pagelaran musik |

kinerja musik - kreatif. proses recreating music. karya bakal ditindakake kanthi cara. ketrampilan. Ora kaya spasi. seni ing (lukisan, patung) musik minangka seni sauntara, nggambarake kasunyatan ing seni swara. gambar, perlu tumindak re-kreasi, mediasi pemain. Objektif ana ing wangun notasi musik, swara nyata, lan sing paling penting, masyarakat. eksistensi musik. karya entuk mung ing proses eksekusi, seni. interpretasi. Iku urip ing pikiran pamireng kaya music krungu, muni. Fitur musik iki nduweni sifat, ing dialektika. kesatuan musik. prod. lan eksekusi. Carane independen. jinis seni. kreatifitas I. m. berkembang ing sajarah kasebut. tahap pangembangan musik. pratelan-va, nalika ing kahanan gunung. budaya, sistem mbenakake musik karo pratandha conventional njedhul. Ing notasi musik, mung nindakake semiotik. fungsi lan mbenakake mung kombinasi dhuwur-dhuwur lan rhythmic. korélasi swara, seni tartamtu ditemtokake dening pengarang. isi. Intonasi teks musik, interpretasi minangka tumindak kreatif. Bidang sarana ekspresi musisi performing nduweni kamardikan lan spesifik tartamtu. Nindakake intonasi beda karo komposer (tetep ing notasi musik) utamane ing improvisasi. alam. Nuansa intonasi sing paling apik, agogic, dinamis. lan panyimpangan tempo, macem-macem cara ekstraksi swara, ora kacathet ing notasi musik, minangka kompleks sarana ekspresi sing nglengkapi kompleks unsur musik. basa kang digunakake pangripta. Gumantung saka cara intonasi sing ditindakake, amarga kreatifitase. individualitas, tingkat sensitivitas kanggo pemahaman musik, mbok menawa pambocoran beda isi figurative lan struktur emosi. Multiplicity varian kuwi saka kinerja ditemtokake dening multiplicity varian saka banget isi muses. nyambut gawe. Kasedhiyan seni. kasunyatan musik. produk, ana ing wangun teks musik lan digawe maneh dening pemain (utawa pemain) ing basis saka estetika gawan ing. pola, dhasar mbedakake I. m. saka improvisasi.

Formasi I. m. carane prof. art-va, karo fitur gawan sawijining, seni. lan teknisi. tugas sing ana gandhengane karo evolusi masyarakat. nggawe musik, pangembangan musik. genre lan gaya, dandan notasi lan musik. alat. Formasi I. m. ing abad tengahan, iku njupuk Panggonan utamané ing framework saka musik kultus sing didominasi ing wektu sing. Pasamuwan. ideologi karo piwulang tapa diwatesi ekspresine. kemungkinan musik, nyumbang kanggo pangembangan wajan "umum". lan instr. swara, ditemtokake tartamtu. pilihan bakal express. sarana lan cara kinerja, gaya statis. wuda banget. polifonik. gudang musik kultus lan kira-kira. bentuk rekaman kasebut, wiwitane ing non-mental, lan banjur ing notasi mensural, ditemtokake, ing tangan siji, dominasi nggawe musik kolektif (ch. arr choral a cappella), lan ing sisih liya, dheweke bakal nindakake fitur. praktik adhedhasar aturan lan konvensi sing wis ditemtokake. LAN. m. dianggep mung minangka "pangujan" saka aturan kasebut ing hubungan karo teks musik tartamtu, pemain - minangka jenis "tukang". Pangerten anyar I. m. berkembang ing 16-17 abad. ing Italia kanthi tradhisi humanistik saka Renaissance. Kanthi tuwuhing gunung borjuis. budaya, emergence saka wangun anyar saka muz.