Svyatoslav Teofilovych Richter (Sviatoslav Richter) |

Sviatoslav Richter

Guru Richter, Heinrich Gustavovich Neuhaus, tau ngomong babagan pertemuan pertama karo murid sing bakal teka: "Para siswa takon kanggo ngrungokake wong enom saka Odessa sing pengin mlebu konservatori ing kelasku. "Apa dheweke wis lulus saka sekolah musik?" Aku takon. Ora, dheweke ora sinau ing ngendi wae. Aku ngaku yen jawaban iki rada mbingungake. Wong sing ora nampa pendidikan musik arep menyang konservatori! .. Iku menarik kanggo katon ing daredevil. Lan banjur teka. Nom-noman sing dhuwur, kurus, rambut putih, mata biru, kanthi pasuryan sing sregep, kaget banget. Dheweke lungguh mudhun ing piano, sijine tangan gedhe, alus, gemeter ing tombol, lan wiwit muter. Dheweke main banget undhang-undhang, Aku bakal ngomong, malah emphatically prasaja lan strictly. Penampilan dheweke langsung narik aku kanthi penetrasi sing luar biasa menyang musik. Aku bisik-bisik marang muridku, "Aku rumangsa musisi sing apik." Sawise Sonata Twenty-Eighth Beethoven, wong enom main sawetara komposisi, diwaca saka sheet. Lan kabeh wong sing saiki pengin dheweke main luwih akeh ... Wiwit dina iku, Svyatoslav Richter dadi muridku. (Neigauz GG Renungan, kenangan, buku harian // Artikel pilihan. Layang kanggo wong tuwa. S. 244-245.).

Dadi, dalan ing seni gedhe salah siji pemain paling gedhe ing wektu kita, Svyatoslav Teofilovich Richter, wiwit ora cukup biasane. Umumé, ana akeh sing ora biasa ing biografi seni lan ora ana sing umume umume kanca-kancane. Sadurunge ketemu karo Neuhaus, ora ana saben dinten, care pedagogical simpatik, kang liyane aran saka kanak-kanak. Ora ana pimpinan lan mentor sing kuwat, ora ana pelajaran sing diatur kanthi sistematis babagan instrumen kasebut. Ora ana latihan teknis saben dina, program sinau sing susah lan dawa, kemajuan metodis saka langkah menyang langkah, saka kelas menyang kelas. Ana passion hasrat kanggo music, spontan, search uncontrolled kanggo phenomenally wasis poto-mulang konco keyboard; ana maca telas saka sheet saka macem-macem karya (utamané opera claviers), usaha terus-terusan kanggo nyipta; liwat wektu - karya accompanist ing Odessa Philharmonic, banjur ing Opera lan Ballet Theater. Ana ngimpi ngormati dadi konduktor - lan risak sing ora dikarepke kabeh rencana, lelungan menyang Moskow, menyang konservatori, menyang Neuhaus.

Ing Nopember 1940, pagelaran pisanan saka Richter 25 taun njupuk Panggonan ing ngarepe penonton ing ibukutha. Iku sukses triumphant, spesialis lan masyarakat wiwit ngomong bab anyar, kedadean striking ing piano. Debut ing Nopember diterusake kanthi konser liyane, sing luwih apik lan luwih sukses tinimbang liyane. (Contone, pagelaran Richter saka Tchaikovsky's First Concerto ing salah sawijining sore simfoni ing Balai Agung Konservatorium nduweni resonansi sing apik.) Ketenaran pianis kasebut nyebar, ketenarane saya kuwat. Nanging ora sengaja, perang mlebu ing uripe, urip kabeh negara ...

Konservatorium Moskow dievakuasi, Neuhaus lunga. Richter tetep ing ibukutha - luwe, setengah beku, depopulated. Kanggo kabeh kangelan sing tiba kanggo akèh wong ing taun-taun, dheweke nambah dhewe: ora ana papan perlindungan permanen, ora ana piranti dhewe. (Kanca teka kanggo ngluwari: salah siji saka pisanan kudu dijenengi admirer lawas lan pengabdian saka bakat Richter, artis AI Troyanovskaya). Nanging ing wektu iki dheweke kerja keras ing piano, luwih angel tinimbang sadurunge.

Ing kalangan musisi, dianggep: latihan limang, enem jam saben dina minangka norma sing nyengsemake. Richter kerjane meh tikel kaping pindho. Mengko, dheweke bakal ngomong yen dheweke "tenan" wiwit sinau wiwit wiwitan taun patang puluhan.

