Joseph Joachim (Joseph Joachim) |

Joseph Joachim

Ana individu sing beda karo wektu lan lingkungan sing dipeksa manggon; ana individu sing nggumunake harmonisasi kuwalitas subyektif, worldview lan panjaluk seni karo gaya ideologis lan estetika saka jaman. Antarane wong-wong sing terakhir iku Yoachim. Iku "miturut Joachim", minangka model "ideal" paling gedhe, sing sejarawan musik Vasilevsky lan Moser nemtokake pratandha utama tren interpretatif ing seni biola ing paruh kapindho abad kaping-XNUMX.

Josef (Joseph) Joachim lair tanggal 28 Juni 1831 ing kutha Kopchen cedhak Bratislava, ibukutha Slowakia saiki. Dheweke umur 2 taun nalika wong tuwane pindhah menyang Pest, ing ngendi, nalika umur 8 taun, pemain biola masa depan wiwit sinau saka pemain biola Polandia Stanislav Serwaczyński, sing manggon ing kana. Miturut Joachim, dheweke dadi guru sing apik, sanajan ana sawetara cacat ing pendidikane, utamane babagan teknik tangan tengen, Joachim banjur kudu perang. Dheweke ngajar Joachim nggunakake studi Bayo, Rode, Kreutzer, drama Berio, Maiseder, lsp.

Ing taun 1839 Joachim rawuh ing Wina. Ibukutha Austria mencorong kanthi konstelasi musisi sing luar biasa, ing antarane yaiku Josef Böhm lan Georg Helmesberger utamane. Sawise pirang-pirang pelajaran saka M. Hauser, Joachim menyang Helmesberger. Nanging, dheweke rauh nilar, mutusaké sing tangan tengen pemain biola enom banget nguciwakake. Untunge, W. Ernst dadi kasengsem karo Joachim lan nyaranake bapake bocah kasebut menyang Bem.

Sawise 18 sasi kelas karo Bem, Joachim nggawe penampilan umum pisanan ing Wina. Dheweke nindakake Othello Ernst, lan kritik nyathet kedewasaan, kedalaman, lan kelengkapan interpretasi sing luar biasa kanggo bocah ajaib.

Nanging, Joachim owes tatanan bener pribadine minangka musisi-pemikir, musisi-seniman ora kanggo Boehm lan, ing umum, ora kanggo Wina, nanging kanggo Leipzig Conservatory, ngendi dheweke lunga ing 1843. Konservatorium Jerman pisanan didegaké déning Mendelssohn. kagungan guru ingkang pinunjul. Kelas biola ing kono dipimpin dening F. David, kanca cedhak Mendelssohn. Leipzig ing wektu iki dadi pusat musik paling gedhe ing Jerman. Balai konser Gewandhaus sing misuwur narik kawigaten para musisi saka sak ndonya.

Atmosfer musik Leipzig nduweni pengaruh sing nemtokake marang Joachim. Mendelssohn, David lan Hauptmann, saka kang Joachim sinau komposisi, main peran ageng ing upbringing kang. Musisi sing berpendidikan dhuwur, dheweke ngembangake wong enom ing kabeh cara. Mendelssohn ditawan dening Joachim ing patemon pisanan. Krungu Concerto sing dileksanakake dening dheweke, dheweke seneng banget: "Oh, sampeyan malaikatku sing nganggo trombone," dheweke guyon, ngrujuk marang bocah lanang sing lemu lan rosa.

Ora ana kelas khusus ing kelas David ing pangertèn biasanipun tembung; kabeh mung winates ing pamrayogane guru marang murid. Ya, Joachim ora kudu "diajar", amarga dheweke wis dadi pemain biola sing dilatih kanthi teknis ing Leipzig. Pelajaran dadi musik omah kanthi partisipasi Mendelssohn, sing seneng main karo Joachim.