-masyarakat sekuler. urip (akademi, opera house) prof. musik tegese. paling ora uwal saka panguwasa pasamuwan. Persetujuan saka gaya homophonic, pangembangan instrumentalisme, utamané muter instruments bowed, kena pengaruh I. m. Prinsip estetika anyar ing Renaissance ndadékaké paningkatan ekspresif muses. isk-va. Pengaruh sing nemtokake ing I. m. nggawe seni opera lan biola. Ngelawan ing estetika tabrakan lan saling pengaruh. arah tren: "instrumentalisasi" nyanyi, karakteristik gaya opera bel canto. voices, kang utamané vividly manifested ing setelan singers castrati saka 17-18 abad, lan "humanization" instrumentalism, kang ketemu expression lengkap ing setelan saka "nyanyi" ing Italia. pemain biola, premis sing nggawe klasik. jinis biola minangka instrumen melodi sing amba. ambegan Anjog estetika tren punika approximation instr. swara kanggo ekspresif manungsa. swara ("Supaya bisa main kanthi apik, sampeyan kudu nyanyi kanthi apik," ujare J. Tartini), langsung digandhengake karo kepinginan kanggo menehi individu. pewarnaan. Biola, sing ngidini sampeyan nyetel swara kanthi luwih akeh tinimbang instrumen angin lan plucked, dadi pembawa sing anyar, demokratis. nindakake. budaya, nemtokake pangembangan I. m. ing arah luwih lengkap lan bhinéka ekspresi. Sanadyan organ, utawa harpsichord utawa kecapi, muter ing kang ing 17-18 abad. tekan tingkat teknis sing dhuwur. lan seni. level, ora duwe impact kuwi ing pemain. pratelan Iku melodi biola - dawa lan lengkap, sugih ing modulasi. mbandingake, saged tjara kondisi manungsa psikolog beda, nemtokake pangembangan pribadi anyar. genre - praklasik. sonata lan konser, osn. ing Uni muses kontras. gambar dadi siji siklik. wujud. Iki minangka wiwitan ngrembaka pagelaran solo, pengayaan para pemain. sarana ekspresi. Iki nuduhake syarat estetika Renaissance kanggo mbukak ing seni-ve ext. katentreman pribadine ing kabeh pribadine. asline. Jinis musisi-praktisi anyar muncul. Iki ora maneh "tukang" sempit, tumindak miturut patriark. tradhisi saka abad tengahan, nanging seniman universal karo kawruh Versatile lan skills. Iki ditondoi dening fusi ing siji wong saka pemain lan pencipta musik; ing jantung iku bakal nindakake. skill dumunung kreatifitas. improvisasi. Nindakake kegiyatan "komposer main" ing kahanan pasulayan. masyarakat diwatesi ing kerangka "pembuatan musik tertutup", dheweke tampil ing ngarep pamireng sing dipilih ing kamar cilik (aristokrasi. salon, balai kraton, sebagéyan gréja). Iku ateges kamar music-making, karo Krom ora ana garis cetha antarane pemain lan pirsawan - padha manunggal dening empathy intim saka raos. Mula, rincian karakteristik kaya ora ana panggung. Beda karo seniman modern sing tampil ing ngarepe penonton akeh kanthi program sing wis diatur sing kalebu komposisi dening wong liya. penulis, ing "muter komposer" ngandika menyang bunder panah saka "connoisseurs" lan "connoisseurs" music lan biasane dileksanakake dhewe. karangan. Panjenenganipun ngrambah sukses ora dadi luwih technical. kesempurnaan game, pinten seni improvisasi. puter maneh musik. Virtuosity dipahami ora minangka kepemilikan sampurna saka jumlah katrampilan teknis. teknik kinerja, nanging minangka kemampuan kanggo "ngomong" karo pamirsa nggunakake alat kasebut. Iki katon minangka tujuan paling dhuwur saka I. m. Musik sing padha. laku iki digandhengake