Maurizio Pollini (Maurizio Pollini) |

Maurizio Pollini

Ing pertengahan 70-an, pers nyebar pesen babagan asil survey sing ditindakake ing antarane kritikus musik terkemuka ing donya. Dheweke diduga takon siji pitakonan: sapa sing dianggep minangka pianis paling apik ing jaman saiki? Lan kanthi mayoritas sing akeh banget (wolung swara saka sepuluh), palem kasebut diwenehake marang Maurizio Pollini. Banjur, Nanging, padha wiwit ngomong sing iki ora bab sing paling apik, nanging mung bab pianis rekaman paling sukses kabeh (lan iki Ngartekno ngganti prakara); nanging siji cara utawa liyane, jeneng artis enom Italia pisanan ing dhaftar, kang kalebu mung luminaries saka seni piano donya, lan dening umur lan pengalaman adoh ngluwihi wong. Lan sanajan ana rasa ora sopan saka kuesioner kasebut lan panyiapan "tabel rangking" ing seni ketok, kasunyatan iki akeh banget. Dina iki cetha yen Mauritsno Pollini wis mantep mlebu rangking sing dipilih ... Lan dheweke mlebu cukup suwe - sekitar awal taun 70-an.

• Musik piano ing toko online Ozon →

Nanging, skala bakat seni lan pianis Pollini ketok kanggo akeh sing luwih awal. Kacarita ing taun 1960, nalika wong Italia sing enom banget, luwih saka 80 saingan, dadi juara Kompetisi Chopin ing Warsawa, Arthur Rubinstein (salah sijine sing jenenge ana ing daftar kasebut) ujar: "Dheweke wis main luwih apik tinimbang sapa wae saka kita - anggota juri! Mbok menawa sadurunge ing sajarah kompetisi iki - ora sadurunge utawa sawise - pamirsa lan juri wis dadi siji ing reaksi kanggo game pemenang.

Mung siji wong, ternyata, ora nuduhake semangat kasebut - yaiku Pollini dhewe. Ing kasus apa wae, dheweke ora katon "ngrembakakake sukses" lan njupuk kesempatan sing paling akeh sing dibukak kanggo dheweke kanthi kamenangan sing ora bisa dipisahake. Duwe main sawetara konser ing kutha-kutha ing Eropah lan ngrekam siji disk (Chopin's E-minor Concerto), dheweke nolak kontrak sing nguntungake lan tur gedhe, lan banjur mandheg nindakake kabeh, kanthi blaka nyatakake yen dheweke ora siap kanggo karir konser.

Kedadeyan iki nyebabake bingung lan kuciwa. Sawise kabeh, ing Warsaw munggah artis ora ing kabeh sing ora dikarepke - ketoke sing senadyan muda, kang wis latihan cukup lan pengalaman tartamtu.

Putra saka arsitek saka Milan ora prodigy anak, nanging awal nuduhake musicality langka lan saka umur 11 kang sinau ing conservatory ing panuntun dhumateng guru penting C. Lonati lan C. Vidusso, wis loro hadiah kapindho ing. Kompetisi Internasional ing Geneva (1957 lan 1958) lan pisanan - ing kompetisi dijenengi E. Pozzoli ing Seregno (1959). Sabangsane, sing weruh ing dheweke penerus Benedetti Michelangeli, saiki jelas kuciwa. Nanging, ing langkah iki, kualitas Pollini sing paling penting, kemampuan kanggo introspeksi sober, penilaian kritis babagan kekuwatane, uga kena pengaruh. Dheweke ngerti yen kanggo dadi musisi sejati, dheweke isih duwe dalan sing dawa.

