Mikhail Ivanovich Glinka |

Michael Glinka

Kita duwe tugas gedhe ing ngarep! Gawe gaya sampeyan dhewe lan mbukak dalan anyar kanggo musik opera Rusia. M. Glinka

Glinka ... cocog karo kabutuhan wektu lan hakekat dhasar bangsane nganti karya sing diwiwiti ngrembaka lan tuwuh ing wektu sing paling cendhak lan menehi woh-wohan sing ora dingerteni ing tanah air kita sajrone kabeh abad sejarahe. urip. V. Stasov

Ing wong saka M. Glinka, budaya musik Rusia kanggo pisanan sijine maju komposer pinunjul donya. Adhedhasar tradhisi musik rakyat lan profesional Rusia sing wis pirang-pirang abad, prestasi lan pengalaman seni Eropa, Glinka ngrampungake proses mbentuk sekolah komposer nasional, sing menang ing abad kaping-XNUMX. salah siji panggonan anjog ing budaya Eropah, dadi komposer klasik Rusia pisanan. Ing karyane, Glinka nyatakake aspirasi ideologis sing progresif ing wektu kasebut. Karya-karyane diiseni karo gagasan patriotisme, iman marang rakyat. Kaya A. Pushkin, Glinka nyanyi kaendahan urip, kamenangan akal, kabecikan, kaadilan. Dheweke nggawe seni sing harmonis lan apik banget, mula ora bosen ngujo, nemokake kesempurnaan liyane.

Apa sing mbentuk pribadine pengarang? Glinka nyerat babagan iki ing "Cathetan" - conto sing apik babagan literatur memoir. Dheweke nyebat lagu-lagu Rusia minangka kesan kanak-kanak utama (iki minangka "alasan pisanan sing mengko aku wiwit ngembangake musik rakyat Rusia utamane"), uga orkestra budak paman, sing "sing paling disenengi." Nalika isih cilik, Glinka main suling lan biola, lan nalika saya gedhe, dheweke nindakake. "Kesenengan puisi sing paling nyenengake" ngebaki jiwane kanthi muni lonceng lan nyanyian gereja. Young Glinka narik kawigaten apik, passionately ngimpi lelungan, iki dibedakake dening pikiran cepet lan sugih bayangan. Rong prastawa sajarah gedhe minangka bukti paling penting ing biografi kanggo komposer mangsa ngarep: Perang Patriotik 1812 lan pemberontakan Decembrist ing taun 1825. Dheweke nemtokake ide utama uXNUMXbuXNUMXbkreativitas ("Ayo kita ngaturake jiwa kita menyang Tanah Air kanthi apik. impulses"), uga kapercayan politik. Miturut kanca enome N. Markevich, "Mikhailo Glinka ... ora simpati karo Bourbons."

Efek sing migunani kanggo Glinka yaiku dheweke manggon ing St. Petersburg Noble Boarding School (1817-22), sing misuwur amarga guru-guru sing mikir. Tutor ing pesantren yaiku V. Küchelbecker, calon Decembrist. Nom-noman liwati ing atmosfer regejegan politik lan sastra hasrat karo kanca-kanca, lan sawetara wong cedhak Glinka sawise asor saka pemberontakan Decembrist ana ing antarane wong-wong sing diasingake menyang Siberia. Ora ana wonder Glinka diinterogasi babagan hubungane karo "pemberontak".

Ing tatanan ideologi lan seni komposer mangsa, sastra Rusia nduweni peran penting kanthi kapentingan ing sajarah, kreativitas, lan urip wong; komunikasi langsung karo A. Pushkin, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Griboyedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich. Pengalaman musik uga maneka warna. Glinka njupuk piwulang piano (saka J. Field, lan banjur saka S. Mayer), sinau kanggo nembang lan muter biola. Dheweke kerep ngunjungi teater, nekani sore musik, main musik ing 4 tangan karo sedulur Vielgorsky, A. Varlamov, wiwit nyipta roman, drama instrumental. Ing taun 1825, salah sawijining mahakarya lirik vokal Rusia muncul - roman "Aja nggodha" kanggo ayat-ayat E. Baratynsky.

