Gustav Mahler |

Gustav Mahler

Wong sing nduwe kekarepan seni sing paling serius lan murni ing jaman saiki. T. Mann

Komposer Austria gedhe G. Mahler ujar manawa kanggo dheweke "nyerat simfoni tegese mbangun jagad anyar kanthi kabeh teknologi sing kasedhiya. Sadawane uripku, aku mung nggawe musik mung siji: kepiye carane aku bisa seneng yen ana makhluk liya nandhang sangsara ing papan liya. Kanthi maksimalisme etika kasebut, "bangunan jagad" ing musik, prestasi sakabehe sing harmonis dadi masalah sing paling angel, meh ora bisa ditanggulangi. Mahler, ing intine, ngrampungake tradhisi simfonisme klasik-romantis filosofis (L. Beethoven - F. Schubert - J. Brahms - P. Tchaikovsky - A. Bruckner), sing ngupaya njawab pitakonan sing langgeng, kanggo nemtokake panggonan. saka manungsa ing donya.

Ing wiwitan abad, pangerten babagan individualitas manungsa minangka nilai paling dhuwur lan "wadhah" kabeh alam semesta ngalami krisis sing jero banget. Mahler felt iku keenly; lan samubarang simfoni iku upaya titanic kanggo nemokake harmoni, kuat lan saben wektu unik proses nggoleki bebener. Panelusuran kreatif Mahler nyebabake nglanggar gagasan-gagasan sing diadegake babagan kaendahan, kanggo katon tanpa wujud, incoherence, eclecticism; pengarang didegaké konsep monumental kaya-kaya saka "fragmen" paling heterogen saka donya disintegrated. Panelusuran iki minangka kunci kanggo njaga kemurnian roh manungsa ing salah sawijining jaman sing paling angel ing sejarah. "Aku musisi sing ngumbara ing wengi ara-ara samun kerajinan musik modern tanpa lintang panuntun lan ana ing bebaya mangu-mangu kabeh utawa kesasar," tulis Mahler.

Mahler lair ing kulawarga Yahudi miskin ing Republik Ceko. Kabisan musik dheweke katon awal (ing umur 10 taun dheweke menehi konser umum pisanan minangka pianis). Ing umur limalas taun, Mahler mlebu Konservatorium Wina, njupuk pelajaran komposisi saka simfoni Austria paling gedhé Bruckner, lan banjur melu kursus sajarah lan filsafat ing Universitas Wina. Rauh karya pisanan muncul: sketsa opera, musik orkestra lan kamar. Wiwit umur 20 taun, urip Mahler ora bisa dipisahake karo karyane minangka konduktor. Ing wiwitan - omah opera kutha-kutha cilik, nanging rauh - pusat musik paling gedhé ing Eropah: Prague (1885), Leipzig (1886-88), Budapest (1888-91), Hamburg (1891-97). Conducting, kang Mahler pengabdian kanggo karo ora kurang semangat saka nyipta music, digunakke meh kabeh wektu, lan pengarang makarya ing karya utama ing mangsa panas, free saka tugas teater. Kerep banget ide simfoni lair saka lagu. Mahler punika penulis sawetara vokal "siklus, pisanan kang "Songs of a Wandering Apprentice", ditulis ing tembung dhewe, ndadekake siji kelingan F. Schubert, bungah padhang kanggo komunikasi karo alam lan kasusahan saka sepi, nandhang sangsara. Saka songs iki tuwuh Simfoni pisanan (1888), kang kemurnian primordial obscured dening tragedi grotesque gesang; cara kanggo ngatasi pepeteng yaiku mulihake manunggal karo alam.

Ing simfoni ing ngisor iki, komposer wis cramped ing framework saka siklus papat-bagean klasik, lan ngembangaken, lan nggunakake tembung puisi minangka "pembawa idea musik" (F. Klopstock, F. Nietzsche). Simfoni Kapindho, Katelu lan Papat disambungake karo siklus lagu "Magic Horn of a Boy". The Symphony Kapindho, bab awal kang Mahler ngandika ing kene dheweke "ngubur pahlawan saka Simfoni pisanan", ends karo negesake saka idea agama saka patangen. Ing Katelu, dalan metu ditemokake ing komuni karo urip langgeng alam, mangertos minangka spontan, kreatifitas kosmik saka pasukan vital. "Aku tansah banget gelo amarga kasunyatan sing umume wong, nalika ngomong babagan" alam ", tansah mikir babagan kembang, manuk, aroma alas, lan liya-liyane. Ora ana sing ngerti Gusti Allah Dionysus, Pan gedhe.