karo jaman nalika "muter komposer" kreatif anjog. tokoh, lan musik. prod. durung dianggep minangka rampung, kanggo swara pungkasan, wis diinstal dening kreatifitas. tumindak tetep ing notasi musik. Mulane predominance ing 17-18 abad. wangun notasi musik sing ora lengkap (sanajan notasi 5-baris, sing ngganti nemensional lan mensural, nyetel dhuwur lan durasi swara sing tepat) lan tradhisi improvisasi dheweke. reproduksi ing framework saka bass umum lan seni ornamentation. Musisi kudu duwe khusus. kawruh lan skills, wiwit seni kreatif. improvisasi mbutuhake pemain manut aturan tartamtu. Pratelan artistik. improvisasi diputer peran ageng ing enriching Express. lan teknisi. sisih I. m., nyumbang kanggo nguatake unsur seni ing njero. subyektivisme, pangembangan virtuositas. Rampung ing pungkasan abad kaping 18. tatanan orkestra simfoni klasik, digandhengake karo pambentukan genre simfoni, lan rada suwe, promosi instrumen solo anyar - instrumen sing dioperasikake palu, sing nyumbang kanggo pangembangan bentuk klasik. sonata lan konser, nandhani tataran penting ing évolusi I. m. Genre lan wujud kompleks anyar, kalebu macem-macem muses. gambar lan emosi. negara saka pra-klasik, nyumbang kanggo deepening luwih lan pengayaan saka pemain. sarana ekspresi. Kompleksitas musik. isi necessitated ora mung rekaman lengkap lan akurat saka teks musik dening komposer, nanging uga fiksasi khusus. nindakake. instruksi. Sistem umum-bass wis mati, seni kreatif ambruk. improvisasi, degenerating menyang embellishment njaba. Ing pangaribawa sentimentalisme kanthi kultus perasaan lan individualitas, lirik lagu solo berkembang, instr. music ndarbeni kahanan kangelan emosi luwih, dinamisme, kontras, gaya anyar saka kinerja orkestra muncul, kang nandhani revolusi ing lapangan Performing dinamika. Dinamika kaya gema sing ndominasi jaman Baroque, dumunung ing Ch. arr ing prinsip arsitektur, menehi dalan kanggo Gamelan, dinamis bertahap. transisi, subtly differentiators. nuansa dinamis - "dinamika perasaan". Estetika gaya anyar I. m. dibayangke ing doktrin pengaruh (cf. teori pengaruh). Netepake hubungan antarane kinerja lan pengaruh, ditondoi ing sekolah I. Quantz lan F. E. Bach, senadyan sifat mekanis saka generalisasi, nyumbang kanggo deepening pangerten pemain 'emosi. konten musik. karya lan identifikasi luwih lengkap ing proses kinerja. Sawise ngliwati pengaruh gaya barok, rococo lan sentimentalisme, seni I. m. ing pungkasan abad kaping 18. ngalami pengaruh owah-owahan sosial sing saya tambah akeh sing disebabake dening penegasan kaum borjuis. masyarakat. sesambetan. Ing wektu iki, proses pembentukan nat. nindakake. sekolah. Ing pangaribawa saka Revolusi Perancis Agung sing mungkasi lawas "ditutup" wangun organisasi muses. urip, utama na akademisi. hak istimewa, ing dominasi lawas-lawas saka feuds. bangsawan lan pasamuwan, lagi demokratisasi. Wangun anyar saka borjuis mbukak. nggawe musik - konser umum (kanthi prinsip pembayaran lan program sing wis disiapake), nanggapi owah-owahan sosial dhasar sing kedadeyan ing komposisi penonton. Pamireng anyar, sing liwat sekolah urip atos, slamet saka acara revolusi gedhe lan jaman Napoleon, kang rumiyin diudhek karep manungsa, presents kanggo I. m. syarat anyar. Dheweke luwih