Akeh impuls seni sing padhang diwenehake marang Glinka kanthi lelungan: lelungan menyang Kaukasus (1823), manggon ing Italia, Austria, Jerman (1830-34). Wong enom sing ramah, semangat, antusias, sing nggabungake kebecikan lan straightforwardness karo sensitivitas puisi, dheweke gampang nggawe kanca. Ing Italia, Glinka dadi cedhak karo V. Bellini, G. Donizetti, ketemu karo F. Mendelssohn, lan sabanjure G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko bakal katon ing antarane kanca-kancane. Kanthi semangat nyerep macem-macem kesan, Glinka sinau kanthi serius lan kepengin weruh, sawise ngrampungake pendidikan musik ing Berlin karo ahli teori terkenal Z. Dehn.

Ing kene, adoh saka tanah kelairane, Glinka ngerti nasibe sing sejatine. "Ide musik nasional ... dadi luwih jelas lan luwih jelas, niat nggawe opera Rusia." Rencana iki diwujudake nalika bali menyang St. Petersburg: ing taun 1836, opera Ivan Susanin rampung. Plot kasebut, dijaluk dening Zhukovsky, bisa nggawe gagasan babagan prestasi kanthi jeneng nylametake tanah air, sing narik banget kanggo Glinka. Iki anyar: ing kabeh musik Eropah lan Rusia ora ana pahlawan patriotik kaya Susanin, kang gambar generalizes fitur paling khas saka karakter nasional.

Gagasan heroik diwujudake dening Glinka ing wangun karakteristik seni nasional, adhedhasar tradhisi paling sugih saka panulis lagu Rusia, seni paduan suara profesional Rusia, sing sacara organik digabungake karo hukum musik opera Eropa, kanthi prinsip pangembangan simfoni.

Pertunjukan opera tanggal 27 November 1836 dirasakake dening para tokoh budaya Rusia minangka acara sing penting banget. "Kanthi opera Glinka, ana ... unsur anyar ing Seni, lan periode anyar diwiwiti ing sejarah - periode musik Rusia," tulis Odoevsky. Opera kasebut diapresiasi banget dening Rusia, banjur panulis lan kritikus manca. Pushkin, sing ana ing premiere, wrote quatrain:

Ngrungokake warta iki Meri, peteng dening angkara, Ayo gnash, nanging Glinka Ora bisa macet ing rereget.

Sukses menehi inspirasi kanggo komposer. Sanalika sawise perdana Susanin, karya wiwit ing opera Ruslan lan Lyudmila (adhedhasar plot puisi Pushkin). Nanging, kabeh limo kahanan: marriage kasil sing rampung ing divorce; rahmat paling dhuwur - layanan ing Paduan Suara Pengadilan, sing njupuk akeh energi; pati tragis Pushkin ing tandhing, kang numpes plans kanggo karya bebarengan ing karya - kabeh iki ora ndukung proses kreatif. Ngganggu gangguan rumah tangga. Kanggo sawetara wektu Glinka urip karo playwright N. Kukolnik ing lingkungan rame lan nyenengake saka wayang "persaudaraan" - seniman, pujangga, sing cantik akeh disambi saka kreatifitas. Senadyan iki, karya kasebut terus maju, lan karya liyane katon podo karo - roman adhedhasar puisi Pushkin, siklus vokal "Pamit menyang Petersburg" (ing stasiun Kukolnik), versi pisanan "Fantasi Waltz", musik kanggo drama Kukolnik " Pangeran Kholmsky".

Aktivitas Glinka minangka penyanyi lan guru vokal wiwit ing wektu sing padha. Dheweke nulis "Etudes kanggo Swara", "Latihan kanggo Ngapikake Swara", "Sekolah Singing". Antarane murid-muride yaiku S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova lan liya-liyane.