3 sasi sawise rawuh ing Leipzig, Joachim tampil ing siji konser karo Pauline Viardot, Mendelssohn lan Clara Schumann. Ing tanggal 19 lan 27 Mèi 1844, konser-konseré dianakaké ing London, ing kono dhèwèké nganakaké Konser Beethoven (Mendelssohn nganakaké orkestra); Tanggal 11 Mèi 1845, dhèwèké main Konser Mendelssohn ing Dresden (R. Schumann nganakaké orkestra). Kasunyatan iki menehi kesaksian babagan pangenalan Joachim sing luar biasa kanthi cepet dening musisi paling gedhe ing jaman kasebut.

Nalika Joachim ngancik 16 taun, Mendelssohn ngajak dheweke dadi guru ing konservatori lan konservator orkestra Gewandhaus. Joachim sing terakhir bareng karo mantan gurune F. David.

Joachim nandhang susah amarga tiwase Mendelssohn, sing diterusake tanggal 4 November 1847, mula dheweke gelem nampa undhangan Liszt lan pindhah menyang Weimar ing taun 1850. Dheweke uga kepincut ing kene amarga kasunyatane ing wektu kasebut dheweke digawa kanthi semangat. Liszt, strove kanggo komunikasi cedhak karo wong lan bunder. Nanging, wis digawa munggah dening Mendelssohn lan Schumann ing tradhisi akademisi ketat, kang cepet dadi disillusioned karo tendensi estetika saka "sekolah Jerman anyar" lan wiwit kritis ngevaluasi Liszt. J. Milstein rightly nyerat sing Joachim, nderek Schumann lan Balzac, glethakaken dhasar kanggo mratelakake panemume sing Liszt ana pemain gedhe lan komposer biasa-biasa wae. "Ing saben cathetan Liszt, wong bisa krungu goroh," tulis Joachim.

Ing disagreements sing wis wiwit nuwuhake kepinginan ing Joachim kanggo ninggalake Weimar, lan ing taun 1852 karo relief menyang Hannover kanggo njupuk Panggonan saka almarhum Georg Helmesberger, putrane guru Wina.

Hanover minangka tonggak penting ing urip Joachim. Raja Hanoverian sing wuta iku seneng banget karo musik lan ngajeni bakate. Ing Hannover, kegiatan pedagogis saka pemain biola gedhe wis dikembangake kanthi lengkap. Ing kene Auer sinau karo dheweke, miturut keputusane bisa disimpulake yen ing wektu iki prinsip pedagogis Joachim wis cukup ditemtokake. Ing Hannover, Joachim nyipta sawetara karya, kalebu Konser Biola Hungaria, komposisi paling apik.

Ing Mèi 1853, sawisé konser ing Düsseldorf ing ngendi dhèwèké tampil minangka konduktor, Joachim dadi kanca karo Robert Schumann. Dheweke tetep hubungan karo Schumann nganti mati komposer. Joachim minangka salah siji saka sawetara sing ngunjungi Schumann sing lara ing Endenich. Surat-surat kanggo Clara Schumann wis disimpen babagan kunjungan kasebut, ing ngendi dheweke nulis yen ing rapat pisanan dheweke duwe pangarep-arep kanggo pemulihan komposer, nanging pungkasane ilang nalika dheweke teka kaping pindho: ".

Schumann darmabakti Fantasia kanggo Violin (op. 131) kanggo Joachim lan nyerahke manuskrip iringan piano kanggo caprices Paganini, kang wis digarap ing taun pungkasan gesang.

Ing Hannover, ing Mei 1853, Joachim ketemu Brahms (banjur komposer sing ora dingerteni). Ing patemon pisanan, hubungan sing luar biasa diadegake ing antarane dheweke, dikuatake kanthi kesamaan cita-cita estetika sing luar biasa. Joachim nyerahke Brahms surat rekomendasi kanggo Liszt, ngajak kanca enom menyang panggonan ing Göttingen kanggo mangsa panas, ngendi padha ngrungokake ceramah filsafat ing universitas misuwur.

Joachim main peran gedhe ing urip Brahms, nindakake akeh kanggo ngenali karyane. Sabanjure, Brahms nduwe pengaruh gedhe marang Joachim ing babagan seni lan estetika. Ing pengaruh Brahms, Joachim pungkasanipun nyuwil Liszt lan njupuk bagéyan ardent ing perjuangan unfolding nglawan "sekolah Jerman anyar".

