Isaac Stern |

Isaac Stern

Stern minangka seniman-musisi sing luar biasa. Biola kanggo dheweke minangka sarana komunikasi karo wong. Kepemilikan sampurna kabeh sumber daya instrumen minangka kesempatan sing nyenengake kanggo ngirim nuansa psikologis, pikirane, perasaan lan swasana ati sing paling subtle - kabeh sing sugih ing urip spiritual wong.

Isaac Stern lair tanggal 21 Juli 1920 ing Ukraina, ing kutha Kremenets-on-Volyn. Wis ing bayi, dheweke rampung karo wong tuwane ing Amerika Serikat. "Aku kira-kira umur pitung taun nalika bocah tanggaku, kancaku, wis wiwit main biola. Iku uga inspirasi kula. Saiki wong iki dadi sistem asuransi, lan aku dadi pemain biola, "ujare Stern.

Isaac pisanan sinau kanggo muter piano ing panuntun dhumateng ibuné, lan banjur sinau biola ing Konservatorium San Francisco ing kelas saka guru misuwur N. Blinder. Wong enom berkembang kanthi normal, mboko sithik, ora kaya bocah ajaib, sanajan dheweke miwiti debut karo orkestra nalika umur 11 taun, main konser Bach kaping pindho karo gurune.

Luwih mengko, dheweke mangsuli pitakon babagan faktor apa sing nduwe peran penting ing pangembangan kreatif:

"Ing wiwitan, aku bakal nyelehake guruku Naum Blinder. Dheweke ora tau ngandhani carane muter, dheweke mung ngandhani carane ora, lan mulane meksa aku kanthi mandiri nggoleki cara ekspresi lan teknik sing cocog. Mesthi, akeh wong liya sing percaya lan ndhukung aku. Aku menehi konser independen pisanan nalika umur limalas taun ing San Francisco lan meh ora katon kaya bocah cilik. Iku apik. Aku diputer Ernst Concerto - luar biasa angel, lan mulane wis tau nindakake iku wiwit.

Ing San Francisco, Stern diomongake minangka lintang anyar sing munggah ing cakrawala biola. Fame ing kutha mbukak dalan kanggo New York, lan ing Oktober 11, 1937, Stern miwiti debut ing bale Town Hall. Nanging, konser kasebut ora dadi sensasi.

"Debutku ing New York ing taun 1937 ora apik banget, meh dadi bencana. Aku main apik, nanging kritikus ora grapyak. Ing cendhak, aku mlumpat ing sawetara bis antar kutha lan ndamel limang jam saka Manhattan menyang mandeg pungkasan, tanpa mudhun, pondering dilema arep nerusake utawa nolak. Setaun sabanjure, dheweke muncul maneh ing panggung lan ora main kanthi apik, nanging kritik kasebut nampa aku kanthi semangat.

Ing latar mburi master sarwa Amerika, Stern kalah nalika iku lan durung bisa saingan karo Heifetz, Menuhin lan "raja biola" liyane. Ishak bali menyang San Francisco, ing ngendi dheweke terus kerja kanthi saran saka Louis Persinger, mantan guru Menuhin. Perang ngganggu studie. Dheweke nindakake pirang-pirang perjalanan menyang pangkalan militer AS ing Pasifik lan menehi konser karo pasukan.

"Akeh pagelaran konser sing diterusake ing taun-taun Perang Donya II," tulis V Rudenko, "mbantu artis sing golek golek awake dhewe, nemokake" swara ", kanthi ekspresi emosional sing tulus lan langsung. Sensasi kasebut minangka konser New York sing nomer loro ing Carnegie Hall (1943), sawise dheweke wiwit ngomong babagan Stern minangka salah sawijining pemain biola sing luar biasa ing donya.

Stern dikepung dening impresario, dheweke ngembangake kegiatan konser sing apik, menehi nganti 90 konser saben taun.

Pengaruh sing penting ing pambentukan Stern minangka seniman yaiku komunikasi karo pemain cello Spanyol sing luar biasa Casals. Ing taun 1950, pemain biola pisanan teka ing festival Pablo Casals ing kutha Prades ing sisih kidul Prancis. Patemon karo Casals ngowahi kabeh gagasan musisi enom. Mengko, dheweke ngakoni yen ora ana pemain biola sing nduwe pengaruh kaya ngono marang dheweke.

"Casals dikonfirmasi akeh saka apa aku samar-samar felt lan tansah aspired kanggo,"Says Stern. — Motto utamaku yaiku biola kanggo musik, dudu musik kanggo biola. Kanggo mujudake semboyan iki, perlu kanggo ngatasi alangan interpretasi. Lan kanggo Casals padha ora ana. Tuladhane mbuktekake, sanajan ngluwihi wates rasa sing wis ditemtokake, ora perlu klelep ing kebebasan ekspresi. Kabeh sing diwenehake Casals iku umum, ora spesifik. Sampeyan ora bisa niru seniman sing apik, nanging sampeyan bisa sinau saka dheweke carane nyedhaki kinerja.

Banjur, Prada Stern melu 4 festival.

