Eugène Ysaÿe |

Eugene Ysaÿe

Seni minangka asil saka kombinasi sing sampurna saka pikiran lan perasaan. E. Iki

E. Isai minangka komposer virtuoso pungkasan, bebarengan karo F. Kleisler, sing nerusake lan ngembangake tradhisi seni romantis pemain biola sing luar biasa ing abad kaping XNUMX. Skala ageng pikirane lan raos, kasugihan saka Fantasi, improvisational kamardikan saka expression, virtuosity digawe Izaya salah siji saka interpreter pinunjul, nemtokake alam asli saka Performing lan nulis karya. Interpretasi inspirasi dheweke banget mbantu popularitas karya S. Frank, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Chausson.

Izai lair ing kulawarga pemain biola, sing wiwit mulang putrane nalika umur 4. Bocah umur pitung taun wis main ing orkestra teater lan ing wektu sing padha sinau ing Konservatorium Liège karo R. Massard, banjur ing Brussels Conservatory karo G. Wieniawski lan A. Vietan. Dalan Izaya menyang panggung konser ora gampang. Nganti 1882, dheweke terus kerja ing orkestra - dheweke dadi master konser saka Bilse Orchestra ing Berlin, sing pagelarane dianakake ing kafe. Mung kanthi desakan A. Rubinstein, sing diarani Izai "guru interpretasi sejatine", dheweke ninggalake orkestra lan melu tur bareng ing Skandinavia karo Rubinstein, sing nemtokake karir minangka salah sawijining pemain biola paling apik ing donya. .

Ing Paris, seni pertunjukan Yesaya dikagumi sacara universal, uga komposisi pisanane, ing antarane yaiku "Poem Elegiac". Franck ngaturake Sonata Violin sing misuwur kanggo dheweke, Saint-Saens the Quartet, Fauré the Piano Quintet, Debussy the Quartet lan versi biola saka Nocturnes. Ing pengaruh "Poem Elegiac" kanggo Izaya, Chausson nggawe "Poem". Ing taun 1886 Ysaye manggon ing Brussels. Kene dheweke nggawe kuartet, kang wis dadi salah siji sing paling apik ing Eropah, ngatur konser simfoni (disebut "Izaya Konser"), ngendi pemain paling apik nindakake, lan mulang ing conservatory.

Kanggo luwih saka 40 taun Izaya terus kegiatan konser. Kanthi sukses gedhe, dheweke ora mung dadi pemain biola, nanging uga dadi konduktor sing luar biasa, utamane misuwur amarga karyane L. Beethoven lan komposer Prancis. Ing Covent Garden dheweke nindakake Beethoven's Fidelio, saka 1918-22. dadi konduktor utama orkestra ing Cincinnati (USA).

Amarga diabetes lan penyakit tangan, Izaya nyuda kinerja. Pungkasan dheweke main ing Madrid ing taun 1927 yaiku konser Beethoven sing dianakake dening P. Casals, dheweke nganakake Heroic Symphony lan Triple Concerto sing ditindakake dening A. Cortot, J. Thibaut lan Casals. Ing taun 1930, pagelaran pungkasan Izaya dumadi. Ing prosthesis sawise amputasi sikil, dheweke nganakake orkestra 500-piece ing Brussels ing perayaan sing darmabakti kanggo mengeti 100 taun kamardikan negara kasebut. Ing awal taun sabanjuré, Izaya wis gerah banget ngrungokake kinerja opera Pierre the Miner, kang wis rampung sakcepete sadurunge. Dheweke enggal seda.

Izaya duwe luwih saka 30 komposisi instrumental, biasane ditulis kanggo biola. Ing antarane, 8 geguritan minangka salah sawijining genre sing paling cedhak karo gaya pagelarane. Iki minangka komposisi siji-bagian, kanthi sifat improvisasi, cedhak karo ekspresi impresionistik. Bebarengan karo kondhang "Puisi Elegiac", "Adegan ing Roda Spinning", "Winter Song", "Ecstasy", sing nduweni karakter programmatic, uga populer.

Komposisi sing paling inovatif Izaya yaiku Six Sonatas kanggo biola solo, uga minangka program. Izaya uga ndarbeni pirang-pirang potongan, kalebu mazurkas lan polonaises, digawe ing pengaruh karya gurune G. Wieniawski, Solo Cello Sonata, cadenzas, akeh transkripsi, uga komposisi orkestra "Evening Harmonies" kanthi kuartet solo.

Izai mlebet ing sajarah seni musik minangka seniman kang kabèh urip pengabdian kanggo karya kang kinasih. Kaya sing ditulis Casals, "jeneng Eugène Isaiah mesthi tegese kanggo kita minangka cita-cita artis sing paling murni lan paling apik."

V. Grigoriev

Eugene Ysaye dadi penghubung antara seni biola Franco-Belgia ing pungkasan abad kaping XNUMX lan awal abad kaping XNUMX. Nanging abad kaping-XNUMX nggawa dheweke munggah; Izai mung ngliwati baton tradhisi romantis gedhe ing abad iki menyang generasi biola sing kuwatir lan mamang ing abad kaping XNUMX.

