Musik |

moysikn Yunani, saka mousa - muse

Jinis seni sing nggambarake kasunyatan lan mengaruhi wong liwat urutan swara sing migunani lan khusus diatur ing dhuwur lan wektu, dumadi utamané saka nada (swara saka dhuwur tartamtu, ndeleng swara Musical). Ngandharake pikiran lan emosi wong ing wangun sing bisa dirungokake, M. minangka sarana komunikasi antarane wong lan mengaruhi psyche. Kamungkinan iki amarga hubungan fisik lan biologis saka manifestasi swara saka wong (uga akeh makhluk urip liyane) karo mentale. urip (utamane emosional) lan saka kegiatan swara minangka irritant lan sinyal kanggo tumindak. Ing sawetara bab, M. padha karo wicara, luwih tepat, intonasi wicara, ngendi ext. kahanan wong lan sikap emosional marang donya dicethakaké liwat owah-owahan ing nada lan karakteristik liyane saka swara nalika ngandika. Analogi iki ngidini kita ngomong babagan sifat intonasional M. (pirsani Intonasi). Ing wektu sing padha, M. beda banget karo wicara, utamane dening kuwalitas sing ana ing minangka seni. Antarane: mediasi refleksi saka kasunyatan, fungsi utilitarian opsional, peran paling penting saka estetika. fungsi, art. Nilai saka isi lan wangun (sifat individu saka gambar lan pawujudan sing, manifestation saka kreatifitas, bakat seni umum lan khusus musik saka penulis utawa pemain, etc.). Dibandhingake karo sarana universal komunikasi swara manungsa - wicara, kekhususan M. uga diwujudake kanthi ora mungkin ngungkapake konsep tartamtu kanthi jelas, kanthi urutan swara sing ketat lan temporal (irama) saka swara (amarga nada sing tetep. lan durasi saben wong), sing nambah banget ekspresif emosional lan estetis.

Dadi "seni makna intoned" (BV Asafiev), musik pancen ana lan fungsi ing masyarakat mung ing swara langsung, ing kinerja. Ing sawetara seni, M. adjoins, pisanan, kanggo non-pictorial (puisi lirik, arsitektur, etc.), IE kuwi, kang ora perlu kanggo ngasilaken struktur materi saka obyek tartamtu, lan, sareh, kanggo sak wentoro. gedhe-gedhe (tari, sastra, téater, bioskop), IE kuwi, kanggo-rye mbukak ing wektu, lan, katelu, kanggo Performing (tari padha, téater, bioskop), IE mbutuhake intermediaries antarane kreatifitas lan pemahaman. Ing wektu sing padha, isi lan wujud seni iku khusus ing hubungane karo jinis seni liyane.

Isine M. awujud gambar artistik-intonasi, yaiku katangkep ing unen-unen (intonasi), asil refleksi, transformasi lan estetis. taksiran kasunyatan obyektif ing atine musisi (komposer, pemain).

Peran dominan ing isi M. dimainake dening “kesenian. emosi "- dipilih sesuai karo kemungkinan lan gol saka pratelan, ngankat saka wayahe acak lan negara emosi migunani lan pangolahan. Panggonan anjog ing musik. isi wis ditemtokake dening swara (intonasi) lan alam temporal M., sing ngidini, ing tangan siji, gumantung ing ewu taun pengalaman ing externally mbukak emosi wong lan nransfer menyang anggota masyarakat liyane, utamané lan Ch. arr. liwat swara, lan ing tangan liyane, kanggo cekap nyebut pengalaman minangka gerakan, proses karo kabeh owah-owahan lan mbandingake, dinamis. munggah lan tiba, silih transisi emosi lan tabrakan.

Saka dec. jinis emosi M. paling kabeh cenderung kanggo embody swasana ati - negara emosi wong, ora diarahake, kados raos, kanggo sembarang tartamtu. subyek (sanajan disebabake alasan obyektif): nyenengake, sedih, keceriaan, depresi, tenderness, kapercayan, kuatir, lan liya-liyane. , tekad, energi, inersia, impulsiveness, restraint, ketekunan, lack of bakal, seriousness, frivolity, etc. Iki ngidini M. kanggo mbukak ora mung psikologis. negara wong, nanging uga karakter. Ing paling konkrit (nanging ora diterjemahake menyang basa tembung), banget subtle lan "infèksius" expression saka emosi, M. ngerti ora padha. Ing kemampuan iki, definisi sing nyebar minangka "basa jiwa" (AN Serov) adhedhasar.

Ing musik Isi uga kalebu "Seni. pikirane" sing dipilih, kaya emosi, lan raket banget karo sing terakhir, "dirasakake". Ing wektu sing padha, kanthi cara dhewe, tanpa bantuan tembung, lan liya-liyane vnemuz. faktor, M. ora bisa nyebut kabeh jinis pikirane. Dheweke ora ditondoi dening pikiran-pesen banget konkrit sing gampang diakses kanggo ekspresi ing tembung, ngemot informasi bab sembarang kasunyatan, lan arang banget abstrak, ora nyebabake asosiasi emosional lan visual-figurative. Nanging, M. cukup diakses kanggo pikiran-generalizations kuwi, kanggo-rye ditulis ing konsep related kanggo dinamis. sisih sosial lan mental. fénoména, kanggo kualitas moral, sipat karakter lan negara emosi saka wong lan masyarakat. Ing murni instr. Karya-karya komposer gedhe saka jaman sing beda-beda kanthi jero lan jelas ngemot gagasan-gagasan babagan harmoni utawa disharmoni ing donya, stabilitas utawa ketidakstabilan hubungan sosial ing masyarakat tartamtu, integritas utawa fragmentasi masyarakat. lan eling pribadi, daya utawa impotence saka wong, etc. Peran ageng ing pawujudan saka abstrak pikiran-generalizations diputer dening dramaturgy musik, IE comparison, tabrakan lan pangembangan gambar musik. Kesempatan paling gedhe kanggo nyebutake gagasan generalisasi sing penting saka muses sing tepat. tegese menehi simfonisme minangka dialektis. pangembangan sistem gambar, anjog kanggo tatanan saka kualitas anyar.

Ing upaya kanggo nggedhekake ruang lingkup jagad gagasan filosofis lan sosial, komposer asring nguripake sintesis musik kanthi tembung minangka pembawa konten konseptual tartamtu (vok. lan program instr. M., ndeleng Musik program), uga karo musik panggung. tumindak. Thanks kanggo sintesis karo tembung, tumindak, lan faktor non-musik liyane, kemungkinan musik berkembang. Jinis muses anyar dibentuk ing kono. gambar, kanggo-rye ajeg digandhengake ing masyarakat. eling karo konsep lan gagasan ditulis dening komponen liyane sintesis, lan banjur pass menyang "murni" M. minangka operator saka konsep lan gagasan padha. Kajaba iku, pengarang nggunakake simbol swara (tandha konvensional) sing wis muncul ing masyarakat. laku (macem-macem jinis sinyal, lan liya-liyane; iki uga kalebu lagu utawa lagu sing ana ing lingkungan sosial tartamtu lan wis entuk makna sing ora ambigu sing stabil, sing wis dadi "lambang musik" saka konsep apa wae), utawa nggawe dhewe. , anyar "musik. tandha.” Akibaté, isi M. kalebu bunderan gagasan sing ageng lan terus-terusan.