Bebarengan karo permusuhan kanggo Liszt, Joachim felt malah luwih antipati marang Wagner, kang, dening cara, bebarengan. Ing buku babagan nindakake, Wagner "nyedhiyakake" garis banget kanggo Joachim.

Ing taun 1868, Joachim manggon ing Berlin, ing ngendi setaun sabanjure dheweke diangkat dadi direktur konservatori sing mentas dibukak. Dheweke tetep ing posisi iki nganti pungkasan uripe. Saka njaba, prastawa gedhe apa wae ora kacathet maneh ing biografine. Dheweke diubengi dening pakurmatan lan pakurmatan, siswa saka kabeh ndonya kumpul marang dheweke, dheweke nindakake konser sing kuat - solo lan gamelan - kegiatan.

Kaping pindho (ing taun 1872, 1884) Joachim teka ing Rusia, ing ngendi pagelarane minangka solois lan sore kuartet dianakake kanthi sukses. Dheweke menehi Rusia murid paling apik, L. Auer, sing terus ing kene lan ngembangake tradhisi guru gedhene. Pemain biola Rusia I. Kotek, K. Grigorovich, I. Nalbandyan, I. Ryvkind tindak menyang Joachim kanggo nambah seni.

Tanggal 22 April 1891, ulang tahun Joachim sing kaping 60 dirayakake ing Berlin. Honoring njupuk Panggonan ing konser mengeti; orkestra senar, kajaba bass pindho, dipilih sacara eksklusif saka siswa pahlawan dina - 24 pisanan lan nomer biola sing padha, 32 violas, 24 cello.

Ing taun-taun pungkasan, Joachim kerja keras karo murid lan penulis biografi A. Moser babagan nyunting sonata lan partita dening J.-S. Bach, kuartet Beethoven. Dheweke njupuk bagéyan gedhe ing pangembangan sekolah biola saka A. Moser, supaya jenenge katon minangka co-penulis. Ing sekolah iki, prinsip pedagogis dheweke tetep.

Joachim tilar donya tanggal 15 Agustus 1907.

Biografi Joachim Moser lan Vasilevsky ngevaluasi aktivitase kanthi tendensi banget, percaya yen dheweke nduweni pakurmatan kanggo "nemokake" biola Bach, kanthi populer ing Concerto lan kuartet pungkasan Beethoven. Moser, umpamane, nulis: "Yen telung puluh taun kepungkur mung sawetara ahli sing kasengsem ing Beethoven pungkasan, saiki, amarga ketekunan sing luar biasa saka Joachim Quartet, jumlah pengagum saya tambah akeh. Lan iki ora mung ditrapake kanggo Berlin lan London, ing ngendi Quartet terus-terusan menehi konser. Ing endi wae siswa master manggon lan kerja, nganti Amerika, karya Joachim lan Quartet terus.

Dadi fenomena epochal kasebut dadi naif amarga Joachim. Muncule kapentingan ing musik Bach, konser biola lan kuartet pungkasan Beethoven kedadeyan ing endi wae. Iki minangka proses umum sing dikembangake ing negara-negara Eropa kanthi budaya musik sing dhuwur. Ndandani karya J.-S. Bach, Beethoven ing panggung konser pancen kedadeyan ing pertengahan abad kaping XNUMX, nanging propaganda kasebut diwiwiti sadurunge Joachim, mbukak dalan kanggo kegiatane.

Konser Beethoven dileksanakake dening Tomasini ing Berlin ing taun 1812, dening Baio ing Paris ing taun 1828, dening Viettan ing Wina ing taun 1833. Viet Tang minangka salah sawijining populèr pisanan karya iki. Konser Beethoven kasil dileksanakake ing St. Petersburg dening L. Maurer ing taun 1834, dening Ulrich ing Leipzig ing taun 1836. Ing "kebangkitan" Bach, aktivitas Mendelssohn, Clara Schumann, Bulow, Reinecke lan liya-liyane penting banget. Minangka kanggo kuartet pungkasan Beethoven, sadurunge Joachim padha mbayar manungsa waé akeh kanggo Joseph Helmesberger Quartet, kang ing 1858 ventured kanggo publicly nindakake malah Quartet Fugue (Op. 133).