Isai minangka kebanggaan nasional wong Belgia; Nganti saiki, kompetisi biola internasional sing dianakake ing Brussels nganggo jenenge. Dhèwèké minangka seniman sejati nasional sing marisi saka sekolah biola Belgia lan sekolah biola Prancis sing gegandhengan karo kualitas khas - intelektualisme ing implementasine gagasan paling romantis, kajelasan lan bédané, keanggunan lan sih-rahmat instrumentalisme kanthi emosionalitas batin sing gedhé sing tansah mbédakaké dolanané. . Dheweke cedhak karo arus utama budaya musik Gallic: spiritualitas dhuwur Cesar Franck; kajelasan lirik, keanggunan, kecemerlangan virtuosik lan pictorialism warna-warni komposisi Saint-Saens; refinement unsteady saka gambar Debussy. Ing karyane, dheweke uga pindhah saka klasikisme, sing nduweni fitur sing padha karo musik Saint-Saens, menyang sonata improvisasi-romantis kanggo biola solo, sing dicap ora mung dening impresionisme, nanging uga ing jaman pasca-impresionis.

Ysaye lair tanggal 6 Juli 1858 ing pinggiran pertambangan Liège. Ramane Nikola minangka musisi orkestra, konduktor salon lan orkestra teater; nalika isih enom, dheweke sinau ing konservatori kanggo sawetara wektu, nanging kesulitan finansial ora ngidini dheweke ngrampungake. Iku sing dadi guru pisanan saka putrane. Eugene wiwit sinau main biola nalika umur 4 taun, lan nalika umur 7 taun dheweke gabung karo orkestra. Kulawargane gedhe (5 bocah) lan butuh dhuwit ekstra.

Eugene ngelingi piwulang bapake kanthi rasa syukur: "Yen ing mangsa ngarep Rodolphe Massard, Wieniawski lan Vietanne mbukak cakrawala kanggo aku babagan interpretasi lan teknik, mula bapakku mulang aku seni nggawe biola."

Ing taun 1865, bocah kasebut ditugasake ing Konservatorium Liege, ing kelas Desire Heinberg. Pengajaran kudu digabungake karo karya, sing nyebabake sukses. Ing taun 1868 ibuné séda; iki nggawe urip luwih angel kanggo kulawarga. Setaun sawise dheweke mati, Eugene dipeksa ninggalake konservatori.

Nganti umur 14, dheweke berkembang kanthi mandiri - dheweke main biola akeh, nyinaoni karya Bach, Beethoven lan repertoar biola biasa; Aku maca akeh - lan kabeh iki ing interval antarane lelungan menyang Belgia, Prancis, Swiss lan Jerman karo orkestra conducted dening bapakku.

Untunge, nalika umure 14 taun, Vietang krungu dheweke lan meksa bocah kasebut bali menyang konservatori. Wektu iki Izai ana ing kelas Massara lan maju kanthi cepet; ora suwe dheweke menang hadiah pisanan ing kompetisi Konservatorium lan medali emas. Sawise 2 taun, dheweke ninggalake Liege lan menyang Brussels. Ibukutha Belgia misuwur kanthi konservatori ing saindenging jagad, saingan karo Paris, Praha, Berlin, Leipzig lan St. Nalika Izai enom teka ing Brussels, kelas biola ing konservatori dipimpin dening Venyavsky. Eugene sinau karo dheweke suwene 2 taun, lan ngrampungake pendhidhikan ing Vieuxtan. Vietang nerusake apa sing wis diwiwiti Venyavsky. Dhèwèké duwé pangaruh sing gedhé marang pangembangan tampilan estetis lan rasa artistik pemain biola enom. Ing dina centenary lair Vietanne, Eugene Ysaye, ing pidato sing diucapake ing Verviers, ujar: "Dheweke nuduhake dalan, mbukak mripat lan atiku."

Path saka pemain biola enom kanggo pangenalan angel. Saka 1879 nganti 1881, Isai kerja ing orkestra Berlin W. Bilse, sing konser dianakake ing kafe Flora. Mung sok-sok dheweke duwe rejeki kanggo menehi konser solo. Pers saben wektu nyathet kuwalitas game sing apik banget - ekspresif, inspirasi, teknik sing sampurna. Ing Orkestra Bilse, Ysaye uga tampil minangka solois; iki kepincut malah musisi paling gedhe kanggo Flora cafe. Ing kene, kanggo ngrungokake dolanan biola sing apik banget, Joachim nggawa murid-muridé; cafe dibukak dening Franz Liszt, Clara Schumann, Anton Rubinstein; iku kang mekso ing departure saka Izaya saka orkestra lan njupuk karo wong ing demo seni Skandinavia.