Wiwit Juli 1942, patemon Richter karo masarakat umum diterusake. Salah sawijining penulis biografi Richter nggambarake wektu iki kaya mangkene: "Urip seniman dadi aliran pagelaran sing terus-terusan tanpa istirahat lan istirahat. Konser sawise konser. Kutha, sepur, pesawat, wong… Orkestra anyar lan konduktor anyar. Lan maneh gladhen. Konser. Aula lengkap. Sukses sing luar biasa…” (Delson V. Svyatoslav Richter. - M., 1961. S. 18.). Kaget, Nanging, ora mung kasunyatan sing pianis muter akèh; kaget carane akeh digawa menyang panggung dening dheweke sajrone periode kasebut. Musim Richter - yen sampeyan ndeleng maneh ing tahap awal biografi panggung artis - pancen ora kentekan, nggumunake ing program kembang api warna-warni. Potongan repertoar piano sing paling angel dikuasai dening musisi enom kanthi harfiah sajrone sawetara dina. Dadi, ing Januari 1943, dheweke nindakake Prokofiev Seventh Sonata ing konser mbukak. Umume kanca-kancane bakal njupuk pirang-pirang wulan kanggo nyiapake; sawetara sing paling wasis lan berpengalaman bisa uga wis nindakake ing pirang-pirang minggu. Richter sinau sonata Prokofiev ing… patang dina.

Ing pungkasan taun 1945-an, Richter minangka salah sawijining tokoh sing paling misuwur ing galaksi sing apik banget saka master pianis Soviet. Ing mburi dheweke ana kamenangan ing Kompetisi All-Union of Performing Musicians (1950), lulusan sing apik saka konservatori. (Kasus langka ing praktik universitas musik metropolitan: salah sawijining konser ing Aula Besar Konservatorium dianggep minangka ujian negara kanggo Richter; ing kasus iki, "pemeriksa" minangka massa pamireng, sing menehi penilaian. Dipuntedahaken kanthi cetha, kepastian, lan unanimity.) Sasampunipun ketenaran donya kabeh-Uni uga teka: wiwit XNUMX, lelungan pianis ing luar negeri wiwit - menyang Cekoslowakia, Polandia, Hongaria, Bulgaria, Rumania, lan mengko menyang Finlandia, Amerika Serikat, Kanada. , Inggris, Prancis, Italia, Jepang lan negara liyane. Kritik musik luwih cedhak karo seni seniman. Ana akeh upaya kanggo nganalisa seni iki, kanggo ngerti tipologi kreatif, spesifik, fitur utama lan sipat. Iku misale jek sing luwih prasaja: tokoh Richter artis dadi gedhe, embossed ing outline, asli, ora kaya liyane ... Nanging, tugas "diagnostik" saka kritik musik dadi adoh saka prasaja.

Ana akeh definisi, pengadilan, statement, etc., sing bisa digawe babagan Richter minangka musisi konser; bener ing awake dhewe, saben dhewe, padha - nalika sijine bebarengan - wangun, ora ketompo carane ngagetne, gambar tanpa karakteristik sembarang. Gambar "ing umum", kira-kira, samar, ora ekspresif. Keaslian potret (iki Richter, lan ora ana wong liya) ora bisa digayuh kanthi bantuan. Ayo njupuk conto iki: reviewers wis bola-bali nulis bab ageng, repertoar saestu boundless saka pianis. Pancen, Richter main meh kabeh musik piano, saka Bach nganti Berg lan saka Haydn nganti Hindemith. Nanging, apa dheweke piyambak? Yen kita miwiti ngomong babagan jembar lan kasugihan dana repertoire, banjur Liszt, Bülow, lan Joseph Hoffmann, lan, mesthi, guru gedhe sing terakhir, Anton Rubinstein, sing tampil ing "Konser Historis" sing misuwur saka ndhuwur. ewu telung atus (!) karya gadhahanipun pitung puluh sanga penulis. Ana ing kekuwatan sawetara master modern kanggo nerusake seri iki. Ora, kasunyatan sing ing poster artis sampeyan bisa nemokake meh kabeh sing dimaksudake kanggo piano durung nggawe Richter Richter, ora nemtokake gudang sejatine sifate individu karya.