Kuartet pungkasan Beethoven kalebu ing repertoar gamelan sing dipimpin dening Ferdinand Laub. Ing Rusia, kinerja Lipinski saka kuartet Beethoven pungkasan ing omah Dollmaker ing taun 1839 narik kawigaten Glinka. Sajrone manggon ing St.

Distribusi massa karya lan kapentingan kasebut mung bisa ditindakake wiwit pertengahan abad kaping XNUMX, ora amarga Joachim muncul, nanging amarga suasana sosial sing digawe ing wektu kasebut.

Kaadilan mbutuhake, Nanging, kanggo ngenali sing ana sawetara bebener ing Assessment Moser bab kaluwihan saka Joachim. Iku dumunung ing kasunyatan sing Joachim pancene main peran pinunjul ing panyebaran lan popularization saka karya Bach lan Beethoven. Propaganda kasebut mesthi dadi karya kabeh urip kreatif. Ing mbela cita-citane, dheweke nduweni prinsip, ora tau kompromi ing babagan seni. Ing conto perjuangan semangat kanggo musik Brahms, hubungane karo Wagner, Liszt, sampeyan bisa ndeleng carane mantep dheweke ing pengadilan. Iki dibayangke ing prinsip estetika Joachim, sing gravitated menyang klasik lan nampa mung sawetara conto saka sastra romantis virtuoso. Sikap kritis marang Paganini dikenal, sing umume padha karo posisi Spohr.

Yen ana sing nguciwani dheweke sanajan ing karya komposer sing cedhak karo dheweke, dheweke tetep ana ing posisi sing objektif marang prinsip. Artikel dening J. Breitburg babagan Joachim ngandhakake yen, sawise nemokake akeh "non-Bachian" ing iringan Schumann menyang suite cello Bach, dheweke ngomong nglawan publikasi kasebut lan nulis marang Clara Schumann supaya ora "kanthi condescension nambah ... a godhong sing layu” kanggo karangan kembang sing ora bisa mati. Ngelingi yen konser biola Schumann, sing ditulis nem sasi sadurunge tilar donya, sacara signifikan luwih cendhek tinimbang komposisi liyane, dheweke nulis: "Sepira ala yen ngidini refleksi kanggo dominasi ing ngendi kita wis biasa tresna lan ngormati kanthi kabeh ati!" Lan Breitburg nambahake: "Dheweke nindakake kemurnian lan kekuatan ideologis saka posisi prinsip ing musik sing ora dirusak sajrone urip kreatif."

Ing gesang pribadi, ketaatan kuwi kanggo prinsip, keruwetan etika lan moral, kadhangkala nguripake marang Joachim piyambak. Dheweke dadi wong sing angel kanggo awake dhewe lan wong-wong ing saubengé. Iki dibuktekake saka crita bebrayane, sing ora bisa diwaca tanpa rasa sedhih. Ing April 1863, Joachim, nalika manggon ing Hannover, dadi tunangan karo Amalia Weiss, penyanyi dramatis sing bakat (contralto), nanging nggawe syarat perkawinan kanggo ninggalake karir panggung. Amalia sarujuk, sanajan dheweke protes ing njero panggung. Swara dheweke dianggep banget dening Brahms, lan akeh komposisi sing ditulis kanggo dheweke, kalebu Alto Rhapsody.