Panggonan sing relatif winates ing M. dikuwasani dening gambar visual saka fénoména tartamtu saka kasunyatan, diwujudake ing musik. gambar, IE ing swara, kanggo-rye ngasilaken pratandha sensual saka fénoména iki (ndeleng lukisan swara). Peran cilik perwakilan ing seni kanthi objektif amarga kemampuan pangrungu sing luwih sithik, dibandhingake karo pandeleng, kanggo ngandhani wong babagan fitur materi tartamtu saka obyek. Nanging, sketsa alam lan "potret" asring ditemokake ing M. dec. wong, lan gambar utawa "pemandangan" saka urip Dec. strata masyarakat ing negara lan jaman tartamtu. Padha ditampilake minangka gambar sing luwih utawa kurang langsung (sanajan mesthi tundhuk karo logika musik) (reproduksi) saka swara alam (swara angin lan banyu, kidung manuk, lan liya-liyane), wong (intonasi wicara, lsp.) lan masyarakat (swara non-musik lan genre musik saben dinten sing minangka bagéan saka urip praktis), lan rekreasi fitur konkrit-sensori obyek sing katon lan liyane kanthi bantuan asosiasi (lagu manuk - gambar alas), analogi obah ing melodi - gagasan uXNUMXbuXNUMXbspace) lan sinestesia - sambungan antarane sensasi pendengaran lan visual, tactile, sensasi bobot, lan liya-liyane (swara dhuwur yaiku cahya, landhep, entheng, lancip; swara kurang peteng, surem, abot. , kandel). Perwakilan spasial, amarga anané asosiasi, analogi lan sinestesia, mesthine ngiringi persepsi M., nanging ora tansah ateges ana ing prodhuk iki. gambar minangka gambar visual integral saka obyek tartamtu. Yen gambar kasedhiya ing musik. produk, banjur, minangka aturan, mung ngawula minangka liya tambahan kanggo mbukak isi ideologi lan emosi, IE pikiran lan swasana ati wong, karakter lan aspirasi, cita-cita lan taksiran kasunyatan. Mangkono, tartamtu. subyek saka bayangan music sing sikap (ch. arr. emosional) saka wong lan masyarakat kanggo donya, dijupuk ing dinamika sawijining.

Isine M. (ing masyarakat kelas) yaiku kesatuan individu, kelas lan universal. M. tansah ngandharake ora mung sikap pribadine panganggit marang kasunyatan, ext. donya, nanging uga sawetara sing paling penting, khas. fitur saka ideologi lan, utamané, psikologi klompok sosial tartamtu, kalebu. sistem dheweke raos, umum "nada psikologis", jangkah gawan saka urip lan internal. irama. Ing wektu sing padha, asring nyedhiyakake pewarnaan emosional, jangkah, irama jaman kanthi sakabehe, pikirane lan emosi sing ora cedhak karo siji, nanging sawetara. kelas (contone, gagasan transformasi demokratis masyarakat, mardika nasional, etc.) utawa malah kabeh wong (contone, swasana ati awakened dening alam, katresnan, lan pengalaman lyrical liyane), embodies dhuwur universal ideals. Nanging, amarga universal ing jagad ideologis lan emosional wong ora pegatan saka makhluk sosial, mula universal ing M. mesthi entuk orientasi sosial.

Bener lan, luwih-luwih, diketik, yaiku nggabungake generalisasi karo sosio-historis, nat. lan konkrit psikologis individu, bayangan saka swasana ati lan karakter wong minangka anggota saka ditetepake. masyarakat serves minangka manifestation saka realisme ing musik. Ora ana lengkap ing produksi konten ideologis lan emosional (kalebu jagad mental manungsa), tanpa arti "muter" karo swara utawa transformasi mung dadi sarana fisiologis. pengaruh ing pamireng nggawa kuwi "konstruksi swara" ngluwihi wates M. minangka seni.

M. kasedhiya isi Dec. Genus: epik, dramatik, lirik. Nanging, ing wektu sing padha, amarga sifat non-pictorial, lirik sing paling cedhak, nyedhiyakake dominasi "ekspresi diri" ing gambar donya njaba, "potret diri" psikologis liwat karakteristik liyane. wong. Isine M. sakabehe didominasi dening citra positif kang jumbuh karo cita-cita etika lan estetika pangripta. Senajan gambar negatif (lan karo wong-wong mau ironi, karikatur, lan grotesque) uga mlebu ing donya musik dangu-lan utamané wiwit jaman romantisme-padha isih tetep dadi tren utama ing musik. isi, tetep ana kecenderungan menyang affirmation, "chanting", lan ora menyang nolak, denunciation. Kecenderungan M. organik kasebut kanggo mbukak lan nandheske sing paling apik ing wong nambah wigatine minangka juru wicara kanggo humanistik. wiwitan lan pangemban fungsi moral lan pendidikan.

Materi pawujudan saka isi M., cara orane yaiku musik. wangun - sistem music. swara, kang pikirane, emosi lan perwakilan figurative saka pengarang temen maujud (ndeleng wangun Musical). Muses. wangun sekunder kanggo isi lan umume subordinate kanggo iku. Ing wektu sing padha nduweni hubungan. kamardikan, sing luwih gedhe amarga seni, kaya kabeh jinis seni non-bergambar, diwatesi banget ing panggunaan wujud fenomena urip nyata lan mulane mesthi ngasilake wujud dhewe ing skala gedhe sing ora mbaleni alam. siji. Wangun khusus iki digawe kanggo nyebut spesifik. isi musik, ing siji, aktif pengaruhe, "wangun" iku. Wangun musik (uga seni apa wae) ditondoi kanthi kecenderungan stabilitas, stabilitas, pengulangan struktur lan unsur individu, sing dadi konflik karo variasi, mobilitas, lan orisinalitas muses. isi. Iki dialektika. kontradiksi ing framework saka interconnection lan manunggal wis ditanggulangi saben wektu ing cara dhewe ing proses nggawe muses tartamtu. produksi, nalika, ing tangan siji, wangun tradisional wis individualized lan dianyari ing pengaruh saka isi anyar, lan ing tangan liyane, isi wis typified lan momen dicethakaké lan crystallized ing sing cocog karo fitur stabil saka wangun digunakake.

Rasio ing musik. kreatifitas lan kinerja antarane stabil lan ganti ing macem-macem cara ing musik. budaya saka macem-macem jinis. Ing tradisi lisan M. (folklore saka kabeh negara, prof. ngaku prinsip improvisasi (saben wektu ing basis saka norma stilistika tartamtu), wangun tetep mbukak, "mbukak". Ing wektu sing padha, struktur khas Nar. music pl. bangsa luwih stabil tinimbang struktur musik profesional (pirsani Folk music) Ing M. tradhisi ditulis (Eropa) saben produk wis ditutup, wangun luwih utawa kurang stabil, sanajan kene, ing sawetara gaya, unsur improvisasi. kasedhiya (pirsani Improvisasi).

