Thomas Hampson |

Thomas Hampson

Penyanyi Amerika, salah sawijining baritone sing paling apik ing jaman saiki. Pemain sing luar biasa saka repertoar Verdi, interpreter subtle saka musik vokal kamar, pengagum musik penulis kontemporer, guru - Hampson ana ing puluhan wong. Thomas Hampson ngomong babagan kabeh iki lan liya-liyane karo wartawan Gregorio Moppi.

Kira-kira setaun kepungkur, EMI ngrilis CD sampeyan kanthi rekaman aria saka opera Verdi. Penasaran yen Orkestra Jaman Pencerahan ngiringi sampeyan.

Iki ora golek komersial, mung elinga carane akeh aku sang karo Harnoncourt! Saiki ana kecenderungan kanggo nindakake musik opera tanpa mikir banget babagan sifat sejatine teks, babagan semangat sejatine lan babagan teknik sing ana nalika muncule teks. Sasaran saka cakramku yaiku bali menyang swara asli, menyang makna jero sing dilebokake Verdi ing musike. Ana konsep babagan gayane sing ora dakkandhakake. Contone, stereotype saka "Verdi baritone". Nanging Verdi, jenius, ora nggawe karakter saka sifat karakteristik, nanging mbatesi negara psikologis sing terus-terusan ganti: amarga saben opera nduweni asal-usul dhewe lan saben protagonis diwenehi karakter unik, werna vokal dhewe. Sapa iki "Verdi baritone": Bapake Jeanne d'Arc, Count di Luna, Montfort, Marquis di Posa, Iago... sing endi? Masalah liyane yaiku legato: wektu kreatifitas sing beda, karakter sing beda. Verdi wis macem-macem jinis legato, bebarengan karo jumlah telas piano, pianissimo, mezzo-forte. Njupuk Count di Luna. Kita kabeh ngerti yen iki wong sing angel, masalah: nanging, ing wayahe aria Il balen del suo sorriso, dheweke tresna, kebak semangat. Ing wayahe dheweke dhewekan. Lan apa sing dheweke nyanyi? A serenade meh luwih ayu saka Don Juan serenade Deh, vieni alla finestra. Aku ngomong kabeh iki ora amarga Verdi sandi sing paling apik saka kabeh bisa, Aku mung arep ngirim gagasan sandi.

Apa repertoar Verdi sampeyan?

Iku mboko sithik ngembangaken. Paling taun ing Zurich aku nyanyi Macbeth pisanan. Ing Wina ing 2002 aku melu ing produksi anyar dening Simon Boccanegra. Iki minangka langkah penting. Kanthi Claudio Abbado aku bakal ngrekam bagean Ford ing Falstaff, karo Nikolaus Harnoncourt Amonasro ing Aida. Kayane lucu, ta? Harnoncourt ngrekam Aida! Aku ora kesengsem karo penyanyi sing nyanyi kanthi apik, bener, akurat. Perlu didorong dening pribadine paraga. Iki dibutuhake dening Verdi. Pancen, ora ana Verdi soprano sampurna, sampurna Verdi baritone… Aku kesel iki trep lan simplifying klasifikasi. "Sampeyan kudu madhangi urip ing kita, ing panggung kita manungsa. Kita duwe jiwa, ”ujare paraga Verdi. Yen, sawise telung puluh detik musik Don Carlos, sampeyan ora ngrasakake rasa wedi, ora ngrasakake keagungan tokoh kasebut, mula ana sing salah. Pakaryane seniman yaiku takon marang awake dhewe, apa sebabe paraga sing diinterpretasikake kaya sing ditindakake, nganti ngerti kepiye uripe paraga ing njaba panggung.

Apa sampeyan luwih seneng Don Carlos ing versi Prancis utawa Italia?

Aku ora pengin milih antarane wong-wong mau. Mesthine, siji-sijine opera Verdi sing kudu ditembangake ing basa Prancis yaiku Vespers Sisilia, amarga terjemahan Italia ora apik. Saben cathetan Don Carlos disusun ing basa Prancis dening Verdi. Sawetara frase diarani khas Italia. Ora, iki salah. Iki minangka tembung Prancis. Don Carlos Italia minangka opera sing ditulis ulang: versi Prancis luwih cedhak karo drama Schiller, adegan auto-da-fé sampurna ing versi Italia.

Apa sampeyan bisa ngomong babagan transposisi baritone bagean Werther?

Ati-ati, Massenet ora ngowahi bagean kasebut, nanging nulis maneh kanggo Mattia Battistini. Werther iki luwih cedhak karo Goethe romantis depressive manic. Sapa sing kudu nindakake opera ing versi iki ing Italia, iku bakal dadi acara nyata ing donya budaya.

Lan Dokter Faust Busoni?

Iki minangka mahakarya sing wis dilalekake suwe banget, opera sing nyentuh masalah utama eksistensi manungsa.

Pira peran sing wis diputer?

Aku ora ngerti: ing wiwitan karirku, aku nyanyi akeh bagean cilik. Contone, debut Eropaku dadi gendarme ing opera Poulenc Breasts of Tiresias. Saiki, ora umume wong enom miwiti peran cilik, banjur padha sambat yen karire cendhak banget! Aku duwe debut nganti 2004. Aku wis sung Onegin, Hamlet, Athanael, Amfortas. Aku kepengin banget bali menyang opera kaya Pelléas lan Mélisande lan Billy Budd.