Ing wiwitan lelampahan iki Pollini tindak "kanggo latihan" kanggo Benedetti Michelangeli piyambak. Nanging dandan iki short-urip: nem sasi ana mung enem pawulangan, sawise Pollini, tanpa nerangake alasan, mandheg kelas. Banjur, wektu ditakoni apa sing diwulangké, dhèwèké njawab kanthi ringkes, ”Michelangeli nduduhké bab-bab sing migunani marang aku.” Lan sanajan sacara lahiriah, ing pandang sepisanan, ing cara kreatif (nanging ora ing sifat individualitas kreatif) loro seniman katon banget cedhak, pengaruhe wong tuwa marang sing luwih enom pancen ora signifikan.

Kanggo sawetara taun, Pollini ora muncul ing panggung, ora ngrekam; saliyane kanggo karya ing-ambane ing awake, alesan kanggo iki penyakit serius sing mbutuhake akeh sasi perawatan. Mboko sithik, para penyayang piano wiwit lali babagan dheweke. Nanging nalika ing agêng-60s artis ketemu maneh karo pirsawan, dadi cetha kanggo saben wong sing sengaja (sanajan sebagéyan dipeksa) anané mbenerake dhewe. Artis diwasa muncul ing ngarepe penonton, ora mung nguwasani pakaryan kanthi sampurna, nanging uga ngerti apa lan carane dheweke kudu ngomong marang pamirsa.

Apa dheweke kaya - Pollini anyar iki, sing kekuatan lan orisinalitas ora ana maneh ing mangu, kang seni dina iki subyek ora dadi luwih kritik minangka sinau? Ora gampang njawab pitakonan iki. Mbokmenawa bab pisanan sing teka ing pikiran nalika nyoba kanggo nemtokake fitur sing paling karakteristik saka katon iku loro epithets: universality lan sempurno; malih, kuwalitas iki inextricably digabung, dicethakaké ana ing kabeh - ing kapentingan repertoire, ing boundlessness saka kemungkinan technical, ing bakat stilistika unmistakable sing ngidini siji kanggo merata andal kokwaca karya paling polar ing karakter.

Wis ngomong babagan rekaman pisanane (digawe sawise ngaso), I. Harden nyathet yen dheweke nggambarake tahap anyar ing pangembangan pribadine artistik. "Pribadi, individu sing dibayangke ing kene ora kanthi rinci lan boros, nanging ing nggawe kabeh, sensitivitas swara sing fleksibel, ing manifestasi terus-terusan saka prinsip spiritual sing mimpin saben karya. Pollini nduduhake game sing cerdas banget, ora kena pengaruh kasar. Stravinsky kang "Petrushka" bisa wis diputer harder, rougher, liyane metallic; Etudes Chopin luwih romantis, luwih warni, sengaja luwih pinunjul, nanging angel mbayangno karya-karya iki sing ditindakake kanthi jiwa. Interpretasi ing kasus iki katon minangka tumindak re-creation spiritual…”

Iku ing kemampuan kanggo nembus rumiyin menyang donya komposer, kanggo nggawé ulang pikirane lan raos sing kawulo unik Pollini individuality. Iku ora ketepakan sing akeh, utawa rodo, meh kabeh rekaman kang unanimously disebut referensi dening kritikus, lagi wikan minangka conto maca music, minangka dipercaya "edisi muni". Iki uga ditrapake kanggo rekaman lan interpretasi konser - prabédan ing kene ora katon banget, amarga kajelasan konsep lan kelengkapan implementasine meh padha ing balai sing rame lan ing studio sing sepi. Iki uga ditrapake kanggo karya saka macem-macem formulir, gaya, era - saka Bach kanggo Boulez. Wigati dimangerteni manawa Pollini ora duwe penulis favorit, apa wae sing nindakake "spesialisasi", malah minangka tandha, sacara organik asing kanggo dheweke.

Urutan banget saka release saka cathetan ngandika volume. Program Chopin (1968) diterusake dening Prokofiev Seventh Sonata, pecahan saka Stravinsky's Petrushka, Chopin maneh (kabeh etudes), banjur lengkap Schoenberg, Beethoven concertos, banjur Mozart, Brahms, lan banjur Webern ... Minangka kanggo program konser, banjur ana, Alamiah. , malah luwih macem. Sonatas dening Beethoven lan Schubert, paling saka komposisi dening Schumann lan Chopin, concertos dening Mozart lan Brahms, music saka sekolah "New Viennese", malah bêsik dening K. Stockhausen lan L. Nono - kuwi sawetara kang. Lan kritikus sing paling captious ora tau ngomong yen dheweke sukses ing siji bab luwih saka liyane, sing iki utawa bal iku ngluwihi kontrol pianis.