Perjalanan menyang Skandinavia sukses. Izai kerep main karo Rubinstein, menehi sonata sore. Nalika ana ing Bergen, dheweke bisa kenalan karo Grieg, kabeh telu sonata biola sing ditindakake karo Rubinstein. Rubinstein dadi ora mung partner, nanging uga kanca lan mentor saka artis enom. "Aja nyerah marang manifestasi eksternal saka sukses," dheweke mulang, "tansah duwe tujuan siji ing ngarep sampeyan - kanggo napsirake musik miturut pangerten, temperamen, lan, utamane, atimu, lan ora mung kaya ngono. Peran musisi sing sejatine ora kanggo nampa, nanging menehi…”

Sawise tur ing Skandinavia, Rubinstein nulung Izaya nyimpulake kontrak konser ing Rusia. Kunjungan pisanane ditindakake ing musim panas taun 1882; konser padha dianakaké ing bale konser banjur populer St Petersburg - ing Pavlovsk Kursaal. Isai sukses. Pers malah mbandhingake dheweke karo Venyavsky, lan nalika Yzai main ing Mendelssohn's Concerto ing 27 Agustus, para pamireng sing antusias menehi mahkota karo wreath laurel.

Mangkono wiwit hubungan jangka panjang Izaya karo Rusia. Dheweke katon ing kene ing musim sabanjure - ing Januari 1883, lan saliyane wisata Moskow lan St. Petersburg ing Kyiv, Kharkov, Odessa, ing saindhenging mangsa. Ing Odessa, dheweke menehi konser bebarengan karo A. Rubinstein.

Artikel sing dawa muncul ing Odessa Herald, sing ditulis: "Pak. Yesaya captivates lan captivates karo tulus, animasi lan meaningfulness saka game kang. Ing tangane, biola dadi instrumen sing urip lan animasi: nyanyi kanthi melodi, nangis lan ngerang-erang, lan bisik-bisik kanthi asih, desahan jero, bungah banget, kanthi tembung kasebut nuduhake kabeh nuansa lan kebanjiran. Iki minangka kekuwatan lan pesona sing kuat saka lakon Yesaya… "

Sawise 2 taun (1885) Izai bali ing Rusia. Dheweke nggawe demo gedhe anyar ing kutha-kuthane. Ing taun 1883-1885, dheweke kenalan karo akeh musisi Rusia: ing Moskow karo Bezekirsky, ing St. Petersburg karo C. Cui, karo dheweke ijol-ijolan surat babagan kinerja karyane ing Prancis.

Penampilane ing Paris, ing salah sawijining konser Edouard Colonne ing taun 1885, penting banget kanggo Ysaye. Kolom kasebut disaranake dening pemain biola enom K. Saint-Saens. Ysaye nindakake Symphony Spanyol dening E. Lalo lan Rondo Capriccioso saka Saint-Saens.

Sawise konser, lawang menyang lingkungan musik paling dhuwur ing Paris dibukak sadurunge pemain biola enom. Panjenenganipun rapet converges karo Saint-Saens lan sethitik dikenal Cesar Franck, sing wiwit ing wektu sing; dheweke melu ing wayah sore musik, kanthi semangat nyerep kesan anyar kanggo awake dhewe. Belgian temperamental narik kawigaten para komposer kanthi bakat sing luar biasa, uga kesiapan sing ditindakake kanggo promosi karyane. Saka paruh kapindho taun 80-an, dheweke dadi dalan kanggo paling anyar biola lan komposisi instrumental kamar dening komposer Prancis lan Belgia. Kanggo dheweke, ing taun 1886 Cesar Franck nulis Violin Sonata - salah sawijining karya paling gedhe ing repertoar biola donya. Franck ngirim Sonata menyang Arlon ing September 1886, ing dina pernikahané Yesaya karo Louise Bourdeau.

Iku jenis hadiah wedding. Desember 16, 1886 Ysaye main sonata anyar kanggo pisanan ing wayah sore ing Brussels "Artist Circle", program kang kapérang saka karya Franck. Banjur Isai diputer ing kabeh negara ing donya. "Sonata sing digawa Eugene Ysaye ing saindenging jagad minangka sumber kabungahan sing manis kanggo Frank," tulis Vensant d'Andy. Kinerja Izaya ngluhurake ora mung karya iki, nanging uga nitahake, amarga sadurunge jeneng Frank dikenal sawetara wong.

Ysaye nindakake akeh kanggo Chausson. Ing wiwitan taun 90-an, pemain biola sing luar biasa nindakake trio piano lan Konser kanggo Violin, Piano lan Bow Quartet (kaping pisanan ing Brussels tanggal 4 Maret 1892). Utamane kanggo Yesaya Chausson nulis "Puisi" sing misuwur, dileksanakake dening pemain biola kanggo pisanan tanggal 27 Desember 1896 ing Nancy.

Persahabatan gedhe, kang langgeng 80-90s, disambungake Isai karo Debussy. Isai ana admirer hasrat music Debussy, nanging, Nanging, utamané karya kang ana sambungan karo Franck. Iki cetha kena pengaruh sikap marang kuartet, dumadi dening pengarang ngetang ing Izaya. Debussy darmabakti karya kanggo gamelan kuartet Belgian dipimpin déning Ysaye. Pertunjukan pisanan ditindakake tanggal 29 Desember 1893 ing konser National Society ing Paris, lan ing Maret 1894 kuartet kasebut diulang ing Brussels. "Izay, pengagum Debussy, nggawe akeh upaya kanggo ngyakinake kuartetis liyane babagan gamelan babagan bakat lan nilai musik iki.