Nanging, Amalia ora bisa netepi omongane lan ngabdi marang kulawarga lan bojone. Sakcepete sawise pesta, dheweke bali menyang panggung konser. "Urip perkawinan biola gedhe," tulis Geringer, "mboko sithik dadi ora seneng, amarga bojone nandhang cemburu sing meh patologis, terus-terusan diuripake dening gaya urip sing ditindakake Madame Joachim kanthi alami dadi penyanyi konser." Konflik antarane wong-wong mau utamané mundhak nalika taun 1879, nalika Joachim curiga bojoné duwé hubungan sing cedhak karo penerbit Fritz Simrock. Brahms campur tangan ing konflik iki, pancen yakin karo kesucian Amalia. Dheweke mbujuk Joachim supaya sadar lan ing Desember 1880 ngirim layang marang Amalia, sing banjur dadi alesan kanggo istirahat antarane kanca-kanca: "Aku ora nate mbenerake bojomu," tulis Brahms. "Malah sadurunge sampeyan, aku ngerti sipat apes saka karakter kang, thanks kanggo kang Joachim supaya unforgivably torments piyambak lan liyane" ... Lan Brahms ndudohake pangarep-arep sing kabeh isih bakal kawangun. Surat Brahms digambarake ing proses pegatan antarane Joachim lan garwane lan banget nyinggung musisi kasebut. Kekancan karo Brahms rampung. Joachim pegatan ing taun 1882. Malah ing crita iki, ing ngendi Joachim pancen salah, dheweke katon minangka wong sing nduweni prinsip moral sing dhuwur.

Joachim minangka kepala sekolah biola Jerman ing paruh kapindho abad kaping XNUMX. Tradhisi sekolah iki bali liwat David kanggo Spohr, Highly revered dening Joachim, lan saka Spohr kanggo Roda, Kreutzer lan Viotti. Konserto Viotti rong puluh detik, konser Kreutzer lan Rode, Spohr lan Mendelssohn dadi basis repertoar pedagogi. Iki diikuti dening Bach, Beethoven, Mozart, Paganini, Ernst (ing dosis moderat banget).

Komposisi Bach lan Beethoven's Concerto manggoni papan tengah ing repertoare. Saka pagelaran Beethoven Concerto, Hans Bülow nulis ing Berliner Feuerspitze (1855): "Sore iki bakal tetep ora bisa dilalekake lan siji-sijine ing memori wong-wong sing duwe kesenengan seni sing ngisi jiwane kanthi bungah banget. Dudu Joachim sing main Beethoven wingi, Beethoven dhewe sing main! Iki ora maneh kinerja saka genius paling, iki wahyu dhewe. Malah skeptis paling gedhe kudu pracaya Ajaib; durung ana transformasi kaya ngono. Sadurungé, karya seni bisa dirasakake kanthi cetha lan terang, ora nate kalanggengan diowahi dadi kasunyatan sing paling padhang kanthi sublim lan sumringah. Sampeyan kudu dhengkul ngrungokake musik kaya iki." Schumann nyebat Joachim minangka juru basa paling apik babagan musik ajaib Bach. Joachim dikreditake karo edisi pisanan sing bener-bener artistik saka sonata Bach lan skor kanggo biola solo, woh saka karya sing gedhe banget lan wicaksana.

Kang menehi kritik dening reviews, softness, tenderness, anget romantis menang ing game Joachim. Swara sing relatif cilik nanging nyenengake banget. Expressiveness Stormy, impetuosity padha asing kanggo wong. Tchaikovsky, mbandhingake kinerja Joachim lan Laub, nulis yen Joachim luwih unggul tinimbang Laub "ing kemampuan kanggo ngekstrak melodi sing nyenengake", nanging luwih murah tinimbang dheweke "ing kekuwatan nada, semangat lan energi mulya." Akeh review nandheske ngendhaleni Joachim, lan Cui reproaches wong malah kanggo coldness. Nanging, ing kasunyatan iku keruwetan lanang, gamblang lan kaku gaya klasik saka play. Ngeling-eling kinerja Joachim karo Laub ing Moskow ing taun 1872, kritikus musik Rusia O. Levenzon nulis: "Kita utamane ngelingi duet Spohr; kinerja iki ana kontes bener antarane loro pahlawan. Kepiye dolanan klasik Joachim sing tenang lan temperamen Laub sing murub mengaruhi duet iki! Saiki kita ngelingi swarane Yoachim sing bentuke lonceng lan cantilena Laub sing kobong.