Apa teknik sing apik banget lan tanpa cacat saka pemain, skill profesional sing luar biasa dhuwur, ora mbukak rahasia? Pancen, publikasi langka babagan Richter nindakake tanpa tembung antusias babagan katrampilan pianis, penguasaan instrumen sing lengkap lan tanpa syarat, lan liya-liyane. Ing umur Horowitz, Gilels, Michelangeli, Gould, iku bakal umume angel kanggo siji metu pimpinan Absolute ing technique piano. Utawa, wis ngandika ing ndhuwur bab rajin sange Richter, inexhaustible, bejat kabeh gagasan biasanipun saka efficiency. Nanging, sanajan ing kene dheweke ora mung siji-sijine, ana wong ing jagad musik sing bisa mbantah babagan iki uga. (Iku ngandika bab Horowitz enom sing ora kantun kesempatan kanggo laku ing keyboard malah ing partai.) Padha ngomong sing Richter meh ora wareg karo awake; Sofronitsky, Neuhaus, lan Yudina tansah disiksa dening fluktuasi kreatif. (Lan apa garis sing kondhang - ora bisa diwaca tanpa kasenengan - sing ana ing salah sawijining serat Rachmaninov: "Ora ana kritikus ing jagad iki, liyane ing aku mangu-mangu tinimbang aku ...") Apa banjur kunci "fenotip" (A fenotipe (phaino - Aku jinis) iku kombinasi kabeh pratandha lan sifat individu sing wis kawangun ing proses pembangunan sawijining.), minangka psikolog bakal ngomong, Richter artis? Ing apa sing mbedakake siji fenomena ing pagelaran musik saka liyane. Ing fitur donya spiritual pianis. Ing saham iku pribadine. Ing isi emosional lan psikologis karyane.

Seni Richter minangka seni karep sing kuat lan raksasa. Ana sawetara pemain konser sing dolanane nyenengake kuping, nyenengake kanthi ketajaman gambar sing apik, "nyenengake" warna swara. Kejut kinerja Richter, lan malah stuns pamireng, njupuk wong metu saka bal biasanipun saka raos, excites menyang telenging nyawa. Dadi, contone, interpretasi pianis saka Beethoven's Appassionata utawa Pathetique, Liszt's B minor sonata utawa Transcendental Etudes, Brahms's Second Piano Concerto utawa Tchaikovsky's First, Schubert's Wanderer utawa Mussorgsky's Pictures at an Exhibition kaget banget ing jamane. , sawetara karya dening Bach, Schumann, Frank, Scriabin, Rachmaninov, Prokofiev, Szymanowski, Bartok… Saka konser Richter sing biasa, kadhangkala bisa krungu yen dheweke ngalami kahanan aneh lan ora biasa ing pagelaran pianis: musik, dawa lan kondhang, katon kaya bakal nggedhekake, nambah, ing owah-owahan ukuran. Kabeh dadi luwih gedhe, luwih monumental, luwih penting… Andrei Bely nate ujar manawa wong, ngrungokake musik, entuk kesempatan kanggo nemu apa sing dirasakake lan dialami para raksasa; Para pamirsa Richter ngerti banget babagan sensasi sing ana ing pikirane pujangga.

Kaya ngono Richter wiwit cilik, kaya ngono nalika jaman jaya. Sawise, ing taun 1945, dheweke main ing kompetisi All-Union "Wild Hunt" dening Liszt. Salah sawijining musisi Moskow sing ana ing wektu sing padha ngelingi: "... Sadurunge kita ana pemain titan, kayane, digawe kanggo nggawe fresco romantis sing kuat. Cepet banget saka tempo, flurries mundhak dinamis, temperamen murub ... Aku pengin nyekel lengen kursi kanggo nolak serangan diabolical saka musik iki ... " (Adzhemov KX Ora Lali. – M., 1972. S. 92.). Sawetara dekade sabanjure, Richter main ing salah sawijining musim sawetara prelude lan fugues dening Shostakovich, Myaskovsky's Third Sonata, lan Prokofiev's Kawolu. Lan maneh, kaya ing jaman biyen, mesthine cocok kanggo nulis ing laporan kritis: "Aku pengin nyekel lengen kursiku ..." - dadi kuwat, ngamuk ana angin puyuh emosi sing rame ing musik Myaskovsky, Shostakovich, ing pungkasan siklus Prokofiev.

Ing wektu sing padha, Richter tansah tresna, enggal lan rampung rubah, kanggo njupuk pamireng menyang donya sepi, kontemplasi swara suwek, musik "nirwana", lan pikiran klempakan. Kanggo sing misterius lan hard-kanggo-tekan donya, ngendi kabeh sejatine sifate materi ing kinerja - tekstur isine, kain, inti, Nihan - wis ilang, dissolves tanpa tilak, menehi cara mung paling kuat, ewu-volt radiation kasukman. Iki minangka jagad preludes lan fugue Richter saka Good Tempered Clavier Bach, karya piano pungkasan Beethoven (utamane, Arietta sing apik saka opus 111), bagean alon saka sonata Schubert, puisi filosofis Brahms, lukisan swara sing dimurniake kanthi psikologis. saka Debussy lan Ravel. Interpretasi karya-karya kasebut menehi alasan kanggo salah sawijining pamawas asing kanggo nulis: "Richter minangka pianis kanthi konsentrasi batin sing luar biasa. Kadhangkala, kabeh proses pagelaran musik katon dhewe. (Delson V. Svyatoslav Richter. - M., 1961. S. 19.). Kritikus njupuk tembung sing bener-bener dituju.

