Harmoni |

Armonia Yunani - sambungan, harmoni, proporsionalitas

Sarana musik ekspresif adhedhasar gabungan nada dadi konsonan lan urutan konsonan. Consonances diwenehake ing syarat-syarat mode lan tonality. G. manifests dhewe ora mung ing polyphony, nanging uga ing monophony - melodi. Konsep dhasar irama yaiku kord, modal, fungsi (pirsani Fungsi Modal), anjog swara. Prinsip tertian pambentukan kord dominasi nganti pirang-pirang taun. abad ing prof. lan Nar. bedane musik. bangsa. Fungsi fret muncul ing harmonik. gerakan (ganti kord berturut-turut) minangka asil saka ganti muses. stabilitas lan kahanan kang ora tetep; fungsi ing G. ditondoi dening posisi dikuwasani dening kord ing harmoni. Kord tengah mode menehi kesan stabilitas (tonik), kord sing isih ora stabil (kelompok dominan lan subdominan). Pamimpin swara uga bisa dianggep minangka akibat saka harmonik. obah. Swara-swara sing mbentuk kord sing diwenehake menyang swara sabanjure, lan sateruse; gerakane swara penghubung sing kawangun, digunakake swara anjog, tundhuk aturan tartamtu dikembangaké ing proses kreatifitas musik lan sebagian dianyari.

Tembung “G.” Ana telung teges: G. minangka sarana seni seni musik (I), minangka objek pasinaon (II), lan minangka subjek pendhidhikan (III).

I. Kanggo mangerteni kesenian. Kuwalitas G., yaiku peran ing musik. karya, iku penting kanggo njupuk menyang akun kemungkinan ekspresif (1), harmonik. werna (2), partisipasi G. ing nggawe muses. wujud (3), sesambungane G. lan komponen musik liyane. basa (4), sikep G. marang musik. gaya (5), orane tumrap sekolah paling penting saka pembangunan sajarah G. (6).

1) Ekspresif G. kudu dievaluasi kanthi cara umum. kemungkinan musik. ekspresi harmonik punika tartamtu, sanajan iku gumantung ing syarat-syarat muses. basa, utamane saka melodi. Ekspresi tartamtu bisa ana ing konsonan individu. Ing wiwitan opera R. Wagner "Tristan lan Isolde" muni kord, sing umume nemtokake sifat musik kabeh karya:

Kord iki, sing diarani "Tristan", nyerep kabeh komposisi, katon ing kahanan klimaks lan dadi leitharmony. Sifat musik pungkasan saka simfoni kaping 6 Tchaikovsky wis ditemtokake ing kord pambuka:

Ekspresi saka sawetara kord banget mesthi lan historis stabil. Contone, penghubung kapitu suda digunakake kanggo ngirim intensely serem. pengalaman (introduksi kanggo Sonata Beethoven No. 8 lan No. 32 kanggo piano). Ekspresi uga minangka karakteristik kord sing paling gampang. Contone, ing mburi Rachmaninoff's prelude, op. 23 No 1 (fis-moll) repetisi kaping pirang-pirang tonik minor. triads deepens karakter gawan ing karya iki.

2) Ing ekspresif G., kualitas modal-fungsional lan warna-warna swara digabungake. werna harmonis dicethakaké ana ing swara kaya lan ing rasio swara (contone, loro triad utama ing kadohan saka katelu utama). pewarnaan G. asring serves minangka solusi kanggo program-nggambarake. tugas. Ing pangembangan bagean 1 saka Beethoven's 6th ("Pastoral") simfoni, ana maj. triad; owah-owahan biasa sing, bakal arep. predominance tombol, tonics to-rykh bisa dumunung ing kabeh swara diatonis. sawetara swara saka utama tonalities saka simfoni (F-dur) werna banget mboten umum kanggo wektu Beethoven. teknik sing digunakake kanggo nggawe gambar alam. Gambar esuke ing adegan kapindho Tchaikovsky opera "Eugene Onegin" dilantik karo tonic padhang. triad C-dur. Ing wiwitan lakon Grieg "Morning" (saka Peer Gynt suite), kesan pencerahan diraih kanthi gerakan munggah tombol utama, tonik sing dipisahake saka siji liyane pisanan karo katelu utama, banjur cilik. siji (E-dur, Gis-dur, H-dur). Kanthi rasa rukun. werna kadhangkala digabungake representasi musik-werna (pirsani Color hearing).

3) G. melu nggawe muses. wangun. Sarana mbangun wujud G. kalebu: a) chord, leitharmoni, harmonic. pewarnaan, titik organ; b) harmonis. pulsation (irama owah-owahan harmonis), harmonic. variasi; c) irama, urutan, modulasi, penyimpangan, rencana tonal; d) harmoni, fungsionalitas (stabilitas lan ora stabil). Sarana iki digunakake ing musik homophonic lan polyphonic. gudang.

Inherent ing harmonik modal. fungsi stabilitas lan kahanan kang ora tetep melu nggawe kabeh muses. struktur - saka periode kanggo wangun sonata, saka penemuan cilik kanggo fugue ekstensif, saka Roman kanggo opera lan oratorio. Ing wangun tripartit sing ditemokake ing pirang-pirang karya, ketidakstabilan biasane dadi ciri saka bagian tengah karakter perkembangan, nanging ana hubungane. stabilitas - kanggo bagean nemen. Pangembangan wangun sonata dibedakake kanthi ketidakstabilan aktif. Alternasi stabilitas lan ketidakstabilan minangka sumber ora mung gerakan, pangembangan, nanging uga integritas konstruktif saka muses. wangun. Ing cadences utamané cetha melu ing construction saka wangun periode. harmonika khas. hubungan endings ukara, contone, hubungan antarane dominan lan tonik dadi sifat stabil periode - basis saka akeh muses. wangun. Cadenzas konsentrasi fungsional, harmonis. sambungan musik.

Rencana tonal, yaiku, urutan tonalitas sing fungsional lan warna, minangka syarat sing dibutuhake kanggo anane muses. wangun. Ana sambungan tonal sing dipilih kanthi praktik, sing wis nampa nilai norma ing fugue, rondo, wangun telung bagean kompleks, lan liya-liyane. sambungan antarane "adoh" saka saben muses liyane. konstruksi. Kanggo nggawe rencana tonal musik. kasunyatan, pemain lan pamireng kudu bisa kanggo mbandhingaké musik ing gedhe "jarak". Ing ngisor iki diagram rencana tonal saka bagian 1 saka simfoni kaping 6 dening Tchaikovsky. Kanggo ngrungokake, nyadari korélasi tonal ing karya sing dawa banget (354 langkah) ngidini, pisanan, pengulangan muses. topik. Chap muncul. tombol (h-moll), tombol penting liyane (contone D-dur), func. interaksi lan subordinasi tombol minangka fungsi saka urutan sing luwih dhuwur (kanthi analogi karo fungsi ing urutan chord). Gerakan tonal ing otd. bagean diatur dening hubungan kurang-termal; siklus gabungan utawa ditutup katon min. tonality, pengulangan sing nyumbang kanggo pemahaman sakabèhé.

Rencana tonal saka gerakan pisanan saka simfoni kaping 6 Tchaikovsky

Jangkoan kabeh rencana tonal uga dibantu kanthi sistematis. nggunakake urutan, alternation kontras biasa saka muni-stabil, non-modulating lan muni-ora stabil, modulating bagean, sawetara fitur padha climaxes. Rencana tonal bagean 1 saka simfoni kaping 6 Tchaikovsky nduduhake "kesatuan ing keragaman" lan, kanthi kabeh fitur, mbedakake. fitur, ketemu klasik. norma-norma. Miturut salah siji saka norma kasebut, urutan fungsi orde dhuwur sing ora stabil yaiku ngelawan karo irama biasa (S - D). Fungsional. rumus gerakan tonal saka telung bagean (prasaja) wangun lan wangun sonata njupuk wangun T - D - S - T, ing kontras karo rumus cadence khas T - S - D - T (kayata, contone, iku tonal. rencana bagean pisanan saka rong simfoni pisanan Beethoven). Gerakan tonal kadhangkala dikompres dadi kord utawa urutan kord - harmonik. nikung. Salah sawijining puncak saka bagean 1 saka simfoni kaping 6 Tchaikovsky (pirsani bar 263-276) dibangun ing kord kapitu sing suda suwene suda, generalisasi munggah sadurunge tertz cilik.

Nalika siji utawa liyane kord utamané katon ing Piece, contone,. amarga ana hubungane karo puncak utawa amarga peran penting ing musik. tema, kang luwih utawa kurang aktif melu ing pembangunan lan construction saka muses. wangun. Tumindak penetrating, utawa "liwat", penghubung ing saindhenging karya minangka fenomena sing sacara historis ngiringi lan malah ndhisiki monotematisme; bisa ditetepake minangka "monoharmonism" anjog kanggo leitharmony. Peran monoharmonik dimainake, contone, kanthi kord tingkat rendah kapindho ing sonata Beethoven NoNo 14 ("Cahaya Bulan"), 17 lan 23 ("Appassionata"). Mbiji rasio G. lan muses. wangun geografi (eksposisi, utawa reprise, lan liya-liyane), uga partisipasi ing implementasine prinsip-prinsip penting kayata pengulangan, variasi, pangembangan, penyebaran, lan kontras.

