Cara sinau kanggo improvisasi ing piano: teknik improvisasi

swasana ati apik kanggo sampeyan, dear reader. Ing kirim singkat iki kita bakal ngomong babagan carane sinau improvisasi: kita bakal ngrembug sawetara poin umum lan ndeleng teknik dasar improvisasi sing ana hubungane karo piano.

Umumé, improvisasi bisa uga minangka salah sawijining proses sing paling misterius lan misterius ing musik. Kaya sing sampeyan ngerteni, tembung iki nuduhake nyipta musik kanthi langsung nalika lagi diputer, kanthi tembung liya, kinerja lan komposisi simultan.

Mesthine, ora saben musisi ngerti teknik improvisasi (saiki, utamane musisi jazz, komposer lan sing ngancani penyanyi bisa nindakake iki), bisnis iki bisa diakses dening kabeh wong sing njupuk. Sawetara teknik improvisasi dikembangake lan digabung kanthi ora dingerteni, bebarengan karo akumulasi pengalaman.

Apa sing penting kanggo improvisasi?

Kene kita secara harfiah dhaptar: tema, harmoni, irama, tekstur, wangun, genre lan gaya. Saiki ayo nggedhekake apa sing arep dakkandhakake kanthi luwih rinci:

1. Anane tema utawa kisi harmonis, ing ngendi improvisasi piano bakal digawe ora perlu, nanging dikarepake (kanggo makna); ing jaman musik kuna (umpamane, ing Baroque), tema kanggo improvisasi diwenehake marang pemain dening wong njaba - komposer sing sinau, pemain utawa pamireng sing ora sinau.
2. Perlu kanggo mbentuk musik, yaiku, kanggo menehi sembarang wangun musik - sampeyan bisa, mesthi, improvise endlessly, nanging pamireng bakal wiwit kesel, uga bayangan - ora ana sing pengin ngrungokake bab sing padha kaping telu lan ora nyenengake kanggo dolanan (mesthi yen ora improvisasi ing wangun pantun utawa ing wangun rondo).
3. Milih genre - yaiku, jinis karya musik sing bakal sampeyan fokusake. Sampeyan bisa nggawe improvisasi ing genre waltz, utawa ing genre mars, sampeyan bisa, nalika muter, teka karo mazurka, utawa sampeyan bisa teka karo aria opera. Intine padha - waltz kudu waltz, Maret kudu padha karo Maret, lan mazurka kudu super-mazurka karo kabeh fitur sing amarga iku (kene pitakonan saka wangun, harmoni, lan irama).
4. Pilihan gaya uga definisi penting. Gaya minangka basa musik. Ayo dadi ngomong Tchaikovsky kang Waltz lan Chopin kang Waltz ora bab sing padha, lan iku angel kanggo galau wayahe musik Schubert karo wayahe musik Rachmaninov (kene kita sebutno gaya pengarang beda). Ing kene, sampeyan uga kudu milih pedoman - kanggo nggawe improvisasi kanthi cara sawetara musisi, komposer sing misuwur (ora perlu parodi - iki beda, sanajan uga kegiatan sing nyenengake), utawa sawetara jinis musik (bandhingake - improvisasi ing gaya jazz utawa kanthi cara akademis, kanthi semangat balada romantis dening Brahms utawa kanthi semangat scherzo grotesque dening Shostakovich).
5. Organisasi ritmis – iki soko sing akeh mbantu wiwitan. Rasakake irama lan kabeh bakal apik! Nyatane - pisanan - ing meter apa (pulsa) sampeyan bakal ngatur musik, kaping pindho, mutusake tempo: kaping telu, apa sing bakal ana ing ukuran sampeyan, apa jenis gerakan durasi cilik - cathetan kaping nembelas utawa triplet, utawa sawetara irama kompleks, utawa Mungkin Bunch saka sinkopasi?
6. Tekstur, ing istilah prasaja, iku cara presenting music. Apa sampeyan bakal duwe? Utawa kord sing ketat, utawa kord bass waltz ing tangan kiwa lan melodi ing sisih tengen, utawa melodi sing dhuwur ing ndhuwur, lan ing ngisor iki ana iringan gratis, utawa mung bentuk gerakan umum - timbangan, arpeggios, utawa sampeyan umume ngatur. argumentasi-obrolan antarane tangan lan Bakal dadi karya polyphonic? Iki kudu diputusake kanthi cepet, banjur tetep karo keputusan sampeyan nganti pungkasan; nyimpang saka iku ora becik (ora ana eklektik).

Tugas lan tujuan paling dhuwur saka improvisasi – BELAJAR MENINGKATKAN SUPAYA SING MONGGO ORA NGERTI YEN KOWE NINGGALKE.

Carane sinau kanggo improvise: sethitik saka pengalaman pribadi

Sampeyan kudu nyatet sing saben musisi, mesthi, duwe pengalaman dhewe ing mastering seni improvisasi, uga sawetara rahasia dhewe. Secara pribadi, aku bakal menehi saran marang saben wong sing pengin sinau pakaryan iki kanggo miwiti kanthi muter sabisa ora saka cathetan, nanging dhewe. Iki menehi kebebasan kreatif.

Saka pengalaman, aku bisa ngomong yen kepinginan gedhe kanggo milih melodi sing beda-beda, uga nyipta dhewe, mbantu aku akeh. Iki pancen menarik banget kanggo aku wiwit cilik, nganti saiki, aku bakal ngandhani rahasia, aku nindakake iki luwih akeh tinimbang sinau babagan musik sing ditugasake dening guru. Asil kasebut jelas - aku teka ing pelajaran lan muter potongan kasebut, kaya sing diucapake, "saka pandeleng." Pak guru ngalembana aku amarga persiapanku sing apik kanggo pelajaran, sanajan aku pisanan weruh lembaran musik ing uripku, amarga aku ora mbukak buku pelajaran ing omah, sing, mesthi, aku ora bisa ngakoni marang guru. .