Dadi, "fortissimo" sing paling kuat saka pengalaman panggung lan "pianissimo" sing nggumunake ... Saka jaman biyen wis dikenal manawa seniman konser, dadi pianis, pemain biola, konduktor, lan liya-liyane, mung menarik amarga palet kasebut. menarik - jembar, sugih, macem-macem - perasaan. Iku misale jek sing agung Richter minangka pemain konser ora mung ing kakiyatan saka emosi, kang utamané katon ing muda, uga ing periode 50s lan 60s, nanging uga ing kontras nyata Shakespearean, Skala gedhe saka ayunan: edhan - filosofi sing jero, impuls ecstatic - tenang lan lamunan, tumindak aktif - introspeksi sing kuat lan kompleks.

Iku penasaran kanggo Wigati ing wektu sing padha ana uga werna ing spektrum emosi manungsa sing Richter, minangka seniman, wis tansah shunned lan nyingkiri. Salah sawijining peneliti sing paling wicaksana ing karyane, Leningrader LE Gakkel nate takon dhewe pitakonan: apa sing ana ing seni Richter. ora? (Pitakonan, sepisanan, retoris lan aneh, nanging nyatane cukup sah, amarga ora ana soko kadhangkala characterizes pribadine artistik luwih vividly saka ngarsane ing dheweke katon fitur kuwi lan kuwi.) Ing Richter, Gakkel nyerat, “… ora ana pesona sensual, seductiveness; ing Richter ora ana tresno, licik, dolanan, iramane ora ana capriciousness ... " (Gakkel L. Kanggo musik lan kanggo wong // Crita babagan musik lan musisi. — L .; M .; 1973. P. 147.). Siji bisa terus: Richter ora banget kepekso kanggo tulus, karukunan rahasia karo pemain tartamtu mbukak nyawa kanggo pirsawan - supaya kita kelingan Cliburn, contone,. Minangka seniman, Richter dudu salah sawijining sifat sing "mbukak", dheweke ora duwe sosialisasi sing berlebihan (Cortot, Arthur Rubinstein), ora ana kualitas khusus kasebut - ayo diarani pengakuan - sing menehi tandha seni Sofronitsky utawa Yudina. Perasaan musisi sing luhur, ketat, ngemot loro keseriusan lan filosofi; liyane - apa cordiality, tenderness, simpatik anget ... - padha kadhangkala lack. Neuhaus tau nulis yen dheweke "kadhangkala, sanajan arang banget" ora duwe "kemanusiaan" ing Richter, "senadyan kabeh kinerja spiritual" (Neigauz G. Renungan, kenangan, buku harian. S. 109.). Ora kebeneran, ketoke, ing antarane potongan piano ana uga sing pianis, amarga individualitas, luwih angel tinimbang karo wong liya. Ana penulis, dalan sing tansah angel kanggo dheweke; reviewers, contone, wis dawa debat "masalah Chopin" ing seni pertunjukan Richter.

Kadhangkala wong takon: apa sing didominasi seni artis - perasaan? panginten? (Ing "watu tutul" tradisional iki, kaya sing sampeyan ngerteni, umume karakteristik sing diwenehake marang para pemain kanthi kritik musik diuji). Ora ana siji utawa liyane - lan iki uga luar biasa kanggo Richter ing kreasi panggung sing paling apik. Dheweke tansah adoh saka impulsiveness seniman romantis lan rasionalitas getih kadhemen karo pemain "rasionalis" mbangun konstruksi swara. Lan ora mung amarga keseimbangan lan harmoni ana ing alam Richter, ing kabeh sing dadi karya tangane. Punika mergo.

Richter minangka seniman formasi murni modern. Kaya umume master budaya musik ing abad kaping XNUMX, pamikiran kreatif dheweke minangka sintesis organik saka rasional lan emosional. Mung siji rincian penting. Ora sintesis tradisional saka perasaan panas lan pikiran sing sober, seimbang, kaya sing asring kedadeyan ing jaman kepungkur, nanging, sebaliknya, kesatuan seni sing murub, putih-panas. Pikirane kanthi pinter, teges perasaan. ("Perasaan iku intelektual, lan pikirane dadi panas nganti dadi pengalaman sing cetha" (Mazel L. Ing gaya Shostakovich // Fitur gaya Shostakovich. – M., 1962. P. 15.)- tembung iki saka L. Mazel, nemtokake salah siji saka aspèk penting saka worldview modern ing musik, kadhangkala koyone ngandika langsung bab Richter). Kanggo mangerteni paradoks sing katon iki tegese kanggo mangerteni bab sing penting banget ing interpretasi pianis saka karya Bartók, Shostakovich, Hindemith, Berg.

