Madrigal |

Prancis madrigal, ital. madrigale, Italia lawas. madriale, mandriale, saka Late Lat. matricale (saka lat. mater – ibu)

Lagu ing basa asli (ibu) - musik sekuler lan puisi. genre Renaissance. Asal-usul M. bali menyang Nar. puisi, kanggo Italia lawas. tembang angon monophonic. Ing prof. Puisi M. muncul ing abad kaping 14, yaiku ing jaman Renaissance Awal. Saka wangun puisi sing ketat ing wektu kasebut (sonnets, sextines, lan liya-liyane) dibedakake kanthi bebas saka struktur (nomer baris, rhyming, lan liya-liyane). Biasane dumadi saka loro utawa luwih bait 3 larik, disusul kesimpulan 2 larik (coppia). M. nulis pujangga paling gedhe saka Renaissance Awal F. Petrarch lan J. Boccaccio. Saka abad kaping 14 musik puisi biasane tegese karya khusus digawe kanggo muses. inkarnasi. Salah sawijining pujangga pisanan sing nyipta musik minangka teks kanggo musik yaiku F. Sacchetti. Antarane penulis anjog saka music. M. abad kaping 14 G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino. M. sing vokal (kadhangkala karo partisipasi instruments) produksi 2-3-swara. ing katresnan-lirik, komik-kluwarga, mitologi. lan tema liyane, ing musik sing ayat lan refrain ngadeg metu (ing teks kesimpulan); ditondoi dening kasugihan melismatic. embellishments ing swara ndhuwur. M. kanonik uga digawe. warehouses related kanggo kachcha. Ing abad kaping 15 M. dipeksa metu saka praktik komposer dening akeh. varieties saka frottola - ital. poligon sekuler. tembang. Ing 30s. Abad kaping 16, yaiku, ing jaman Renaisans Tinggi, M. muncul maneh, kanthi cepet nyebar ing Eropa. negara lan nganti tekane opera tetep paling penting. genre prof. musik sekuler.

M. jebul dadi musisi. wangun sing bisa luwes ngirim nuansa puisi. teks; mula, dheweke luwih cocog karo seni anyar. syarat saka frottola karo kaku struktural sawijining. Muncule musik M. sawise luwih saka satus taun interupsi dirangsang dening urip maneh puisi lirik. Wangun abad kaping 14 ("petrarkisme"). Sing paling misuwur saka "Petrarchists," P. Bembo, nandheske lan ngormati M. minangka wujud bebas. Fitur komposisi iki - ora ana kanon struktural sing ketat - dadi fitur paling khas saka muses anyar. genre. Jeneng "M." ing abad kaping 16 ing intine, iki ora ana hubungane karo wangun tartamtu, nanging karo seni. prinsip bebas ekspresi pikiran lan perasaan. Mulane, M. bisa ngerteni aspirasi paling radikal ing jamane, dadi "titik aplikasi saka akeh pasukan aktif" (BV Asafiev). Peran paling penting ing nggawe Italia. M. 16. abad belongs kanggo A. Willart lan F. Verdelot, Flemings dening asal. Antarane penulis M. - Italia. komposer C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa, lan liya-liyane. Palestrina uga bola-bali ngucapake M.. Conto-conto pungkasan saka genre iki, sing isih ana hubungane langsung karo tradhisi abad kaping 16, kalebu C. Monteverdi. Ing Inggris, madrigalist utama yaiku W. Bird, T. Morley, T. Wilks, J. Wilby, ing Jerman - HL Hasler, G. Schutz, IG Shein.

M. ing abad kaping 16. – 4-, 5-swara wok. karangan perdana. karakter lirik; stylistically, iku beda banget saka M. 14. abad. Teks M. 16th century. dilayani lirik populer. karya F. Petrarch, G. Boccaccio, J. Sannazaro, B. Guarini, mengko - T. Tasso, G. Marino, uga stanzas saka dramas. geguritan T. Tasso lan L. Ariosto.