Kanggo Isaiah Debussy wrote "Nocturnes" lan mung mengko remade menyang karya simfoni. "Aku nggarap telung Nocturnes kanggo biola solo lan orkestra," dheweke nulis menyang Ysaye tanggal 22 September 1894; - orkestra pisanan diwakili dening senar, sing kapindho - dening suling, sungu papat, telung pipo lan loro clempung; orkestra katelu nggabungke loro. Umumé, iki minangka telusuran kanggo macem-macem kombinasi sing bisa menehi warna sing padha, kayata, umpamane, ing lukisan sketsa kanthi nada abu-abu ... "

Ysaye ngapresiasi banget marang Debussy's Pelléas et Mélisande lan ing taun 1896 nyoba (sanajan ora kasil) supaya opera kasebut dipentasake ing Brussels. Isai darmabakti quartet kanggo d'Andy, Saint-Saens, piano quintet kanggo G. Fauré, sampeyan ora bisa ngetung kabeh!

Wiwit 1886, Izai manggon ing Brussels, ing ngendi dheweke langsung gabung karo "Club of Twenty" (wiwit 1893, masyarakat "Estetika Gratis") - asosiasi seniman lan musisi majeng. Klub iki didominasi pengaruh impresionis, anggotane cenderung menyang tren paling inovatif ing wektu kasebut. Isai mimpin bagean musik saka klub, lan ngatur konser ing basis, kang, saliyane klasik, dipun promosiaken karya paling anyar dening komposer Belgian lan manca. Rapat kamar dihiasi karo kuartet sing apik banget sing dipimpin dening Izaya. Uga kalebu Mathieu Krikbum, Leon van Gut lan Joseph Jacob. Ensembles Debussy, d'Andy, Fauré tampil kanthi komposisi iki.

Ing taun 1895, Symphonic Izaya Concertos ditambahake ing koleksi kamar, sing bertahan nganti 1914. Orkestra kasebut ditindakake dening Ysaye, Saint-Saens, Mottl, Weingartner, Mengelberg lan liya-liyane, ing antarane para solois kayata Kreisler, Casals, Thibault, Capet, Punyo, Galirzh.

Kegiatan konser Izaya ing Brussels digabungake karo piwulang. Dheweke dadi profesor ing konservatori, wiwit taun 1886 nganti 1898 dheweke ngarahake kelas biola. Ing antawisipun murid-muridipun lajeng dados paraga ingkang misuwur: V. Primroz, M. Krikbum, L. Persinger lan sanes-sanesipun; Isai uga nduwe pengaruh gedhe marang akeh pemain biola sing ora sinau ing kelase, contone, J. Thibaut, F. Kreisler, K. Flesch. Y. Szigeti, D. Enescu.

Artis iki dipeksa ninggalake konservatori amarga aktivitas konser sing akeh, sing dheweke luwih kepincut karo kecenderungan alam tinimbang pedagogi. Ing taun 90-an, dheweke menehi konser kanthi intensitas tartamtu, sanajan dheweke ngalami penyakit tangan. Tangan kiwa utamane ngganggu. "Kabeh kacilakan liyane ora ana apa-apa dibandhingake karo tangan sing lara," dheweke nulis kanthi cemas marang garwane ing 1899. Sauntara kuwi, dheweke ora bisa mbayangake urip ing njaba konser, ing njaba musik: "Aku rumangsa paling seneng nalika main. Banjur aku tresna kabeh ing donya. Kawulo ngaturaken raos lan ati…”

Kaya-kaya kejiret dening mriyang performing, piyambakipun kesah ing saindhenging negara utama Eropah, ing Autumn 1894 kanggo pisanan konser ing Amerika. Ketenarane dadi nyata ing saindenging jagad.

Sajrone taun-taun kasebut, dheweke maneh, kaping pindho, teka ing Rusia - ing taun 1890, 1895. Ing tanggal 4 Maret 1890, kanggo pisanan kanggo awake dhewe, Izai sacara umum nindakake Konser Beethoven ing Riga. Sadurunge, dheweke ora wani nglebokake karya iki ing repertoare. Sajrone kunjungan kasebut, pemain biola ngenalake masarakat Rusia menyang ensemble kamar d'Andy lan Fauré, lan Sonata Franck.

Sajrone taun 80-an lan 90-an, repertoar Izaya diganti sacara dramatis. Wiwitane, dheweke main utamane karya Wieniawski, Vietaine, Saint-Saens, Mendelssohn, Bruch. Ing taun 90-an, dheweke tambah akeh dadi musik saka master lawas - sonata Bach, Vitali, Veracini lan Handel, konser Vivaldi, Bach. Lan pungkasane teka ing Konser Beethoven.

