Paul Hindemith |

Paul Hindemith

Takdir kita minangka musik ciptaan manungsa Lan ngrungokake musik jagad kanthi meneng. Nyeluk pikiran generasi adoh Kanggo dhaharan spiritual sedulur. G. Hesse

P. Hindemith minangka komposer Jerman paling gedhe, salah sawijining musik klasik sing diakoni ing abad kaping XNUMX. Dadi pribadine kanthi skala universal (konduktor, viola lan pemain viola d'amore, ahli teori musik, publicist, pujangga - penulis teks karyane dhewe) - Hindemith uga universal ing kegiatan ngarang. Ora ana jinis lan genre musik sing ora kalebu karyane - dadi simfoni filosofis utawa opera kanggo bocah-bocah prasekolah, musik kanggo instrumen elektronik eksperimen utawa potongan kanggo gamelan senar lawas. Ora ana instrumen sing ora katon ing karyane minangka solois lan dheweke ora bisa main dhewe (amarga, miturut kontemporer, Hindemith minangka salah sawijining komposer sing bisa nindakake meh kabeh bagean ing skor orkestrane, mulane. – kuwat diutus kanggo wong peran "kabeh-musisi" - Kabeh-babak-musiker). Basa musik komposer dhewe, sing wis nyerep macem-macem tren eksperimen ing abad kaping XNUMX, uga ditandhani kanthi kepinginan kanggo inklusif. lan ing wektu sing padha tansah cepet-cepet menyang asal - kanggo JS Bach, mengko - kanggo J. Brahms, M. Reger lan A. Bruckner. Path kreatif Hindemith minangka dalan lair saka klasik anyar: saka sekring polemik saka muda menyang pratelan sing saya serius lan wicaksana babagan kredo seni.

Awal kegiatan Hindemith pas karo 20s. – Strip saka searches intensif ing seni Eropah. Pengaruh ekspresionis ing taun-taun iki (opera The Killer, Hope of Women, adhedhasar teks dening O. Kokoschka) kanthi cepet menehi deklarasi anti-romantis. Grotesque, parodi, caustic ridicule kabeh pathos (opera News of the Day), aliansi karo jazz, gangguan lan irama kutha gedhe (piano suite 1922) - kabeh digabungake ing slogan umum - "mudhun karo romantisme. ” Program aksi komposer enom kasebut kanthi jelas katon ing pangandikane penulis, kaya sing ngiringi final viola Sonata op. 21 # 1: "Langkah kasebut cepet banget. Kaendahan swara minangka perkara sekunder. Nanging, sanajan orientasi neoklasik didominasi ing spektrum stilistika sing kompleks. Kanggo Hindemith, neoclassicism ora mung salah siji saka akeh mannerisms linguistik, nanging ing ndhuwur kabeh prinsip kreatif anjog, panelusuran kanggo "wangun kuwat lan ayu" (F. Busoni), perlu kanggo berkembang norma-norma pikiran stabil lan dipercaya, dating bali. marang para guru lawas.

Miturut setengah kapindho 20s. pungkasane mbentuk gaya individu saka komposer. Ekspresi kasar saka musik Hindemith menehi alesan kanggo mbandhingake karo "basa ukiran kayu". Pambuka budaya musik Baroque, sing dadi pusat karep neoklasik Hindemith, diungkapake kanthi nggunakake metode polifonik. Fugues, passacaglia, teknik polifoni linier saturate komposisi saka macem-macem genre. Antarane wong-wong mau yaiku siklus vokal "The Life of Mary" (ing stasiun R. Rilke), uga opera "Cardillac" (adhedhasar crita cekak dening TA Hoffmann), ing ngendi nilai inheren saka hukum pembangunan musik yaiku. dianggep minangka counterbalance kanggo "drama musik" Wagnerian. Bebarengan karo karya sing dijenengi kanggo kreasi paling apik saka Hindemith saka 20s. (Ya, mbok menawa, lan umume, kreasi paling apik) kalebu siklus musik instrumental kamar - sonata, ensembles, concertos, ing ngendi predisposition alam komposer kanggo mikir ing konsep musik sejatine nemokake lemah sing paling subur.

Karya Hindemith sing luar biasa produktif ing genre instrumental ora bisa dipisahake saka gambar pertunjukan. Minangka pemain biola lan anggota kuartet L. Amar sing misuwur, komposer menehi konser ing macem-macem negara (kalebu USSR ing taun 1927). Ing taun-taun kasebut, dheweke dadi panitia festival musik kamar anyar ing Donaueschingen, sing diilhami dening novelties sing nyuworo ana lan ing wektu sing padha nemtokake atmosfer umum festival kasebut minangka salah sawijining pimpinan avant-garde musik.