4) G. ana ing bunderan komponen musik liyane. basa lan sesambungan karo wong-wong mau. Sawetara stereotip interaksi kasebut ditetepake. Contone, owah-owahan ing beats metrically kuwat, aksen asring pas karo owah-owahan chord; ing tempo cepet, harmonies ganti kurang kerep tinimbang ing alon; timbre saka instrumen ing register kurang (awal simfoni 6 Tchaikovsky) nandheske peteng, lan ing register dhuwur harmonic cahya. pewarnaan (wiwit introduksi orkestra kanggo opera Lohengrin dening Wagner). Sing paling penting yaiku interaksi antarane musik lan melodi, sing nduweni peran utama ing musik. prod. G. dadi "juru" sing paling wicaksana babagan isi melodi sing sugih. Miturut komentar sing jero saka MI Glinka, G. rampung melodi. Pikiran mbuktekake apa sing katon ora aktif ing melodi lan ora bisa diungkapake kanthi "swara lengkap". G. didhelikake ing melodi dicethakaké dening harmonisasi - contone, nalika komposer proses nar. tembang. Thanks kanggo chants beda, harmonies padha. giliran ngasilake kesan sing beda. Harmoni kasugihan. opsi sing ana ing melodi nuduhake harmonic. variasi, potongan dumadi kanthi repetisi melodi. pecahan sing luwih gedhe utawa luwih cilik, dumunung ing "sabanjure" utawa "ing kadohan" (ing wangun variasi utawa ing wangun musik liyane). Seni gedhe. nilai harmonis. variasi (uga variasi ing umum) ditemtokake dening kasunyatan sing dadi faktor ing nganyari maneh music. Ing wektu sing padha, variasi harmonik minangka salah sawijining spesifik sing paling penting. metode self-harmonic. pembangunan. Ing "Turki" saka opera "Ruslan lan Lyudmila" dening Glinka, antara liya, opsi ing ngisor iki kanggo harmonizing melodi ditemokake:

Variasi harmonik kasebut minangka manifestasi penting saka variasi jinis Glinka. Diatonis invariable. melodi bisa diselarasake kanthi cara sing beda-beda: mung kanthi kord diatonis (pirsani Diatonis) utawa mung chromatic (pirsani Chromatism), utawa kombinasi saka loro-lorone; harmonisasi siji-nada utawa karo owah-owahan tombol, modulasi, karo pengawetan utawa owah-owahan saka mode (utama utawa cilik) bisa; bisa diff. fungsi. kombinasi stabilitas lan ketidakstabilan (tonik, dominan lan subdominan); pilihan harmonisasi kalebu owah-owahan ing banding, melodic. posisi lan susunan chord, pilihan saka preim. triad, chord kapitu utawa non-chord, nggunakake swara chord lan non-chord swara, lan akeh liyane. Ing proses harmonic. variasi sing dicethakaké kasugihan bakal express. kemungkinan G., pengaruhe ing melodi, lan unsur musik liyane. wutuh.

5) G. bebarengan karo muses liyane. komponen sing melu ing tatanan musik. gaya. Sampeyan uga bisa nemtokake pratandha harmonik sing tepat. gaya. Harmonika sing khas kanthi gaya. giliran, kord, cara pangembangan tonal mung dikenal ing konteks produk, gegayutan karo maksude. Tetep wonten ing pikiran gaya sajarah umum saka jaman, sampeyan bisa, contone, Paint gambar romantis. G. sakabèhé; bisa nyorot G. saka gambar iki. romantics, banjur, contone, R. Wagner, banjur – G. suwé beda saka karya Wagner, nganti harmonic. gaya salah sawijining karya, contone. "Tristan lan Isolde". Ora ketompo carane padhang, asli padha nat. manifestasi G. (contone, ing klasik Rusia, ing musik Norwegia - ing Grieg), ing kasus apa wae, sifat lan prinsip internasional, umum lan prinsip uga ana (ing bidang mode, fungsi, struktur kord, lan liya-liyane), tanpa iku G. dhewe ora bisa dipikir. Stilistika pengarang (komposer). Spesifisitas G. dibayangke ing sawetara istilah: "Tristan chord", "Prometheus chord" (leitharmony geguritan Scriabin "Prometheus"), "Prokofiev dominan", lan liya-liyane. Sejarah musik ora mung nuduhake owah-owahan, nanging uga ana decomp simultaneous. gaya harmonis.

6) Perlu khusus. sinau babagan evolusi musik, amarga wis suwe dadi wilayah khusus musik lan musikologi. Bedane. G. sisih berkembang ing tarif beda, padha gegandhengan. stabilitas beda. Contone, evolusi ing kord luwih alon tinimbang ing lingkungan modal-fungsi lan tonal. G. mboko sithik enriched, nanging kemajuan ora tansah ditulis ing komplikasi. Ing periode liyane (sebagéyan uga ing abad kaping 20), kemajuan hidrogeografi mbutuhake, pisanan kabeh, pangembangan anyar saka cara prasaja. Kanggo G. (uga kanggo seni apa wae ing umum) gabungan sing subur ing karya komposer klasik. tradisi lan inovasi bener.

G. asale ing Nar. musik. Iki uga ditrapake kanggo wong sing ora ngerti polyphony: melodi sembarang, sembarang monophony ing potency ngandhut G.; ing definisi ing kahanan sarujuk, kemungkinan sing didhelikake iki diterjemahake menyang kasunyatan. Nar. asal-usul G. paling cetha katon ing tembang polifonik, contone. ing wong Rusia. Ing wong kasebut Lagu-lagu kasebut ngemot komponen sing paling penting saka kord - kord, owah-owahan sing nuduhake fungsi modal, anjog swara. Ing nar Rusian. song ngandhut utama, suntingan lan mode alam liyane cedhak wong.

Kemajuan G. ora bisa dipisahake saka harmonik homophonic. gudang musik (ndeleng. Homophony), ing statement to-rogo ing Eropah. music pratelan-ve peran khusus belongs kanggo periode saka 2. lantai. Lantai 16 nganti 1. Abad kaping 17 Promosi gudang iki disiapake nalika Renaissance, nalika luwih akeh papan kanggo muses sekuler. genre lan mbukak kesempatan amba kanggo nyebut donya spiritual manungsa. G. nemokake insentif anyar kanggo pembangunan ing instr. music, gabungan instr. lan wok. presentasi. Ing istilah harmonik homophonic. gudang dibutuhake nuduhake. otonomi harmoni. iringan lan interaksi karo melodi anjog. Jinis-jinis harmonis-diri anyar muncul. tekstur, cara anyar harmoni. lan melodi. tokoh-tokoh. Pengayaan G. minangka akibat saka kapentingan umum komposer ing macem-macem musik. Data akustik, distribusi swara ing paduan suara, lan prasyarat liyane nyebabake pangenalan papat swara minangka norma paduan suara. Praktek bass umum (basso continuo) nduweni peran sing apik kanggo nggedhekake rasa harmoni. Generasi musisi sing ditemokake ing praktik iki lan teoritis. angger-angger punika intinipun G.; doktrin bass umum yaiku doktrin bass. Swara wektu, para pemikir lan sarjana musik sing misuwur wiwit njupuk posisi ing hubungane karo bass sing luwih bebas saka doktrin umum bass (JF Rameau lan para pengikuté ing wilayah iki).

prestasi Eropah. musik lantai 2. Abad kaping 16-17 ing wilayah G. (ora kanggo sebutno pangecualian sing durung lumebu ing laku luwih akeh) rangkuman ing utama. menyang sabanjure: utama alam lan harmonik. suntingan angsal ing dominasi wektu iki. posisi; melodi nduweni peran penting. suntingan, luwih cilik, nanging cukup bobot - harmonik. utama. Diatonis. frets (Dorian, Mixolydian, lan sapiturute) wis makna concomitant. A bhinéka tonal dikembangaké ing watesan saka tonalities cedhak, lan sok-sok, kekerabatan adoh. Korelasi tonal sing terus-terusan digambarake ing pirang-pirang bentuk lan genre, umpamane. gerakan ing arah sing dominan ing wiwitan produksi, nyumbang kanggo nguatake tonik; departure sak wentoro menyang subdominant ing bagean final. Modulasi lair. Urutan kanthi aktif diwujudake ing ngubungake kunci, sing pentinge peraturan sing umume penting kanggo pangembangan G. Posisi dominan kalebu diatonis. Fungsine, e. rasio tonic, dominan lan subdominant, felt ora mung ing sempit, nanging uga ing ukuran sudhut. Manifestasi variabilitas fungsi diamati (pirsani Fig. variabel fungsi). Fungsi dibentuk. kelompok, utamane ing wilayah subdominan. Tandha-tandha harmonik permanen ditetepake lan tetep. revolusi lan cadences: asli, plagal, diselani. Antarane kord, triad (utama lan minor) didominasi, lan ana uga kord enem. Kord kuarsa-sext, utamane kord irama, wiwit dileksanakake. Ing bunder cedhak kord kapitu, kord kapitu saka gelar kaping lima (dominasi kord kapitu) ngadeg metu, kord kapitu saka tingkat kapindho lan kapitu kurang umum. Umum, faktor sing terus-terusan tumindak ing pambentukan konsonansi anyar - melodi. aktivitas swara polifonik, swara non-chord, polifoni. Chromatics nembus diatonis, ditindakake ing latar mburi. Kromatis. swara padha biasane chordal; harmonik Ch. dadi insentif kanggo munculé kromatisitas. arr modulasi. pangolahan, panyimpangan ing tonality saka tingkat XNUMXth, tingkat XNUMXth, paralel (utama utawa cilik - ndeleng. nada paralel). Kord kromatik utama lantai 2. Abad kaping 16-17 - prototipe dominan ganda, penghubung enem Neapolitan (sing, nalisir jeneng sing ditampa umum, katon dawa sadurunge munculé sekolah Neapolitan) uga dibentuk kanthi modulasi. Kromatis. urutan kord kadhangkala muncul amarga "nggeser" swara, contone. owah-owahan saka triad utama dening cilik siji saka jeneng sing padha. Endings saka komposisi cilik utawa bagean ing siji. utama wis akrab ing dina iku. T. o., unsur saka mode mayor-minor (pirsani. Major-minor) dibentuk kanthi bertahap. Rasa harmonis awakened. werna, syarat polyphony, inersia saka urutan, kahanan voicing nerangake katon langka, nanging kabeh liyane ngelingke kurang-terts lan bol-terts kombinasi triads diatonically ora ana hubungane. Ing musik, lantai 2. Abad kaping 16-17 ekspresi kord kaya mangkono wis wiwit dirasakake. Hubungan tartamtu tetep lan dadi permanen. lan wangun: prasyarat paling penting kasebut kanggo plans tonal digawe (modulasi menyang tombol saka dominan, podo utama), panggonan khas sing dikuwasani dening utama. jinis irama, tandha eksposisi, pangembangan, presentasi pungkasan G. Memorable harmonika melodi. urutan diulang, saéngga mbangun wangun, lan G. nampa tematik ombone tartamtu. nilai. Ing musik. tema, sing dibentuk sajrone periode kasebut, G. manggoni papan sing penting. Harmonik dibentuk lan diasah. sarana lan teknik sing nyakup bagean gedhe saka karya utawa produksi. minangka kabèh. Saliyane urutan (kalebu. h "urutan emas"), panggunaan sing isih diwatesi, kalebu org. titik tonik lan dominan, ostinato ing bass (pirsani. Bass ostinato) lan др. swara, variasi harmoni. Pangembangan asil historis iki g. sajrone periode pambentukan lan persetujuan harmonik homophonic. gudang kabeh liyane apik banget sing kanggo sawetara. abad sadurunge ing prof. music, polyphony ana mung ing sawijining bayi, lan consonances padha winates kanggo quarts lan fifths. Mengko, interval katelu ditemokake lan triad muncul, sing dadi basis kord sing bener lan, mula, G. Ing asil pangembangan G. ing dekrit. wektu bisa diadili, contone, dening karya Ya. AP Sweelinka, K. Monteverdi, J.