Dadi takon kula carane improvise ing piano? Aku bakal mbaleni kanggo sampeyan: sampeyan kudu muter melodi "free" okehe, pilih lan pilih maneh! Mung latihan ngidini sampeyan entuk asil sing apik. Lan yen sampeyan uga duwe bakat saka Gusti Allah, mung Gusti Allah sing ngerti apa jenis musisi monster, master improvisasi sing bakal dadi wektu.

Rekomendasi liyane yaiku ndeleng kabeh sing sampeyan deleng ing kana. Yen sampeyan ndeleng harmoni sing apik banget utawa magis - nganalisa harmoni kasebut, bakal migunani mengko; sampeyan ndeleng tekstur menarik - uga njupuk cathetan sing bisa muter kaya iki; sampeyan ndeleng tokoh rhythmic ekspresif utawa dadi melodic - nyilih iku. Ing jaman biyen, komposer sinau kanthi nyalin skor komposer liyane.

Lan, mbok menawa, sing paling penting ... Iku perlu. Tanpa iki, ora bakal ana apa-apa, mula aja kesed kanggo muter timbangan, arpeggios, latihan lan etudes saben dina. Iki loro penake lan migunani.

Cara dhasar utawa teknik improvisasi

Nalika wong takon kula carane sinau kanggo improvise, aku njawab sing kita kudu nyoba macem-macem cara kanggo ngembangaken materi musik.

Mung aja cram kabeh bebarengan menyang improvisasi pisanan. Terus-terusan nyoba sing pisanan, sing paling dingerteni, banjur sing kapindho, katelu - sinau dhisik, entuk pengalaman, lan mula sampeyan bakal nggabungake kabeh metode kasebut.

Mangkene sawetara teknik improvisasi:

Harmonic - ana macem-macem aspèk kene, iki complicating harmoni, lan menehi rempah-rempah modern (dadi pedhes), utawa, Kosok baline, menehi kemurnian lan transparan. Cara iki ora prasaja, paling gampang diakses, nanging teknik ekspresif banget kanggo pamula:

• ngganti ukuran (contone, iku utama - ominor, nindakake padha ing cilik);
• reharmonize melodi - yaiku, milih iringan anyar kanggo iku, "cahaya anyar", karo iringan anyar melodi bakal muni beda;
• ngganti gaya harmonic (uga cara pewarnaan) - ngomong, njupuk sonata Mozart lan ngganti kabeh harmonies klasik karo jazz, sampeyan bakal kaget apa bisa kelakon.

Cara melodi improvisasi kalebu nggarap melodi, ngganti utawa nggawe (yen ora ana). Ing kene sampeyan bisa:

• Kanggo nggawe pembalikan pangilon saka melodi, sacara teoritis banget prasaja - mung ngganti gerakan munggah kanthi gerakan mudhun lan kosok balene (nggunakake teknik pembalikan interval), nanging ing praktik sampeyan kudu ngandelake rasa proporsi lan pengalaman ( bakal muni apik?), lan bisa uga nggunakake teknik improvisasi iki mung sacara sporadis.
• Dekorasi melodi karo melismas: cathetan sih-rahmat, trills, gruppettos lan mordents - kanggo nenun kuwi jenis renda melodic.
• Yen melodi wis leaps menyang interval sudhut (sext, kapitu, oktaf), padha bisa kapenuhan peranganing cepet; yen ana not-not dawa ing melodi, bisa dipérang dadi luwih cilik kanggo tujuan: a) gladhen (baleni kaping pirang-pirang), b) nembang (ngubengi swara utama kanthi nada jejer, saéngga nyorot).
• Nyipta melodi anyar kanggo nanggepi sing muni sadurungé. Iki mbutuhake tenan kreatif.
• Unen-unen bisa kaperang dadi tetembungan kaya dudu unen-unen, nanging pacelathon antarane rong paraga. Sampeyan bisa muter karo garis karakter '(pitakonan-jawaban) musically polyphonically, nransfer menyang registers beda.
• Saliyane kabeh owah-owahan liyane sing ana hubungane khusus karo tingkat intonasi, sampeyan mung bisa ngganti stroke karo sing ngelawan (legato kanggo staccato lan kosok balene), iki bakal ngganti karakter musik!

Metode ritmis owah-owahan ing musik uga duwe peran penting lan mbutuhake pemain, pisanan kabeh, duwe raos apik banget saka irama, amarga yen ora, siji mung ora bisa njaga wangun harmonik diwenehi. Kanggo pamula, luwih becik nggunakake metronome kanggo tujuan kasebut, sing bakal njaga kita ing watesan.

Sampeyan bisa ngganti melodi kanthi irama lan lapisan musik liyane - contone, iringan. Ayo ngomong ing saben variasi anyar kita nggawe jinis iringan anyar: kadhangkala chordal, kadhangkala murni bass-melodic, kadhangkala kita ngatur kord menyang arpeggios, kadhangkala kita ngatur kabeh iringan ing sawetara gerakan rhythmic menarik (contone, ing irama Spanyol. , utawa kaya polka, lsp). d.).

Conto improvisasi sing urip: Denis Matsuev, pianis sing misuwur, nggawe improvisasi ing tema lagu "A wit Natal lair ing alas"!

Ing kesimpulan, aku arep kanggo Wigati sing kanggo sinau carane improvise, sampeyan kudu… IMPROVISE, lan, mesthi, duwe kepinginan gedhe kanggo master seni iki, lan uga ora wedi gagal. Luwih santai lan kebebasan kreatif, lan sampeyan bakal sukses!