoven saka periode awal lan tengah: "Iki minangka wilayah nyata saka aplikasi pasukanku, iki sing bisa lan paling aku ngerti" (Ginzburg G. Obrolan karo A. Vitsinsky. S. 78.).

Ginzburg bisa uga ngucapake tembung sing padha babagan musik Rusia. Dheweke main kanthi seneng lan asring - kabeh saka Glinka kanggo piano, akeh saka Arensky, Scriabin lan, mesthi, Tchaikovsky (pianis dhewe nganggep "Lullaby" minangka salah sawijining kasuksesan interpretasi paling gedhe lan cukup bangga).

Dalan Ginzburg menyang seni musik modern ora gampang. Iku curious sing malah ing agêng-forties, meh rong puluh taun sawise awal saka laku konser ekstensif, ora ana siji baris saka Prokofiev antarane pagelaran ing tataran. Nanging mengko, loro music Prokofiev lan piano opuses dening Shostakovich muncul ing repertoar kang; loro penulis njupuk Panggonan antarane kang paling kinasih lan revered. (Apa ora simbolis: antarane karya pungkasan pianist sinau ing gesangipun Shostakovich Shostakovich Kapindho Sonata; program salah siji saka pagelaran umum pungkasan kalebu pilihan saka preludes dening pengarang padha.) Siji liyane uga menarik. Ora kaya pirang-pirang pianis kontemporer, Ginzburg ora nglirwakake genre transkripsi piano. Dheweke terus muter transkripsi - wong liya lan dhewe; digawe adaptasi konser saka karya Punyani, Rossini, Liszt, Grieg, Ruzhitsky.

Komposisi lan sifat potongan sing ditawakake pianis kanggo publik diganti - cara, gaya, pasuryan kreatif diganti. Dadi, umpamane, ora ana jejak sing ditinggalake babagan teknisisme, retorika virtuoso. Ing wiwitan taun telung puluhan, kritik nggawe pengamatan sing penting banget: "Ngomong kaya virtuoso, dheweke (Ginzburg. Pak C.) mikir kaya musisi " (Kogan G. Issues of pianoism. – M., 1968. P. 367.). Tulisan tangan artis sing main dadi luwih jelas lan mandiri, pianisme dadi diwasa lan, sing paling penting, karakteristik individu. Fitur khas saka pianisme iki mboko sithik diklompokaké ing kutub, diametrically nentang tekanan daya, kabeh limo exaggerations ekspresif, performing "Sturm und Drang". Spesialis sing nonton artis ing taun-taun sadurunge perang nyatakake: "Impuls sing ora dikepengini," bravura rame ", pesta pora swara, pedal" mega lan mega "ora ana unsure. Ora ing fortissimo, nanging ing pianissimo, ora ing kerusuhan werna, nanging ing plastisitas gambar, ora ing brioso, nanging ing leggiero - kekuatan utama Ginzburg" (Kogan G. Issues of pianoism. – M., 1968. P. 368.).

Kristalisasi penampilan pianis rampung ing taun patang puluhan lan seket. Akeh sing isih ngelingi Ginzburg ing wektu kasebut: musisi sing cerdas lan komprehensif sing yakin karo logika lan bukti sing ketat babagan konsepe, terpesona karo rasa elegan, sawetara kemurnian khusus lan transparansi gaya pertunjukan. (Sadurungé, ketertarikané marang Mozart, Beethoven wis kasebut; bisa uga, ora sengaja, amarga nggambarake sawetara sifat tipologis saka sifat seni iki.) Pancen, pewarnaan klasik saka dolanan Ginzburg jelas, harmonis, disiplin internal, seimbang ing umum. lan rincian - mbok menawa fitur sing paling katon saka cara kreatif pianis. Punika mbedakake seni, wicara performing saka statements musik impulsif Sofronitsky, explosiveness romantis Neuhaus, puisi alus lan tulus saka Oborin enom, piano monumentalism Gilels, recitation saka Flier.