Saliyane fiksasi materi saka isi, wangun ing M. uga nindakake fungsi transmisi, "pesen" kanggo masyarakat. Fungsi komunikatif iki uga nemtokake aspek penting tartamtu saka muses. wangun, lan ndhuwur kabeh - selaras karo pola umum saka persepsi pamireng lan (ing watesan tartamtu) jinis lan kapabilitas ing jaman tartamtu.

Malah dijupuk kapisah muses. unen-unen wis nduweni ekspresi primer. kesempatan. Saben wong bisa nyebabake fisiologis. rasa seneng utawa ora seneng, kasenengan utawa tenang, ketegangan utawa discharge, uga synaesthetic. sensasi (heaviness utawa lightness, panas utawa kadhemen, peteng utawa cahya, etc.) lan asosiasi spasial paling gampang. Kemungkinan kasebut digunakake kanthi cara siji utawa liyane ing musik apa wae. prod., nanging biasane mung minangka sisih sing ana hubungane karo sumber psikologis kasebut. lan pengaruh estetis, sing ana ing lapisan sing luwih jero saka wangun musik, ing ngendi swara kasebut wis dadi unsur struktur terorganisir integral.

Tetep sawetara mirip karo swara saka urip nyata, muses. swara ing wektu sing padha dhasar beda-beda saka wong-wong mau sing kalebu ing sistem historis diadegaké dikembangaké dening muses. laku masyarakat tartamtu (pirsani Sound system). Saben musik. sistem swara (trichord, tetrachord, pentatonik, diatonis, rolas-swara padha-tempered sistem, etc.) Nyedhiyani prasyarat kanggo munculé macem-macem kombinasi stabil nada sing bisa bola-bali maleh horisontal lan vertikal. Cara sing padha ing saben budaya dipilih lan ditambahake ing sistem durasi swara, sing ndadekake bisa mbentuk jinis urutan temporal sing stabil.

Ing M., saliyane kanggo nada, uga swara tanpa wates digunakake. dhuwur (swara) utawa liya-liyane, dhuwure ora digatekake. Nanging, dheweke duwe peran sekunder sing gumantung, amarga, kaya sing dituduhake pengalaman, mung anané nada sing tetep ngidini pikiran manungsa kanggo ngatur swara, nggawe hubungan antarane wong-wong mau, nggawa menyang sistem lan mbentuk menyang logis diatur, migunani lan. , malih, struktur swara cekap dikembangaké. Mulane, konstruksi saka gangguan piyambak (contone, saka swara "non-musik" wicara utawa instrumen perkusi tanpa pitch tartamtu) salah siji saka "pra-musik" (ing budaya primitif), utawa ngluwihi orane katrangan saka music. tuntutan hukum ing pangertèn sing, kang wis entrenched ing sosial-historis. laku akèh wong kanggo akèh taun. abad.

Ing saben music diwenehi. ing karya, nada mbentuk sistem dhewe saka urutan horisontal lan (ing polyphony) sambungan vertikal (konsonans), kang mbentuk sawijining wangun (pirsani Melodi, Harmoni, Polyphony). Ing wangun iki, siji kudu mbedakake antarane sisih njaba (fisik) lan internal ("linguistik"). Sisih njaba kalebu owah-owahan timbres, arah melodi. gerakan lan pola (lancar, spasmodic), dinamis. kurva (owah-owahan ing banter, ndeleng Dinamika), tempo, karakter umum irama (ndeleng Rhythm). Sisih iki saka wangun musik dianggep padha karo wicara ing basa sing ora pati ngerti, sing bisa nduwe pengaruh emosional marang pamireng (ing tingkat fisiologis lan mental ngisor) kanthi swara umum, tanpa mangerteni isine. Sisih batin ("linguistik") musik. wujud iku intonasi. komposisi, yaiku pasangan swara sing migunani sing kalebu ing kono (giliran melodi, harmonis lan irama), sing wis dikuasai sadurunge dening masyarakat. eling (utawa padha karo sing dikuwasani), makna potensial sing umum dikenal kanggo pamireng. Sisih iki saka wangun musik sing wikan padha wicara ing basa menowo, mengaruhi ora mung swara, nanging uga makna.

M. saben bangsa ing saben jaman nduweni ciri tartamtu. Komplek saka kombinasi swara stabil (intonasi) bebarengan karo aturan (norma) kanggo nggunakake. Komplek kasebut bisa diarani muses (metaforis). "basa" bangsa lan jaman iki. Beda karo basa lisan (verbal), ora ana makhluk tartamtu. pratandha saka sistem tandha, amarga, pisanan, unsur sawijining ora tatanan stabil tartamtu (tandha), nanging mung jinis kombinasi swara, lan sareh, saben unsur iki wis luwih saka siji definisi. Nilai, nanging sakumpulan nilai potensial, lapangan sing ora duwe wates sing ditemtokake kanthi tepat, kaping telune, wangun saben unsur ora bisa dipisahake saka nilai-nilai kasebut, ora bisa diganti karo liyane, utawa diganti kanthi signifikan tanpa ngganti nilai; mulane, ing M. iku mokal kanggo nransfer saka siji muses. basa liya.

Bidang nilai potensial saka unsur musik-linguistik gumantung, ing tangan siji, ing fisike. sifat (akustik), lan ing sisih liya, saka pengalaman panggunaan ing masyarakat musik. laku lan sambungan, minangka asil saka pengalaman iki, karo fénoména liyane. Kuwi vnemuz. asosiasi (kanthi swara wicara, alam, lan liya-liyane, lan liwat gambar-gambar sing cocog karo wong lan fenomena alam) lan intra-musik, sing dipérang dadi asosiasi ekstra-teks (karo karya musik liyane) lan intra-teks (iki muncul ing karya tartamtu adhedhasar macem-macem jinis sambungan intonasional, podho tematik, lan sapiturute). Ing tatanan semantik. kemungkinan diff. unsur musik. Basa nduweni peran gedhe sajrone pengalaman panganggone bola-bali ing M. saben dina, uga ing M. kanthi tembung lan panggung. tumindak, ing ngendi hubungan sing kuat dibentuk karo kahanan urip lan unsur-unsur isi sing ana ing njaba muse. tegese.

Kanggo unsur repetitive saka musik. wangun, semantik. kesempatan kanggo-rykh gumantung ing tradhisi sing digunakake ing masyarakat musik. laku, ora mung kanggo jinis intonasi (musik "tembung"), nanging uga manunggal kuwi ekspresi musik. tegese, apa genre (marching, dancing, song, etc., ndeleng Genre musik). Pot. Makna saben genre ditemtokake dening fungsi utama saben dina, yaiku panggonane ing laku urip.

Komposer bisa digunakake ing karyane. minangka pola umum musik. "basa" bangsa lan jaman, uga unsur tartamtu. Ing wektu sing padha, unsur tartamtu ngliwati gaya tartamtu saka karya menyang karya lan saka siji penulis menyang liyane tanpa dadi. owah-owahan (ngembangake puteran melodi lan harmonik, irama, rumus irama genre saben dina, lsp). Liyane mung dadi prototipe kanggo nggawe anyar, ing saben kasus, unsur asli saka muses. wangun (kayata giliran utama tema - "biji-bijian", uga intonasi puncak). Nalika sampeyan nguripake sembarang unsur musik. basa dadi karya, bidang maknane owah-owahan: ing tangan siji, sempit amarga peran concretizing saka muses. konteks, uga tembung utawa adegan. tumindak (ing genre sintetik), ing tangan liyane, ngembangaken amarga munculé sambungan intratekstual. Nggunakake unsur lan aturan muses ana. basa, ngowahi mau, nggawe anyar, pengarang mangkono mbentuk individu dhewe, ing sawetara cara music unik. basa kang perlu kanggo mujudake isi asline dhewe.