Lan fitur liyane sing mbedakake karya Richter yaiku organisasi internal sing jelas. Sadurungé kasebut, ing kabeh sing ditindakake dening wong ing seni - panulis, seniman, aktor, musisi - "Aku" sing sejatine manungsa tansah sumunar; Homo sapiens katon ing aktivitas, sumunar liwat iku. Richter, kaya sing dingerteni wong liya, ora toleran karo manifestasi kelalaian, sikap ora sopan kanggo bisnis, sacara organik ora ngidinke apa sing bisa digandhengake karo "kanthi cara" lan "piye wae." Sentuhan sing menarik. Ing mburine ana ewonan pidato umum, lan saben dicathet dening dheweke, dicathet ing notebook khusus: sing diputer ing ngendi lan kapan. Kecenderungan bawaan sing padha kanggo ketertiban lan disiplin diri - ing interpretasi pianis. Kabeh mau wis direncanakake kanthi rinci, ditimbang lan disebarake, kabeh pancen jelas: ing maksud, teknik lan metode perwujudan panggung. Logika Richter babagan organisasi material utamané misuwur ing karya-karya wangun gedhe sing kalebu ing repertoar artis. Kayata Tchaikovsky's First Piano Concerto (rekaman misuwur karo Karajan), Prokofiev Fifth Concerto with Maazel, Beethoven's First Concerto with Munsch; konser lan siklus sonata dening Mozart, Schumann, Liszt, Rachmaninoff, Bartok lan penulis liyane.

Wong-wong sing ngerti Richter uga ngandika sing sak akeh Tours, ngunjungi macem-macem kutha lan negara, kang ora kantun kesempatan kanggo katon menyang téater; Opera utamané cedhak karo dheweke. Dheweke minangka penggemar film sing seneng banget, film sing apik kanggo dheweke minangka kabungahan nyata. Dikawruhi yen Richter minangka pacangan lukisan sing dawa lan semangat: dheweke nglukis dhewe (ahli njamin yen dheweke menarik lan bakat), ngentekake pirang-pirang jam ing museum ing ngarep lukisan sing disenengi; omahe asring dilayani kanggo vernissages, pameran karya dening seniman iki utawa sing. Lan siji liyane: wiwit cilik dheweke ora ditinggalake kanthi semangat kanggo sastra, dheweke kagum karo Shakespeare, Goethe, Pushkin, Blok ... Kontak langsung lan cedhak karo macem-macem seni, budaya seni sing gedhe, wawasan ensiklopedia - kabeh. iki madhangi kinerja Richter karo cahya khusus, ndadekake kedadeyan.

Ing wektu sing padha-paradoks liyane ing seni pianis!-Richter personifikasi "Aku" ora tau ngaku dadi demiurge ing proses kreatif. Ing 10-15 taun pungkasan iki wis katon utamané, kang, Nanging, bakal rembugan mengko. Paling kamungkinan, siji kadhangkala mikir ing konser musisi, iku bakal kanggo mbandhingaké individu-pribadi ing interpretasi karo jero banyu, bagean siro saka gunung es: ngandhut multi-ton daya, iku basis kanggo apa ing lumahing. ; saka prying eyes, Nanging, iku didhelikake - lan rampung ... Kritikus wis nulis luwih saka sapisan babagan kemampuan artis kanggo "mbubarake" tanpa tilak ing dileksanakake, jelas lan ciri khas penampilan panggunge. Ngomong babagan pianis, salah sawijining panemu nate ngrujuk marang tembung Schiller sing misuwur: pujian sing paling dhuwur kanggo seniman yaiku yen kita lali babagan dheweke ing mburi kreasi; padha koyone ono kanggo Richter - sing tenan nggawe sampeyan lali bab piyambakipun kanggo apa sing ditindakake… Ketoke, sawetara fitur alami saka bakat musisi nggawe awake dhewe dirasakake ing kene - tipologi, kekhususan, lsp. Kajaba iku, ing kene ana setelan kreatif dhasar.

Iki ngendi liyane, mbok menawa kemampuan paling apik tenan Richter minangka pemain konser, asalé - kemampuan kanggo kreatif reinkarnasi. Crystallized ing wong kanggo tingkat paling saka sempurno lan skill profesional, dheweke nempatno ing panggonan khusus ing bunder saka kolega, malah sing paling misuwur; ing babagan iki dheweke meh ora ana tandhingane. Neuhaus, sing ngakoni transformasi gaya ing pagelaran Richter minangka kategori sing paling dhuwur saka artis, nulis sawise salah sawijining clavirabends: "Nalika dheweke main Schumann sawise Haydn, kabeh dadi beda: piano beda, swara beda, irama beda, karakter ekspresi beda; lan jelas banget kenapa - iku Haydn, lan iku Schumann, lan S. Richter kanthi kajelasan sing paling jelas bisa ngetrapake kinerja ora mung penampilan saben penulis, nanging uga jamane " (Neigauz G. Svyatoslav Richter // Renungan, kenangan, buku harian. P. 240.).