Perdana saka "Ruslan lan Lyudmila" ing November 27, 1842 nggawa Glinka akèh raos hard. Masyarakat aristokrat, dipimpin dening kulawarga kekaisaran, nemoni opera kanthi permusuhan. Lan ing antarane panyengkuyung Glinka, panemu dipérang banget. Alasan kanggo sikap komplèks opera dumunung ing inti karya sing inovatif banget, sing diwiwiti ing teater opera dongeng-epik, sing sadurunge ora dingerteni ing Eropah, ing ngendi macem-macem bidang musik-figuratif muncul ing interweaving aneh - epik. , lirik, oriental, fantastis. Glinka "nyanyi puisi Pushkin kanthi cara epik" (B. Asafiev), lan kedadeyan sing ora cepet-cepet adhedhasar owah-owahan gambar sing warni dijaluk dening tembung Pushkin: "Tumindak jaman biyen, legenda jaman kuna." Minangka pangembangan gagasan paling intim Pushkin, fitur liyane saka opera muncul ing opera. Music Sunny, singing katresnan urip, iman ing kamenangan saka kabecikan liwat ala, echoes misuwur "Sugeng Srengenge, supaya pepeteng ndhelikake!", Lan gaya nasional padhang saka opera, kaya, mundak akeh metu saka. baris prolog; "Ana roh Rusia, ana mambu Rusia." Glinka nglampahi sawetara taun sabanjure ing luar negeri ing Paris (1844-45) lan ing Spanyol (1845-47), kanthi khusus sinau basa Spanyol sadurunge lelungan. Ing Paris, konser karya Glinka dianakake kanthi sukses, babagan dheweke nulis: "... I komposer Rusia pisanan, sing ngenalake publik Paris marang jenenge lan karya-karyane sing ditulis ing Rusia lan kanggo Rusia“. Tayangan Spanyol ngilhami Glinka kanggo nggawe rong simfoni: "Jota of Aragon" (1845) lan "Memories of a Summer Night in Madrid" (1848-51). Bebarengan karo wong-wong mau, ing taun 1848, muncul "Kamarinskaya" sing misuwur - fantasi ing tema rong lagu Rusia. Musik simfoni Rusia asalé saka karya-karya kasebut, uga "kacarita kanggo para penikmat lan umum."

Kanggo dasawarsa pungkasan uripe, Glinka urip gantian ing Rusia (Novospasskoye, St. Petersburg, Smolensk) lan ing luar negeri (Warsawa, Paris, Berlin). Atmosfer permusuhan tau thickening muffled wis efek depressing ing wong. Mung bunder cilik saka admirers bener lan ardent ndhukung dheweke ing taun iki. Antarane wong-wong mau yaiku A. Dargomyzhsky, sing kekancan wiwit nalika produksi opera Ivan Susanin; V. Stasov, A. Serov, M. Balakirev enom. Aktivitas kreatif Glinka katon mudhun, nanging tren anyar ing seni Rusia sing digandhengake karo perkembangan "sekolah alam" ora ngliwati dheweke lan nemtokake arah telusuran seni luwih lanjut. Dheweke wiwit nggarap simfoni program "Taras Bulba" lan opera-drama "Two-bojo" (miturut A. Shakhovsky, durung rampung). Ing wektu sing padha, kapentingan muncul ing seni polifonik Renaissance, gagasan uXNUMXbuXNUMXbkamungkinan nyambungake "Fugue Kulon karo syarat musik kita ikatan perkawinan sing sah. Iki maneh mimpin Glinka ing 1856 menyang Berlin kanggo Z. Den. Tahap anyar ing biografi kreatif diwiwiti, sing ora ditemtokake kanggo mungkasi ... Glinka ora duwe wektu kanggo ngetrapake akeh sing direncanakake. Nanging, gagasan-gagasan kasebut dikembangake ing karya komposer Rusia saka generasi sabanjure, sing nulis ing spanduk artistik jeneng pangadeg musik Rusia.

O. Averyanova