Muses. macem-macem basa. jaman, bangsa, komposer sing luar biasa warna, nanging kabeh mau uga duwe sawetara prinsip umum kanggo ngatur nada - Jarak lan wektu. Ing mayoritas budaya lan gaya musik, hubungan nada nada diatur kanthi basis mode, lan hubungan temporal diatur kanthi basis meter. Fret lan meter dilayani bebarengan karo generalisasi kabeh irama intonasi sadurunge. praktik lan pengatur kreatifitas luwih lanjut, sing ngarahake aliran pasangan swara sing digawe dening kesadaran komposer ing saluran tartamtu. Panyebaran sing koheren lan migunani (ing monophony) saka dhuwur lan hubungan temporal muses. swara adhedhasar fret lan meter mbentuk melodi, kang paling penting saka express. tegese M., nyawane.

Nggabungake musik latar mburi utama. ekspresif (intonasi, nada, organisasi ritmis lan sintaksis), melodi kasebut ditrapake ing wangun sing konsentrasi lan individual. Relief lan originalitas melodic. materi dadi kritéria penting kanggo nilai muses. karya, Ngartekno kontribusi kanggo pemahaman lan memorization.

Ing saben music diwenehi. karya unsur individu saka sawijining wangun kawangun ing proses nggabungke lan subordinating struktur umum, dumadi saka pesawat saka struktur pribadi. Sing terakhir kalebu struktur melodi, ritmis, fret-harmonik, tekstur, timbre, dinamis, tempo, lsp. Sing penting yaiku tematik. struktur, unsur kang muses. tema bebarengan karo diff. jinis lan tahapan owah-owahan lan pangembangane. Ing pirang-pirang gaya musik, tema kasebut minangka pembawa materi utama saka muses. gambar, lan, akibate, tematik. struktur musik. wujud ing sarana. gelar serves minangka manifestation external saka struktur figurative saka isi. Loro-lorone, gabung, dadi figuratif-tematik. struktur karya.

Kabeh struktur pribadi muses. wujud digayutake lan dikoordinasi kanthi sintaksis. struktur (nyusun motif, frase, ukara, titik) lan komposisi (nyawijine perangan, perangan, perangan, lsp). Loro struktur pungkasan mbentuk muses. wangun ing pangertèn sing sempit saka tembung (ing tembung liyane, komposisi saka karya musik). Amarga kamardikan relatif utamané gedhe saka wangun ing seni minangka wangun non-pictorial saka seni, stabil, relatif awet jinis struktur komposisi wis dikembangaké ing - muses khas. wangun (ing pangertèn sempit saka tembung) saged embodying sawetara banget sudhut gambar. Iki sing ana ing Eropah. M. wis pirang-pirang taun. abad rong bagéan lan telung bagéan wangun, variasi, rondo, sonata allegro, fugue, etc.; ana wangun khas ing musik. budaya Timur. Saben wong umume nggambarake karakteristik, jinis gerakan sing paling umum ing alam, masyarakat lan kesadaran manungsa (pembentukan fenomena, pengulangan, owah-owahan, pangembangan, perbandingan, tabrakan, lan liya-liyane). Iki nemtokake makna potensial, sing ditemtokake kanthi cara sing beda-beda ing macem-macem karya. Skema khas diwujudake kanthi cara anyar saben wektu, dadi komposisi unik saka karya iki.

Kaya konten, musik. wangun unfolds ing wektu, kang proses. Saben unsur saben struktur nduweni peran ing proses iki, nindakake tartamtu. fungsi. Fungsi unsur ing musik. wujud bisa macem-macem (multifungsi) lan owah-owahan (variabilitas fungsi). Unsur acc. struktur (uga nada - ing unsur) nyambung lan fungsi ing basis saka muses. logika, sing spesifik. refraksi saka pola umum manungsa. lelakon. Ing saben gaya musik (pirsani Gaya musik) mbentuk macem-macem muses dhewe. logika, nggambarake lan ngringkes laku kreatif jaman iki, nat. sekolah, sembarang saiki utawa penulis individu.

Isine M. lan wujude alon-alon berkembang. Kesempatan internal luwih akeh diungkapake lan mboko sithik diperkaya ing pengaruh faktor eksternal lan, sing paling penting, owah-owahan ing urip sosial. M. terus-terusan kalebu tema, gambar, gagasan, emosi anyar, sing nuwuhake wujud anyar. Ing wektu sing padha, unsur-unsur isi lan wujud sing wis ilang. Nanging, kabeh sing terkenal digawe ing Moskow tetep manggon ing wangun karya sing nggawe klasik. warisan, lan minangka tradhisi kreatif sing diadopsi ing jaman sabanjure.

Aktivitas musik manungsa dipérang dadi telung jinis utama: kreatifitas (pirsani Komposisi), kinerja (pirsani pagelaran Musik) lan persepsi (pirsani Psikologi Musik). Padha cocog karo telung tahap eksistensi muses. karya: nggawe, reproduksi, ngrungokake. Ing saben tataran, isi lan wangun karya katon ing wangun khusus. Ing tataran penciptaan, nalika ing pikiran saka pengarang ing wektu sing padha. isine pangripta (ideal) lan wujude pangripta (materi) dikembangake, isine ana ing wujud nyata, lan wujude mung ana ing potensial. Nalika karya kasebut diwujudake ing pagelaran (ing budaya musik sing ditulis, iki biasane didhisiki dening coding kondisional saka wangun musik ing wangun notasi musik, deleng Nulis musik), banjur formulir kasebut dianyari, liwati menyang negara swara. Ing wektu sing padha, isi lan wangun rada owah, diowahi dening pemain miturut pandangan donya, estetika. cita-cita, pengalaman pribadi, temperamen, lan liya-liyane. Iki nuduhake persepsi lan interpretasi individu babagan karya kasebut. Ana macem-macem isi lan wujud. Pungkasan, pamireng nglewati produk sing dirasakake. liwat prisma saka views, rasa, urip lan muses. pengalaman lan liwat iki maneh Luwih ngowahi iku. Varian pamireng isi lan wujud lair, asale saka pagelaran, lan liwat - saka isi lan wujud penulis. Mangkono, ing kabeh tahapan musik. kegiatan iku kreatif. karakter, sanajan kanggo werna-werna derajat: penulis nggawe M., pemain aktif recreates lan recreates iku, nalika pamireng luwih utawa kurang aktif perceives iku.