Ora perlu ngomong babagan sukses sing terus-terusan Richter, sukses kabeh luwih gedhe (paradoks sabanjure lan pungkasan) amarga umume umume ora diidini ngujo ing wayah sore Richter kabeh sing biasa dikagumi ing wayah sore akeh sing misuwur " aces "pianisme: ora ing virtuosity instrumental loman karo efek, ora mewah swara "dekor", utawa sarwa "konser" ...

Iki mesthi dadi karakteristik gaya pertunjukan Richter - penolakan kategoris babagan kabeh sing katon apik, pretentious (taun pitung puluhan lan wolung puluhan mung nggawa tren iki kanthi maksimal). Kabeh sing bisa ngganggu pamirsa saka perkara utama lan utama ing musik - fokus ing manfaat pemainLan ora bisa diukum. Playing cara Richter muter mbokmenawa ora cukup kanggo pengalaman tataran piyambak, ora ketompo carane gedhe iku uga; mung siji budaya seni - malah unik ing skala; bakat alam - malah siji gigantic ... Kene soko liyane dibutuhake. Komplek tartamtu saka kuwalitas lan sipat manungsa. Wong sing ngerti Richter kanthi rapet ngomong kanthi swara siji babagan kesopanan, ora seneng, sikap altruistik marang lingkungan, urip, lan musik.

Wis pirang-pirang dekade, Richter terus maju tanpa mandheg. Iku bakal katon yen dheweke mlaku kanthi gampang lan bungah, nanging nyatane dheweke ngliwati tenaga kerja sing ora ana enteke, tanpa welas asih lan ora manungsa. Akeh jam kelas, sing wis diterangake ing ndhuwur, isih tetep dadi norma uripe. Little wis diganti kene liwat taun. Kajaba wektu luwih akeh kanggo nggarap instrumen kasebut. Kanggo Richter percaya yen kanthi umur, ora perlu nyuda, nanging nambah beban kreatif - yen sampeyan nemtokake tujuan kanggo njaga "formulir" kinerja ...

Ing eighties, akeh acara menarik lan prestasi njupuk Panggonan ing urip kreatif artis. Kaping pisanan, siji ora bisa ngelingi sore Desember - festival seni (musik, lukisan, puisi), sing Richter menehi akeh energi lan kekuatan. Sore Desember, sing dianakake wiwit taun 1981 ing Museum Seni Rupa Negara Pushkin, saiki wis dadi tradisional; Thanks kanggo radio lan televisi, dheweke wis nemokake pamirsa sing paling akeh. Subyek kasebut beda-beda: klasik lan modernitas, seni Rusia lan manca. Richter, inisiator lan inspirator saka "Evenings", delves menyang secara harfiah kabeh sak preparation: saka preparation saka program lan pilihan peserta kanggo paling sepele, iku bakal katon, rincian lan trifles. Nanging, meh ora ana trifles kanggo dheweke nalika nerangake seni. "Bab cilik nggawe kasampurnan, lan kasampurnan dudu barang sepele" - tembung Michelangelo iki bisa dadi epigraf sing apik kanggo kinerja Richter lan kabeh kegiatane.

Ing wayah sore Desember, aspek liyane saka bakat Richter dicethakaké: bebarengan karo direktur B. Pokrovsky, dheweke melu produksi opera B. Britten Albert Herring lan The Turn of the Screw. "Svyatoslav Teofilovich kerja wiwit esuk nganti pungkasan ing wayah wengi," kelingan direktur Museum Seni Rupa I. Antonova. "Nganakake latihan akeh karo musisi. Aku kerjo karo illuminators, kang mriksa secara harfiah saben bohlam lampu, kabeh kanggo rincian cilik. Dhèwèké lunga karo artis menyang perpustakaan kanggo milih ukiran Inggris kanggo desain pagelaran. Aku ora seneng rasukan - Aku lunga menyang televisi lan rummaged liwat kamar klamben kanggo sawetara jam nganti aku ketemu apa cocog kanggo dheweke. Kabeh bagean pementasan dipikirake dening dheweke.