Dheweke nganggep sambungan wektu ing musik, ing seni pertunjukan sing penting banget kanggo awake dhewe, ing pirang-pirang aspek nemtokake ora mung sifat repertoar lan pambangunan program, nanging uga gaya kinerja. Kredo dheweke kaya ing ngisor iki: "Kita, juru basa, kudu nggawa karya-karya klasik lan romantis luwih cedhak karo kesadaran manungsa modern. Kita kudu ngerti apa tegese musik klasik ing jamane. Sampeyan bisa, ngomong, golek penghubung dissonant ing musik Beethoven utawa Chopin: dina iki ora muni utamané serem, nanging ing wektu iku persis kaya! Kita mung kudu golek cara kanggo muter musik kanthi bungah kaya sing dirungokake. Kita kudu 'terjemahake'. Formulasi pitakonan kasebut dhewe ora kalebu museum apa wae, interpretasi abstrak; ya, Pollini sumerep piyambak minangka perantara antarane pengarang lan pamireng, nanging ora minangka perantara indifferent, nanging minangka kasengsem.

Sikap Pollini marang musik kontemporer pantes dadi diskusi khusus. Artis ora mung nguripake komposisi sing digawe saiki, nanging dhasar nganggep awake dhewe kudu nindakake iki, lan milih apa sing dianggep angel, ora biasa kanggo pamireng, kadhangkala kontroversial, lan nyoba ngungkapake manfaat sing sejatine, perasaan sing nyenengake sing nemtokake nilai. musik apa wae. Ing babagan iki, interpretasi musik Schoenberg, sing ditemokake para pamireng Soviet, minangka indikatif. "Kanggo kula, Schoenberg ora ana hubungane karo cara biasane dicet," ujare artis (ing terjemahan sing rada kasar, tegese "setan ora elek amarga dicet"). Pancen, "senjata perjuangan" Pollini nglawan disonansi njaba dadi timbre gedhe banget lan keragaman dinamis Pollini saka palet Pollini, sing ndadekake bisa nemokake kaendahan emosional sing didhelikake ing musik iki. Kekayaan swara sing padha, ora ana kekeringan mekanik, sing dianggep meh minangka atribut sing dibutuhake kanggo kinerja musik modern, kemampuan kanggo nembus menyang struktur kompleks, kanggo mbukak subteks ing mburi teks, logika pemikiran uga ditondoi. dening interpretasi liyane.

Ayo nggawe reservasi: sawetara sing maca bisa mikir yen Maurizio Pollini pancen dadi pianis sing paling sampurna, amarga dheweke ora duwe cacat, ora ana kelemahane, lan ternyata para kritikus pancen bener, nempatake dheweke ing urutan pertama ing kuesioner terkenal, lan iki kuesioner dhewe mung minangka konfirmasi saka kahanan sing ana. Mesthi ora. Pollini minangka pianis sing apik banget, lan bisa uga paling apik ing antarane pianis sing apik banget, nanging iki ora ateges manawa dheweke paling apik. Sawise kabeh, kadhangkala banget anané katon, sejatine sifate manungsa kelemahane uga bisa dadi kerugian. Contone, contone, rekaman anyar saka Brahms' First Concerto lan Beethoven's Fourth.