Persepsi M. minangka proses multilevel sing kompleks, kalebu fisik. ngrungokake M., pangerten, pengalaman lan evaluasi. Pangrungon fisik minangka persepsi indra langsung saka sisih njaba (swara) saka muses. wangun, diiringi dening fisiologis. impact. Pangerten lan pengalaman yaiku persepsi makna saka muses. wujud, yaiku isi M., liwat pangerten strukture. Kondisi kanggo persepsi ing tingkat iki minangka kenalan awal (paling ora kanthi cara umum) karo sing cocog. basa musik lan asimilasi logika musik. pamikiran gawan ing gaya iki, sing ngidini pamireng ora mung kanggo mbandhingaké saben wayahe penyebaran muses. bentuk karo sing sadurunge, nanging uga kanggo foresee ("antisipasi") arah gerakan luwih. Ing tataran iki, pengaruh ideologis lan emosional M. marang pamireng ditindakake.

Tahap tambahan saka persepsi musik. karya sing ngluwihi watesan swara nyata ing wektu iku, ing tangan siji, tatanan saka sikap pamireng kanggo pemahaman (adhedhasar kahanan saka pangrungon mbesuk, kawruh sadurunge saka genre karya, jeneng sawijining. penulis, lan liya-liyane), lan ing sisih liya, pemahaman sabanjure babagan apa sing dirungokake, reproduksi ing memori ("sawise krungu") utawa ing dhewe. kinerja (contone, dening singing paling fragmen individu lan voices) lan Assessment final (dene Assessment awal wis kawangun sak muni saka M.).

Kemampuan pamireng kanggo ngerteni (mangerteni lan ngalami) musik iki utawa kasebut. karya, isi persepsi lan evaluasi gumantung ing obyek (karya) lan subyek (pendengar), luwih tepat, ing hubungan antarane kabutuhan spiritual lan kapentingan, estetis. cita-cita, derajat seni. pangembangan, pengalaman pamireng musik lan kuwalitas internal karya. Sabanjure, kabutuhan lan paramèter liyane saka pamireng dibentuk dening lingkungan sosial, lan musik pribadine. pengalaman iku bagéan saka masyarakat. Mulane, persepsi musik kaya kahanan sosial kaya kreatifitas utawa kinerja (sing ora ngilangi pentinge kabisan bawaan lan sifat psikologis individu kanggo kabeh jinis aktivitas musik). Utamane, faktor sosial nduweni peran utama ing pambentukan interpretasi individu lan massa (interpretasi) lan penilaian muses. nyambut gawe. Interpretasi lan penilaian kasebut bisa diganti kanthi historis, nggambarake beda-beda ing makna obyektif lan nilai karya sing padha kanggo eras lan kelompok sosial sing beda (gumantung saka kepatuhan karo syarat objektif wektu lan kabutuhan masyarakat).

Telung jinis dhasar saka aktivitas musik sing raket banget, mbentuk rantai tunggal. Saben pranala sakteruse nampa materi saka sing sadurunge lan ngalami pengaruhe. Ana uga umpan balik ing antarane: kinerja ngrangsang (nanging, kanthi wates tartamtu, mbatesi) kreativitas kanggo kabutuhan lan kemampuane; masyarakat. persepsi langsung mengaruhi kinerja (liwat reaksi masyarakat ing kontak langsung, langsung karo pemain lan cara liyane) lan ora langsung ing kreatifitas (amarga pengarang kanthi sukarela utawa ora sengaja fokus ing siji utawa jinis persepsi musik liyane lan gumantung ing basa musik. sing wis berkembang ing masyarakat tartamtu).

Bebarengan karo kegiatan kayata distribusi lan propaganda M. kanthi bantuan decomp. media, riset musik ilmiah (pirsani Musikologi, Etnografi Musik, Estetika Musik), kritik (pirsani Kritik Musik), pelatihan personel, kepemimpinan organisasi, lan liya-liyane, lan institusi sing cocog karo dheweke, subyek kegiatan iki lan nilai-nilai sing diasilake. dening iku, kreatifitas, kinerja lan pemahaman mbentuk sistem - muses. budaya masyarakat. Ing budaya musik sing dikembangake, kreativitas diwakili dening macem-macem jinis intersecting, kanggo-rye bisa dibedakake miturut dec. pratandha.

1) Miturut jinising isi: M. lirik, epik, dramatis, uga heroik, tragis, humor, lsp; ing aspek liyane - music serius lan music cahya.

2) Kanthi nindakake tujuwan: musik vokal lan musik instrumental; ing aspek sing beda - solo, ensemble, orkestra, paduan suara, campuran (kanthi klarifikasi luwih lanjut babagan komposisi: contone, kanggo orkestra simfoni, kanggo orkestra kamar, kanggo jazz, lan liya-liyane).

3) Kanthi sintesis karo jinis seni liyane lan kanthi tembung: M. teater (pirsani Musik Teater), koreografi (pirsani musik Tari), instrumental program, melodrama (maca musik), vokal kanthi tembung. M. njaba sintesis - vocalizations (nyanyi tanpa tembung) lan instrumental "murni" (tanpa program).

4) Miturut fungsi vital: musik terapan (kanthi diferensiasi sabanjure dadi musik produksi, musik militer, musik sinyal, musik hiburan, lan liya-liyane) lan musik sing ora ditrapake.

5) Miturut kahanan swara: M. kanggo ngrungokake khusus. lingkungan ngendi pamireng dipisahake saka pemain ("disajikake" M., miturut G. Besseler), lan M. kanggo kinerja massa lan ngrungokake ing kahanan urip biasa ("saben dina" M.). Sabanjure, sing pisanan dipérang dadi spektakuler lan konser, sing kapindho - dadi mass-domestik lan ritual. Saben patang varieties iki (grup genre) bisa dibedakake luwih: spektakuler - ing M. kanggo muses. téater, teater drama lan bioskop (ndeleng musik Film), konser - ing musik simfoni, musik kamar lan musik pop. music, massa-saben dina - ing M. kanggo singing lan kanggo gerakan, ritual - ing M. ritus kultus (ndeleng musik Gréja) lan sekuler. Pungkasan, ing loro wilayah musik saben dinane massa, kanthi basis sing padha, bebarengan karo fungsi vital, genre lagu (anthem, lullaby, serenade, barcarolle, lan liya-liyane), genre tari (hopak, waltz, polonaise, lan liya-liyane). ) lan pawai (pawai tempur, pawai pemakaman, lsp).

6) Miturut jinis komposisi lan musik. basa (bebarengan karo cara nindakake): macem-macem siji-bagian utawa siklik. genre ing varieties (grup genre) dikenali miturut kahanan swara. Contone, ing antarane spektakuler M. - opera, ballet, operetta, etc., antarane konser - oratorio, cantata, Roman, simfoni, Suite, overture, geguritan, instr. konser, sonata solo, trio, kuartet, lan liya-liyane, ing antarane upacara - hymns, chorale, massa, requiem, lan liya-liyane. tingkat: contone, aria, gamelan, Paduan Swara ing opera, operetta, oratorio lan cantata, adagio lan variasi solo ing ballet, andante lan scherzo ing simfoni, sonata, chamber-instr. gamelan, etc.. Amarga sambungan karo faktor non-musik lan intra-musik stabil kayata fungsi penting, kahanan kinerja lan jinis struktur, aliran (lan kelompok genre) uga duwe stabilitas gedhe, kekiatan, kadhangkala tahan kanggo sawetara taun. jaman. Ing wektu sing padha, saben isi lan fitur tartamtu saka muses diutus kanggo saben. wangun. Nanging, kanthi owah-owahan ing lingkungan sajarah umum lan kondisi kanggo fungsi M. ing masyarakat, genre uga berkembang. Sawetara diowahi, liyane ilang, menehi dalan kanggo sing anyar. (Utamane, ing abad kaping 20, pangembangan radio, bioskop, televisi, lan liya-liyane teknis saka panyebaran media nyumbang kanggo tatanan saka aliran anyar.) Akibaté, saben jaman lan nat. budaya musik ditondoi dening "dana genre".