Richter isih akeh wisata ing USSR lan ing luar negeri. Ing taun 1986, contone, dheweke menehi udakara 150 konser. Angka kasebut pancen nggumunake. Meh kaping pindho saka norma konser sing umume ditampa. Ngluwihi, kanthi cara, "norma" Svyatoslav Teofilovich dhewe - sadurunge, minangka aturan, dheweke ora menehi luwih saka 120 konser saben taun. Rute wisata Richter dhewe ing taun 1986 sing padha, sing nutupi meh setengah donya, katon banget nyengsemaken: kabeh diwiwiti kanthi pagelaran ing Eropa, banjur diterusake kanthi tur dawa ing kutha-kutha USSR (bagean negara Eropa, Siberia, Timur Jauh), banjur - Jepang, ing ngendi Svyatoslav Teofilovich duwe 11 clavirabends solo - lan maneh konser ing tanah air, mung saiki ing urutan mbalikke, saka wétan nganti kulon. Soko jenis iki diulang dening Richter ing 1988 - seri dawa padha kutha gedhe lan ora gedhe banget, chain padha pagelaran terus-terusan, padha telas obah saka panggonan kanggo panggonan. "Yagene akeh kutha lan khusus iki?" Svyatoslav Teofilovich tau takon. "Amarga aku durung muter dheweke," wangsulane. “Aku pengin, aku pancene pengin ndeleng negara. […] Apa sampeyan ngerti apa sing narik kawigatenku? kapentingan geografis. Ora "wanderlust", nanging sing. Umumé, aku ora seneng nginep ing sak panggonan, ora ana ing ngendi wae ... Ora ana sing nggumunake ing perjalananku, ora ana prestasi, mung kepinginanku.

Me menarik, iki wis gerakan. Geografi, harmoni anyar, kesan anyar - iki uga jenis seni. Mulane aku seneng yen aku ninggalake sawetara panggonan lan bakal ana liyane anyar. Yen ora, urip ora menarik." (Rikhter Svyatoslav: "Ora ana sing nggumunake ing perjalananku.": Saka cathetan perjalanan V. Chemberdzhi // Sov. Music. 1987. No. 4. P. 51.).

Peran sing tambah akeh ing latihan panggung Richter bubar dimainake dening nggawe musik gamelan. Dheweke wis mesthi dadi pemain gamelan sing apik banget, dheweke seneng tampil karo penyanyi lan instrumentalis; ing seventies lan eighties iki dadi utamané ngelingke. Svyatoslav Teofilovich asring main karo O. Kagan, N. Gutman, Yu. Bashmet; ing antarane para mitra bisa ndeleng G. Pisarenko, V. Tretyakov, Kuartet Borodin, kelompok pemuda ing arah Y. Nikolaevsky lan liya-liyane. Sawijining komunitas pemain saka macem-macem spesialisasi dibentuk ing saubengé; kritikus wiwit ngomong, ora tanpa sawetara pathos, babagan "Galaksi Richter" ... Alamiah, évolusi kreatif musisi sing cedhak karo Richter akeh banget ing pengaruh langsung lan kuwat - sanajan dheweke paling kamungkinan ora nggawe sembarang efforts nemtokake kanggo iki. . Nanging ... pengabdian sing cedhak karo karya, maksimalisme kreatif, tujuane ora bisa nginfèksi, nyekseni sedulur-sedulur pianis. Komunikasi karo wong, wong wiwiti apa, iku bakal katon, ngluwihi kekuatan lan kabisan. "Dheweke wis burem baris antarane laku, gladhen lan konser,"Says cellist N. Gutman. "Umume musisi bakal nganggep manawa karya kasebut wis siyap. Richter lagi wae wiwit nggarap saiki.

Kathah striking ing "pungkasan" Richter. Nanging mbok menawa paling kabeh - passion inexhaustible kanggo nemokake iku anyar ing musik. Kayane kanthi akumulasi repertoar sing gedhe - kenapa goleki sing durung ditindakake sadurunge? Apa perlu? ... Nanging ing program saka seventies lan eighties siji bisa nemokake sawetara karya anyar sing durung diputer sadurunge - contone, Shostakovich, Hindemith, Stravinsky, lan sawetara penulis liyane. Utawa kasunyatan iki: luwih saka 20 taun berturut-turut, Richter melu festival musik ing kutha Tours (Prancis). Lan ora sepisan sajrone wektu iki dheweke mbaleni awake dhewe ing program ...

Apa gaya dolanan pianis wis owah akhir-akhir iki? Gaya konser dheweke? Ya lan ora. Ora, amarga ing Richter utama tetep piyambak. Dasar seni dheweke stabil banget lan kuat kanggo modifikasi sing signifikan. Ing wektu sing padha, sawetara karakteristik tendensi saka dolanane ing taun-taun kepungkur wis diterusake lan dikembangake saiki. Kaping pisanan - "implisit" saka Richter pemain, sing wis kasebut. Sing karakteristik, fitur unik saka cara Performing kang, thanks kanggo kang pamireng njaluk koyo sing padha langsung, pasuryan kanggo pasuryan, ketemu karo penulis karya dileksanakake - tanpa interpreter utawa perantara. Lan nggawe kesan sing kuat kaya sing ora biasa. Ora ana sing bisa mbandhingake karo Svyatoslav Teofilovich ...