Jaman jayaning pagelaran Stern wiwit taun 1950-an. Banjur pamireng saka macem-macem negara lan bawana tak kenalan karo seni. Dadi, ing taun 1953, pemain biola nggawe tur sing nyakup meh kabeh jagad: Skotlandia, Honolulu, Jepang, Filipina, Hong Kong, Kalkuta, Bombay, Israel, Italia, Swiss, Inggris. Perjalanan kasebut rampung tanggal 20 Desember 1953 ing London kanthi pagelaran karo Royal Orchestra.

"Kaya saben pemain konser, ing wanderings telas karo Stern, crita lucu utawa petualangan kedaden luwih saka sapisan,"Nyerat LN Raaben. Dadi, sajrone pagelaran ing Miami Beach ing taun 1958, dheweke nemokake pengagum sing ora dikarepake sing ana ing konser kasebut. Iku jangkrik rame sing ngganggu kinerja konser Brahms. Duwe muter frase pisanan, biola nguripake menyang pamirsa lan ngandika: "Nalika aku mlebu kontrak, aku panginten sing aku mung soloist ing konser iki, nanging ketoke, aku duwe saingan." Kanthi tembung-tembung kasebut, Stern nunjukake wit palem telung pot ing panggung. Sanalika ana petugas telu lan ngrungokake kanthi temenan wit kurma. ora ana apa-apa! Ora terinspirasi musik, jangkrik meneng. Nanging bareng artis nerusake dolanane, duet karo jangkrik langsung diterusake. Aku kudu ngevakuasi "pelaksana" sing ora diundang. Palms dijupuk metu, lan Stern kalem rampung konser, minangka tansah kanggo keplok thunderous.

Ing taun 1955, Stern nikah karo mantan karyawan PBB. Anak wadon lair taun sabanjuré. Vera Stern kerep ngancani bojone ing wisata.

Reviewer ora menehi Stern akeh kuwalitas: "seni subtle, emotionality digabungake karo restraint Noble saka rasa olahan, penguasaan fenomenal saka busur. Evenness, lightness, "tanpa wates" saka busur, sawetara unlimited saka swara, apik banget, kord lanang, lan pungkasanipun, kasugihan incalculable saka stroke apik, saka detache sudhut kanggo staccato spektakuler, striking ing muter kang. Striking minangka katrampilan Stern ing macem-macem nada instrumen. Dheweke ngerti carane nemokake swara sing unik ora mung kanggo komposisi saka eras lan penulis sing beda-beda, lan ing karya sing padha, swara biola "reinkarnasi" ora bisa dingerteni.

Stern utamane dadi penulis lirik, nanging dolanane ora asing karo drama. Dheweke kesengsem karo macem-macem kreatifitas kinerja, padha ayu ing keanggunan subtle interpretasi Mozart, ing pathetic "Gothic" Bach lan ing tabrakan serem saka Brahms.

"Aku seneng musik saka negara-negara sing beda-beda," ujare, "klasik, amarga penulis modern sing apik lan universal, amarga dheweke ngomong babagan aku lan ing jaman saiki, aku uga seneng karo karya-karya sing diarani "hackneyed", kaya konser Mendelssohn lan Tchaikovsky.

V. Rudenko nyerat:

"Kemampuan transformasi kreatif sing luar biasa ndadekake seniman Stern ora mung "nggambarake" gaya, nanging uga mikir kanthi figuratif, ora "nuduhake" perasaan, nanging kanggo nyebut pengalaman asli ing musik. Iki minangka rahasia modernitas seniman, kanthi gaya pertunjukan seni pertunjukan lan seni pengalaman seni katon wis gabung. Perasaan organik spesifik instrumental, sifat biola lan semangat improvisasi puisi gratis sing muncul ing basis iki ngidini musisi nyerah menyang penerbangan fantasi. Iku tansah captivates, captivates pirsawan, menehi munggah kanggo sing kasenengan khusus, keterlibatan Creative masyarakat lan artis, kang mrentah ing konser I. Stern kang.

Malah sacara lahiriah, game Stern pancen harmonis: ora ana gerakan sing tiba-tiba, ora ana sudut, lan ora ana transisi "twitchy". Siji bisa ngujo tangan tengen pemain biola. "Grip" saka gandhewo tenang lan yakin, kanthi cara sing aneh kanggo nyekel busur. Iki adhedhasar gerakan aktif saka lengen lan panggunaan ekonomi saka pundhak.

"Gambar musik nggambarake ing interpretasi relief reca meh nyoto," nyerat Fikhtengolts, "nanging kadhangkala uga fluktuasi romantis, sugih angel dipahami, "muter" intonasi. Kayane karakter kasebut njupuk Stern saka modernitas lan saka "khusus" sing dadi ciri lan ora ana ing jaman kepungkur. "Keterbukaan" emosi, kecepetan transmisi, ora ana ironi lan skeptisisme minangka karakteristik saka generasi biola romantis sing kepungkur, sing isih nggawa ambegan abad kaping-XNUMX kanggo kita. Nanging, ora kaya ngono: "Seni Stern nduweni rasa modernitas sing misuwur. Kanggo dheweke, musik minangka basa karep sing urip, sing ora nyegah keseragaman kasebut saka mrentah ing seni iki, sing ditulis Heine - keseragaman sing ana "antarane semangat lan kesempurnaan seni."