Ngajeni banget marang wong-wong mau, ahli musik Inggris B. Morrison kanthi objektif kandha, ”Ana akeh pamireng sing ora duwe kehangatan lan individualitas sajrone dolanan Pollini; lan iku bener, kang nduweni karep kanggo njaga pamireng ing lengen kang dawa”… Kritikus, contone, sing menowo "obyektif" interpretasi saka Schumann Concerto unanimously seneng Emil Gilels kang akeh panas, emosi sugih interpretasi. Iku pribadi, hard-menang sing kadhangkala kurang ing serius, jero, polesan lan imbang game kang. "Imbangan Pollini, mesthi, wis dadi legenda," salah sawijining ahli nyathet ing pertengahan 70-an, "nanging dadi saya jelas yen saiki dheweke wiwit mbayar rega sing dhuwur kanggo kapercayan kasebut. Penguasaan teks sing cetha ora ana sing padha, swarane sing keperakan, legato sing merdu lan frasa sing elegan mesthi nggumunake, nanging, kaya kali Leta, kadhangkala bisa dilalekake ... "

Ing tembung, Pollini, kaya liyane, ora kabeh dosa. Nanging kaya seniman gedhe, dheweke ngrasa "titik lemah", seni kasebut owah kanthi wektu. Arah pembangunan iki uga bukti dening review saka B. Morrison kasebut ing salah siji saka konser London artis, ngendi sonata Schubert kang diputer: Aku bungah kanggo laporan, mulane, sing sore iki kabeh leladen ilang kaya sihir. lan para pamireng padha digawa dening musik sing muni kaya-kaya mung digawe dening kumpulan dewa ing Gunung Olympus.

Ora ana sangsi manawa potensial kreatif Maurizio Pollini durung rampung. Tombol kanggo iki ora mung poto-kritik, nanging, mbok menawa, kanggo ombone malah luwih, posisi urip aktif. Ora kaya kanca-kancane, dheweke ora ndhelikake pandangan politik, melu ing urip umum, ndeleng seni minangka salah sawijining wujud urip iki, minangka salah sawijining sarana kanggo ngganti masyarakat. Pollini ajeg nindakake ora mung ing aula utama ing donya, nanging uga ing pabrik lan pabrik ing Italia, ngendi buruh biasa ngrungokake marang. Bebarengan karo wong-wong mau, dheweke nglawan ketidakadilan sosial lan terorisme, fasisme lan militerisme, nalika nggunakake kesempatan sing dibukak kanggo posisi artis kanthi reputasi donya. Ing awal 70s, kang nyebabake badai nyata nesu ing antarane reaksioner nalika, sak konser, kang mréntahaké kanggo pirsawan karo mréntahaké kanggo perang nglawan agresi Amérika ing Vietnam. "Acara iki," minangka kritikus L. Pestalozza nyathet, "ngowahi gagasan sing wis dawa babagan peran musik lan sing nggawe." Dheweke nyoba ngalangi dheweke, dheweke nglarang dheweke main ing Milan, dheweke diwutahake lendhut ing pers. Nanging bebener menang.

Maurizio Pollini ngupaya inspirasi ing dalan kanggo pamireng; dheweke ndeleng makna lan isine kegiatane ing demokrasi. Lan iki fertilizes seni karo jus anyar. "Kanggo aku, musik sing apik mesthi revolusioner," ujare. Lan seni iku demokratis ing pet - iku ora kanggo apa-apa kang ora wedi kanggo kurban pirsawan makarya program dumadi saka sonata pungkasan Beethoven, lan muter wong-wong mau ing kuwi cara sing pamireng inexperienced ngrungokake musik iki karo bated ambegan. "Kayane aku penting banget kanggo nggedhekake pamirsa konser, kanggo narik luwih akeh wong menyang musik. Lan aku mikir sing artis bisa ndhukung gaya iki... Ngatasi bunder anyar pamireng, Aku kaya kanggo muter program kang music kontemporer rawuh pisanan, utawa paling wis presented minangka kebak minangka; lan musik saka abad XNUMX lan XNUMX. Aku ngerti muni ridiculous nalika pianis sing devotes piyambak utamané kanggo music klasik lan romantis gedhe ngandika kaya. Nanging aku percaya yen dalan kita ana ing arah iki.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990