Sawise dheweke ngerti banget babagan kekurangan "penguatan", kaya sing dikandhakake, nindakake intuisi, intuisi. Dheweke teka menyang apa sing digoleki. Wektu bakal teka nalika "rasio" artistik Ginzburg sing apik banget (ora ana tembung liya) nyatakake dhewe ing ndhuwur swarane. Apa wae penulis sing diuripake ing taun-taun diwasa - Bach utawa Shostakovich, Mozart utawa Liszt, Beethoven utawa Chopin - ing game kasebut, mesthine bisa ngrasakake kautamaan ide interpretasi sing rinci, dipotong ing atine. Acak, spontan, ora dibentuk dadi kinerja sing jelas niat – meh ora ana panggonan kanggo kabeh iki ing interpretasi Ginzburg. Empu - akurasi puisi lan akurasi sing terakhir, bener artistik dhuwur, migunani obyektivitas. "Pancen angel nolak ide manawa imajinasi kadhangkala langsung ndhisiki impuls emosional ing kene, kaya-kaya kesadaran pianis, sing pisanan nggawe gambar seni, banjur nuwuhake sensasi musik sing cocog" (Rabinovich D. Potret pianis. - M., 1962. P. 125.), - kritikus nuduhake kesan sing diputer dening pianis.

Wiwitan seni lan intelektual Ginzburg nggambarake kabeh tautan proses kreatif. Iku karakteristik, contone, sing bagean pinunjul saka karya ing gambar musik wis rampung dening wong langsung "ing atine", lan ora ing keyboard. (Kaya sing sampeyan ngerti, prinsip sing padha asring digunakake ing kelas Busoni, Hoffmann, Gieseking lan sawetara master liyane sing nguwasani metode "psikoteknik".) "... Dheweke (Ginzburg.—) Pak C.), lungguh ing kursi kanthi posisi sing nyaman lan tenang lan, nutup mripate, "muter" saben karya saka wiwitan nganti pungkasan kanthi alon-alon, nggawe presentasi kanthi akurasi mutlak kabeh rincian teks, swara saben. cathetan lan kabeh kain musik minangka kabèh. Dheweke tansah gantian muter instrumen kanthi verifikasi mental lan perbaikan saka potongan sing wis dipelajari. (Nikolaev AGR Ginzburg // Pitakonan babagan kinerja piano. - M., 1968. Edisi 2. P. 179.). Sawise karya kasebut, miturut Ginzburg, dolanan sing ditafsirake wiwit muncul ing pikirane kanthi cetha lan jelas. Sampeyan bisa nambah: ing pikirane ora mung artis, nanging uga masyarakat sing dirawuhi konser kang.

Saka gudang pemikiran game Ginzburg - lan pewarnaan emosi sing rada khusus kanggo kinerja: ditahan, ketat, kadhangkala kaya "muffled". Seni pianis ora tau njeblug kanthi kelip-kelip semangat sing padhang; ana omongan, kedadeyan, babagan "kekurangan" emosional. Iku meh ora adil (menit paling awon ora count, saben wong bisa duwe) – karo kabeh laconicism, lan malah rahasia saka kawujudan emosi, raos musisi padha migunani lan menarik ing cara dhewe.

"Iku tansah ketoke kanggo kula sing Ginzburg ana lyricist rahasia, isin kanggo tetep nyawa mbukak sudhut,"Sawijining reviewer tau ngandika marang pianis. Ana akeh bebener ing tembung kasebut. Cathetan gramofon Ginzburg wis slamet; lagi Highly rego dening philophonists lan music penyayang. (Pianis nyathet impromptu Chopin, etudes Scriabin, transkripsi lagu Schubert, sonata dening Mozart lan Grieg, Medtner lan Prokofiev, diputer dening Weber, Schumann, Liszt, Tchaikovsky, Myaskovsky lan liya-liyane.); malah saka cakram iki - saksi ora bisa dipercaya, sing ora kejawab akèh ing wektu - siji bisa guess subtlety, meh isin saka intonasi lyrical artis. Ditebak, sanajan ora ana sosiabilitas khusus utawa "keakraban" ing dheweke. Ana paribasan Prancis: ora kudu nyuwek dhadha kanggo nuduhake yen sampeyan duwe ati. Paling kamungkinan, seniman Ginzburg nalar kanthi cara sing padha.

