Mikhail Izrailevich Vaiman |
Mikhail Vaiman
Kanggo esai ing Oistrakh lan Kogan, wakil paling misuwur saka sekolah biola Soviet, kita nambahake esai ing Mikhail Vayman. Ing karya kinerja Vaiman, baris penting liyane saka kinerja Soviet dicethakaké ana, kang nduweni makna ideologis lan estetis dhasar.
Vayman minangka lulusan saka sekolah biola Leningrad, sing ngasilake pemain utama kayata Boris Gutnikov, Mark Komissarov, Dina Shneiderman, Bulgaria Emil Kamillarov, lan liya-liyane. Miturut tujuan kreatif, Vayman minangka tokoh sing paling menarik kanggo peneliti. Iki minangka pemain biola sing mlaku ing seni cita-cita etika sing dhuwur. Dheweke kepengin banget nggoleki makna musik sing jero, lan utamane kanggo nemokake cathetan sing nyenengake. Ing Wyman, pemikir ing bidang musik nyawiji karo "seniman jantung"; seni iku emosi, lyrical, iku imbued karo lyrics saka pinter, filsafat canggih saka urutan humanistik-etika. Ora ana kebetulan yen evolusi Wymann minangka pemain saka Bach nganti Frank lan Beethoven, lan Beethoven saka periode pungkasan. Iki minangka kredo sadar, digarap lan dipikolehi kanthi nandhang sangsara minangka akibat saka refleksi sing dawa babagan tujuan lan tujuan seni. Dheweke ujar manawa seni mbutuhake "ati sing resik" lan kemurnian pikiran minangka syarat sing penting kanggo seni pertunjukan sing inspirasi. alam Mundane, - ngandika Wyman, nalika ngomong karo wong bab music, - bisa kanggo nggawe mung gambar mundane. Kepribadian artis ninggalake tandha sing ora bisa diilangake ing kabeh sing ditindakake.
Nanging, "kemurnian", "elevasi" bisa beda. Padha bisa ateges, contone, kategori estetis over-urip. Kanggo Wyman, konsep-konsep kasebut kabeh ana hubungane karo ide mulia babagan kabecikan lan bebener, karo manungsa, tanpa seni sing mati. Wyman nganggep seni saka sudut pandang moral lan ndeleng iki minangka tugas utama seniman. Paling ora, Wyman kepincut karo "biola", ora digawe panas ing ati lan nyawa.
Ing aspirasi, Vayman ing akeh babagan cedhak Oistrakh taun anyar, lan biola asing - kanggo Menuhin. Panjenenganipun rumiyin pracaya ing daya pendidikan seni lan intransigent menyang karya sing nggawa bayangan kadhemen, skeptisisme, ironi, bosok, kekosongan. Dheweke malah luwih asing karo rasionalisme, abstraksi konstruktivis. Kanggo dheweke, seni minangka cara kawruh filosofis babagan kasunyatan liwat pambocoran psikologi kontemporer. Kognitif, pangerten kanthi ati-ati babagan fenomena seni ndasari metode kreatife.
Orientasi kreatif Wyman ndadékaké kanggo kasunyatan sing, gadhah printah banget saka wangun konser gedhe, kang liyane lan liyane kepekso kanggo karukunan, kang kanggo wong liya kanggo nyorot nuansa subtlest saka raos, mbandingake slightest saka emosi. Mula kepinginan kanggo cara muter declamatory, jenis intonasi "wicara" liwat Techniques stroke rinci.
Kanggo kategori gaya apa Wyman bisa diklasifikasikake? Sapa dheweke, "klasik", miturut interpretasi Bach lan Beethoven, utawa "romantis"? Mesthi, romantis ing syarat-syarat pemahaman arang banget romantis musik lan sikap menyang iku. Romantis minangka telusuran kanggo cita-cita sing luhur, layanan sing sopan kanggo musik.