Repertoar dheweke diperkaya karo karya-karya komposer Prancis paling anyar. Ing program konser, Izai rela nyakup karya-karya komposer Rusia - lakon Cui, Tchaikovsky ("Melancholic Serenade"), Taneyev. Mengko, ing taun 900-an, dheweke main konser dening Tchaikovsky lan Glazunov, uga ensemble kamar dening Tchaikovsky lan Borodin.

Ing taun 1902, Isai tuku villa ing pinggir Meuse lan menehi jeneng puisi "La Chanterelle" (kalima minangka senar ndhuwur paling sonorous lan melodious ing biola). Kene, sak sasi panas, kang njupuk break saka konser, diubengi dening kanca-kanca lan admirers, musisi misuwur sing gelem teka kene kanggo karo Izaya lan terjun menyang atmosfer musik saka omahé. F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot padha tamu Kerep ing 900s. Ing wayah sore, kuartet lan sonata diputer. Nanging iki jenis liyane Izai ngidini piyambak mung ing mangsa panas. Nganti Perang Donya I, intensitas konser dheweke ora ngremehake. Mung ing Inggris, dheweke nglampahi 4 musim berturut-turut (1901-1904), nganakake Beethoven's Fidelio ing London lan melu perayaan khusus kanggo Saint-Saens. London Philharmonic dianugerahi medali emas. Ing taun-taun kasebut, dheweke ngunjungi Rusia kaping 7 (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912).

Dheweke njaga hubungan sing raket, disegel kanthi ikatan persahabatan sing apik, karo A. Siloti, ing konser sing ditindakake. Siloti narik daya seni sing apik banget. Izai, sing exuberantly manifested piyambak ing wilayah paling manéka warna saka kegiatan konser, mung bandha kanggo wong. Bareng padha menehi sonata sore; ing konser Ziloti Ysaye performs karo Casals, karo pemain biola St Petersburg misuwur V. Kamensky (ing konser pindho Bach), sing mimpin kuartet Mecklenburg-Strelitzky. Miturut cara, ing taun 1906, nalika Kamensky dumadakan lara, Izai diganti karo ch impromptu ing kuartet ing salah siji konser. Iku sore sing apik banget, sing ditinjau kanthi semangat dening pers St.

Kanthi Rachmaninov lan Brandukov, Izai tau tampil (ing taun 1903) trio Tchaikovsky. Saka musisi utama Rusia, pianis A. Goldenweiser (sore sonata tanggal 19 Januari 1910) lan pemain biola B. Sibor menehi konser karo Yzai.

Ing taun 1910, kesehatan Izaya gagal. Aktivitas konser sing kuat nyebabake penyakit jantung, overwork gemeter, diabetes berkembang, lan penyakit tangan kiwa saya tambah parah. Dokter banget nyaranake artis mungkasi konser. "Nanging obat-obatan medis iki tegese pati," tulis Izai marang bojone tanggal 7 Januari 1911. - Ora! Aku ora bakal ngganti uripku minangka artis anggere aku duwe siji atom daya kiwa; nganti aku kroso mudun karsa kang nyengkuyung, nganti drijiku, tumungkul, sirah nolak aku.

Kaya-kaya nantang nasib, ing taun 1911 Ysaye nganakake sawetara konser ing Wina, ing taun 1912 dheweke ngubengi Jerman, Rusia, Austria, Prancis. Ing Berlin tanggal 8 Januari 1912, konser dheweke dirawuhi dening F. Kreisler, sing khusus ditundha ing Berlin, K. Flesh, A. Marto, V. Burmester, M. Press, A. Pechnikov, M. Elman. Izai nganakake Konser Elgar, sing ing wektu iku meh ora dingerteni sapa wae. Konser kasebut lumaku kanthi apik. "Aku main" seneng ", aku, nalika muter, supaya pikiranku metu kaya sumber sing akeh, resik lan transparan ..."

Sawise tur 1912 ing negara-negara Eropa, Izai lelungan menyang Amerika lan nglampahi rong musim ing kana; dheweke bali menyang Eropah ing Kawa banget saka Perang Donya.

Sawise rampung trip Amerika, Izaya seneng nyenengi ing istirahat. Ing awal mangsa panas sadurunge Perang Donya I, Isai, Enescu, Kreisler, Thibaut lan Casals mbentuk bunder musik tertutup.

"Kita arep menyang Thibault," kelingan Casals.

– Apa sampeyan piyambak?

"Ana alesan kanggo iku. Kita wis ndeleng cukup wong ing wisata kita… lan kita pengin nggawe musik kanggo kesenengan kita dhewe. Ing rapat-rapat iki, nalika kita tampil kuartet, Izai seneng main biola. Lan minangka pemain biola, dheweke sumunar kanthi kecemerlangan sing ora bisa ditandingi.