"Klasik sing keras, "Romawi," sing diarani Joachim Koptyaev, nggambar potret kanggo kita: "Rai sing dicukur kanthi apik, dagu sing amba, rambut sing kandel disisir, sopan santun, tampilan sing mudhun - padha menehi kesan sing apik. pandhita. Iki Joachim ing panggung, kabeh padha ambegan. Ora ana unsur utawa setan, nanging kalem klasik sing ketat, sing ora mbukak tatu spiritual, nanging nambani. Romawi nyata (dudu jaman kemunduran) ing panggung, klasik sing keras - kuwi kesan Joachim.

Sampeyan kudu ngomong sawetara tembung babagan Joachim pemain gamelan. Nalika Joachim manggon ing Berlin, ing kene dheweke nggawe kuartet sing dianggep salah siji sing paling apik ing donya. Gamelan kasebut kalebu, saliyane Joachim G. de Ahn (mengko diganti dening K. Galirzh), E. Wirth lan R. Gausman.

Babagan Joachim kuartet, utamane babagan interpretasi kuartet pungkasan Beethoven, AV Ossovsky nulis: "Ing kreasi kasebut, narik kawigaten ing kaendahane sing nggumunake lan jero banget misterius, komposer jenius lan pemain dheweke dadi sedulur. Ora nggumunake Bonn, papan kelairan Beethoven, menehi Joachim ing taun 1906 kanthi gelar warga kehormatan. Lan mung apa sing ditindakake para pemain liyane - adagio lan andante Beethoven - dheweke sing menehi ruang kanggo Joachim kanggo ngetrapake kabeh kekuwatan seni.

Minangka komposer, Joachim ora nggawe apa wae sing utama, sanajan Schumann lan Liszt ngormati komposisi awal, lan Brahms nemokake yen kancane "nduweni luwih akeh tinimbang kabeh komposer enom liyane." Brahms mbenakake loro overtures Joachim kanggo piano.

Dheweke nulis sawetara potongan kanggo biola, orkestra lan piano (Andante lan Allegro op. 1, "Romance" op. 2, etc.); sawetara overtures kanggo orkestra: "Hamlet" (durung rampung), kanggo drama Schiller "Demetrius" lan tragedi Shakespeare "Henry IV"; 3 konser kanggo biola lan orkestra, sing paling apik yaiku Konser Tema Hungaria, asring ditindakake dening Joachim lan murid-muride. Edisi lan irama Joachim yaiku (lan wis dilestarekake nganti saiki) - edisi sonata lan partita Bach kanggo biola solo, susunan biola lan piano saka Brahms 'Tari Hungaria, kadenza kanggo konser Mozart, Beethoven, Viotti. , Brahms, digunakake ing konser modern lan laku memulang.

Joachim melu aktif ing nggawe Konser Brahms lan dadi pemain pisanan.

Potret kreatif Joachim bakal ora lengkap yen kegiatan pedagogis dilewati kanthi meneng. Pedagogi Joachim iku akademis banget lan subordinate banget karo prinsip seni kanggo ngajari siswa. Lawan latihan mekanik, dheweke nggawe cara sing akeh cara mbukak dalan kanggo masa depan, amarga adhedhasar prinsip kesatuan pangembangan seni lan teknis siswa. Sekolah kasebut, sing ditulis kanthi kolaborasi karo Moser, mbuktekake yen ing tahap awal sinau, Joachim nggoleki unsur-unsur metode pendengaran, nyaranake teknik kasebut kanggo ningkatake kuping musik pemain biola pemula minangka solfegging: "Penting banget yen musik siswa. presentasi kudu diolah dhisik. Dheweke kudu nyanyi, nyanyi lan nyanyi maneh. Tartini wis ujar: "Swara sing apik mbutuhake nyanyi sing apik." Pemain biola pemula ngirim ora ngekstrak swara siji sing sadurunge durung direproduksi nganggo swarane dhewe ... "