milih kebak raos, ekspresif sing jelas, emosi tinimbang karukunan pengalaman. span Dheweke kesengsem karo pemain-orator, ngomong karo penonton akeh. Ing conc. tataran katon ing bale, jenis oratory, misahake artis saka umum, minangka yen manggonke wong ndhuwur iku. Ing Prancis, ing musik. kinerja develops gaya heroik. classicism, foreshadowing romantisme teka. Saka wiwitan 19 ing. LAN. m. tambah akeh kamardikan. Panyebaran orkestra simfoni lan opera nyebabake kabutuhan luwih akeh. personil prof. pemain. Ing massa musisi ana pembagian kerja antarane komposer lan pemain. Nanging, ing masyarakat anyar. kahanan, macem-macem jinis musisi uga kawangun - ing "ngarang virtuoso", sing isih nggabungke pemain lan komposer ing wong siji. Pangembangan hubungan perdagangan lan budaya antarane negara, penetrasi muses. budaya sing luwih amba, demokratis. bunderan saka populasi ngganti alam saka kegiatan pemain. Ekonomi dhasar kegiatane dudu gaji sing dibayarake dening patron seni utawa gereja. curiae, lan penghasilan saka prof. kegiatan konser. Kaluwihan. kapentingan ing opera menehi cara kanggo kapentingan akeh ing instr. musik. Iki nyumbang kanggo nggawe conc anyar. pamirsa. Sawise nyingkirake kabutuhan kanggo nyenengake "penikmat" lan "penikmat" musik sing mulya, artis konser kepeksa ngetung karo rasa borjuis. masyarakat tuku tiket konser. T. bab., sanajan borjuis. masyarakat. sistem mbebasake pemain saka semi-musuhan. katergantungan lan ndadekake dheweke dadi anggota masyarakat sing padha, kebebasan iki umume khayalan. Mung wujud katergantungan sing wis owah: dadi luwih jembar, luwih fleksibel, kurang jelas lan kasar. Ekspansi skala bakal ditindakake. kegiatan ora ngidini artis konser kanggo pribadi ngatur organisasi pagelaran kang. Iki nyebabake dheweke njaluk bantuan saka wong liya. wong Profesi impresario muncul. Nampa bagean tartamtu saka income ing kontrak, artis undertakes kanggo nindakake ing konser diatur dening impresario. "Artis konser" pisanan sing nyimpulake persetujuan kasebut karo wong pribadi yaiku N. Paganini. Iki nandhani wiwitan conc modern. industri ing kapitalis. negara, legalisasi kapitalis. wangun eksploitasi artis. Bakat musisi dadi obyek kanggo entuk bathi, investasi modal sing nguntungake. "Penyanyi sing adol nyanyi kanthi resiko dhewe minangka buruh sing ora produktif. Nanging penyanyi sing padha, diundang dening pengusaha sing, kanggo golek dhuwit, nggawe dheweke nyanyi, dadi buruh sing produktif, amarga dheweke ngasilake modal "(K. Marx, Theory of surplus value, ch. 1 TO. Mark lan F. Engels, Soch., ed. 2, t. 26, h. 1, M., 1962, p. 410). Banding menyang pamirsa massa (sanajan ing pangerten wektu iku) sijine nerusake kreatifitas anyar kanggo pemain. tugas. Estetika musik dadi wujud. kinerja, kang ketemu pungkasan. expression ing pratelan saka "ngarang virtuoso" - kreatif anjog. Tokoh romantis. Antarane dheweke lan "komposer main" ing abad 17-18. ana prabédan dhasar sing penting: kanggo "komposer main" dheweke bakal nindakake. seni mung sarana mujudake kreatifitase. aspirasi, lan, kosok balene, kanggo kreativitas komposer "ngarang virtuoso" mung minangka sarana kanggo nuduhake kinerja. katrampilan spasial-akustik anyar. kahanan bale konser gedhe, ing ngendi pemain nerusake. aktivitas