Perang Donya I ketemu Ysaye vacationing ing Villa "La Chanterelle". Izaya guncang dening tragedi sing bakal teka. Dheweke uga dadi kagungane kabeh jagad, raket banget amarga profesi lan sifat seni karo budaya saka macem-macem negara. Nanging, ing pungkasan, semangat patriotik uga ana ing dheweke. Dheweke melu konser, koleksi saka kang dimaksudaké kanggo entuk manfaat saka pengungsi. Nalika perang nyedhaki Belgia, Ysaye, sawise tekan Dunkirk karo kulawargane, nyabrang ing prau nelayan menyang Inggris lan kene uga nyoba kanggo bantuan pengungsi Belgian karo seni. Ing taun 1916, dheweke menehi konser ing ngarep Belgia, main ora mung ing markas, nanging uga ing rumah sakit, lan ing ngarep.

Ing London, Ysaye manggon ing sepi, utamané nyunting irama kanggo konser dening Mozart, Beethoven, Brahms, Mozart Symphony Concerto kanggo biola lan biola, lan transkripsi potongan kanggo biola dening master kuna.

Sajrone taun iki, dheweke rapet converges karo pujangga Emil Verharn. Kayane sifate sing beda banget kanggo kekancan sing raket. Nanging, ing jaman tragedi manungsa universal sing gedhe, wong, malah sing beda banget, asring digabung karo kekerabatan sikape marang acara sing kedadeyan.

Sajrone perang, urip konser ing Eropah meh mandheg. Izai mung sapisan tindak menyang Madrid karo konser. Mula, dheweke gelem nampa tawaran menyang Amerika lan menyang kana ing pungkasan taun 1916. Nanging, Izaya wis umur 60 taun lan dheweke ora bisa nindakake kegiatan konser sing intensif. Ing taun 1917, dheweke dadi konduktor utama Orkestra Simfoni Cincinnati. Ing postingan iki, dheweke nemokake pungkasane perang. Ing kontrak, Izai makarya karo orkestra nganti 1922. Sawise, ing 1919, dheweke teka ing Belgia kanggo mangsa panas, nanging mung bisa bali ing mburi kontrak.

Ing taun 1919, Konser Ysaye nerusake aktivitas ing Brussels. Sawise bali, artis nyoba, kaya sadurunge, dadi kepala organisasi konser iki maneh, nanging kesehatan gagal lan umur tuwa ora ngidini kanggo nindakake fungsi konduktor kanggo dangu. Ing taun-taun pungkasan, dheweke ngabdi utamane kanggo komposisi. Ing taun 1924 dheweke nulis 6 sonata kanggo biola solo, sing saiki kalebu ing repertoar biola donya.

Taun 1924 angel banget kanggo Izaya - garwane seda. Nanging, dheweke ora suwe dadi duda lan nikah maneh karo muride Jeanette Denken. Dheweke nylametake taun-taun pungkasan uripe wong tuwa, kanthi setya njaga dheweke nalika penyakite saya tambah akeh. Ing separo pisanan saka 20s, Izai isih menehi konser, nanging dipeksa kanggo ngurangi jumlah pagelaran saben taun.

Ing taun 1927, Casals ngundang Yesaya kanggo melu ing konser orkestra simfoni sing diatur dening dheweke ing Barcelona, ​​​​ing gala sore kanggo ngurmati ulang tahun kaping 100 seda Beethoven. "Kaping pisanan, dheweke ora gelem (ora kudu lali," ujare Casals, "yen biola gedhe wis meh ora nate dadi solois kanggo wektu sing suwe). Aku ngeyel. "Nanging apa bisa?" – dheweke takon. "Ya," wangsulanku, "bisa uga." Izaya ndemek tanganku lan nambah: "Yen mung keajaiban iki kedadeyan!".

Ana 5 sasi sadurunge konser. Sawise sawetara wektu, anaké Izaya nulis marang aku: "Yen sampeyan bisa ndeleng bapakku sing ditresnani kerja, saben dina, nganti pirang-pirang jam, alon-alon muter timbangan! Kita ora bisa ndeleng dheweke tanpa nangis.

… “Izaya duwe momen sing luar biasa lan penampilane sukses banget. Nalika dheweke rampung muter, dheweke nggoleki aku ing mburi panggung. Dhèwèké sujud ing dhengkul, nyekel tanganku, ngucap: “Wongé wis tangi! Ditangekake!” Iku wayahe indescribably obah. Esuke aku nemoni dheweke ing stasiun. Dhèwèké mèlu metu saka kaca mobil, lan nalika sepur wis obah, dheweke isih nyekel tanganku, kaya wedi yen ngeculake.

Ing pungkasan 20s, kesehatan Izaya kang pungkasanipun deteriorated; diabetes, penyakit jantung wis tambah banget. Ing taun 1929, sikilé diamputasi. Ngapusi ing amben, dheweke nulis karya utama pungkasan - opera "Pierre Miner" ing dialek Walloon, yaiku, ing basa wong sing putrane. Opera rampung cepet banget.