Ya. P. Sweelinck. "Chromatic Fantasy". eksposisi

Kene, kode.

Tahap penting ing evolusi musik luwih lanjut yaiku karya JS Bach lan komposer liyane ing jamane. Pangembangan G., raket karo harmonik homophonic. gudang musik, uga umume amarga polifonik. gudang (pirsani Polyphony) lan interweaving karo homophony. Musik saka klasik Viennese nggawa munggah kuat. A anyar, malah luwih sarwa ngrembaka saka gypsum diamati ing abad ka-19. ing musik komposer romantis. Wektu iki uga ditandhani dening prestasi saka nat. sekolah musik, contone,. klasik Russian. Salah sawijining bab sing paling padhang ing sejarah G. yaiku musik. impresionisme (pungkasan abad kaping 19 lan awal abad kaping 20). Komposer jaman saiki wis kepincut karo modern. tataran harmonis. évolusi. Tahap paling anyar (saka 10-20s abad kaping 20) ditondoi kanthi prestasi, utamane ing Sov. musik.

Ya. P. Sweelinck. Variasi ing "Mein Junges Leben hat ein End". variasi 6.

Pangembangan harmoni karo ser. abad kaping 17 kanggo ser. Abad 20 iku banget kuat.

Ing bidang mode sacara sakabèhané, évolusi sing signifikan banget saka mayor lan minor diatonis dumadi: kabeh kord kapitu wiwit digunakake kanthi akeh, non-kord lan kord saka struktur sing luwih dhuwur wiwit digunakake, fungsi variabel dadi luwih aktif. Sumber daya ngelmu diatonis durung entek nganti saiki. Kasugihan modal musik, utamane ing antarane wong romantis, tambah amarga manunggalake mayor lan minor menyang eponymous lan paralel mayor-suntingan lan minor-mayor; kemungkinan minor-mayor wis relatif sethitik digunakake supaya adoh. Ing abad kaping 19 kanthi basis anyar, huruf diatonis kuna diuripake maneh. frets. Dheweke nggawa akeh barang seger kanggo prof. music, ditambahi kemungkinan saka utama lan suntingan. Kembang kasebut difasilitasi dening pengaruh modal sing asale saka nat. nar. budaya (contone, Rusia, Ukrainia lan bangsa liyane saka Rusia; Polandia, Norwegia, etc.). Saka lantai 2. Formasi kromatik sing kompleks lan padhang ing abad kaping 19 wiwit luwih akeh digunakake, sing inti yaiku baris tertian triad utama utawa minor lan urutan nada kabeh.

Bale nada sing ora stabil dikembangake kanthi akeh. Kord sing paling adoh wiwit dianggep minangka unsur sistem tonal, subordinate tonik. Tonic entuk dominasi liwat penyimpangan ora mung dadi raket, nanging uga dadi kunci sing adoh.

Owah-owahan gedhe uga kedadeyan ing hubungan tonal. Iki bisa dideleng ing conto rencana tonal saka wangun sing paling penting. Bebarengan karo quarto-quint lan terts, rasio tonal kapindho lan tritone uga muncul. Ing gerakan tonal ana alternation support tonal lan non-support, tataran tartamtu lan relatif indefinite. Sejarah G., nganti saiki, nandheske manawa conto kreatifitas sing paling apik, inovatif lan tahan lama ora bakal ngrusak harmoni lan nada, sing mbukak prospek tanpa wates kanggo praktik.

Kemajuan gedhe wis digawe ing bidang modulasi, ing teknik, ngubungake tonalitas sing cedhak lan adoh - bertahap lan cepet (dadak). Modulasi nyambungake bagean saka formulir, muses. Topik; ing wektu sing padha, modulasi lan panyimpangan wiwit nembus luwih jero lan luwih jero menyang divisi, menyang tatanan lan penyebaran muses. Topik. Dep. Techniques modulasi wis ngalami évolusi sugih. Saka modulasi enharmonic (pirsani. Anharmonism), sing bisa ditindakake sawisé panyiapan temperamen seragam, ing wiwitan pikiran adhedhasar anharmonisme digunakake. chord kapitu (Bach). Banjur modulasi nyebar liwat kord kapitu dominan sing diinterpretasikake sacara anharmonis, yaiku, enharmonik sing luwih rumit ditindakake. kesetaraan kord, banjur enharmonic muncul. modulasi liwat SW relatif langka. triad, uga karo bantuan saka kord liyane. Saben spesies sing dijenengi enharmonic. modulasi nduweni garis evolusi khusus. Padhang, ekspresif, warna, peran kontras-kritis saka modulasi kasebut ing produksi. nduduhake, contone, Fantasi Organ Bach ing g-moll (bagean sadurunge fugue), Confutatis saka Mozart Requiem, Beethoven Pathetique Sonata (part 1, Ambalan saka Grave ing awal pembangunan), introduksi kanggo Wagner Tristan lan Isolde (sadurunge coda), Glinka's Song of Margarita (sadurunge reprise), Tchaikovsky's Romeo and Juliet Overture (sadurunge sisih sisih). Ana komposisi sing jenuh karo enharmonik. modulasi:

R. Schuman. "Wengi", op. 12, nr5.

Ibid.

Owah-owahan mboko sithik nganti kabeh kord subdominan, dominan lan dominasi dobel, uga kanggo kord dominan sekunder sing isih ana. Wiwit pungkasan abad kaping 19, langkah pengurangan kaping papat saka bocah cilik wiwit digunakake. Wiwit digunakake ing wektu sing padha. owah-owahan siji swara ing arah sing beda (kord sing diowahi kaping pindho), uga ing wektu sing padha. owah-owahan saka rong swara beda (kaping pindho kord diganti):

AN Scriabin. 3. simfoni.

NA Rimsky-Korsakov. "Snow Prawan". Tindakan 3.

N. Ya. Myaskovsky. 5 simfoni. Bagean II.

Ing decomp. kord, Nilai nada sisih (ing tembung liyane, ditempelake utawa swara panggantos) mboko sithik mundhak. Ing triad lan inversions, kaping enem nggantèkaké kaping lima utawa digabungake karo. Banjur, ing kord kapitu, quarts ngganti katelu. Kaya sadurunge, sumber pembentukan kord yaiku swara non-chord, utamane telat. Contone, nonchord dominan terus digunakake ing hubungane karo tahanan, nanging wiwit saka Beethoven, utamané ing babak 2nd. Abad kaping 19 lan salajengipun, kord punika ugi dipunginakaken minangka kord mandiri. Pembentukan kord terus dipengaruhi dening org. poin - amarga fungsi. ora cocog karo bass lan swara liyane. Kord kasebut kompleks, jenuh karo tension, ing endi owah-owahan lan panggantos swara digabungake, contone, "Prometheus chord" a (konsonan saka struktur papat).

AN Scriabin. "Prometheus".

Evolusi harmonika. sarana lan Techniques ditampilake ing sambungan karo enharmonic. modulasi, uga ditemokaké ing nggunakake tonic utama prasaja. triad, uga kord apa wae. Wigati yaiku evolusi owah-owahan, org. item, lsp.

Ing klasik Rusia fungsi modal. kemungkinan G. kang rubah menyang Ch. arr. ing semangat folk-lagu (mode variabel, plagality, ndeleng mode Medieval). Rus. sekolah ngenalaken fitur-fitur anyar ing nggunakake kord sisih diatonis, ing sambungan kapindho. Prestasi Rusia apik banget. komposer lan ing bidang kromatik; contone, program stimulus emergence saka wangun modal Komplek. Pengaruh saka G. rus asli. klasik iku gedhe tenan: wis nyebar menyang laku Creative donya, iku cetha dibayangke ing music Soviet.

Sawetara tren modern. G. diwujudake ing owah-owahan kasebut saka presentation tonal tartamtu dening relatif indefinite, ing "fouling" kord karo swara non-chord, ing Tambah ing peran ostinato, lan nggunakake paralel. swara anjog, etc Nanging, enumerasi fitur ora cukup kanggo kesimpulan lengkap. Gambar G. modern. musik realistis ora bisa digawe saka jumlah mechanical saka pengamatan bab kronologis coexisting nanging banget heterogen kanyatan. Ing modern Ora ana fitur kaya G. sing ora bakal disiapake kanthi historis. Ing karya inovatif paling pinunjul, contone. SS Prokofiev lan DD Shostakovich, wadi lan dikembangaké modal-fungsi. dhasar G., sambungan karo Nar. tembang; G. tetep ekspresif, lan peran dominan isih kalebu melodi. Iki minangka proses pangembangan modal ing musik Shostakovich lan komposer liyane, utawa proses ngembangake wates-wates nada kanthi adoh, panyimpangan sing jero ing musik Prokofiev. Tonalitas panyimpangan, utamane sing utama. tonality, ing kasus jamak sing presented dening Prokofiev cetha, tonically sabdho loro ing tema lan ing sawijining pembangunan. misuwur kanthi sajarah. nganyari sampel. interpretasi tonality digawe dening Prokofiev ing Gavotte of the Classical Symphony.

SS Prokofiev. "Simfoni Klasik". Gavotte.

Ing G. manuk hantu. komposer dibayangke karakteristik manuk hantu. musik pembuahan silang budaya dec. bangsa-bangsa. Rusia terus muter peran penting banget. manuk hantu. musik karo tradhisi klasik sing paling terkenal.

II. G. tetimbangan minangka obyek ngelmu kalebu modern. doktrin G. (1), teori modal-fungsional (2), evolusi doktrin G. (3).