saka "virtuoso composing" duwe impact ing kabeh aspek saka I. m., uga ing musik. alat. Panjaluk kekuwatan lan intensitas swara sing luwih gedhe nyebabake harpsichord sing ringkih diganti kanthi aksi palu sing luwih dinamis. Tambah umum ing Jarak saka garpu tala mimpin kanggo tension kuwat ing strings saka biola, kang siji kudu owah-owahan ing gunung (dandan saka ngadeg, homies, etc.). Iki nerangake panggunaan sing nyebar dening pemain biola lan pemain cello saka teknik vibrato, sing nyumbang kanggo panyebaran swara sing luwih apik ing ruangan gedhe, lan teknik virtuoso sing durung ana sadurunge minangka teknik dinamis. wangun transmisi musik. gerakan. Akustik gedhe conc. musik pop nyengkuyung panelusuran kanggo ekspresi anyar. lan teknisi. dana bakal nindakake. isk-va. Kanggo ngiyataken pengaruh psikologis marang massa pamireng, unsur hiburan dienal ing pagelaran. Akting reinkarnasi, ekspres. Gesture minangka unsur penting saka romantisme. kinerja. "Game" pasuryan lan tangan artis dadi sarana "sculpting" spasial dening pemain musik. gambar sing nambah persepsi pamireng ("Ngrungokake play Liszt konco sandiworo bakal mung setengah kesenengan," wrote R. Schumann). Mula, penampilan artis "teater" sing ora biasa, sing asring nggegirisi borjuis "terhormat". Iki uga dibayangke ing protes romantis marang borjuis. benevolence. Konsentrasi campuran uga dibangun ing hiburan. program kang "ngarang virtuoso" performs bebarengan karo penyanyi, soloists instrumental, lan orkestra. Performing mung dhewe. Prod., "nyipta virtuoso" diwatesi ing genre konser virtuoso, fantasi lan variasi ing tema opera populer, play karakteristik sing apik, cethek ing isi, nanging nyedhiyakake materi sing ngucapke matur nuwun kanggo nuduhake individu. nindakake. katrampilan Pirsawan dipengaruhi dening orane katrangan virtuoso saka game, pesawat kandel saka apik, sawetara warni saka mbandingake emosi. Semangat dheweke culminates ing kinerja nomer final wajib program - fantasi free ing topik tartamtu. Ing kono, miturut romantis. estetika, perasaan artis paling lengkap, jelas lan langsung diungkapake, kepribadiane diwujudake. Akeh penaklukan kinerja Romantis, utamane warna anyar. lan Techniques playing virtuoso, kuwat ngetik muses. laku Nanging, pratelan saka "virtuoso nyipta" digawa kontradiksi jero, kang dumadi ing longkangan antarane kasugihan expression. tegese lan asring insignificance saka muses. materi, kanggo pawujudan kang padha dikirim. Mung karo seniman kayata Paganini, iki umume ditebus dening kreatifitas ageng. kekuatan individualitas. Akeh sing niru I. m. degenerates menyang salon-hiburan. seni, kang dianggep wong maju ing jaman minangka indikator moralitas. Bourgeois tiba. saka masyarakat. K ser. 19 ing. kontradiksi sing tuwuh antarane orientasi stilistika seni "virtuoso komposer" lan seni umum. tren ing pangembangan music ndadékaké kanggo krisis romantis. kinerja. Jinis musisi anyar lagi dibentuk - juru basa, juru basa saka kreatifitas komposer wong liya. Ana stilistika radikal. revolusi ing conc. repertoire Fantasi lan variasi ing tema opera diganti dening produksi. LAN. C. Baha, W. A. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, karya-karya master lawas diuripake maneh. Ing lingkungan pengaruh bakal nindakake.