Ing wektu sing padha, mokal ora bisa ndeleng manawa obyektivitas Richter sing ditekanake minangka juru basa - ora rumit kinerjae karo impurities subyektif - duwe akibat lan efek samping. Kasunyatan minangka kasunyatan: ing pirang-pirang interpretasi pianis ing taun pitung puluhan lan wolung puluhan, kadhangkala ana "penyulingan" emosi tartamtu, sawetara jinis "kepribadian ekstra" (mbok menawa luwih bener kanggo ngomong "liwat". -kepribadian") saka pernyataan musik. Kadhangkala detasemen internal saka pamirsa sing ngerteni lingkungan kasebut bisa dirasakake. Kadhangkala, ing sawetara program, Richter katon rada abstrak minangka seniman, ora ngidini awake dhewe - dadi, paling ora, katon saka njaba - sing bakal ngluwihi reproduksi materi sing akurat saka buku teks. Kita elinga yen GG Neuhaus nate ora duwe "kemanusiaan" ing murid sing misuwur lan misuwur ing saindenging jagad - "senadyan kabeh kinerja spiritual." Kaadilan kudu dicathet: apa sing diomongake Genrikh Gustavovich ora bakal ilang karo wektu. Malah sebaliknya…

(Sampeyan bisa uga kabeh sing diomongake saiki minangka asil saka kegiatan panggung Richter jangka panjang, terus-terusan lan super-intensif. Malah iki ora bisa mengaruhi dheweke.)

Ing kasunyatan, sawetara pamireng wis terang-terangan ngakoni yen ing wayah sore Richter ngrasa yen pianis kasebut ana ing papan sing adoh saka dheweke, ing sawetara jinis pedestal dhuwur. Lan sadurungé, Richter ketoke akeh kaya tokoh bangga lan megah saka artis-"celestial", Olympian, ora bisa diakses dening manungsa mung ... Dina iki, raos iki mbok menawa malah kuwat. Pedestal katon luwih nyengsemake, luwih gedhe lan… luwih adoh.

Lan luwih. Ing kaca sadurunge, wis kacathet kecenderungan Richter kanggo nggawe dhiri kreatif, introspeksi, "filosofis". ("Kabeh proses kinerja musik dumadi ing awake dhewe" ...) Ing taun-taun pungkasan, dheweke kedadeyan ing lapisan stratosfer spiritual sing dhuwur banget, saengga angel banget kanggo masarakat, paling ora kanggo sawetara bagean, kanggo nyekel. kontak langsung karo wong-wong mau. Lan keplok antusias sawise pagelaran artis ora ngganti kasunyatan iki.

Kabeh ing ndhuwur iku ora kritik ing biasanipun, umum digunakake pangertèn saka tembung. Svyatoslav Teofilovich Richter minangka tokoh kreatif sing pinunjul, lan kontribusine kanggo seni donya gedhe banget kanggo nyedhaki standar kritis standar. Ing wektu sing padha, ora ana gunane kanggo nolak saka sawetara khusus, mung fitur sing ana ing penampilan. Kajaba iku, dheweke mbukak pola tartamtu sajrone evolusi pirang-pirang taun minangka seniman lan manungsa.

Ing pungkasan obrolan babagan Richter saka seventies lan eighties, iku mokal kanggo ora sok dong mirsani sing pitungan Artistik pianist saiki wis dadi luwih akurat lan diverifikasi. Pinggiran konstruksi swara sing digawe dheweke dadi luwih cetha lan landhep. Konfirmasi sing jelas babagan iki yaiku program konser paling anyar saka Svyatoslav Teofilovich, lan rekamane, utamane potongan saka Tchaikovsky The Seasons, lukisan etudes Rachmaninov, uga Quintet Shostakovich karo "Borodinians".

… Kulawarga Richter nglaporake manawa dheweke meh ora puas karo apa sing wis ditindakake. Dheweke mesthi ngrasa sawetara jarak antarane apa sing digayuh ing panggung lan apa sing pengin digayuh. Nalika, sawise sawetara konser, dheweke dikandhani - saka dhasar atine lan kanthi tanggung jawab profesional sing lengkap - dheweke wis meh tekan watesan apa sing bisa ditindakake ing pagelaran musik, dheweke mangsuli - kanthi jujur ​​​​lan tanggung jawab: ora, ora, Aku mung ngerti carane kudu…

Mulane, Richter tetep Richter.

G. Tsypin, 1990