Ing 30s. Karya Hindemith luwih cetha lan stabilitas: reaksi alami saka "sludge" saka arus eksperimen sing nganti saiki wis dialami dening kabeh musik Eropa. Kanggo Hindemith, gagasan Gebrauchsmusik, musik urip saben dina, nduweni peran penting ing kene. Liwat macem-macem formulir nggawe musik amatir, komposer dimaksudake kanggo nyegah kelangan pamireng massa kanthi kreatifitas profesional modern. Nanging, segel tartamtu saka pengendalian diri saiki ora mung nyobi kang Applied lan instructive. Gagasan komunikasi lan saling pengertian adhedhasar musik ora ninggalake master Jerman nalika nggawe komposisi saka "gaya dhuwur" - kaya nganti pungkasan dheweke tetep iman ing karsane wong sing seneng seni, yen "Wong jahat duwe. ora ana lagu" ("Bose Menschen haben keine Lleder").

Panelusuran kanggo basis ilmiah obyektif kanggo kreatifitas musik, kepinginan kanggo teoritis mangertos lan substantiate hukum langgeng musik, amarga alam fisik, uga mimpin kanggo becik saka harmonis, statement klasik imbang dening Hindemith. Iki minangka "Pandhuan kanggo Komposisi" (1936-41) lair - woh saka pirang-pirang taun karya Hindemith, ilmuwan lan guru.

Nanging, mbok menawa, alasan sing paling penting kanggo komposer metu saka keberanian gaya mandhiri ing taun-taun awal yaiku tugas super kreatif sing anyar. Kadewasan spiritual Hindemith dirangsang dening swasana 30-an. - kahanan rumit lan elek Jerman fasis, sing mbutuhake artis kanggo mobilize kabeh pasukan moral. Ora kebeneran yen opera The Painter Mathis (1938) muncul ing wektu kasebut, drama sosial sing jero sing dirasakake dening akeh wong kanthi langsung karo apa sing kedadeyan (asosiasi eloquent ditimbulake, umpamane, kanthi adegan pembakaran. Buku Lutheran ing alun-alun pasar ing Mainz). Tema karya dhewe muni banget cocog - artis lan masyarakat, dikembangaké ing basis saka biografi legendaris Mathis Grunewald. Wigati dicathet yen opera Hindemith dilarang dening panguwasa fasis lan banjur wiwit urip ing wangun simfoni kanthi jeneng sing padha (3 bagean kasebut diarani lukisan Altarpiece Isenheim, dicet dening Grunewald: "Konser Malaikat" , "The Entombment", "The Temptations of St. Anthony") .

Konflik karo kediktatoran fasis dadi alasan kanggo emigrasi dawa lan irretrievable komposer. Nanging, manggon pirang-pirang taun adoh saka tanah kelairane (utamane ing Swiss lan Amerika Serikat), Hindemith tetep setya karo tradhisi asli musik Jerman, uga ing dalan komposer sing dipilih. Ing taun-taun pasca perang, dheweke terus milih genre instrumental (Simphonic Metamorphoses of Weber's Themes, simfoni Pittsburgh lan Serena, sonata anyar, ensemble, lan konsert digawe). Karya paling penting Hindemith taun-taun pungkasan yaiku simfoni "Harmony of the World" (1957), sing muncul ing materi opera kanthi jeneng sing padha (sing nyritakake babagan pencarian spiritual astronom I. Kepler lan nasibe sing angel). . Komposisi kasebut rampung kanthi passacaglia sing megah, nggambarake tarian bunder saka benda langit lan nglambangake harmoni alam semesta.

Kapercayan ing harmoni iki-sanajan kekacauan ing urip nyata-nyerap kabeh karya komposer mengko. Ing pathos protèktif martakaké muni ing liyane lan liyane insistently. Ing The Composer's World (1952), Hindemith ngumumake perang ing "industri hiburan" modern lan, ing tangan liyane, ing teknocracy elitist saka musik avant-garde paling anyar, padha musuhan, ing mratelakake panemume, kanggo semangat kreatifitas sing bener. . Hindemith njaga duwe biaya sing jelas. Gaya musike wiwit taun 50-an. kadhangkala fraught karo leveling akademisi; ora bebas saka didaktik lan serangan kritis saka pengarang. Nanging, sabenere ing idaman iki kanggo harmoni, kang lagi ngalami - liyane, ing musik Hindemith dhewe - pasukan owahan saka resistance, sing moral lan estetika "saraf" utama saka kreasi paling apik saka master Jerman dumunung. Kene dheweke tetep dadi pandherekipun Bach gedhe, nanggapi ing wektu sing padha kanggo kabeh pitakonan "lara" urip.

T. Ngiwa

• Karya Opera Hindemith →