Ing periode awal persetujuan saka claims saka muses. Interpretasi peran gedhe dimainake dening sawetara musisi terkenal. Bebarengan karo pemain kaya biola F. David lan Y. Joachim utawa konduktor F. A. Khabeneck lan liya-liyane, iki uga seniman universal sing utamane komposer, nanging ing wektu sing padha pianis lan konduktor apik - F. Daftar lan A. G. Rubinstein, utawa mung konduktor - G. Berlioz lan R. Wagner. Nindakake aktivitas musisi iki ditandhani sajarah paling penting. tataran ing pembangunan. m., sing menehi tandha wiwitan modern. nindakake. pratelan LAN. m. munggah menyang seni sing luwih dhuwur lan kualitatif beda. tingkat, jinis anyar pemain disetujoni. "Ngarang virtuoso" - pemain dhewe. prod., dibayangke ing pratelan-ve mung bunder sempit saka emosi. kahanan lan swasana kang jumbuh karo estetika pribadine. aspirasi. Dheweke sejatine ora luwih saka improvisasi sing nyatakake dhewe. raos, malih, diwatesi dening gagasan subyektif babagan kemungkinan Performing. isk-va. Kanggo pemain saka jinis anyar - interpreter saka karya komposer wong liya, sifat eksklusif subyektif saka game menehi cara kanggo interpretasi sing panggonan seni obyektif sadurunge pemain. tugas - pambocoran, interpretasi lan transmisi struktur figuratif saka muses. prod. lan karsane pangripta. Nilai ing eksekusi mundhak. isk-ve objektif-ngerti. unsur, prinsip intelektual ditingkatake. Kanthi pangembangan interpretasi seni-va ing musik. kinerja dibentuk pemain. sekolah, tren, gaya gadhah decomp. pangerten babagan tugas lan metode I. m., masalah muncul ing kinerja musik awal, wujud interpretasi mbenakake lair - pemain. editing lan transkripsi. Penemuan ing wiwitan abad kaping 19-20. Rekaman nggawe kemungkinan ndandani kinerja produksi tartamtu. Jinis kinerja anyar wis muncul ing kahanan rekaman studio - jinis pemain. "genre", sing nduweni estetika dhewe. regularities lan fitur sing mbedakake saka conc biasanipun. kaleksanan Rekaman dipengaruhi kabeh aspek I. m., sijine nerusake estetika anyar, psikologis. lan teknisi. masalah gadhah pawujudan, transmisi lan pemahaman musik. Masyarakat modern. urip berjuang karo dheweke. Laju, peran teknologi sing sadurunge durung dirungokake, nduwe pengaruh gedhe ing I. m., pangembangan sing dumadi ing kahanan sing angel. Ing negara-negara kapitalis kena pengaruh negatif dening kecenderungan umum dehumanisasi sing ana ing jaman modern. pratelan borjuis. Ing taun 1920-30. ing lan. m. urbanistik muncul. gaya "Neue Sachlichkeit" ("efisiensi anyar", "thingness anyar") karo emotionality sawijining, apsychologism, fetishization teknologi, dryness mbangun, glorification strives. jangkah lan toleransi atletik. Wiwit 1950-ies. pengaruh pernicious, ing tangan siji, saka bourgeoisie nambah. budaya "massa", komersialisasi seni-va, lan liyane - musik. avant-garde, nolak I. m. kaya tuntutan hukum ing wong urip. wicara, ngganti mechanical kang. nyampur lan reproduksi swara. Iki nyebabake I. m. fenomena elek, mbentuk jurang antarane pemain lan masyarakat. Tren degradasi ditentang dening manuk hantu. nindakake. seni, uga aktivitas seniman manca progresif paling gedhé, adhedhasar tradhisi realisme gedhe. lan romantis. kinerja. pratelan B. Walter, W. Furtwengler, J. Sigit, P. Casals lan liya-liyane. liyane seniman kanthi gamblang nggambarake tembung K. Marx sing "produksi kapitalis iku musuhan kanggo cabang tartamtu saka produksi spiritual, kayata seni lan puisi" (K. Marx, Theory of surplus value, ch. 1 TO. Mark lan F. Engels, Soch., 2nd ed., vol. 26, h. 1, M., 1962, p. 280). Nanging, ing seni sing paling apik. conto musik modern kanthi intonasi sing kompleks. lan ritmis. sistem banget mengaruhi évolusi saka pemain. sarana ekspresi lan prinsip pagelaran konser. Perané apik banget kanggo ngatasi gagasan sing diadegaké babagan instr. lan wok. virtuosity, ing rethinking peran irama dening pemain, ing pangerten timbre ora minangka sarana "werna" intonasi, nanging minangka sarana ekspresif muses. wicara. Sing terakhir mengaruhi pangembangan metode artikulasi khusus, spesifik. nggunakake tutul lan pedal dening pianis, biola lan cellists - vibrato, portamento, jinis khusus stroke, etc. n., ngarahke ing pambocoran saka psychological-ekspresi. subteks saka musik. Kabeh iki ngowahi instr. technique, spiritualizes iku, ndadekake luwih dinamis. Pertunjukan modern. sarana ekspresi mbukak kamungkinan maca anyar saka muses.