7) Miturut gaya (historis, nasional, klompok, individu). Kaya genre, gaya minangka konsep umum sing nyakup akeh muses. fénoména sing padha ing babagan tartamtu (ch. arr. miturut jinis pamikiran musik sing ana ing kono). Ing wektu sing padha, gaya, minangka aturan, luwih seluler, luwih bisa diganti tinimbang genre. Yen kategori genre nggambarake umume muses. karya saka jinis sing padha gadhah gaya lan era beda, banjur ing kategori gaya - komunitas karya saka genre beda gadhahanipun jaman sing padha. Ing tembung liya, genre menehi generalisasi musik-historis. proses ing urutan, diakroni, lan gaya - ing simultaneity, sinkron.

Performing, kaya kreativitas, dipérang dadi vokal lan instrumental lan, luwih, miturut instrumen lan miturut komposisi ensemble utawa orkestra; dening grup genre (musik-teater, konser, etc.), kadhangkala uga dening subgroups (symphonic, chamber, pop) lan dening otd. genre (opera, balet, lagu, lsp); dening gaya.

Persepsi dipérang dadi macem-macem miturut tingkat konsentrasi ("persepsi diri" - kalebu ing kinerja dhewe; "konsentrasi" persepsi - kabeh konsentrasi ing medium sing dirasakake lan ora diiringi aktivitas liyane; "iringi" - diiringi aktivitas CL. ); miturut orientasi pamireng kanggo siji utawa liyane jinis isi M. (serius M. utawa cahya), kanggo grup genre tartamtu, utawa malah kanggo grup kapisah. genre (contone, kanggo lagu), kanggo gaya tartamtu; kanthi kemampuan kanggo mangerteni lan ngevaluasi M. saka genre lan gaya tartamtu (trampil, amatir, ora kompeten). Selaras karo iki, ana divisi pamireng dadi lapisan lan kelompok, pungkasane ditemtokake dening faktor sosial: musik. upbring ing masyarakat tartamtu. lingkungan, asimilasi saka panjalukan lan raos dheweke, kahanan biasanipun saka pemahaman M., etc (ndeleng pendidikan Musical, pendidikan Musical). Peran tartamtu uga dimainake kanthi diferensiasi persepsi miturut psikologis. pratandha (analyticity utawa syntheticity, predominance saka awal nyoto utawa emosi, siji utawa liyane sikap, sistem pangarepan ing hubungan kanggo M. lan seni ing umum).

M. nindakake fungsi sosial sing penting. Nanggepi kabutuhan maneka warna Masyarakat, mula ana hubungane karo dec. jinis wong. aktivitas - materi (partisipasi ing proses tenaga kerja lan ritual sing gegandhengan), kognitif lan evaluatif (refleksi psikologi individu lan kelompok sosial, ekspresi ideologi), spiritual lan transformatif (ideologis, etika lan estetika impact), komunikatif (komunikasi). antarane wong). Utamane masyarakat gedhe. Peran M. minangka sarana pendhidhikan spiritual manungsa, pambentukan kapercayan, moral. kuwalitas, rasa estetis lan cita-cita, pangembangan emosi. responsif, sensitivitas, kebecikan, rasa kaendahan, stimulasi kreatifitas. kemampuan ing kabeh bidang urip. Kabeh fungsi sosial M. mbentuk sawijining sistem, sing owah-owahan gumantung saka sosial-historis. kahanan.

Sajarah musik. Babagan asal-usul M. ing abad 19. lan hipotesis awal abad kaping 20 diajokake, miturut asal-usul M. yaiku intonasi wicara sing nyenengake kanthi emosional (G. Spencer), nyanyian manuk lan panggilan kewan sing tresna (C. Darwin), irama saka karya wong primitif (K. Bucher), sinyal swara (K. Stumpf), sihir. mantra (J. Combarier). Miturut ilmu materialistik modern adhedhasar arkeologi. lan data etnografi, ing masyarakat primitif ana proses dawa bertahap "maturing" saka M. nang praktis. aktivitas wong lan syncretic primitif sing durung metu saka iku. Komplek - pra-seni, kang harbored embrio M., tari, puisi, lan jinis seni liyane lan dadi tujuan komunikasi, organisasi saka pegawe bebarengan lan proses ritual lan impact emosi ing peserta kanggo ngajari kuwalitas spiritual. perlu kanggo tim. Wiwitane semrawut, ora diatur, nutupi pirang-pirang suksesi saka akeh swara sing dhuwure ora ditemtokake (tiruan manuk sing nyanyi, lolongan kewan, lan sapiturute) diganti karo lagu lan lagu, mung sawetara. nada dibedakake kanthi logis. nilai dadi referensi (stabil) lan sisih (ora stabil). Multiple repetition of melodic lan rhythmic. rumus sing ana ing masyarakat. laku, mimpin kanggo kesadaran bertahap lan asimilasi saka kemungkinan logika. organisasi swara. Sistem swara musik sing paling gampang dibentuk (alat musik nduweni peran penting ing konsolidasi), jinis meter lan mode dhasar. Iki nyumbang kanggo kesadaran awal ekspresi potensial. kemungkinan nada lan kombinasi.

Sajrone periode dekomposisi sistem komunal (suku) primitif, nalika seni. kegiatan mboko sithik dipisahake saka praktis, lan sinkretik. Komplek pra-seni mboko sithik disintegrasi, lan seni uga lair minangka entitas mandiri. jinis pratelan. Ing mitos saka macem-macem bangsa sing ana hubungane karo wektu iki, gagasan M. minangka pasukan kuat sing bisa mengaruhi alam, nyinaoni kewan liar, nambani wong saka penyakit, lan liya-liyane. Kanthi wutah saka divisi saka pegawe lan emergence saka kelas, pisanan music siji lan homogen. kabudayan ingkang dipungadhahi dening sedaya masarakat punika kaperang dados kabudayan golongan panguwasa lan kabudayan ingkang dipuntindhes (rakyat), ugi kabudayan profesional lan non-profesional (amatir). Saka wektu iki, wiwit mandhiri. anane musik. folklor minangka tuntutan hukum rakyat sing ora profesional. Muses. kreatifitas wong massa dadi ing mangsa pondasi muses. budaya masyarakat minangka kabèh, sumber paling sugih saka gambar lan express. dana kanggo prof. komposer.