1) Modern. piwulang G. dumadi saka sistematis lan historis. bagean. Part sistematis dibangun ing dhasar sajarah lan kalebu data ing pangembangan otd. dana harmonis. Kanggo konsep umum G., saliyane sing kasebut ing ndhuwur (konsonan-kord, fungsi modal, swara anjog), uga kalebu gagasan babagan skala alam, babagan musik. sistem (ndeleng Sistem) lan temperamen sing ana gandhengane karo fisik lan akustik. prasyarat kanggo fénoména harmonik. Ing konsep dhasar konsonan disonansi, ana rong sisi - akustik lan modal. Pendekatan modal kanggo esensi lan persepsi konsonansi lan disonansi bisa diganti, berkembang bebarengan karo musik kasebut. Umumé, ana kecenderungan kanggo nyuda persepsi disonansi konsonansi kanthi nambah ketegangan lan keragaman. Persepsi disonansi tansah gumantung ing konteks karya: sawise disonansi sing kuat, sing kurang kuat bisa ilang sawetara energi kanggo pamireng. Ana prinsip antarane konsonan lan stabilitas, disonansi lan ketidakstabilan. sambungan. Mulane, preduli saka owah-owahan ing evaluasi disonansi lan konsonans tartamtu, faktor kasebut kudu dilestarekake, amarga yen ora, interaksi stabilitas lan ketidakstabilan bakal mandheg - kondisi sing perlu kanggo eksistensi harmoni lan fungsionalitas. Pungkasan, gravitasi lan resolusi kalebu konsep dhasar gravitasi. Musisi kanthi jelas ngrasakake gravitasi saka swara sing ora stabil saka melodi, swara kord, komplek kord kabeh lan resolusi gravitasi dadi swara stabil. Sanajan panjelasan ilmiah sing lengkap lan umum babagan proses nyata iki durung diwenehake, deskripsi lan interpretasi parsial sing diusulake (contone, gravitasi lan resolusi nada utama) cukup ngyakinake. Ing piwulang bab G. diatonis diselidiki. frets (natural major and minor, etc.), diatonis. kord lan senyawa, fitur modal kromatik lan kromatik. chord minangka turunan saka diatonis. Penyimpangan lan owah-owahan utamane diteliti. Panggonan gedhe ing doktrin G. diwenehi modulasi, kanggo-rye diklasifikasikake miturut Dec. fitur: rasio tombol, jalur modulasi (transisi bertahap lan dadakan), teknik modulasi. Ing bagean sistematis saka doktrin G., hubungan macem-macem kasebut ing ndhuwur antarane G. lan muses dianalisis. wangun. Ing wektu sing padha, sarana harmonik dibedakake kanthi macem-macem tumindak, nganti jangkoan kabeh karya, contone, titik organ lan variasi harmonik. Masalah sing diangkat sadurunge dicethakaké ana ing bagean sistematis lan historis saka doktrin G.

2) Modern. lado-func. teori, kang wis tradisi dawa lan jero, terus kanggo berkembang bebarengan karo music. seni. Daya tahan teori iki diterangake kanthi linuwih, panjelasan sing bener babagan sifat sing paling penting saka klasik. lan musik modern. Fungsi. teori, njedhul saka hubungan stabilitas modal lan kahanan kang ora tetep, nuduhake harmoni, orderliness saka harmonics warna. tegese, logika harmonika. gerakan. Harmonik. Manifestasi stabilitas lan ketidakstabilan modal ing hubungane karo mayor lan minor dikonsentrasi utamane ing sekitar tonik, dominan lan subdominan. Owah-owahan ing stabilitas lan kahanan kang ora tetep uga ditemokaké ing gantian non-modulasi (tetep dawa ing tombol tartamtu tanpa c.-l. penyimpangan saka iku) lan modulasi; ing alternation saka muni-mesthi lan muni-indefinite presentation. Interpretasi fungsi musik sing kaya ngono minangka ciri khas musik modern. doktrin G. Iki uga kalebu generalisasi njlimet babagan funkts. klompok kord lan kamungkinan saka func. substitusi, babagan fungsi sing luwih dhuwur, babagan fungsi dhasar lan variabel. Fungsi. kelompok dibentuk mung ing rong fungsi sing ora stabil. Iki nderek saka inti saka mode lan dikonfirmasi dening sawetara pengamatan: ing urutan decomp. chord saka fungsi iki. kelompok (contone, langkah VI-IV-II), koyo siji (ing kasus iki, subdomipan) fungsi wadi; nalika, sawise tonic, ie e. Tahap I, liyane katon. chord, kalebu. h VI utawa III langkah, ana owah-owahan fungsi; transisi saka langkah V kanggo VI ing cadence diselani tegese wektu tundha ijin, lan ora panggantos; komunitas swara ing dhewe ora mbentuk funkt. kelompok: loro swara umum saben I lan VI, I lan III langkah, nanging uga langkah VII lan II - "nemen" wakil saka Dec. fungsi ora stabil. kelompok. Fungsi sing luwih dhuwur kudu dingerteni minangka funkt. hubungan antarane nada. Ana subdominant, dominan lan tonik. tonalitas. Padha diganti minangka asil modulasi lan disusun ing urutan tartamtu ing rencana tonal. Fungsi modal penghubung, posisine ing harmoni - tonisitas utawa non-tonisitas ditemokake saka muse kasebut. "lingkungan", ing gantian kord sing mbentuk harmonik. giliran, klasifikasi paling umum sing ana hubungane karo tonik lan dominan kaya ing ngisor iki: stabilitas - ketidakstabilan (T - D); ketidakstabilan - stabilitas (D - T); stabilitas – stabilitas (T – D – T); kahanan kang ora tetep – kahanan kang ora tetep (D – T – D). Logika saka urutan root fungsi T - S - D - T, sing negesake tonality, dibuktikake banget dening X. Riemann: contone, ing urutan saka C major lan F triad utama, fungsi modal lan tonality durung cetha, nanging katon saka katelu, G mayor triad langsung njlentrehake makna tonal saben chord; ketidakstabilan akumulasi ndadékaké stabilitas - triad utama C, sing dianggep minangka tonik. Kadhangkala ing fungsi nganalisa G. amarga ora diwenehi perhatian marang pewarnaan modal, orisinalitas swara, struktur kord, sirkulasi, lokasi, lsp. lsp, uga melodi. proses sing muncul ing gerakan G. Nanging, kekurangan kasebut ditemtokake dening aplikasi fungsi modal sing sempit lan ora ilmiah. teori, ora inti. Ing gerakan fungsi modal, stabilitas lan ketidakstabilan ngaktifake saben liyane. Kanthi pamindahan stabilitas sing berlebihan, ketidakstabilan uga saya lemah. Hipertrofi kasebut adhedhasar komplikasi sing ekstrim, tanpa wates G. ndadékaké ilang fungsi lan, ing wektu sing padha, harmoni lan tonalitas. Muncule fretlessness - atonalism (atonality) tegese pembentukan disharmony (antiharmony). Rimsky-Korsakov wrote: "Harmony lan counterpoint, makili macem-macem gedhe kombinasi saka bhinéka gedhe lan kerumitan, temtunipun duwe watesan, nyebrang kang kita temokake dhéwé ing wilayah disharmony lan cacophony, ing wilayah saka kacilakan, bebarengan lan berturut-turut" (N. A. Rimsky-Korsakov, babagan delusi pendengaran, Poln. Sobr. op., vol.

3) Wujudipun piwulang G. dipunwiwiti kanthi panjang. periode évolusi teori musik, digawe ing donya kuna. Doktrin G. ing hakekat wiwit njupuk wangun bebarengan karo realisasi saka peran G. ing kreatifitas musik. Salah sawijining pendiri doktrin iki yaiku J. Tsarlino. Ing karya dhasar "Foundations of Harmony" ("Istituzioni harmoniche", 1558), dheweke ngomong babagan makna triad utama lan minor, nada tertian. Loro-lorone kord nampa sabdhoning ilmu alam. Kesan jero sing digawe dening gagasan-gagasan Tsarlino dibuktekake kanthi kontroversi sing dumadi ing saubengé (V. Galilei) lan kepinginan para kontemporer kanggo ngembangake lan popularisasi.

Kanggo teori G. ing modern. pangerten wigati nemtokake angsal karya Rameau, utamané kapten. "Treatise on Harmony" (1722). Wis ing judhul buku kasebut dituduhake yen piwulang iki adhedhasar prinsip alam. Titik wiwitan piwulang Rameau yaiku awak sing muni. Ing skala alam, diwenehi dening alam dhewe lan ngemot mazh. triad, Rameau sumerep alam. basa G. Maj triad serves minangka prototipe saka struktur tertian kord. Ing owah-owahan kord, Rameau pisanan nyadari fungsine, nyorot harmonik. pusat lan konsonans subordinatif (tonik, dominan, subdominan). Rameau negesake ide kunci utama lan cilik. Nuding cadences sing paling penting (D - T, VI langkah, lan sapiturute), dheweke nganggep kemungkinan mbangun kanthi analogi uga saka diatonis liyane. langkah. Iki kanthi objektif wis kalebu pendekatan sing luwih jembar lan luwih fleksibel kanggo fungsi, nganti pamikiran fungsi variabel. Iku nderek saka pertimbangan Rameau sing dominan kui dening tonik lan ing cadenza VI sing dominan bali menyang sumber. Konsep pondasi dikembangake dening Ramo. bass digandhengake karo kesadaran harmoni. fungsi lan, ing siji, dipengaruhi deepening saka gagasan bab iku. pondasi. bass yaiku, pisanan, bass tonik, dominan lan subdominan; ing kasus inversi kord (konsep uga pisanan dikenalaké dening Rameau), yayasan. bass klebu. Konsep inversions chord bisa katon thanks kanggo posisi ditetepake dening Rameau ing identitas swara saka jeneng sing padha Dec. oktaf Antarane kord, Rameau mbedakake antarane konsonansi lan disonansi lan nuding ing primacy saka mantan. Dheweke nyumbang kanggo klarifikasi gagasan babagan owah-owahan ing tombol, babagan modulasi ing interpretasi fungsional (owah-owahan ing nilai tonik), ningkatake temperamen seragam, nambah modulasi. kapabilitas. Umumé, Rameau netepake preim. perspektif harmonik ing polifoni. Teori klasik Rameau, sing umumake prestasi musik sing wis pirang-pirang abad, langsung nggambarake muses. kreatifitas lantai 1. Abad kaping 18 - conto teoritis. konsep, kang siji fruitfully dipengaruhi muses. laku.