Masalah saka I. m. wis narik kawigatosan ing saindhenging sajarah perkembangane. Iki kalebu akeh karya ilmiah: saka risalah para pemikir kuno lan Abad Pertengahan. skolastik kanggo karya filosofis D. Diderot, F. Hegel lan K. Marx. Saka spesial abad kaping 16 katon. risalah ing I. m., asring prewangan kelas, banget polemik. karakter (contone, risalah dening Y. Leblanc "Ing pertahanan biola bass marang tuntutan biola ..." - "Défense de la basse de viole contre les entréprises du violon et les prétentions du violoncel", 1740), wok. lan instr. "Metode" njelasake teoritis. lan estetika dhasar I. m., considering pitakonan bakal nindakake. praktik. Pangembangan musik sing wiyar. budaya nemtokake panggonan penting sing dikuwasani dening I. m. ing modern. masyarakat. urip, wigati minangka seni ageng.-etika. pasukan sing mengaruhi donya spiritual manungsa. Minat ing pitakonan saka I. m. wis tambah, lan sawetara banget riset ilmiah wis ditambahi. masalah. Bebarengan karo tengah. masalah estetika I. m. (rasio prinsip objektif lan subyektif ing njero, karya lan interpretasi), studi komparatif I. m., onok. ing rekaman swara, kang ndadekake iku bisa kanggo mbandhingaké lan njelasno decomp. interpretasi produk sing padha. Dampak ing I. m. lan babagan persepsi rekaman swara, radio, televisi, lsp. lagi sinau. sastra manca, bekti. pitakonan saka I. m., nampilake gambar warna-warni. Pandangan realistis lan pengamatan sing apik babagan sifat I. m. urip bebarengan karo decomp. jenis idealis. konsep lan formalistik. teori sing emasculate ideologis lan emosi. inti saka I. m., kanthi tampilan sing nyuda dadi peran mekanik. pemancar teks musik, lan kanthi pseudo-ilmiah. prédhiksi mati ing kahanan modern. kemajuan ilmiah lan teknis. Ing sawetara karya, minangka, contone, ing buku. T. V. Adorno “Mentor Setia. Indikasi kanggo praktik musik", upaya ditindakake, adhedhasar fitur umum sing ana ing jaman modern. musik (A. Webern, A. Schoenberg, A. Berg), kanggo menehi praktis anyar. instruksi eksekutif. Utama ing rethinking ing wilayah iki klasik. lan romantis. tradhisi, padha hubungane karo masalah reproduksi, nggunakake Techniques playing tartamtu: mencet tombol, pedaling, stroke, panggonan seko logat, tempo, artikulasi, dinamika, etc.; ing kasus departemen, indikasi iki menarik. Tegese. kontribusi kanggo sinau I. m. nggawe manuk hantu. n.-i. lan pamikiran teoretis. Ing USSR, studi komposisi musik mbentuk cabang musikologi independen - sajarah lan teori kinerja, adhedhasar prinsip estetika Marxis-Leninis. Ing karyane, St. riwayat I. m., teori lan estetika, manuk hantu. musicologists ngupaya kanggo mbukak humanistik. lan nilai etika I. m. minangka realistis. pratelan wicara manungsa urip. Edisi khusus diterbitake ing USSR. Sat. "Pertunjukan musik" (masalah 1-7, Moskow, 1954-72), "Seni pertunjukan musik manca" (masalah 1-6, Moskow, 1962-72) lan "Katrampilan musisi performing" (masalah 1, M. , 1972). Ing akeh manuk hantu. conservatories maca khusus. kursus sejarah lan teori musik.