Ing taun 1897, Mahler dadi konduktor utama Gedung Opera Pengadilan Wina, 10 taun kerja sing dadi jaman ing sajarah pagelaran opera; ing pribadine Mahler, musisi-konduktor lan direktur-direktur pertunjukan sing apik digabung. "Kanggoku, rasa seneng sing paling gedhe dudu aku wis tekan posisi sing luar biasa, nanging saiki wis nemokake tanah air, kulawarga kula“. Antarane sukses kreatif saka direktur panggung Mahler yaiku opera dening R. Wagner, KV Gluck, WA Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky (The Queen of Spades, Eugene Onegin, Iolanthe) . Umumé, Tchaikovsky (kaya Dostoevsky) rada cedhak karo gugup-impulsif, temperamen mbledhos saka komposer Austria. Mahler uga dadi konduktor simfoni utama sing lelungan ing pirang-pirang negara (dheweke ngunjungi Rusia kaping telu). Simfoni sing digawe ing Wina nandhani tataran anyar ing dalan kreatif. Papat, ing ngendi donya katon liwat mripate bocah-bocah, kaget pamireng karo imbangan sing ora karakteristik Mahler sadurunge, stylized, neoklasik katon lan, misale jek, music idyllic cloudless. Nanging idyll iki khayalan: teks lagu sing ndasari simfoni ngungkapake makna kabeh karya - iki mung impen bocah saka urip swarga; lan ing antarane melodi ing semangat Haydn lan Mozart, soko dissonantly rusak swara.

Ing telung simfoni sabanjure (kang Mahler ora nggunakake teks puisi), pewarnaan umume dibayangi - utamane ing Sixth, sing nampa judhul "Tragis". Sumber figuratif saka simfoni iki yaiku siklus "Lagu babagan Anak Mati" (ing baris dening F. Rückert). Ing tahap kreatifitas iki, komposer katon ora bisa nemokake solusi kanggo kontradiksi ing urip dhewe, ing alam utawa agama, dheweke ndeleng ing harmoni seni klasik (final saka Fifth lan Seventh ditulis kanthi gaya. klasik saka abad kaping XNUMX lan kontras banget karo bagean sadurunge).

Mahler nglampahi taun-taun pungkasan gesangipun (1907-11) ing Amerika (mung nalika dheweke wis lara banget, dheweke bali menyang Eropa kanggo perawatan). Uncompromisingness ing perang nglawan tumindake ing Opera Wina rumit posisi Mahler, mimpin kanggo buron nyata. Dheweke nampa uleman kanggo posisi konduktor Metropolitan Opera (New York), lan rauh dadi konduktor New York Philharmonic Orchestra.

Ing karya-karya ing taun-taun iki, pikirane mati digabungake karo rasa ngelak kanggo njupuk kabeh kaendahan kadonyan. Ing Symphony Kawolu - "simfoni saka sewu peserta" (orchestra nggedhekake, 3 paduan suara, soloists) - Mahler nyoba ing cara dhewe kanggo nerjemahake idea saka Beethoven Ninth Symphony: prestasi kabungahan ing kesatuan universal. "Bayangake manawa jagad iki wiwit muni lan muni. Ora swara manungsa maneh sing nyanyi, nanging ngubengi srengenge lan planet, "tulis komposer. Simfoni kasebut nggunakake adegan pungkasan "Faust" dening JW Goethe. Kaya final saka simfoni Beethoven, pemandangan iki minangka apotheosis affirmasi, prestasi ideal mutlak ing seni klasik. Kanggo Mahler, ngetutake Goethe, cita-cita sing paling dhuwur, sing bisa ditindakake mung ing urip sing ora ana ing donya, yaiku "feminin ing salawas-lawase, sing, miturut komposer, narik kawigaten kita kanthi daya mistis, sing saben tumitah (bisa uga watu) kanthi kepastian tanpa syarat. punjering dhirinipun. Kekeluargaan spiritual karo Goethe terus dirasakake dening Mahler.

Sadawane karir Mahler, siklus lagu lan simfoni kasebut bebarengan lan, pungkasane, digabungake ing Symphony-cantata Song of the Earth (1908). Mujudake tema langgeng urip lan pati, Mahler ngowahi wektu iki menyang puisi Cina ing abad kaping XNUMX. Kelip-kelip ekspresif drama, kamar-transparan (gegandhengan karo lukisan Cina finest) lyrics lan - pembubaran sepi, departure menyang kalanggengan, reverent ngrungokake kasepen, pengarepan - iki fitur saka gaya Mahler pungkasan. "Epilog" kabeh kreatifitas, pamitan yaiku simfoni Kesepuluh Kesembilan lan durung rampung.

Nyimpulake umur romantisme, Mahler mbuktekake dadi cikal bakal akeh fenomena ing musik abad kita. Kakehan emosi, kepinginan kanggo manifestasi ekstrem bakal dijupuk dening ekspresionis - A. Schoenberg lan A. Berg. Simfoni A. Honegger, opera B. Britten ngemot jejak musik Mahler. Mahler nduwe pengaruh sing kuat banget marang D. Shostakovich. Ketulusan sing paling dhuwur, rasa welas asih sing jero kanggo saben wong, jembar pikirane nggawe Mahler cedhak banget karo wektu sing tegang lan mbledhos.

K. Zenkin