Wutah kanthi cepet ing jumlah karya ing gipsum ing abad kaping 19. umume disebabake dening kabutuhan latihan: tegese. nambah jumlah muses. institusi pendidikan, pangembangan prof. pendidikan music lan expansion saka tugas sawijining. Treatise SS Katel (1802), diadopsi dening Paris Conservatory minangka utama. Kepemimpinan, kanggo akèh taun ditemtokake alam teori umum. views lan cara piwulangan G. Salah siji asli. Inovasi Katel yaiku gagasan non-kord dominan gedhe lan cilik minangka konsonan sing ngemot sawetara konsonan liyane (triad mayor lan minor, triad pikiran, kord kapitu dominan, lan liya-liyane). Generalisasi iki luwih luar biasa amarga nonchord dominan isih langka ing wektu iku lan, ing kasus apa wae, dianggep minangka kord kapitu kanthi wektu tundha. Wigati khusus risalah Katel kanggo Rusia. music BV Asafiev sumerep urip ing kasunyatan sing liwat Z. Den dipengaruhi Glinka. Ing manca Ing sastra ing musik rhythmic, iku perlu kanggo luwih nyorot karya FJ Fetis (1844), kang deepened pangerten saka mode lan tonality; istilah "tonality" pisanan dikenalaké ing. Fetis minangka guru FO Gevart. Sistem pandangan terakhir babagan G. ditampa lan dikembangake dening GL Catoire. Buku teks dening FE Richter (1853) dadi misuwur. Cetakan ulang uga katon ing abad kaping 20; Iki diterjemahake menyang pirang-pirang basa, kalebu Rusia (1868). Tchaikovsky menehi penilaian dhuwur babagan buku teks Richter lan digunakake kanggo nyiapake pandhuane kanggo gramofon. Buku teks iki nyakup macem-macem alat gramofon diatonis lan kromatik, teknik sing ngarahake swara, lan praktik nulis harmonik sing sistematis.

Langkah paling gedhe ing pangembangan doktrin G. digawe dening teoretis paling universal ing pungkasan abad kaping 19 - awal abad kaping 20. Abad kaping 19 X. Riemann. Dheweke duwe manfaat gedhe ing pangembangan funkts. teori G. Panjenenganipun ngenalaken istilah "fungsi" menyang musicology. Ing prestasi funkt modern. konsep, kang nampa musik anyar lan kreatif. insentif, ketemu pangembangan pranata paling fruitful saka Riemann. Ing antarane yaiku: gagasan funkt. klompok kord lan substitusi ing grup; prinsip fungsi. kekerabatan kunci lan pangerten modulasi saka sudut pandang fungsi tonik, dominan lan subdominan; dipikir ing irama ing umum lan ing modulasi utamané minangka faktor mbentuk jero; analisis logika harmonis. pembangunan ing cadence. Riemann nindakake akeh ing bidang akustik lan kawruh musik sing tepat saka jurusan kasebut (dheweke gagal entuk sukses sing padha ing substantiating bocah cilik). Dhèwèké mènèhi sumbangan sing wigati kanggo nyinaoni masalah konsonansi lan disonansi, sing nyawisaké pendekatan sing luwih jembar lan luwih fleksibel kanggo sinau. Intine, riset Riemann ing bidang geologi konsentrasi lan ngembangake ide-ide jero Rameau, lan nggambarake prestasi sawetara ahli teori ing abad kaping 90. Narik kawigaten manungsa waé saka maca Russian kanggo karya Riemann nyumbang kanggo katon ing pungkasan 19s. Terjemahan abad 1889 (banjur diterbitake maneh), utamane buku-bukune babagan modulasi minangka basis saka wangun musik lan karya ing harmoni (ing fungsi tonal saka kord). Buku teks populer dening E. Prout (XNUMX) lan seri manual pendidikan liyane dening penulis iki nggambarake tahap anyar ing teori musik, ditandhani kanthi pangembangan lan sistematisasi generalisasi fungsional babagan G. Iki ndadekake Prout ana hubungane karo Riemann.

Antarane karya teoretis ing wiwitan abad kaping 20, doktrin harmoni dening R. Louis lan L. Thuil (1907) ngadeg - buku sing cedhak karo praktik ilmiah lan pedagogis modern: para penulis ngetokake sudut pandang sing luwih akeh babagan tonality, delve. menyang masalah Komplek kuwi harmoni, kayata anharmonism, lan mundhakaken pitakonan bab frets diatonis khusus, etc., ngluwihi orane katrangan saka karya tradisional ing G. topik. Louis lan Tuile nggambar conto kompleks musik dening Wagner, R. Strauss, lan komposer kontemporer liyane kanggo ilustrasi.

Panggonan penting ing evolusi kawruh babagan G. dikuwasani dening studi E. Kurt babagan harmoni Romantics (1920). Kurt fokus ing harmoni R. Wagner, yaiku "Tristan lan Isolde", sing dianggep kritis. titik ing pangembangan durasi mode lan tonality. Gagasan Kurt, dibuktekake kanthi rinci, cedhak karo modern. Teori G.: contone, pikirane babagan melodi. Stimulus G., pentinge introduksi nada, hubungan antara fungsi lan warna, interpretasi nada sing luwih lengkap, uga owah-owahan, urutan, lan liya-liyane. Senadyan subtlety pengamatan musik Kurt, bukune nggambarake filosofis lan idealis. kesalahan lan kontradiksi saka tampilan musik lan sajarah.

Ing 20s. karya G. Sh. Köklen muncul, sing kalebu sejarah. sketsa geologi wiwit awal abad pertengahan nganti saiki. Koeklen paling kanthi nanggapi perlu saka sajarah. kawruh G. cenderung iki, kang kena pengaruh Kurt, uga dicethakaké ana ing sawetara pasinaon liyane pribadi, contone,. ing karya ing tatanan lan évolusi kord - ing buku G. Haydon ing cadence waktu-sextakcord (1933) lan P. Hamburger ing otd. kord dominan subdominant lan dobel (1955), uga ing maca komentar A. Casella, nuduhake sejarah. pangembangan irama (1919). Perhatian khusus kudu dibayar kanggo studi modal paling anyar saka buku Y. Khominsky babagan sejarah H. lan counterpoint (1958-62).

A. Schoenberg, sing ngadeg ing karya dhewe ing posisi atonality, ing ilmiah lan pedagogical. karya, kanggo sawetara alasan (contone, akademik poto-pengendalian) adhered prinsip tonal. Piwulangé babagan geologi (1911) lan banjur kerja ing wilayah iki (40-50s) ngembangake macem-macem masalah geologi kanthi semangat tradhisi sing dianyari nanging stabil. Buku ilmiah lan pendidikan P. Hindemith, darmabakti kanggo G. (30-40s), uga nerusake saka gagasan nada. dhasar musik, sanajan konsep tonality diinterpretasikake kanthi wiyar lan kanthi cara sing aneh. Karya-karya teoretis modern sing nolak mode lan tonalitas ora bisa, ing intine, ngladeni kawruh G., kanggo G., minangka fenomena kahanan historis, ora bisa dipisahake saka mode nada. Kayata, contone, karya ing dodecaphony, seriality, etc.

Pangembangan musik-teoretis. Pikiran ing Rusia raket banget karo kreativitas. lan praktik pedagogis. Penulis pisanan tegese. Karya Rusia ing gipsum yaiku PI Tchaikovsky lan NA Rimsky-Korsakov. Ing manuk hantu AN Alexandrov, MR Gnesin, lan liya-liyane menehi perhatian gedhe marang geologi.

Kanggo pambentukan ilmiah lan teoritis. Pernyataan komposer ana, contone, ing Chronicle of My Musical Life Rimsky-Korsakov, lan ing autobiografi lan artikel N. Ya. Myaskovsky, SS Prokofiev, lan DD Shostakovich, sing subur. Dheweke ngomong babagan hubungane G. karo musik. wangun, bab bayangan ing G. seni. gagasan komposisi, babagan vitalitas seni. realistis. prinsip, babagan folk, nat. werna saka basa music, etc. Pitakonan G. kang kena ing warisan epistolary Russian. komposer (contone, ing korespondensi PI Tchaikovsky lan HA Rimsky-Korsakov babagan buku teks G. sing terakhir). Saka karya pra-revolusioner. Artikel-artikel Berharga Rusia dening GA Laroche (60-70s abad kaping 19) dipilih dening para kritikus miturut topik kasebut. Dheweke mbela kabutuhan sinau musik awal jaman pra-Bach, mbuktekake sejarah. pendekatan kanggo G. Ing karya Laroche persistently (sanajan Luwih siji-sidedly) idea saka melodi. asal saka G. Iki ndadekke Laroche nyedhaki Tchaikovsky lan sawetara penulis modern. G. konsep ilmiah, contone. karo Kurt lan Asafiev. AN Serov wis kerja langsung karo harmoni, contone. artikel informatif ing subyek saka chord. VV Stasov (1858) nuduhake peran penting ing musik abad kaping 19. diatonis khusus (gréja.) mode contributing kanggo kasugihan seni. Penting kanggo doktrin G. iki ditulis dening wong (ing biografi MI Glinka) idea sing fabulously Fantastic. plot nyumbang kanggo sajarah. Progress G. Ing Rusia gadhahanipun klasik. kritikus musik - Serov, Stasov lan Laroche nganalisa muses. karya, utamané L. Beethoven, F. Chopin, MI Glinka lan PI Tchaikovsky, ana akeh pengamatan terkenal ing G.

Periode prof. sinau G. ing basa Rusia. institusi pendidikan ing Rusia. buku dibukak karo buku teks dening Tchaikovsky (1872) lan Rimsky-Korsakov. Buku teks sing kondhang dening Rimsky-Korsakov ("Kursus Praktis Harmony", 1886) didhisiki versi sadurungé ("Buku Teks Harmoni", diterbitake kanthi metode lithographic ing 1884-85 lan diterbitake maneh ing karya sing diklumpukake). Ing Rusia, buku-buku kasebut nandhani wiwitan doktrin G. ing pangertèn sing tepat. Buku loro kasebut nanggapi panjaluk saka Rus. konservatori.

Buku teks Tchaikovsky fokus ing pimpinan swara. Kaendahan G., miturut Tchaikovsky, gumantung ing melodi. kautaman swara obah. Ing kahanan kasebut, asil sing migunani kanthi seni bisa digayuh kanthi harmonik sing sederhana. tegese. Wigati banget yen ing sinau babagan modulasi, Tchaikovsky menehi peran utama kanggo pimpinan swara. Ing wektu sing padha, Tchaikovsky kanthi jelas nerusake saka konsep modal-fungsional, sanajan dheweke (uga Rimsky-Korsakov) ora nggunakake ekspresi "fungsi". Tchaikovsky, nyatane, nyedhaki gagasan fungsi sing luwih dhuwur: dheweke nyimpulake fungsi. ketergantungan kord saka tonik, dominan lan subdominan saka sambungan sing cocog. tombol sing ana ing rasio quarto-lima.