Muses. budaya slaveholding lan musuhan awal. negara saka Donya Kuna (Mesir, Sumer, Asyur, Babil, Suriah, Palestina, India, China, Yunani, Roma, negara Transcaucasia lan Asia Tengah) wis ditondoi dening aktivitas ekstensif prof. musisi (biasane nggabungake komposer lan pemain), sing njabat ing kuil, ing pengadilan saka panguwasa lan bangsawan, melu ing tumindak ritual massa, masyarakat. perayaan, etc M. nahan Ch. arr. materi praktis lan fungsi spiritual sing diwarisake saka masyarakat primitif lan digandhengake langsung. partisipasi ing karya, urip saben dina, urip militer, upacara sipil lan agama, ing pendidikan pemuda, lan liya-liyane. fungsi, conto pisanan saka music katon, dimaksudaké mung kanggo ngrungokake (contone, chants lan instr. muter dileksanakake ing Yunani ing kompetisi musisi). Macem-macem berkembang. tembang (epik lan lirik) lan tari. genre, ing akeh kang puisi, singing lan nari makaryakke manunggal asli. M. main peran gedhe ing téater. perwakilan, utamane ing basa Yunani. tragedi (Aeschylus, Sophocles, Euripides ora mung dramawan, nanging uga musisi). Macem-macem muses nambah, entuk wangun lan bangunan sing stabil. instrumen (kalebu clempung, clempung, tiupan lawas lan perkusi). Sistem pisanan nulis M. katon (cuneiform, hieroglif, utawa alfabet), sanajan dominasi. wujud pengawetan lan panyebarane tetep lisan. Estetika musik pisanan katon. lan ajaran lan sistem teoretis. Akeh filsuf jaman kuna nulis babagan M. (ing China - Confucius, ing Yunani - Pythagoras, Heraclitus, Democritus, Plato, Aristoteles, Aristoxenus, ing Roma - Lucretius Carus). M. dianggep ing praktik lan ing teori minangka kegiatan sing cedhak karo ilmu pengetahuan, kerajinan lan agama. kultus, minangka "model" donya, nyumbang kanggo kawruh hukum sawijining, lan minangka cara paling kuat kanggo pengaruh alam (sihir) lan manungsa (pembentukan kualitas civic, pendidikan moral, marasake awakmu, etc.). Ing babagan iki, aturan umum sing ketat (ing sawetara negara - malah negara) babagan panggunaan M. saka macem-macem jinis (nganti mode individu) ditetepake.

Ing jaman Abad Pertengahan ing Eropah, ana muse. budaya saka jinis anyar - feodal, nyawiji prof. seni, musik amatir lan folklor. Wiwit pasamuwan ndominasi ing kabeh wilayah gesang spiritual, basis saka prof. seni musik minangka kegiatan musisi ing candhi lan biara. sekuler prof. seni diwakili pisanan mung dening penyanyi sing nggawe lan nindakake epik. legenda ing pengadilan, ing omah-omahé para bangsawan, ing antarane prajurit, lsp. Swara wektu, wangun musik ksatria amatir lan semi-profesional berkembang: ing Prancis - seni troubadours lan trouveurs (Adam de la Halle, abad kaping 13), ing Jerman - minnesingers (Wolfram von Eschenbach, Walter von der Vogelweide, 12 taun). - abad kaping 13), uga gunung. tukang. Ing pasulayan. kedaton lan kutha lestarekake kabeh jinis aliran, genre lan wangun songs (epik, "fajar", rondo, le, virelet, balada, canzones, laudas, etc.). Muses anyar teka ing urip. piranti, kalebu. sing teka saka Timur (viola, kecapi, lan liya-liyane), ensembles (komposisi sing ora stabil) muncul. Folklor ngrembaka ing kalangan petani. Ana uga "profesional rakyat": tukang crito, sintetis ngumbara. seniman (jugglers, mimes, minstrels, shpilmans, buffoons). M. maneh nindakake Ch. arr. Applied lan spiritual-praktis. fungsi. Kreativitas tumindak kanthi manunggal karo kinerja (minangka aturan - ing siji wong) lan kanthi persepsi. Kolektivitas ndominasi ing isi massa lan ing wangun; wiwitan individu ngirim menyang umum, tanpa ngadeg metu saka iku (musisi-master minangka wakil paling apik saka masyarakat). Tradisionalisme lan kanonisitas sing ketat mrentah ing saindhenging. Konsolidasi, pengawetan lan panyebaran tradhisi lan standar (nanging uga nganyari bertahap) difasilitasi dening transisi saka neumes, sing mung nuduhake sifat melodi. gerakan, kanggo notasi linear (Guido d'Arezzo, abad kaping-10), kang digawe iku bisa kanggo kanthi akurat ndandani Jarak nada, lan banjur dadi.

Alon-alon, senajan alon-alon, isi musik, genre, wujud, lan sarana ekspresine ditambahi. Ing Zap. Eropah saka abad 6-7. sistem strictly diatur saka monophonic (monodic, ndeleng Monophonic, Monody) pasamuwan njupuk wangun. M. adhedhasar diatonis. frets (lagu Gregorian), nggabungake maca (mazmur) lan nyanyi (hymns). Ing giliran milenium 1 lan 2, polifoni lair. Wajan anyar lagi dibentuk. (choral) lan wok.-instr. (koor lan organ) genre: organum, motet, tumindak, banjur massa. ing Prancis ing abad kaping 12. sekolah komposer pisanan (kreatif) dibentuk ing Katedral Notre Dame (Leonin, Perotin). Ing siji saka Renaissance (gaya ars nova ing Prancis lan Italia, 14. abad) ing prof. M. monophony diganti dening polyphony, M. wiwit mboko sithik mbebasake saka murni praktis. fungsi (nglayani ritus pasamuwan), iku nambah wigati saka aliran sekuler, kalebu. lagu (Guillaume de Machaux).

Ing Vost. Eropa lan Transcaucasia (Armenia, Georgia) ngembangake muse dhewe. budaya karo sistem independen saka mode, genre lan formulir. Ing Byzantium, Bulgaria, Kievan Rus, mengko Novgorod, kultus znamenny singing flourishes (ndeleng Znamenny chant), osn. pada sistem diatonis. voices, winates mung kanggo wajan murni. genre (troparia, stichera, hymns, etc.) lan nggunakake sistem notasi khusus (pancing).

Ing wektu sing padha, ing Timur (Khilafah Arab, negara-negara Asia Tengah, Iran, India, China, Jepang) dibentuk muses feodal. jinis budaya khusus. Tandha-tandhane yaiku nyebarake profesionalisme sekuler (loro-lorone kanthi sopan lan rakyat), entuk karakter virtuoso, watesan tradisi lisan lan monodich. wangun, sik njongko, Nanging, kecanggihan dhuwur ing hubungan kanggo melodi lan irama, nitahaken saka sistem muses nasional lan internasional banget stabil. mikir, nggabungke strictly ditetepake. jinis ragam, genre, intonasi lan struktur komposisi (mugam, makam, ragi, lsp).