Minangka solois, Izai ora manggung maneh. Dheweke kedadeyan maneh ing panggung, nanging wis dadi konduktor. Ing tanggal 13 Nopember 1930, dheweke nindakake ing Brussels ing perayaan sing dikhususake kanggo mengeti 100 taun kamardikan Belgia. Orkestra kasebut dumadi saka 500 wong, solois yaiku Pablo Casals, sing nindakake Konser Lalo lan Puisi Keempat Ysaye.

Ing taun 1931, dheweke ngalami kacilakan anyar - matine adhine lan putrine. Dheweke mung didhukung dening pamikiran babagan produksi opera sing bakal teka. Perdana, kang njupuk Panggonan ing 4 Maret ing Royal Theater ing Liege, kang mirengke ing Clinic ing radio. Tanggal 25 April, opera iki dianakaké ing Brussels; komposer lara digawa menyang teater ing tandu. Dheweke bungah amarga sukses opera kaya bocah cilik. Nanging iku kabungahan kang pungkasan. Panjenengané tilar donya tanggal 12 Mei 1931.

Pagelaran Izaya minangka salah sawijining kaca paling padhang ing sajarah seni biola donya. Gaya dolanane romantis; paling asring dheweke dibandhingake karo Wieniawski lan Sarasate. Nanging, bakat musik kang diijini, sanadyan aneh, nanging convincingly lan vividly, kanggo kokwaca karya klasik Bach, Beethoven, Brahms. Interpretasi tulisan kasebut diakoni lan diapresiasi banget. Dadi, sawise konser taun 1895 ing Moskow, A. Koreshchenko nulis yen Izai nindakake Sarabande lan Gigue Bach "kanthi pemahaman sing apik babagan gaya lan semangat" karya kasebut.

Nanging, ing interpretasi karya klasik, dheweke ora bisa disejajarake karo Joachim, Laub, Auer. Iki minangka ciri sing V. Cheshikhin, sing nulis review babagan kinerja konser Beethoven ing Kyiv ing taun 1890, dibandhingake ora karo Joachim utawa Laub, nanging ... karo Sarasate. Dheweke nulis yen Sarasate "nglebokake geni lan kekuwatane ing karya enom Beethoven iki supaya para pamirsa bisa ngerti babagan konser sing beda banget; ing kasus apa wae, cara anggun lan lembut nransfer Yesaya menarik banget.

Ing review J. Engel, Yzai rada nentang Joachim: "Dheweke minangka salah sawijining pemain biola modern sing paling apik, malah sing pisanan ing antarane sing sepisanan. Yen Joachim ora bisa digayuh minangka klasik, Wilhelmi misuwur amarga kekuwatane lan kepenuhan nada sing ora bisa ditandingi, mula dolanane Pak Yesaya bisa dadi conto sing apik babagan sih-rahmat sing mulya lan lembut, rincian rincian sing paling apik, lan kinerja sing anget. Juxtaposition iki ora kudu dimangerteni kanthi cara sing Pak Yesaya ora bisa nglengkapi gaya klasik utawa swarane ora nduweni kekuatan lan kepenuhan - ing babagan iki dheweke uga seniman sing luar biasa, sing jelas, ing antarane. liyane, saka Beethoven's Romance lan konser Keempat Vietana ... "

Ing babagan iki, review A. Ossovsky, sing nandheske sifat romantis saka seni Izaya, nempatake kabeh titik ing "lan" ing babagan iki. "Saka rong jinis pemain musik sing bisa dibayangake," tulis Ossovsky, "seniman temperamen lan seniman gaya," E. Izai, mesthi, kalebu sing pisanan. Dheweke main konser klasik dening Bach, Mozart, Beethoven; Kita uga krungu musik kamar saka dheweke - kuartet Mendelssohn lan Beethoven, suite M. Reger. Nanging ora ketompo carane akeh jeneng aku jenenge, nang endi wae lan tansah iku Izaya piyambak. Yen Mozart Hans Bülow tansah metu minangka Mozart, lan Brahms mung Brahms, lan kapribaden pemain kasebut mung dituduhake ing kontrol dhiri superhuman iki lan ing analisis baja sing adhem lan landhep, mula Bülow ora luwih dhuwur tinimbang Rubinstein, kaya saiki J. Joachim liwat E. Ysaye…”

Nada umum saka review ora bisa dipungkiri yen Izai minangka pujangga sejati, biola romantis, nggabungake padhang temperamen kanthi kesederhanaan lan naturalness play, sih-rahmat lan refinement kanthi lirik sing nembus. Meh tansah ing review padha nulis babagan swara, ekspresi cantilena, babagan nyanyi ing biola: "Lan carane dheweke nyanyi! Ing sawijining wektu, biola Pablo de Sarasate nyanyi kanthi menggoda. Nanging iku swara saka coloratura soprano, ayu, nanging sethitik reflektif saka koyo. Nada Izaya, tansah tanpa wates murni, ora ngerti apa karakteristik swara "creaky" saka ekrypkch, ayu ing piano lan forte, tansah mili bebas lan nuduhake bend slightest saka expression musik. Yen sampeyan ngapura penulis review ungkapan kayata "ekspresi mlengkung", ing umum kang cetha mbatesi fitur saka swara Izaya.