Buku teks harmoni Rimsky-Korsakov wis entuk distribusi sing akeh ing Rusia lan akeh popularitas ing luar negeri. Padha terus digunakake ing institusi USSR. Ing buku Rimsky-Korsakov prestasi ilmiah digabungake karo urutan exemplary saka presentation, expediency ketat, pilihan antarane harmonics. sarana sing paling khas, perlu. Urutan sing ditetepake dening Rimsky-Korsakov kanggo nguwasani dhasar-dhasar gramatika, sing umume mbentuk sifat pandangan ilmiah babagan jagad harmonik. dana, nampa pangenalan sudhut lan umumé tetep wigati. Prestasi ilmiah utama buku kasebut yaiku teori kekerabatan (afinitas) kunci: "Tuning sing cedhak, utawa ana ing tingkat 1 afinitas menyang tuning tartamtu, dianggep 6 tuning, sing triad tonik ana ing tuning iki" (HA). Rimsky-Korsakov, Buku Teks Harmoni Praktis, Koleksi karya lengkap, vol. IV, M., 1960, p. 309). Generalisasi iki, sejatine fungsional, duwe pengaruh ing musik donya. ngelmu.

Kaya-minded wong lan pandherekipun Tchaikovsky lan Rimsky-Korsakov ing musik-teoretis. wilayah, ing latihan G. padha musisi kayata AS Arensky, J. Vitol, RM Glier, NA Hubert, VA Zolotarev, AA Ilyinsky, MM Ippolitov-Ivanov, PP Keneman, PD Krylov, NM Ladukhin, AK Lyadov, NS Morozov , AI Puzyrevsky, LM Rudolf, NF Solovyov, NA Sokolov, HH Sokolovsky, MO Steinberg, PF Yuon lan liya-liyane.

SI Taneev uga teka ing generalisasi terkenal babagan huruf sing tetep pinunjul ing introduksi kanggo sinau saka counterpoint saka nulis ketat (1909). Dheweke nuduhake yen mazh.-min. sistem tonal "... nglumpukake larik kord ing sekitar siji kord tonik tengah, ngidini kord tengah siji bisa diganti sajrone potongan kasebut (penyimpangan lan modulasi) lan nglumpukake kabeh tombol cilik ing saubengé sing utama, lan tombol siji departemen mengaruhi tombol kasebut. saka liyane, awal Piece mengaruhi kesimpulan "(S. Taneev, Mobile counterpoint saka nulis ketat, M., 1959, p. 8). Jejak kasebut nuduhake evolusi mode, fungsionalitas. Posisi S. Taneyev: "Sistem tonal mboko sithik ditambahi lan deepened dening nyebar bunder harmonies tonal, kalebu liyane lan liyane kombinasi anyar ing lan nggawe sambungan tonal antarane harmonies gadhahanipun sistem adoh" (ibid., p. 9). Tembung-tembung kasebut ngemot pamikiran babagan perkembangan G. sing sadurunge Taneyev lan kontemporer, lan dalan-dalan kemajuane digarisake. Nanging Taneyev uga narik kawigaten marang pangolahan sing ngrusak, nudingake yen "... karusakan saka tonality ndadékaké dekomposisi saka wangun musik" (ibid.).

Tegese. tataran ing sajarah ilmu G., kabèh diduweni dening Sov. era, minangka karya GL Catoire (1924-25). Catuar digawe pisanan ing Sov. Uni kursus teoritis G., rangkuman Rusia. lan pengalaman ilmiah internasional. Digandhengake karo ajaran Gevaart, kursus Catoire misuwur amarga pangembangan masalah dhasar sing menarik lan ekstensif. Duwe musik. muni dening fifths, Catoire, gumantung ing nomer langkah kalima, nampa telung sistem: diatonis, mayor-suntingan, chromatic. Saben sistem nyakup sawetara kord sing ana ing njerone, ing pambentukan prinsip melodic ditekanake. sambungan. Catoire njupuk tampilan progresif saka tonality, minangka bukti, contone, dening perawatan saka penyimpangan ("mid-tonal deviations"). Kanthi cara anyar, luwih jero ngembangake doktrin modulasi, sing Catoire dibagi utamane dadi modulasi liwat penghubung umum lan kanthi bantuan anharmonisme. Ing upaya kanggo mangerteni harmonik liyane Komplek. tegese, Catoire nuduhake, utamané, peran nada secondary ing emergence saka consonances tartamtu. Masalah urutan, hubungane karo org. paragraf.

Praktis harmoni mesthi ing rong bagéan saka tim guru Mosk. konservatori II Dubovsky, SV Evseev, VV Sokolov lan IV Sposobina (1934-1935) manggoni papan sing misuwur ing Uni Soviet. musik-teoretis. ilmu lan pedagogy; ing wangun revisi dening penulis, dikenal minangka "Buku Teks Harmoni", dicithak kaping pirang-pirang. Kabeh posisi didhukung dening seni. sampel, ch. arr. saka musik klasik. Sambungan karo praktik kreatif ing skala kasebut sadurunge ora ditemoni ing literatur pendidikan domestik utawa manca. Pitakonan babagan swara non-chord, owah-owahan, interaksi mayor lan minor, diatonis dibahas kanthi rinci lan kanthi cara sing anyar. frets ing music Russian. Kanggo pisanan, pitakonan babagan harmonik disusun kanthi sistematis. presentasi (tekstur). Ing loro karya, moscow brigade. kesinambungan ilmiah konservatori karo tradhisi buku teks Rusia lawas lan karya manca sing paling apik katon. Salah sawijining penulis karya "brigade" - IV Sposobin nggawe khusus. kursus universitas G. (1933-54), dibayangke ing manuk hantu pisanan sing disusun lan diterbitake dening dheweke. program (1946); Penting banget lan anyar yaiku introduksi bagean babagan sejarah Georgia-saka asal-usul nganti saiki. Antarane prestasi departemen Sposobin ing bidang grammar luwih dibedakake: teori anyar saka kekerabatan tombol, dibangun ing fret-fungsi. prinsip, pangembangan gagasan fungsi sing luwih dhuwur, sistematika serba guna anyar ing bidang anharmonisme, kabeneran klompok mode sing aneh ("mode dominan"), pangembangan rinci babagan masalah diatonis khusus. . (lawas) frets.

Yu.N. Tyulin (1937) dadi penulis konsep gypsum harmonis anyar. Iku apik lan ditambahi, utamané, ing karya ing teori. dhasar G., dileksanakake bebarengan karo NG Privano (1956). Konsep Tyulin, adhedhasar prestasi paling apik saka tanah air. lan ilmu donya, ciri jangkoan komprehensif harmonik. Problematika, pengayaan teori G. kanthi konsep lan istilah anyar (contone, konsep phonisme kord, modulasi melodi-harmonik, lan liya-liyane), musik-historis sing amba. dhasar. Generalisasi ilmiah utama Tyulin kalebu teori fungsi variabel; jejer karo tradhisi klasik musicology, teori iki bisa Applied kanggo musik. wangun minangka kabèh. Miturut teori iki, fungsi chord ditemokake langsung. hubungane karo tonik. kord. Ing pambentukan fungsi variabel, c.-l. triad ladotonality ora stabil (utama utawa cilik) nampa pribadi, tonik lokal. tegese, mbentuk pusat fret anyar gravitasi. Ilustrasi fungsi variabel (miturut terminologi liyane - lokal) bisa dipikirake maneh hubungan langkah VI-II-III saka jurusan alam:

Teori fungsi variabel nerangake pembentukan ing produk. perangan-perangan ing frets diatonis khusus lan deviasi diatonis, mbenakake manungsa waé ing ambiguity kord. Teori iki nduduhake interaksi komponen saka muses. basa - meter, irama lan G.: underlining non-tonik. (saka sudut pandang fungsi utama) kord kanthi pukulan sing kuat, durasi sing luwih gedhe luwih disenengi minangka tonik lokal. Sposobin lan Tyulin minangka salah sawijining tokoh pinunjul sing mimpin sekolah manuk hantu. ahli teori.

Salah sawijining muses Soviet sing paling misuwur. ilmuwan BL Yavorsky, nyoba mangertos karya AN Skryabin, NA Rimsky-Korsakov, F. Liszt, K. Debussy, kang Komplek ing syarat-syarat G., sinau kabèh Komplek harmonics ing cara arang banget asli. masalah. Sistem teori Yavorsky nyakup, ing pangertèn sing wiyar, ora mung pitakonan G., nanging uga masalah musik. wangun, irama, meter. Ide-ide Yavorsky diterangake ing karya-karyane, sing muncul ing 10-40s, uga dibayangke ing karya murid-muride, contone. SV Protopopova (1930). Ing lingkungan G. Yavorsky manungsa waé kepincut dening Ch. arr. repot; jeneng populer kanggo konsep iku teori irama modal. Yavorsky ngusulake konsep teoritis saka sawetara mode (luwih tepat, formasi modal) sing digunakake ing karya komposer kasebut, umpamane. mode suda, mode tambah, mode chain, lan sapiturute Manunggal teori Yavorsky nderek saka unsur utami modal diadopsi dening wong - tritone. Thanks kanggo aktivitas Yavorsky, sawetara karya musik-teoretis penting dadi nyebar. konsep lan istilah (sanajan Yavorsky asring diinterpretasikake ora ing pangertèn sing ditampa umum), contone, idea saka stabilitas lan kahanan kang ora tetep ing musik. Pandangan Yavorsky bola-bali mimpin kanggo bentrokan pendapat, paling akut ing 20s. Senadyan kontradiksi, piwulang Yavorsky nduwe pengaruh serius lan jero ing ilmu musik Soviet lan manca.