Ing 30-50s. Abad kaping 16 dilempitake. Sekolah Moskow: Venetian (A. Willart), Roman (K. Festa), Florentine (J. Arkadelt). M. periode iki mbukak komposisi lan stilistika sing béda. sambungan karo lyric cilik sadurungé. genre - frottola lan motet. M. asal motet (Villart) ditondoi dening wangun liwat, polyphonic 5-swara. gudang, gumantung ing sistem pasamuwan. frets. Ing M., kanthi asal sing digandhengake karo frottola, ana 4-swara homophonic-harmonic. gudang, cedhak modern. mode utama utawa suntingan, uga wangun couplet lan reprise (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa). M. saka periode awal ditransfer kanggo Ch. arr. swasana ati contemplative tenang, ora ana kontras padhang ing musik. Periode sabanjure ing perkembangan musik, diwakili dening karya O. Lasso, A. Gabrieli, lan komposer liyane (50-80s abad kaping 16), dibedakake kanthi panelusuran intensif kanggo ekspresi anyar. dana. Jinis-jinis tematik anyar dibentuk, irama anyar berkembang. technique ("cathetan negre"), impetus kanggo kang ana asil dandan saka notasi musik. Estetika sabdhoning ditampa dening disonansi, kang ing layang saka gaya ketat ora duwe karakter sawijining. nilai-nilai. "Penemuan" sing paling penting ing wektu iki yaiku kromatisme, diuripake maneh minangka asil saka sinau basa Yunani liyane. teori fret. Kabeneran kasebut diwenehake ing risalah N. Vicentino "Musik Kuno Diadaptasi kanggo Praktek Modern" ("L'antica musica ridotta alla moderna prattica", 1555), sing uga nyedhiyakake "komposisi sampel ing kromatik. mumet.” Komposer paling penting sing nggunakake kromatisme ing komposisi musike yaiku C. de Pope lan, sabanjure, C. Gesualdo di Venosa. Tradhisi kromatik madrigal stabil wiwit abad kaping 17, lan pengaruhe ditemokake ing opera C. Monteverdi, G. Caccini, lan M. da Galliano. Pangembangan kromatisme nyebabake pengayaan mode lan sarana modulasi lan pambentukan ekspresi anyar. bidang intonasi. Ing paralel karo kromatisme, basa Yunani liyane ditliti. teori anharmonisme, asil praktis. golek watek sing padha. Salah sawijining conto sing paling menarik babagan kesadaran babagan temperamen seragam ing awal abad kaping 16. - madrigal L. Marenzio "Oh, sampeyan sing ngempet ..." ("On voi che sospirate", 1580).

Periode katelu (pungkasan abad kaping 16–awal abad kaping 17) minangka "jaman keemasan" saka genre matématika, digandhengake karo jeneng L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa, lan C. Monteverdi. M. pori iki kebak expresses padhang. kontras, nggambarake kanthi rinci perkembangan puisi. pikirane. Ana kecenderungan sing jelas kanggo jinis musik. simbolisme: jeda ing tengah tembung diinterpretasikake minangka "desahan", kromatisme lan disonansi digandhengake karo gagasan u1611bu1611bmourning, rhythmic akselerasi. gerakan lan melodi lancar. drawing - karo lepen luh, angin, etc. Conto khas simbolisme kuwi Gesualdo madrigal "Fly, oh, sighs sandi" ("Itene oh, miei sospiri", XNUMX). Ing madrigal misuwur Gesualdo "Aku sekarat, apes" ("Moro lasso", XNUMX), diatonis lan kromatik nglambangake urip lan pati.

Ing con. Abad kaping 16 M. nyedhak drama. lan conc. genre ing wektu kang. Komedi Madrigal katon, ketoke kanggo panggung. inkarnasi. Ana tradhisi pagelaran M. kanthi susunan swara solo lan piranti pengiring. Montoverdi, wiwit saka buku 5 madrigals (1605), nggunakake Dec. instruments ngiringi, introduce instr. episode ("simfoni"), nyuda jumlah swara kanggo 2, 3 lan malah siji swara karo basso continuo. A generalisasi tren gaya Italia. M. abad kaping 16 minangka buku kaping 7 lan 8 saka madrigal Monteverdi ("Konser", 1619, lan "Militant and Love Madrigals", 1638), kalebu macem-macem wok. wangun - saka canzonets couplet kanggo drama gedhe. adegan kanthi iringan orkestra. Asil paling penting saka periode madrigal yaiku persetujuan saka gudang homophonic, munculé pondasi harmonik sing fungsional. sistem modal, estetika. substantiation saka monody, introduksi saka chromatism, emansipasi kandel disonansi padha wigati banget kanggo musik saka abad sakteruse, ing tartamtu, padha nyiapake emergence saka opera. Ing pungkasan abad 17-18. M. ing macem-macem modifikasi berkembang ing karya A. Lotti, JKM Clari, B. Marcello. Ing 20. abad M. maneh mlebu pengarang kang (P. Hindemith, IF Stravinsky, B. Martin, etc.) lan utamané ing kinerja konser. laku (akeh ensembles musik awal ing Cekoslowakia, Romania, Austria, Polandia, lan sapiturute, ing USSR - Madrigal Ensemble; ing Britania Raya ana Madrigal Society - Madrigal Society).

Cathetan: Livanova T., History of Western European music until 1789, M.-L., 1940, p. 111, 155-60; Gruber R., Sajarah budaya musik, vol. 2, bagean 1, M., 1953, p. 124-145; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 1971; Dubravskaya T., madrigal Italia ing abad kaping 2, ing: Pitakonan babagan wangun musik, no. 1972, M., XNUMX.

TH Dubravska