Contemporaries unanimously nyatet kelas pianis profesional banget dhuwur saka Ginzburg, Performing unik skill. (Kita wis rembugan carane akeh utang ing bab iki ora mung kanggo alam lan rajin, nanging uga kanggo AB Goldenweiser). Sawetara kolega bisa mbukak kemungkinan ekspresif lan teknis saka piano kanthi lengkap kaya sing ditindakake; sawetara wong ngerti lan ngerti, kaya sing ditindakake, "jiwa" instrumen kasebut. Dheweke disebut "pujangga saka skill pianistic", admired "sihir" technique kang. Pancen, kesempurnaan, kelengkapan sampurna saka apa sing ditindakake Ginzburg ing keyboard piano, malah dadi salah sawijining pemain konser sing paling misuwur. Kajaba sawetara bisa mbandhingake karo dheweke ing openwork nguber ornamentasi wacana, entheng lan keanggunan kinerja kord utawa oktaf, roundness ayu saka phrasing, ketajaman perhiasan kabeh unsur lan tartamtu saka tektur piano. ("Dheweke muter," contemporaries wrote admiringly, "kaya renda nggoleki, ngendi tangan trampil lan cerdas kasebut kanthi teliti, dirajut saben rinci saka pola elegan - saben simpul, saben daur ulang.") Iku ora bakal exaggeration kanggo ngomong sing pianistic sange skill - salah sawijining fitur sing paling nggumunake lan menarik ing potret musisi.

Kadhangkala, ora, ora, ya, lan mratelakake panemume yen kaluwihan saka dolanan Ginzburg bisa digandhengake karo eksternal ing piano, kanthi wujud swara. Iki, mesthi, ora tanpa sawetara simplification. Dikawruhi yen wujud lan isi ing seni pertunjukan musik ora padha; nanging Organic, manunggal indissoluble punika unconditional. Siji kene penetrates liyane, intertwines karo ikatan batin ora kaetung. Mulane GG Neuhaus nulis ing jamane yen ing piano bisa dadi "angel kanggo nggambar garis sing tepat antarane karya teknik lan musik ...", amarga "apa wae perbaikan ing teknik minangka perbaikan ing seni kasebut, tegese mbantu ngenali isi, "makna sing didhelikake ..." (Neigauz G. Ing seni dolanan piano. - M., 1958. P. 7. Elinga yen sawetara seniman liyane, ora mung pianis, mbantah kanthi cara sing padha. Konduktor terkenal F. Weingartner ngandika: "Wangun ayu.
 ora bisa dipisahake saka seni urip (detente. - G. Ts.). Lan sabenere amarga iku feed semangat seni dhewe, iku bisa ngirim semangat iki kanggo donya ”(dipetik saka buku: Conductor Performance M., 1975. P. 176)..

Guru Ginzburg nindakake akeh perkara sing menarik lan migunani ing jamane. Antarane murid-murid ing Konservatorium Moskow bisa ndeleng tokoh-tokoh budaya musik Soviet sing kondhang - S. Dorensky, G. Axelrod, A. Skavronsky, A. Nikolaev, I. Ilyin, I. Chernyshov, M. Pollak ... Kabeh mau matur nuwun. kelingan mengko sekolah sing padha tindak liwat ing panuntun dhumateng saka musisi apik banget.

Ginzburg, miturut wong-wong mau, nanem ing siswa budaya profesional dhuwur. Dheweke mulang harmoni lan tatanan sing ketat sing mrentah ing seni dhewe.

Nderek AB Goldenweiser lan nuruti tuladha, dheweke kanthi cara apa wae nyumbang kanggo pangembangan kapentingan sing amba lan multilateral ing antarane para siswa enom. Lan mesthi, dheweke dadi master sing apik kanggo sinau main piano: duwe pengalaman panggung sing gedhe, dheweke uga duwe hadiah sing seneng bareng karo wong liya. (Ginsburg guru bakal rembugan mengko, ing esai darmabakti kanggo salah siji murid paling apik, S. Dorensky.).

Ginzburg seneng prestise dhuwur ing antarane kanca-kancane nalika umure, jenenge diucapake kanthi hormat dening para profesional lan para pecinta musik sing kompeten. Nanging, pianis, mbok menawa, ora duwe pengakuan yen dheweke duwe hak kanggo ngetung. Nalika dheweke tilar donya, keprungu swara yen dheweke, ujare, ora diapresiasi kanthi lengkap dening kanca-kancane. Mbok… Saka jarak sajarah, panggonan lan peran saka artis ing jaman kepungkur luwih akurat ditemtokake: sawise kabeh, amba "ora bisa ndeleng pasuryan kanggo pasuryan", iku katon saka kadohan.

Sakcepete sadurunge matine Grigory Ginzburg, salah siji saka koran manca disebut "master gedhe saka generasi lawas saka pianis Soviet." Biyen, pratelan sing kaya ngono, mbok menawa, ora diwenehi regane. Saiki, pirang-pirang dekade sabanjure, kahanan wis beda.

G. Tsypin