BV Asafiev, ilmuwan musik paling gedhe ing Uni Soviet, ngembangake ilmu musik ritmis utamane kanthi teori intonasi. Pikiran Asafiev babagan G. dikonsentrasi ing studi teoretis musik sing paling penting. wangun, bagean 2 kang darmabakti kanggo preim. pitakonan intonasi (1930-47). Penciptaan G., uga komponen liyane saka muses. basa, miturut Asafiev, mbutuhake kreatifitas saka komposer. sensitivitas kanggo intonasi. lingkungan, intonasi sing umum. Asafiev nyinaoni asal-usul lan evolusi musik ritmik ing aspek harmonik (vertikal, ndeleng vertikal) lan melodi (horisontal, ndeleng horisontal). Kanggo dheweke, G. minangka sistem "resonator - amplifier nada mode" lan "lahar cooling polifoni Gotik" (B. Asafiev, Formulir Musik minangka Proses, buku 2, Intonasi, M.-L., 1947, kaca 147 lan 16). Asafiev utamané nandheske melodic. werna lan fitur saka G., utamané ing melodious G. Rus. klasik. Ing pernyataan Asafiev babagan teori fungsional, kritik babagan skema, aplikasi siji-sisi katon. Asafiev dhewe ninggalake akeh conto analisis fungsional sing apik dening G.

Perwakilan akustik. pituduh ing sinau G. ana NA Garbuzov. Ing kapten. tenaga kerja (1928-1932) ngembangake gagasan akustik. derivasi saka konsonan modal saka sawetara. latar; overtones kui ora dening siji, nanging dening sawetara. swara asli, mbentuk konsonan. Teori Garbuzov bali menyang gagasan sing ditulis ing jaman Rameau, lan kanthi cara asli terus salah sawijining tradhisi musikologi. Ing 40-50s. sawetara karya Garbuzov babagan sifat zona muses diterbitake. pangrungon, yaiku, persepsi nada, tempo lan irama, banter, nada lan intonasi. rasio ing jumlah tartamtu. jangkoan; kualitas swara iki disimpen kanggo pemahaman ing saindhenging zona cocog. Pranata iki, sing nduweni kognitif gedhe uga praktis. kapentingan, padha mbuktekaken eksperimen dening Garbuzov.

Panliten akustik ngrangsang panliten ing babagan skala musik, temperamen, lan uga nuwuhake panelusur ing bidang desain instrumen. Iki dibayangke ing aktivitas AS Ogolevets. Karya musik lan teoretis utama dheweke nyebabake diskusi ilmiah sing lengkap (1947); sapérangan pranata panganggit ingkang dipun anggep kathah kritik.

Kanggo manuk hantu sing misuwur. ilmuwan lan generasi pendidik - spesialis ing ginekologi uga kagungane Sh. S. Aslanishvili, FI Aerova, SS Grigoriev, II Dubovsky, SV Evseev, VN Zelinsky, Yu. G. Kon, SE Maksimov, AF Mutli, TF Muller, NG Privano, VN Rukavishnikov, PB Ryazanov, VV Sokolov, AA Stepanov, VA Taranushchenko, MD Tits, IA Tyutmanov, Yu. N. Kholopov, VM Tsendrovsky, NS Chumakov, MA Etinger lan liya-liyane. jenenge lan tokoh liyane terus sukses ngembangake tradhisi sing paling apik lan progresif babagan sinau G.

Nalika nyinaoni G. modern miturut prinsip historisisme, perlu digatekake sejarahe. pembangunan ing musik lan sajarah piwulang bab G. Sampeyan perlu kanggo mbedakake macem-macem kronologis coexisting modern. gaya musik. Dibutuhake kanggo sinau ora mung macem-macem prof. genre music, nanging uga Nar. kreatifitas. Utamane penting yaiku kontak karo kabeh departemen teoritis. lan musikologi sejarah lan asimilasi prestasi paling apik ing luar negeri. musikologi. Ing sukses sinau basa modern ing USSR. musik dibuktekake kanthi karya sing dikhususake kanggo prasyarat sejarah modern G. (contone, artikel dening Tyulin, 1963), fitur modal lan tonal (contone, sawetara artikel AN Dolzhansky babagan musik Shostakovich, 40-50s. ), sinau babagan monografi. jinis (buku Yu. N. Kholopov babagan SS Prokofiev, 1967). Genre monografi ing sinau geologi, berkembang ing Sov. Uni wiwit 40s, dibayangke ing masalah saka sawetara koleksi ing gaya SS Prokofiev lan DD Shostakovich (1962-63), ing musik saka abad kaping-20. umum (1967). Ing buku babagan harmoni kontemporer SS Skrebkov (1965) nandheske masalah tematik. Nilai G. gegayutan karo tonality, otd. konsonan, melodi (adhedhasar peran utama), tekstur; Pitakonan iki ditliti ing pungkasan Scriabin, Debussy, Prokofiev, Shostakovich. Diskusi umum sing nuduhake perkembangan ilmu pengetahuan ing USSR kabukten migunani kanggo teori G. Ing kaca jurnal Sov. music" ana rembugan polytonality (1956-58) lan sawetara saka sudhut masalah modern. G. (1962-64).

Kanggo kawruh G. wigati banget lan teoritis. karya pengabdian ora mung kanggo harmonika. masalah, kalebu karya klasik saka Rus. musicology, akeh karya dening BV Asafiev, buku teks lan uch. sangu kanggo musik-teoretis. obyek lan komposisi, contone. LA Mazel lan VA Zuckerman - miturut analisis musik. karya (1967), I. Ya. Ryzhkin lan LA Mazel - ing sajarah musik-teoretis. ajaran (1934-39), SS Skrebkova - ing polifoni (1956), SV Evseeva - ing basa Rusia. polifoni (1960), Vl. V. Protopopova - babagan sejarah polifoni (1962-65), MR Gnessin - babagan praktis. komposisi (ngarang musik, 1962); dianggo ing melodi, contone. studi umum dening LA Mazel (1952), sinau melodi Rimsky-Korsakov dening SS Grigoriev (1961); monograf ing karya, contone. babagan fantasi f-moll Chopin - LA Mazel (1937), babagan "Kamarinskaya" Glinka - VA Zukkerman (1957), babagan "Ivan Susanin" Glinka - Vl. V. Protopopov (1961), babagan opera pungkasan dening Rimsky-Korsakov - MR Gnesin (1945-1956), LV Danilevich (1958), DB Kabalevsky (1953).

III. Ide saka G. minangka akun. subyek kalebu ing ngisor iki. pitakonan: musik G. pendhidhikan lan panggonan ing latihan musisi (1), wangun lan cara pamulangan G. (2).

1) Ing sistem manuk hantu. prof. music Great manungsa waé wis mbayar kanggo pendidikan G. ing kabeh tingkat pendidikan: ing music anak. sekolah sewelas taun, ing musik. sekolah lan universitas. Ana rong jinis latihan G. - spec. lan kursus umum. Tilas dimaksudaké kanggo latihan komposer, ahli teori lan sejarawan musik (musik), sing terakhir kanggo latihan musisi. Kesinambungan pendhidhikan G. wiwit saka pendhidhikan ngisor nganti tuwa. Nanging, pendidikan universitas nyedhiyakake, saliyane sinau babagan topik anyar, lan pendalaman kawruh sing dipikolehi sadurunge, sing njamin akumulasi prof. ketrampilan. Urut-urutane piwulang G. sakabehe kacetha ing cerkak. plans, program lan syarat diakoni kanggo diakoni kanggo akun. panyiapan disetujoni dening negara. badan. Ing tuladha piwulang G. katon sipat-sipat gedhe. lan jumlah. sukses sing digayuh dening musisi. pendidikan ing USSR. Piwulangan G. ditindakake kanthi nggatekake ragam basa lan intonasi. kekhasan musik burung hantu. bangsa. Bagian utama saka wektu praktis akun dibuwang. kelas. Wiwit 30s. ing G. ceramah diwenehi, paling wiyar dituduhake ing SMA khusus. kursus. Ing piwulang G., prinsip umum ngajar musik ing USSR diwujudake: orientasi menyang kreativitas. laku, sesambetan uch. subyek ing proses sinau. Koordinasi latihan G., contone, karo latihan solfeggio dileksanakake ing saindhenging loro kursus ing kabeh sekolah. panyiapan. Sukses mulang karya pendidikan musik. pangrungon (ndeleng. Musical kuping) lan ing piwulang G. wis ngrambah ing interaksi fruitful.

2) Liwat upaya manuk hantu. guru dikembangaké sugih, metodologi fleksibel kanggo memulang G., ndawakake kanggo kabeh telung jinis praktis ditampa umum. nyambut gawe:

a) Ing karya tulis, solusi harmonik digabungake. tugas lan kabeh jinis kreatifitas. nyobi: nyipta preludes, variasi (ing dhewe lan tema disetel dening guru), etc.. Tugas kuwi, ana utamané kanggo musicologists (teoretikus lan sejarawan), kontribusi kanggo konvergensi musik-teoretis. sinau kanthi latihan kreativitas. Tren sing padha bisa dilacak ing karya ing tugas miturut G.

b) Harmonis. nganalisa musik (kalebu sing ditulis) kudu sinau akurasi formulasi, narik kawigaten rincian komposisi musik lan, ing wektu sing padha, ngevaluasi komposisi musik minangka seni. tegese mujudake perane antarane muses liyane. dana. analisis harmonik uga digunakake ing kursus liyane, teori. lan sajarah, contone. ing Course saka analisis music. karya (ndeleng Analisis Musik).

c) Ing decomp. gladhen miturut G. ing fp. ing pedagogy modern, uga, ana pendekatan methodologically expedient kanggo laku. Kayata, contone, tugas kanggo implementasi fp. modulations ing ditetepake. tempo, ukuran lan wangun (biasane ing wangun periode).