Mikhail Vayman lair tanggal 3 Desember 1926 ing kutha Ukrainia Novy Bug. Nalika umur pitung taun, kulawarga pindhah menyang Odessa, ngendi biola mangsa ngginakaken kanak-kanak. Bapake kagungane nomer musisi profesional Versatile, kang ana akeh ing wektu sing ing provinsi; dheweke nganakake, main biola, menehi piwulang biola, lan ngajar subjek teoretis ing Sekolah Musik Odessa. Ibune ora duwe pendidikan musik, nanging kanthi rapet karo lingkungan musik liwat bojone, dheweke kepengin banget yen putrane uga dadi musisi.
Kontak pisanan saka Mikhail enom karo music njupuk Panggonan ing Bug New, ngendi kang rama mimpin orkestra instrumen angin ing House of Culture kutha. Boy tansah ngiringi bapakne, dadi ketagihan kanggo muter trompet lan melu ing sawetara konser. Nanging ibune protes, percaya yen bocah muter alat musik mbebayani. Pindhah menyang Odessa mungkasi hobi iki.
Nalika Misha umur 8 taun, dheweke digawa menyang P. Stolyarsky; kenalan rampung karo enrollment saka Wyman ing sekolah music guru anak apik banget. Sekolah Vaiman diwulang utamane dening asisten Stolyarsky L. Lembergsky, nanging ing pengawasan saka profesor dhewe, sing ajeg mriksa carane murid bakat berkembang. Iki terus nganti 1941.
Ing Juli 22, 1941, Vayman kang rama direkrut menyang tentara, lan ing taun 1942 tilar donya ing ngarep. Ibune ditinggal karo anake sing umure 15 taun. Dheweke nampa kabar sedane bapakne nalika wis adoh saka Odessa - ing Tashkent.
Konservatorium sing dievakuasi saka Leningrad manggon ing Tashkent, lan Vayman didaftarkan ing sekolah sepuluh taun ing ngisor iki, ing kelas Profesor Y. Eidlin. Ndaftar langsung ing kelas 8, ing taun 1944 Wyman lulus saka sekolah menengah lan langsung lulus ujian kanggo konservatori. Ing konservatori, dheweke uga sinau karo Eidlin, guru sing jero, bakat, lan serius. Merit iku tatanan ing Wyman saka kuwalitas saka seniman-pemikir.
Malah sak periode pasinaon sekolah, padha wiwit ngomong bab Wyman minangka pemain biola janjeni sing wis kabeh data kanggo berkembang dadi soloist konser utama. Ing taun 1943, dheweke dikirim menyang review siswa bakat saka sekolah musik ing Moscow. Iki minangka usaha sing luar biasa sing ditindakake nalika perang.
Ing taun 1944 Konservatorium Leningrad bali menyang kutha asalé. Kanggo Wyman wiwit periode urip Leningrad. Dheweke dadi seksi kanggo kawentar cepet saka budaya lawas-lawas kutha, tradhisi, eagerly nyerep kabeh sing budaya iki kaleksanane ing dhewe - keruwetan khusus, kebak kaendahan batin, akademisi luhur, penchant kanggo harmoni lan nglengkapi wangun, Intelligence dhuwur. Kuwalitas kasebut kanthi jelas nggawe awake dhewe dirasakake ing kinerja.
Tonggak penting ing urip Wyman yaiku 1945. Siswa enom saka Konservatorium Leningrad dikirim menyang Moskow ing kompetisi All-Union pasca perang pisanan saka musisi performing lan menang diploma karo kaurmatan ana. Ing taun kang padha, kinerja pisanan kang njupuk Panggonan ing Aula Agung Leningrad Philharmonic karo orkestra. Dheweke nindakake Konser Steinberg. Sawise rampung konser, Yuri Yuriev, Artis Rakyat USSR, teka ing kamar ganti. "Wong enom. ngandika, kena. - dina iki debut sampeyan - elinga nganti pungkasan dina, amarga iki minangka kaca judhul urip seni sampeyan. "Aku eling," ujare Wyman. - Aku isih ngelingi tembung iki minangka tembung parting saka aktor gedhe, sing tansah kurban seni. Apik tenan yen kita kabeh nggawa saora-orane partikel geni ing ati kita!"