Aku entuk kesan yen lagu-lagu Wolf ora kalebu saka repertoar Lied sampeyan ...

Aku kaget yen ing Italia ana wong sing bisa kasengsem ing babagan iki. Ing kasus apa wae, ulang taun Wolf bakal teka, lan musike bakal kerep muni nganti wong bakal ngomong "cukup, ayo pindhah menyang Mahler". Aku nembang Mahler ing wiwitan karirku, banjur disisihake. Nanging aku bakal bali menyang ing 2003, bebarengan karo Barenboim.

Musim panas kepungkur sampeyan tampil ing Salzburg kanthi program konser asli…

Puisi Amerika narik kawigatosan para komposer Amerika lan Eropa. Inti gagasanku yaiku kepinginan kanggo ngaturake maneh lagu-lagu kasebut marang masyarakat, utamane sing dikarang dening komposer Eropa, utawa Amerika sing manggon ing Eropa. Aku nggarap proyek gedhe karo Perpustakaan Kongres kanggo njelajah akar budaya Amerika liwat hubungan antarane puisi lan musik. Kita ora duwe Schubert, Verdi, Brahms, nanging ana siklus budaya sing asring intersect karo arus pinunjul ing filsafat, karo perang paling penting kanggo demokrasi kanggo negara. Ing Amerika Serikat, ana minat bertahap babagan tradisi musik sing durung dingerteni nganti saiki.

Apa pendapat sampeyan babagan komposer Bernstein?

Limalas taun saka saiki, Lenny bakal luwih dikenang minangka komposer tinimbang dadi konduktor orkestra gedhe.

Kepiye babagan musik kontemporer?

Aku duwe ide sing nyenengake kanggo musik kontemporer. Iku nengsemake kula endlessly, utamané music Amérika. Iki minangka simpati bebarengan, dituduhake kanthi kasunyatan manawa akeh komposer sing nulis, nulis lan bakal nulis kanggo aku. Contone, aku duwe proyek gabungan karo Luciano Berio. Dakkira asile bakal dadi siklus lagu-lagu sing diiringi orkestra.

Apa ora sampeyan sing menehi inspirasi marang Berio kanggo ngatur orkestra rong siklus Mahler, Fruhe Lieder?

Iki ora sakabehe bener. Sawetara Lied, karo iringan piano dening Mahler enom, kang Berio diatur kanggo orkestra, wis ana ing draf penulis kanggo instrumen. Berio wis rampung karya, tanpa ndemek garis vokal asli ing slightest. Aku ndemek musik iki ing taun 1986 nalika nyanyi limang lagu pisanan. Setaun sabanjure, Berio ngatur sawetara potongan liyane lan, amarga kita wis duwe hubungan kolaborasi, dheweke njaluk aku nindakake.

Sampeyan lagi ngajar. Dheweke ujar manawa penyanyi gedhe ing mangsa ngarep bakal teka saka Amerika…

Aku durung krungu bab iku, mungkin amarga aku utamané mulang ing Eropah! Terus terang, aku ora kasengsem ing ngendi asale, saka Italia, Amerika utawa Rusia, amarga aku ora ngandel yen ana sekolah nasional, nanging kasunyatan lan budaya sing beda, interaksi sing nawakake penyanyi, saka ngendi wae asale. , alat sing perlu kanggo penetrasi sing paling apik menyang sing nyanyi. Tujuanku yaiku golek keseimbangan antarane semangat, emosi lan karakteristik fisik siswa. Mesthine, Verdi ora bisa ditembangake kaya Wagner, lan Cola Porter kaya Hugo Wolf. Mulane, perlu ngerti watesan lan nuansa saben basa sing sampeyan nyanyi, ciri khas budaya karakter sing sampeyan cedhaki, supaya bisa ngerteni emosi sing diandharake dening pengarang ing basa asline. Contone, Tchaikovsky luwih ngangap karo panelusuran kanggo wayahe musik ayu saka Verdi, kapentingan, ing nalisir, fokus ing njlèntrèhaké karakter, ing expression serem, kang wis siap, mbok menawa, kanggo kurban kaendahan. ukara kasebut. Yagene prabédan iki muncul? Salah sawijining alasan yaiku basa: dikenal yen basa Rusia luwih sombong.

Pakaryan sampeyan ing Italia?

Penampilan pertamaku ing Italia yaiku ing taun 1986, nyanyi The Magic Horn of the Boy Mahler ing Trieste. Banjur, setaun sabanjure, dheweke melu pagelaran konser La bohème ing Roma, sing ditindakake dening Bernstein. Aku ora bakal lali. Taun kepungkur aku nyanyi ing oratorio Elijah Mendelssohn ing Florence.

Kepiye babagan opera?

Partisipasi ing pagelaran opera ora diwenehake. Italia kudu adaptasi karo irama ing saindenging jagad. Ing Italia, jeneng ing posters ditemtokake ing wayahe pungkasan, lan saliyane kasunyatan sing, mbok menawa, aku biaya banget, aku ngerti ngendi lan apa sing bakal aku nyanyi ing 2005. Aku wis tau sung ing La Scala, nanging rembugan. lagi ditindakake babagan partisipasiku ing salah sawijining pertunjukan sing mbukak musim ngarep.

Wawancara karo T. Hampson diterbitake ing majalah Amadeus (2001) Publikasi lan terjemahan saka basa Italia dening Irina Sorokina