Cathetan: Serov A. N., Pandangan sing beda ing kord sing padha, "Buletin Musik lan Teater", 1856, No 28, padha, Artikel Kritis, bagean XNUMX. 1 St. Petersburg, 1892; Stasov V. V., Ing sawetara wangun musik modern, "Neue Zeitschrift für Musik", Jg XLIX, 1882, No 1-4 (ing. basa), padha, Sobr. op., vol. 3 St. Petersburg, 1894; Larosh G., Pikiran babagan pendidikan musik ing Rusia, "Buletin Rusia", 1869; dhewe, Pikiran ing sistem harmoni lan aplikasi kanggo pedagogy musik, "Musical Season", 1871, No 18; dheweke, Metode Historis Pengajaran Teori Musik, Leaflet Musik, 1872-73, p. 17, 33, 49, 65; kang, Ing bener ing music, "Musical sheet", 1873-74, No 23, 24, kabeh 4 artikel uga ing Sobr. artikel musik-kritis, vol. 1, M., 1913; Tchaikovsky P., Pandhuan kanggo sinau praktis harmoni. Textbook, M., 1872, padha, ing publikasi: Tchaikovsky P., Poln. Sobr. op., vol. IIIa, M., 1957; Rimsky-Korsakov N., buku teks Harmony, bagean. 1-2, St. Petersburg, 1884-85; dhewe, Buku teks praktis harmoni, St. Petersburg, 1886, padha, ing publikasi: N. Rimsky-Korsakov, Poln. Sobr. op., vol. IV, M., 1960; dhewe, Artikel musik lan cathetan, St. Petersburg, 1911, padha, Poln. Sobr. cit., vol. IV-V, M., 1960-63; Arensky A., Pandhuan singkat kanggo sinau praktis harmoni, M., 1891; dhewe, Koleksi masalah (1000) kanggo sinau praktis saka harmoni, M., 1897, pungkasan. ed. – M., 1960; Ippolitov-Ivanov M., Pengajaran babagan kord, konstruksi lan resolusi, St. Petersburg, 1897; Taneev S., Mobile counterpoint of strict writing, Leipzig, (1909), M., 1959; Solovyov N., Kursus lengkap harmoni, bagean. 1-2, St. Petersburg, 1911; Sokolovsky N., Pandhuan kanggo sinau praktis harmoni, bagean. 1-2, didandani, M., 1914, ch. 3, (M.), (b. G.); Kastalsky A., Fitur sistem musik rakyat Rusia, M.-P., 1923; M., 1961; Catoire G., Kursus Teoretis harmoni, bagean. 1-2, M., 1924-25; Belyaev V., "Analisis modulasi ing sonata Beethoven" - S. LAN. Taneeva, ing: buku Rusia babagan Beethoven, M., 1927; Tyulin Yu., Pandhuan praktis kanggo introduksi analisis harmonik adhedhasar chorales Bach, (L.), 1927; dhewe, The Doctrine of Harmony, vol. 1, Masalah dhasar harmoni, (L.), 1937, didandani. lan nambah., M., 1966; kang, Paralelisme ing teori musik lan laku, L., 1938; dhewe, Textbook of Harmony, ch. 2, M., 1959, kab. lan nambah., M., 1964; dhewe, Course teori Short harmoni, M., 1960; dheweke, harmoni modern lan asal sajarah, ing Sat.: Pitakonan saka music modern, L., 1963; dhewe, Mode alam lan owah-owahan, M., 1971; Garbuzov N., Teori mode lan konsonan multi-dasar, bagean 1 2-1928, M., 32-XNUMX; Protopopov S., Unsur saka struktur wicara musik, bagean. 1-2, M., 1930; Kremlev Yu., Ing Impresionisme Claude Debussy, "SM", 1934, No 8; Sposobin I. V., Evseev S. V., Dubovsky, I. I., Sokolov V. V., Kursus praktis harmoni, bagean. 1, M., 1934; Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., Kursus praktis harmoni, bagean 2, M., 1935; Dubovsky I. I., Evseev S. V., Sokolov V. V., Sposobin I., Buku teks harmoni, bagean 1, M., 1937; Dubovsky I., Evseev S. V., Sopan I. V. Buku Teks Keselarasan, Bagian. 2, M., 1938, M., 1965 (loro bagean ing siji buku); Rudolf L., Harmony. Kursus Praktik, Baku, 1938; Ogolevets A., Tchaikovsky - penulis buku teks harmoni, "SM", 1940, No 5-6; dhewe, Fundamentals of the Harmonic Language, M.-L., 1941; dhewe, Ing liya ekspresif harmoni ing sambungan karo drama musik vokal, ing: Pitakonan Musicology, vol. 3, M., 1960; Ryzhkin I., Essay ing harmoni, "SM", 1940, No 3; Zukkerman V., On the Expressiveness of Rimsky-Korsakov's Harmony, "SM", 1956, No 10-11; kang, Cathetan ing basa musik Chopin, ing Sat: P Chopin, M., 1960; padha, ing buku: Zukkerman V., Musical-teoretis karangan lan etudes, M., 1970; kang, Expressive tegese lyrics Tchaikovsky, M., 1971; Dolzhansky A., Ing basis modal saka D. Shostakovich, "SM", 1947, No 4; dhewe, Saka Observasi ing Gaya Shostakovich, ing: Fitur D. Shostakovich, M., 1962; dhewe, pentachord Alexandrian ing musik D. Shostakovich, ing: Dmitri Shostakovich, M., 1967; Verkov V., Glinka's Harmony, M.-L., 1948; dheweke, On Prokofiev's Harmony, "SM", 1958, No 8; dhewe, harmoni Rachmaninov, "SM", 1960, No 8; dhewe, A Handbook ing Harmonic Analysis. Sampel musik Soviet ing sawetara bagean saka kursus harmoni, M., 1960, didandani. lan nambah., M., 1966; dhewe, Harmoni lan wangun musik, M., 1962, 1971; dheweke, Harmoni. Buku teks, bab. 1-3, M., 1962-66, M., 1970; dhewe, On relatif tonal indeterminacy, ing Sat: Music lan Modernitas, vol. 5, Moscow, 1967; dhewe, Ing Harmony Beethoven, ing Sat: Beethoven, vol. 1, M., 1971; dhewe, Chromatic Fantasy Ya. Svelinka. Saka sajarah harmoni, M., 1972; Mutli A., Koleksi masalah ing harmoni, M.-L., 1948; kang padha, On modulasi. Kanggo pitakonan babagan pangembangan doktrin H. A. Rimsky-Korsakov babagan afinitas tombol, M.-L., 1948; Skrebkova O. lan Skrebkov S., Reader ing analisis harmonik, M., 1948, nambah., M., 1967; dheweke, Praktis mesthi harmoni, M., 1952, Maksimov M., Latihan ing harmoni ing piano, part 1-3, M., 1951-61; Trambisky V. N., Plagulitas lan sambungan sing gegandhengan ing harmoni lagu Rusia, ing: Pitakonan Musikologi, (vol. 1), ora. 2, 1953-1954, Moscow, 1955; Tyulin Yu. lan Privano N., Theoretical Foundations of Harmony. Buku Teks, L., 1956, M., 1965; dheweke, Textbook of Harmony, part 1, M., 1957; Mazel L., Ing expansion saka konsep tonality saka jeneng sing padha, "SM", 1957 No 2; dhewe, Masalah harmoni klasik, M., 1972; Tyutmanov I., Sawetara fitur saka gaya modal-harmonik Rimsky-Korsakov, ing: Cathetan ilmiah lan metodologis (konferensi Saratov), ​​vol. 1, (Saratov, 1957); dheweke, Prasyarat kanggo tatanan saka suda cilik-utama ing sastra musik lan ciri teori, ing koleksi: Cathetan ilmiah lan metodologis (konferensi Saratov), ​​(vol. 2), Saratov, (1959); dhewe, Gamma tone-semitone minangka jinis paling khas saka mode suda sing digunakake ing karya H. A. Rimsky-Korsakov ing Sat.: Cathetan ilmiah lan metodologis (Saratov cons.), vol. 3-4, (Saratov), ​​1959-1961; Protopopov Vl., Babagan buku teks harmoni Rimsky-Korsakov, "SM", 1958, No 6; dhewe, Metode Variational Development tematik ing Chopin kang Music, ing Sat: Fryderyk Chopin, M., 1960; Dubovsky I., Modulation, M., 1959, 1965; Ryazanov P., Ing korélasi pandangan pedagogis lan sumber daya komposisi lan teknis H. A. Rimsky-Korsakov, ing: N. A. Rimsky-Korsakov lan pendidikan musik, L., 1959; Taube r., Ing sistem hubungan tonal, ing Sat.: Cathetan ilmiah lan metodologis (konferensi Saratov), ​​vol. 3, (Saratov), ​​1959; Budrin B., Sawetara pitakonan babagan basa harmonik Rimsky-Korsakov ing opera ing separo pisanan 90s, ing Prosiding Departemen Teori Musik (Moscow. cons.), ora. 1, Moscow, 1960; Zaporozhets N., Sawetara fitur saka struktur tonal-chord S. Prokofiev, ing: Fitur S. Prokofieva, M., 1962; Skrebkova O., Ing sawetara teknik variasi harmonik ing karya Rimsky-Korsakov, ing: Pitakonan Musikologi, vol. 3, M., 1960; Evseev S., Folk lan werna nasional saka basa musik S. LAN. Taneeva, M., 1963; dheweke, lagu-lagu rakyat Rusia ing pangolahan A. Lyadova, M., 1965; Tarakanov M., Fenomena Melodic ing harmoni S. Prokofiev ing Sat: Masalah teoretis musik saka musik Soviet, M., 1963; Etinger M., Harmoniya I. C. Bach, M., 1963; Sherman H., Pembentukan sistem temperamen seragam, M., 1964; Zhitomirsky D., Kanggo perselisihan babagan harmoni, ing: Musik lan Modernitas, vol. 3, M., 1965; Sakhaltueva O., On Scriabin kang harmoni, M., 1965; Skrebkov S., Harmoni ing musik modern, M., 1965; Kholopov Yu., Ing telung sistem harmoni manca, ing: Musik lan Modernitas, vol. 4, M., 1966; dheweke, Prokofiev's Modern Features of Harmony, M., 1967; dheweke, Konsep modulasi ing sambungan karo masalah hubungan antarane modulasi lan mbentuk ing Beethoven, ing koleksi: Beethoven, vol. 1, M., 1971; LAN. AT Sposobin, Musisi. Guru. Ilmuwan. Sat. Art., M., 1967, Masalah teoretis musik abad XX, Sat. st., Jeksa Agung bisa ngetokake. 1, M., 1967, Dernova V., Harmony Scriabin, L., 1968; Pitakonan saka teori musik, Sat. st., Jeksa Agung bisa ngetokake. (1)-2, M., 1968-70; Sposobin I., Ceramah ngenani lakune karukunan sajrone ngolah sastra Yu. Kholopova, M., 1969; Karklin L., Harmoniya H. Ya Myaskovsky, M., 1971; Zelinsky V., Kursus harmoni ing tugas. Diatonis, M., 1971; Stepanov A., Harmony, M., 1971; Masalah ilmu musik, Sat. st., Jeksa Agung bisa ngetokake.

VO Berkov