Ing tes kualifikasi kanggo Kompetisi J. Kubelik Internasional ing Praha, sing dianakake ing Moskow, para penonton sing antusias ora nglilani Vayman metu saka panggung kanggo wektu sing suwe. Iku sukses nyata. Nanging, ing kompetisi, Wyman main kurang sukses lan ora menang ing panggonan kang bisa dianggep sawise kinerja Moscow. Asil incomparably luwih apik - hadiah kapindho - digayuh dening Weimann ing Leipzig, ing ngendi dheweke dikirim ing 1950 menyang J.-S. Bach. Juri muji interpretasi karya Bach minangka pinunjul ing pamikiran lan gaya.
Wyman kasebut kanthi teliti, tetep medali emas ditampa ing Belgian Ratu Elisabeth Kompetisi ing Brussels ing 1951. Iku kang pungkasan lan padhang kinerja competitive. Pers musik donya ngomong babagan dheweke lan Kogan, sing entuk hadiah pisanan. Maneh, kaya ing taun 1937, kamenangan pemain biola kita ditaksir minangka kamenangan kabeh sekolah biola Soviet.
Sawise kompetisi, urip Wyman dadi normal kanggo artis konser. Kaping pirang-pirang dheweke ngubengi Hongaria, Polandia, Cekoslowakia, Rumania, Republik Federal Jerman lan Republik Demokratik Jerman (dheweke ana ing Republik Demokratik Jerman kaping 19!); konser ing Finlandia. Norwegia, Denmark, Austria, Belgia, Israel, Jepang, Inggris. Nang endi wae sukses ageng, admiration uga kanggo seni pinter lan mulya. Ora suwe Wyman bakal diakoni ing Amerika Serikat, sing kontrak wis ditandatangani kanggo tur.
Ing taun 1966, artis Soviet pinunjul dianugerahi gelar Artist diajeni saka RSFSR.
Ing endi wae Wyman nindakake, game kasebut dievaluasi kanthi anget sing luar biasa. Dheweke nrenyuhake ati, seneng karo kuwalitas ekspresif, sanajan penguasaan teknis tansah dituduhake ing review. "Main Mikhail Vayman saka ukuran pertama Konser Bach nganti pukulan busur pungkasan ing karya bravura Tchaikovsky elastis, ulet, lan sarwa, amarga dheweke ana ing ngarep pemain biola sing misuwur ing donya. Soko sing mulya banget dirasakake ing budaya sing apik saka pagelarane. Pemain biola Soviet ora mung virtuoso sing cerdas, nanging uga musisi sing cerdas lan sensitif ... "
"Temenan, sing paling penting ing game Wyman yaiku anget, kaendahan, katresnan. Salah sawijining gerakan busur nuduhake akeh nuansa," koran "Kansan Uutiset" (Finlandia) nyathet.
Ing Berlin, ing taun 1961, Wymann nindakake konser dening Bach, Beethoven lan Tchaikovsky karo Kurt Sanderling ing stand konduktor. "Konser iki, sing wis dadi acara nyata, dikonfirmasi manawa kekancan konduktor sing dihormati Kurt Sanderling karo artis Soviet sing umure 33 taun adhedhasar prinsip manungsa lan seni sing jero."
Ing tanah air Sibelius ing April 1965, Vayman dileksanakake konser dening komposer Finlandia gedhe lan malah seneng Finlandia phlegmatic karo muter. "Mikhail Vayman nuduhake dheweke dadi master ing pagelaran Konser Sibelius. Dheweke wiwit kaya-kaya saka kadohan, kanthi ati-ati, kanthi ati-ati ngetutake transisi. Lirik adagio muni mulya ing sangisore gandhewo. Ing final, ing kerangka jangkah moderat, dheweke main kanthi angel "fon aben" (sombong.-. LR), minangka Sibelius nandhani panemune babagan carane bagean iki kudu ditindakake. Kanggo kaca pungkasan, Wyman duwe sumber spiritual lan teknis saka virtuoso gedhe. Dheweke mbuwang wong-wong mau menyang geni, nanging ninggalake marginal tartamtu (cathetan marginal, ing kasus iki, apa sing isih ana ing cadangan) minangka cadangan. Dheweke ora tau ngliwati garis pungkasan. Dheweke minangka virtuoso nganti stroke pungkasan," tulis Eric Tavastschera ing koran Helsingen Sanomat tanggal 2 April 1965.