Cathetan: Kurbatov M., A sawetara tembung babagan pagelaran seni ing pianoforte, M., 1899; Orshansky IG, Musik lan kreativitas musik, "Buletin Pendidikan", 1907, buku. 1, 2, 3 (buku 1 - Kinerja lan teknik musik); Malnev S., On Modern Virtuosity (On the Death of Ferruccio Busoni), "Musical Culture", 1924, No 2; Kogan GM, Performer lan karya (Ing pitakonan saka gaya performing modern), "Musik lan Revolusi", 1928, No 9; dheweke, Pitakonan saka pianism. Fav. artikel, M., 1968; dhewe, Cahya lan bayangan saka rekaman, "SM", 1969, No 5; dhewe, Fav. artikel, no. 2, M., 1972; Druskin M., Ing masalah gaya kinerja, "SM", 1934, No 7; Alekseev A., On the problem of stylish performance, in: On musical performance, M., 1954, p. 159-64; Raaben L., Ing objektif lan subyektif ing seni pertunjukan, ing: Pitakonan Teori lan Estetika Musik, vol. 1, L., 1962; Ostrovsky A., Tugas kreatif saka pemain, ing: Pitakonan babagan seni musik lan pertunjukan, vol. 4, M., 1967; Zdobnov R., Performing minangka jinis kreatifitas seni, ing koleksi: Essay estetika, vol. 2, M., 1967; Ginzburg L., Ing sawetara masalah estetika kinerja musik, ibid.; Krastin V., Tradisi lan inovasi ing seni pertunjukan, ing: Masalah seni musik lan pertunjukan, vol. 5, Moscow, 1969; Korykhalova N., Luwih cahya tinimbang bayangan, "SM", 1969, No 6; dheweke, Karya musik lan "cara orane", ibid., 1971, No 7; dheweke, Masalah adil lan subyektif ing seni pertunjukan musik lan pangembangan ing sastra manca, ing Sat: kinerja Musical, vol. 7, Moscow, 1972; Barenboim LA, Pitakonan saka kinerja piano, L., 1969; Kochnev V., Karya musik lan interpretasi, "CM", 1969, No 12; Rappoport S., On Variant Plurality in Performance, ing: Musical Performance, vol. 7, Moscow, 1972; Della Corte A., L'Interpretazione musicale, Torino, 1951; Graziosl G., L'interpretazione musicale, Torino, 1952; Brelet G., L'interprétation créatrice, v. 1, (L'execution et l'oeuvre), P., 1951, v. 2, (L'execution et l'expression), P., 1951; Dart T., Interpretasi musik, (L.), 1954; Zieh J., Prostikdky vеkoonnеho hudebni umeni, Praha, 1959; Simunek E., Problémy estetiky hudobnej interpretácie, Bratislava, 1959; Rotschild F., Kinerja musik ing jaman Mozart lan Beethoven, L., 1961; Vergleichende Interpretationskunde. Sieben Beiträge, V.-Merserburger, 1962; Donington R., Interpretasi musik awal, L., 1963; Adorno TW, Der getreue Correpetitor, Lehrschriften zur musikalischen Praxis, Fr./am M., 1963.

IM Yampolsky