Joachim percaya yen pangembangan pemain biola ora bisa dipisahake saka program pendidikan estetika umum sing wiyar, ing sanjabane ora bisa nambah rasa seni sing asli. Keperluan kanggo mbukak maksud komposer, kanthi objektif ngirim gaya lan isi karya, seni "transformasi artistik" - iki minangka dhasar sing ora bisa ditemtokake saka metodologi pedagogi Joachim. Iku daya seni, kemampuan kanggo ngembangake pamikiran seni, rasa, lan pangerten musik ing siswa sing Joachim gedhe minangka guru. "Dheweke," tulis Auer, "minangka wahyu nyata kanggo aku, mbukak sadurunge mripatku babagan seni sing luwih dhuwur sing ora bisa dakkira nganti saiki. Ing sangisore dheweke, aku ora mung nyambut gawe nganggo tangan, nanging uga nganggo sirahku, nyinaoni skor komposer lan nyoba nembus ide sing paling jero. Kita main akeh musik kamar karo kanca-kanca lan bebarengan ngrungokake nomer solo, ngurutake lan mbenerake kesalahane. Kajaba iku, kita melu konser simfoni sing ditindakake dening Joachim, sing kita bangga banget. Kadhangkala ing dina Minggu, Joachim nganakake rapat kuartet, lan kita, para muride, uga diundang.

Minangka kanggo teknologi game, iku diwenehi panggonan sepele ing pedagogy Joachim. "Joachim arang banget mlebu rincian teknis," sing diwaca saka Auer, "ora nate nerangake marang murid-muride carane entuk ease teknis, carane entuk stroke iki utawa iki, carane muter bagean tartamtu, utawa carane nggampangake kinerja kanthi nggunakake driji tartamtu. Sajrone pawulangan, dheweke nyekel biola lan gandhewo, lan sanalika pagelaran wacana utawa frasa musik dening siswa ora kepenak, dheweke kanthi apik main ing papan sing ragu-ragu. Dheweke arang banget nyatakake awake dhewe kanthi jelas, lan mung ujar sing diucapake sawise main ing papan siswa sing gagal yaiku: "Sampeyan kudu muter kaya ngono!", diiringi eseman sing nyenengake. Mangkono, kita sing bisa ngerti Yoachim, tindakake pituduh sing ora jelas, entuk manfaat banget saka nyoba niru dheweke sabisa; liyane, kurang seneng, tetep ngadeg, ora ngerti apa-apa ... "

Kita nemokake konfirmasi tembung Auer ing sumber liyane. N. Nalbandian, sawise mlebu kelas Joachim sawise Konservatorium St. Petersburg, kaget amarga kabeh siswa nyekel instrumen kasebut kanthi cara sing beda-beda lan kanthi acak. Koreksi momen pementasan, miturut dheweke, ora narik minat Joachim. Ciri khas, ing Berlin, Joachim masrahake latihan teknis siswa marang asistene E. Wirth. Miturut I. Ryvkind, sing sinau karo Joachim ing taun pungkasan gesangipun, Wirth makarya banget kasebut kanthi teliti, lan iki Ngartekno digawe kanggo shortcomings saka sistem Joachim.

Para murid padha nyembah marang Yoachim. Auer felt ndemek katresnan lan pengabdian kanggo wong; dheweke ngaturake garis sing anget kanggo dheweke ing memoar, ngirim murid-muride kanggo perbaikan ing wektu nalika dheweke wis dadi guru sing misuwur ing donya.

"Aku main konser Schumann ing Berlin karo Philharmonic Orchestra conducted dening Arthur Nikisch," kelingan Pablo Casals. "Sawise konser, wong loro alon-alon nyedhaki aku, sing siji, kaya sing wis dakdeleng, ora bisa ndeleng apa-apa. Nalika padha ana ing ngarepku, wong kang nuntun lengené wong wuta mau kandha, ”Kowé ora wanuh? Iki Profesor Wirth” (pemain biola saka Joachim Quartet).

Sampeyan kudu ngerti yen pati saka Joachim gedhe nggawe longkangan kuwi antarane comrades sing nganti pungkasan dina padha ora bisa teka kanggo istilah karo mundhut saka maestro.

Profesor Wirth meneng wiwit ngrasakake driji, lengen, dadaku. Banjur dheweke ngrangkul aku, ngambung aku lan alon-alon ngandika ing kupingku: "Joachim durung mati!".

Dadi kanggo kanca-kancane Joachim, murid-murid lan para pengikute, dheweke lan tetep dadi cita-cita seni biola sing paling dhuwur.

L. Raaben