Lan review liyane saka kritikus Finlandia padha: "Salah sawijining virtuosos pisanan ing wektu kang", "Great Master", "Kemurnian lan impeccability saka technique", "Originalitas lan kadewasan saka interpretasi" - iki taksiran saka kinerja Sibelius. lan konser Tchaikovsky, karo Vayman lan Leningradskaya Orchestra philharmonics ing arahan A. Jansons tur Finland ing 1965.
Wyman minangka musisi-pemikir. Kanggo akèh taun, dheweke wis dikuwasani karo masalah interpretasi modern saka karya Bach. Sawetara taun kepungkur, kanthi ketekunan sing padha, dheweke ngalih kanggo ngrampungake masalah warisan Beethoven.
Kanthi angel, dheweke lunga saka cara romantis nindakake komposisi Bach. Bali menyang asline sonata, dheweke nggolèki makna utami ing wong-wong mau, mbusak patina saka tradhisi lawas sing wis ninggalake jejak pangerten musik iki. Lan musik Bach ing sangisore busur Weimann ngomong kanthi cara sing anyar. Dheweke ngomong, amarga liga sing ora perlu dibuwang, lan kekhususan declamatory saka gaya Bach dicethakaké. "Recitation melodic" - iki carane Wyman nindakake sonata lan partita Bach. Ngembangake macem-macem teknik teknik recitatif-deklamasi, dheweke nggawe dramatis swara karya kasebut.
Sing liyane kreatif pamikiran Wyman iki dikuwasani karo masalah etos ing musik, liyane resolutely kang felt ing dhewe perlu kanggo music Beethoven. Karya diwiwiti ing konser biola lan siklus sonata. Ing loro aliran, Wyman utamané ngupaya kanggo mbukak prinsip etika. Dheweke ora kasengsem ing kepahlawanan lan drama, nanging uga ing aspirasi roh Beethoven sing megah. "Ing jaman kita skeptisisme lan sinisme, ironi lan sarkasme, saka ngendi manungsa wis suwe kesel," ujare Wyman, "musisi kudu nelpon kanthi seni kanggo liya - kanggo iman ing dhuwure pikirane manungsa, kanthi kemungkinan kaluhuran, ing pangenalan saka perlu kanggo tugas etika, lan ing kabeh iki jawaban paling sampurna ing music Beethoven, lan periode pungkasan kreatifitas.
Ing siklus sonata, dheweke lunga saka pungkasan, Kesepuluh, lan kaya-kaya "nyebar" atmosfer menyang kabeh sonata. Padha bener ing konser, ing ngendi tema kaloro saka bagean pisanan lan bagéan kapindho dadi pusat, munggah pangkat lan diresiki, presented minangka jinis kategori kasukman becik.
Ing solusi filosofis lan etika sing jero saka siklus sonata Beethoven, solusi sing bener-bener inovatif, Wyman dibantu banget karo kolaborasi karo pianis sing luar biasa Maria Karandasheva. Ing sonata, loro seniman pinunjul kaya-minded ketemu kanggo tumindak bebarengan, lan bakal Karandasheva, strictness lan keruwetan, gabung karo spiritualitas sange kinerja Wyman, menehi asil banget. Kanggo telung sore tanggal 23, 28 lan 3 November 1965, ing Glinka Hall ing Leningrad, "crita babagan Manungsa" iki dibukak ing ngarep penonton.
Kapindho lan ora kurang penting saka kapentingan Waiman iku modernitas, lan utamané Soviet. Malah ing muda kang pengabdian akèh energi kanggo kinerja karya anyar komposer Soviet. Kanthi Konser M. Steinberg ing taun 1945, dalan seni wiwit. Iki ngiring dening Lobkowski Concerto, kang dileksanakake ing 1946; ing separo pisanan saka 50s, Vaiman diowahi lan nindakake Concerto dening Georgian komposer A. Machavariani; ing separo kapindho 30s – Konser B. Kluzner kang. Dheweke dadi pemain pertama Konser Shostakovich ing antarane pemain biola Soviet sawise Oistrakh. Vaiman duwe pakurmatan kanggo nindakake Konser iki ing wayah sore sing didedikake kanggo ulang tahun 50 komposer ing taun 1956 ing Moskow.