Ing review saka 80s lan 90s asring bisa maca sing swara ora kuwat; ing taun 900-an, sawetara review nuduhake mung ngelawan: "Iki mung sawetara raksasa sing, kanthi nada wiyar sing kuat, nelukake sampeyan saka cathetan pisanan ..." Nanging sing ora bisa dibantah ing Izaya kanggo kabeh wong yaiku kesenian lan emosionalitase. – loman cordiality saka jembar lan multifaceted, alam kasukman sange sugih.

"Pancen angel diuripake maneh, semangat Izaya. Tangan kiwa apik tenan. Dheweke nggumunake nalika main konser Saint-Saens lan ora kalah luar biasa nalika main sonata Franck. Wong sing menarik lan sembrono, sifat sing kuwat banget. Tresna pangan lan ngombe apik. Dheweke ngaku yen artis mbuwang akeh energi sajrone pagelaran, mula dheweke kudu mulihake. Lan dheweke ngerti carane mulihake, aku njamin sampeyan! Ing sawijining sore, nalika aku teka ing kamar klamben kanggo ngucapake rasa seneng, dheweke mangsuli aku kanthi nglirik: "Enescu cilik, yen sampeyan pengin main kaya aku ing umurku, mula deleng, aja dadi pertapa!"

Izai pancen nggumunake kabeh wong sing ngerti dheweke kanthi tresna marang urip lan napsu sing apik banget. Thibaut ngelingi yen nalika dheweke digawa menyang Izaya nalika isih cilik, dheweke pisanan diundang menyang ruang makan, lan dheweke kaget karo jumlah panganan sing dikonsumsi dening raksasa kanthi napsu Gargantua. Sawise rampung mangan, Izaya njaluk bocah kasebut muter biola kanggo dheweke. Jacques nganakake Konser Wieniawski, lan Izai ngiringi dheweke ing biola, lan kanthi cara sing Thibaut kanthi jelas krungu timbre saben instrumen orkestra. "Iki dudu pemain biola - iku orkestra wong. Nalika aku rampung, dheweke mung nyelehake tangane ing pundhakku, banjur ngandika:

“Inggih, mbah, metu saka kene.

Aku bali menyang ruang makan, ing kono para petugas ngresiki meja.

Aku duwe wektu kanggo nekani dialog cilik ing ngisor iki:

"Oalah, tamu kaya Izaya-san bisa nggawe bolongan serius ing anggaran!"

– Lan ngakoni yen dheweke duwe kanca sing mangan luwih akeh.

– TAPI! Sapa iku?

"Iki pianis jenenge Raul Pugno ..."

Jacques isin banget karo obrolan iki, lan ing wektu kuwi Izai ngakoni bapake: "Sampeyan ngerti, pancen bener - anakmu luwih apik tinimbang aku!"

Pernyataan Enescu menarik: "Izai ... kalebu wong-wong sing jenius nyabrang kelemahane cilik. Mesthi, aku ora setuju karo dheweke ing kabeh, nanging aku ora nate nglawan Izaya karo pandanganku. Aja mbantah karo Zeus!

Pengamatan sing penting babagan teknik biola Isai digawe dening K. Flesh: "Ing taun 80-an ing abad pungkasan, pemain biola gedhe ora nggunakake getaran sing amba, nanging mung nggunakake geter driji, sing nada dhasar kena pengaruh. mung getaran sing ora katon. Kanggo kedher ing cathetan sing relatif inexpressive, apamaneh peranganing, dianggep ora sopan lan ora artistik. Izai minangka sing pisanan ngenalake getaran sing luwih akeh ing praktik, ngupayakake teknik biola.

Aku pengin ngrampungake gambar saka Izaya pemain biola karo tembung saka kanca gedhe kang Pablo Casals: "Apa artis gedhe Izaya! Nalika dheweke muncul ing panggung, katon ana sawetara raja sing metu. Ganteng lan bangga, kanthi sosok raksasa lan katon singa enom, kanthi sinar sing luar biasa ing mripate, gerakan lan ekspresi rai sing flamboyan - dheweke dhewe wis dadi tontonan. Aku ora nuduhake pendapat saka sawetara kolega sing reproached wong karo kabebasan gedhe banget ing game lan Fantasi gedhe banget. Iku perlu kanggo njupuk menyang akun tren lan raos saka jaman kang kawangun Izaya. Nanging sing paling penting yaiku dheweke langsung narik kawigaten para pamireng kanthi kekuwatan genius.

Izai tilar donya tanggal 12 Mèi 1931. Sedané ndadèkaké Belgia dadi duka nasional. Vincent d'Andy lan Jacques Thibault teka saka Prancis kanggo rawuh ing panguburan. Peti mati karo awak seniman diiringi sewu wong. Sawijining monumen didegaké ing kuburané, dihiasi karo relief déning Constantine Meunier. Jantung Izaya ing kothak terkenal diangkut menyang Liege lan disarèkaké ing tanah air saka artis gedhe.

L. Raaben