Misha Dichter |

Misha Pujangga

Ing saben Kompetisi Tchaikovsky Internasional reguler, seniman katon sing bisa menang khusus karo publik Moskow. Ing taun 1966, salah sawijining seniman kasebut yaiku Misha Dichter Amerika. Simpati para pamirsa ngiringi dheweke saka penampilan pisanan ing panggung, bisa uga sadurunge: saka buklet kompetisi, para pamireng sinau sawetara rincian biografi singkat Dichter, sing ngelingake dheweke babagan wiwitan dalan favorit liyane saka Muscovites. , Van Cliburn.

… Ing Februari 1963, Misha Dichter enom nganakake konser pisanan ing aula Universitas California ing Los Angeles. "Iki miwiti debut ora mung pianis sing apik, nanging musisi sing duweni potensi gedhe kanthi bakat sing luar biasa," tulis Los Angeles Times, nanging kanthi ati-ati nambahake yen "kanggo pemain enom, kita ora kudu luwih dhisik." Mboko sithik, fame Dichter saya tambah - dheweke menehi konser ing saindhenging Amerika Serikat, terus sinau ing Los Angeles karo Profesor A. Tzerko, lan uga sinau komposisi miturut arahan L. Stein. Wiwit taun 1964, Dichter dadi murid ing Sekolah Juilliard, ing ngendi Rosina Levina, guru Cliburn, dadi gurune. Kahanan iki minangka sing paling penting…

Artis enom urip nganti pangarepan saka Muscovites. Dheweke narik kawigaten para penonton kanthi spontanitas, kesenian, lan kabecikan sing apik banget. Para pamirsa kanthi seneng ngajeni maca kanthi tulus babagan Sonata Schubert ing A major lan kinerja virtuoso saka Stravinsky's Petrushka, lan simpati karo kegagalan ing Konser Kelima Beethoven, sing dimainake kanthi alon-alon, "ing nada." Dichter pantes menang hadiah kapindho. "Bakat sing luar biasa, integral lan inspirasi, narik kawigaten para pamirsa," tulis ketua juri E. Gilels. "Dheweke nduweni ketulusan seni sing gedhe, M. Dichter ngrasakake karya sing ditindakake." Nanging, sing jelas bakate isih cilik.

Sawisé sukses ing Moskow, Dichter ora kesusu kanggo ngeksploitasi sukses kompetisi. Dheweke ngrampungake sinau karo R. Levina lan mboko sithik wiwit nambah intensitas kegiatan konser. Ing pertengahan 70-an, dheweke wis lelungan ing saindenging jagad, kanthi mantep ing panggung konser minangka artis kelas dhuwur. Biasane - ing taun 1969, 1971 lan 1974 - dheweke teka ing USSR, kaya-kaya karo "laporan" pamenang tradisional, lan, kanggo kredit pianis, kudu dikandhakake, dheweke tansah nuduhake pertumbuhan kreatif sing mantep. Nanging, kudu dielingake yen suwe-suwe, pagelaran Dichter wiwit nyebabake antusiasme sing kurang saka sadurunge. Iki amarga karakter dhewe lan arah evolusi, sing, ketoke, durung rampung. Dolanan pianis dadi luwih sampurna, keprigelane luwih percaya diri, interpretasi luwih lengkap babagan konsepsi lan eksekusi; kaendahan swara lan geger geger tetep. Nanging liwat taun, freshness ketoke enom, kadhangkala meh naif immediacy, menehi cara kanggo pitungan pas, wiwitan nyoto. Kanggo sawetara, mulane Dichter saiki ora cedhak karo sing sadurunge. Nanging isih, temperament utama sing ana ing artis mbantu dheweke ngrasakake konsep lan konstruksi dhewe, lan minangka asil, jumlah penggemar ora mung ora suda, nanging uga tuwuh. Dheweke uga kepincut karo macem-macem repertoar Dichter, utamane saka karya-karya penulis "tradisional" - saka Haydn lan Mozart nganti romantis ing abad kaping XNUMX nganti Rachmaninoff lan Debussy, Stravinsky lan Gershwin. Dheweke nyathet sawetara cathetan monografi - karya Beethoven, Schumann, Liszt.

Gambar Dichter saiki digambarake kanthi tembung kritikus G. Tsypin ing ngisor iki: "Nggambarake seni tamu minangka fenomena sing katon ing piano manca saiki, kita pisanan menehi penghargaan marang Dichter musisi, dheweke, tanpa exaggeration, langka. bakat alam. Karya interpretatif pianis kadhangkala tekan puncak persuasif seni lan psikologis sing mung tundhuk karo bakat sing paling dhuwur. Ayo kita nambahake yen wawasan puisi sing larang regane artis - momen musik lan pertunjukan sing paling dhuwur - minangka aturan, tiba ing episode lan fragmen sing elegiac, fokus spiritual, filosofis. Miturut gudang alam seni, Dichter minangka penulis lirik; imbang njero, bener lan bablas ing sembarang kawujudan emosi, kang ora kepekso kanggo efek kinerja khusus, expression wuda, konflik emosi kasar. Lampu inspirasi kreatif dheweke biasane murub kanthi tenang, diukur - bisa uga ora ngganggu pamirsa, nanging ora surem - cahya. Iki minangka pianis sing muncul ing panggung kompetitif, kaya ngono, ing istilah umum, sanajan saiki - kanthi kabeh metamorfosis sing ndemek dheweke sawise 1966.

Kesahihan karakterisasi iki dikonfirmasi dening pengaruh kritikus saka konser artis ing Eropah ing pungkasan 70s, lan cathetan anyar. Ora ketompo apa sing dimainake - "Pathetique" lan "Moonlight" Beethoven, konser Brahms, fantasi "Wanderer" Schubert, Sonata Liszt ing B minor - para pamireng tansah ndeleng musisi sing subtle lan cerdas saka intelektual tinimbang rencana emosional - Misha Dichter sing padha, sing kita kenal saka pirang-pirang rapat, minangka seniman sing mapan, sing katon rada suwe.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990