Vaiman nganggep karya komposer Soviet kanthi perhatian lan perawatan sing luar biasa. Ing taun-taun pungkasan, kaya ing Moskow kanggo Oistrakh lan Kogan, uga ing Leningrad, meh kabeh komposer sing nggawe musik kanggo biola dadi Vaiman. Ing dasawarsa seni Leningrad ing Moskow ing Desember 1965, Vaiman kanthi apik main Concerto dening B. Arapov, ing "Leningrad Spring" ing April 1966 - Concerto dening V. Salmanov. Saiki dheweke nggarap konser V. Basner lan B. Tishchenko.
Wyman minangka guru sing menarik lan kreatif. Dheweke guru seni. Iki biasane tegese nglirwakake sisih teknis latihan. Ing kasus iki, siji-sidedness kuwi tilar. Saka gurune Eidlin, dheweke nduweni sikap analitis tumrap teknologi. Dheweke nduweni pandangan sing sistematis lan sistematis babagan saben unsur ketrampilan biola, kanthi kaget ngerteni sebab-sebab kesulitan siswa lan ngerti carane ngilangi kekurangane. Nanging kabeh iki tundhuk karo cara seni. Dheweke nggawe siswa "dadi pujangga", nuntun dheweke saka kerajinan menyang bidang seni sing paling dhuwur. Saben muride, malah sing duwe kabisan rata-rata, entuk kuwalitas seniman.
"Para pemain biola saka pirang-pirang negara sinau lan sinau karo dheweke: Sipika Leino lan Kiiri saka Finlandia, Paole Heikelman saka Denmark, Teiko Maehashi lan Matsuko Ushioda saka Jepang (sing terakhir menangake gelar juara Kompetisi Brussels ing taun 1963 lan Kompetisi Moscow Tchaikovsky ing 1966 d.), Stoyan Kalchev saka Bulgaria, Henrika Cszionek saka Polandia, Vyacheslav Kuusik saka Cekoslowakia, Laszlo Kote lan Androsh saka Hongaria. Siswa Soviet Wyman minangka juara diploma Kompetisi Kabeh-Rusia Lev Oskotsky, juara Kompetisi Paganini ing Italia (1965) Philip Hirshhorn, juara Kompetisi Tchaikovsky Internasional ing 1966 Zinovy Vinnikov.
Aktivitas pedagogis Weimann sing apik lan apik ora bisa dideleng ing njaba pasinaon ing Weimar. Wis pirang-pirang taun, ing bekas omah Liszt, seminar musik internasional wis dianakake saben Juli. Pamrentah GDR ngajak musisi-guru paling gedhe saka macem-macem negara. Pemain biola, pemain cello, pianis lan musisi saka spesialisasi liyane teka ing kene. Kanggo pitung taun berturut-turut, Vayman, siji-sijine pemain biola ing USSR, diundang kanggo mimpin kelas biola.
Kelas dianakake kanthi bentuk pelajaran terbuka, kanthi penonton 70-80 wong. Saliyane mulang, Wymann menehi konser saben taun ing Weimar kanthi program sing beda-beda. Iki minangka ilustrasi seni kanggo seminar kasebut. Ing mangsa panas 1964, Wyman dileksanakake telung sonata kanggo biola solo dening Bach kene, ngumumke pangerten musik saka pengarang iki ing wong; ing 1965 piyambakipun main ing Beethoven Concertos.
Kanggo aktivitas performing lan memulang pinunjul ing 1965, Wyman dianugerahi gelar senator kehormatan saka F. Liszt Higher Musical Academy. Vayman minangka musisi kaping papat sing nampa gelar iki: sing pisanan yaiku Franz Liszt, lan sadurunge Vayman, Zoltan Kodály.
Biografi kreatif Wyman durung rampung. Panjaluke marang awake dhewe, tugas sing disedhiyakake kanggo awake dhewe, dadi jaminan yen dheweke bakal mbenerake pangkat dhuwur sing diwenehake marang dheweke ing Weimar.
L. Raaben, 1967
Ing foto: konduktor - E. Mravinsky, solois - M. Vayman, 1967