Ing taun 1956, Stern pisanan teka ing USSR. Banjur artis ngunjungi negara kita kaping pirang-pirang. K. Ogievsky kanthi jelas ngomong babagan tur maestro ing Rusia ing taun 1992:

"Isaac Stern apik banget! Seprapat abad wis liwati wiwit tur pungkasan ing negara kita. Saiki sang maestro wis luwih saka pitung puluh, lan biola ing tangane enchanting isih nembang minangka enom, caressing kuping karo kecanggihan swara. Pola dinamis karya-karyane nggumunake kanthi keanggunan lan skala, kontras nuansa lan swara "mabur" magis, sing bebas nembus menyang pojok-pojok ruang konser "budheg".

Teknike isih mulus. Contone, "manik-manik" figurations ing Mozart's Concerto (G-dur) utawa perangan grandiose saka Beethoven's Concerto Stern nindakake kanthi kemurnian lan kecemerlangan filigree, lan koordinasi gerakan tangane mung bisa diremehake. Tangan tengen maestro sing ora bisa ditiru, sing keluwesan khusus ngidini kanggo njaga integritas garis swara nalika ngganti busur lan ngganti senar, isih akurat lan yakin. Aku elinga yen inconspicuousness Fantastic "shifts" saka Stern, kang nggugah rasa seneng profesional wis sak kunjungan kepungkur, digawe guru ora mung saka sekolah musik lan colleges, nanging uga saka Moscow Conservatory, pindho manungsa waé menyang unsur paling Komplek iki. teknik biola.

Nanging sing paling apik tenan lan, mesthi, luar biasa yaiku kahanan vibrato Stern. Kaya sing sampeyan ngerteni, getaran biola minangka masalah sing angel, kaya bumbu ajaib sing ditambahake dening pemain kanggo "sajian musik" sing dikarepake. Ora ana rahasia manawa pemain biola, kaya vokalis, asring ngalami owah-owahan sing ora bisa dibatalake ing kualitas vibrato ing taun-taun cedhak pungkasan kegiatan konser. Iku dadi kurang kontrol, amplitudo sawijining involuntarily mundhak, frekuensi sudo. Tangan kiwa pemain biola, kaya pita vokal para penyanyi, wiwit kelangan elastisitas lan mandheg manut estetika "I" artis. Getaran katon standar, ilang uripe, lan sing ngrungokake ngrasa monoton swara kasebut. Menawi pitados bilih getaran ingkang endah punika dipun paringaken dening Gusti, pranyata sugengipun Gusti Ingkang Maha Kuwaos kepareng nampi wangsulipun peparingipun. Untunge, kabeh iki ora ana hubungane karo game pemain tamu sing misuwur: peparinge Gusti Allah tetep ana ing dheweke. Kajaba iku, kaya swarane Stern sing mekar. Ngrungokake game iki, sampeyan ngelingi legenda omben-omben sing apik banget, rasa sing nyenengake, ambune wangi lan rasane manis banget, sampeyan pengin ngombe luwih akeh, lan rasa ngelak mung saya tambah.

Wong-wong sing wis krungu Stern ing taun kepungkur (penulis garis iki cukup Bejo kanggo rawuh kabeh konser Moscow kang) ora dosa sadurunge bebener nalika padha ngomong babagan pembangunan kuat bakat Stern. Game kasebut, kanthi generously fanned karo pesona pribadine lan ketulusan unparalleled, swarane, kaya ditenun saka kagum spiritual, tumindak hypnotically.

Lan pamireng nampa daya sange saka energi spiritual, marasake awakmu injeksi bangsawan bener, nemu fenomena partisipasi ing proses kreatif, kabungahan kang.

Musisi wis tumindak ing film kaping pindho. Pisanan dheweke main peran minangka hantu ing film John Garfeld "Humoresque", kaping pindho - peran Eugene Ysaye ing film "Dina iki kita nyanyi" (1952) babagan impresario Amerika sing misuwur Yurok.

Stern dibedakake kanthi gampang sesrawungan karo wong, kebecikan lan responsif. Penggemar baseball sing gedhe, dheweke ngetutake berita olahraga kanthi cemburu kaya sing paling anyar babagan musik. Ora bisa nonton game tim favorit, dheweke njaluk langsung laporan asil, malah ing konser.

"Aku ora lali siji bab: ora ana pemain sing luwih dhuwur tinimbang musik," ujare maestro. - Iku tansah ngemot luwih akeh kesempatan saka seniman paling wasis. Pramila kedadeyan limang virtuoso bisa napsirake kaca musik sing padha kanthi cara sing beda-beda - lan kabeh padha dadi artistik. Ana wektu nalika sampeyan ngrasakake kabungahan sing nyata yen sampeyan wis nindakake apa-apa: iki minangka kekaguman gedhe kanggo musik. Kanggo nyoba, pemain kudu ngreksa kekuwatane, ora ngluwihi biaya ing pagelaran tanpa wates.