Sajrone Renaissance (14-16 abad) ing Kulon. lan Center, Eropah music feodal. budaya wiwit dadi siji borjuis. Seni sekuler ngrembaka kanthi dhasar ideologi humanisme. M. ing tegese. gelar dibebasake saka praktik wajib. tujuan. Liyane lan liyane teka menyang ngarep sawijining estetis. lan ngerti. fungsi, kemampuan kanggo ngawula minangka liya saka ora mung ngatur prilaku wong, nanging uga nggambarake internal. donya manungsa lan kasunyatan lingkungan. Ing M. wiwitan individu diparengake. Dheweke entuk kebebasan sing luwih gedhe saka kekuwatan kanon tradisional. panyiapan. Persepsi mboko sithik dipisahake saka kreativitas lan kinerja, pamirsa dibentuk kanthi mandiri. komponen musik. budaya. Blooming instr. amatir (lute). Wajan kluwarga nampa pembangunan paling jembar. muter musik (ing omah warga, bunderan penyayang musik). Polygoals prasaja digawe kanggo dheweke. songs - villanella lan frottola (Italia), chansons (Prancis), uga luwih angel kanggo nindakake lan asring olahan ing gaya (karo fitur chromatic) 4- utawa 5-goal. madrigals (Luca Marenzio, Carlo Gesualdo di Venosa), kalebu. kanggo ayat saka Petrarch, Ariosto, Tasso. Musisi semi-profesional aktif ing Jerman. asosiasi warga kutha-tukang - lokakarya mastersingers, ngendi akeh. lagu (Hans Sachs). Anthem sosial massa, nat. lan gerakan agama: Hymn Hussite (Republik Ceko), lagu Lutheran (Reformasi lan Perang Petani ing abad kaping 16 ing Jerman), Mazmur Huguenot (Prancis).

Ing prof. M. dumugi korinipun pucukipun. polifoni a cappella (polifoni "gaya ketat") murni diatonis. gudang ing genre massa, motet utawa poligon sekuler. songs karo nggunakake virtuoso tiruan Komplek. wangun (kanon). Sekolah komposer utama: sekolah Franco-Flemish utawa Walanda (Guillaume Dufay, Johayanes Okeghem, Jacob Obrecht, Josquin Despres, Orlando di Lasso), sekolah Romawi (Palestrina), sekolah Venesia (Andrea lan Giovanni Gabrieli). Master utama paduan suara sing maju. kreatifitas ing Polandia (Vaclav saka Shamotul, Mikolaj Gomulka), Republik Ceko. Bebarengan kanggo pisanan gain kamardikan instr. M., ing grombolan uga berkembang tiron. polyphony (preludes organ, ricercars, canzones dening Venetians A. lan G. Gabrieli, variasi dening komposer Spanyol Antonio Cabezon). Ilmiah diuripake maneh. dipikir M., cara anyar digawe. musik-teoretis. risalah (Glarean ing Swiss, G. Tsarlino lan V. Galilei ing Italia, lsp).

Ing Rusia, sawise mardika saka Mong.-Tat. kuk blossoms M., ing prof. M. tekan pembangunan dhuwur saka Znamenny singing, unfolds kreatifitas. aktivitas komposer pinunjul - "penyanyi" (Fyodor Krestyanin), polyphony asli ("telung baris") lair, muses utama aktif. kolektif (paduan suara "penulis nyanyian berdaulat", abad kaping 16).

Proses transisi ing Eropah saka muses. budaya saka jinis feodal menyang borjuis terus ing abad kaping 17. lan lantai 1. Abad kaping 18 Dominasi umum M. sekuler pungkasane ditemtokake (sanajan ing Jerman lan sawetara negara liya, gereja M. tetep penting banget). Isine nyakup macem-macem topik lan gambar, kalebu. filosofis, sajarah, modern, sipil. Bebarengan karo muter musik ing aristokrat. salons lan Estates bangsawan, ing omahé wakil saka "estate katelu", uga ing akun. institusi (universitas) intensif disebarake umum. urip musik. Hearths sawijining muses permanen. institusi alam mbukak: omah opera, philharmonic. (konser) bab-va. Violas diganti dening modern. instrumen senar sujud (biola, cello, etc.; master pinunjul saka Pabrik - A. lan N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari saka Cremona, Italia), pianoforte pisanan digawe (1709, B. Cristofori, Italia). ). Percetakan musik (sing asale saka pungkasan abad kaping 15) berkembang. Musike ngembang. pendidikan (konservatorium ing Italia). Saka muses. ilmu stands metu kritik (I. Mattheson, Jerman, awal abad ka-18).

Ing pangembangan kreatifitas komposer, periode iki ditandhani dening pengaruh nyebrang seni kuwi. gaya, kayata barok (Italia lan Jerman instr. lan paduan suara M.), klasikisme (Italia lan Prancis opera), rococo (Prancis instr. M.) lan transisi bertahap saka génré, gaya lan formulir sadurunge mantep menyang anyar, nahan dominasi. . posisi ing Eropah M. nganti saiki. Antarane genre monumental, jejere terus ana "karep" (hasrat) babagan agama. tema lan massa, opera lan oratorio cepet teka menyang ngarep. Cantata (solo lan paduan suara), instr. konser (solo lan orkestra), kamar-instr. gamelan (trio, lsp), lagu solo karo instr. ngiringan; Suite njupuk dipikir anyar (macem-macem iku partita), kang nggabungke tari saben dinten. Ing pungkasan periode, tatanan modern. simfoni lan sonata, uga ballet minangka sawijining. genre. Sejajar karo polifoni tiruan saka "gaya bebas", sing tekan puncake, kanthi nggunakake kromatisme sing akeh, adhedhasar mode sing padha (utama lan cilik), sing diwasa luwih awal, ing njero polifoni lan ing. tari saben dina, ditegesi. M., homophonic-harmonic. gudang (swara ndhuwur iku siji utama, liyane sing iringan kord, ndeleng Homophony), harmonic crystallize. fungsi lan jinis melodi anyar adhedhasar iku, praktek bass digital, utawa bass umum, nyebar akeh (improvisasi dening pemain ing organ, harpsichord utawa kecapi iringan harmonik kanggo melodi utawa recitative adhedhasar swara ngisor ditulis. metu dening komposer - bass kanthi notasi harmonis digital). Bebarengan karo wangun polifonik (passacaglia, chaconne, fugue) nambah sawetara homophonic: rondo, sonata lawas.

Ing negara-negara sing ing wektu iki proses pembentukan negara-negara bersatu (Italia, Prancis, Inggris, sebagian Jerman) ditindakake (utawa rampung), nasional sing maju banget. budaya musik. Ing antarane yaiku dominasi. peran iki disimpen dening Italia. Ing Italia, opera lair (Florence, ing wiwitan abad kaping 16 lan 17), lan opera klasik pisanan digawe. conto genre anyar iki (paruh pisanan abad kaping 1, sekolah Venesia, C. Monteverdi), varietas stabil dibentuk, sing nyebar ing saindhenging Eropah: opera serius, utawa opera seria, heroik. lan tragis. karakter, ing mitologi. lan plot sajarah (paruh kapindho abad kaping 17, sekolah Neapolitan, A. Scarlatti), lan komik, utawa opera buffa, ing subyek saben dinten (setengah pisanan abad kaping 2, sekolah Neapolitan, G. Pergolesi). Ing negara sing padha, oratorio (17) lan cantata muncul (conto pinunjul saka loro genre kasebut saka G. Carissimi lan A. Stradella). Akhire, ing dhasar saka tresna jaya. lan conc. kinerja (virtuosos biola paling gedhe - J. Vitali, A. Corelli, J. Tartini) intensif ngembangaken lan nganyari instr. M .: organ (1st setengah saka 18. abad, G. Frescobaldi), orkestra, ensemble, solo kanggo strings. piranti. Ing lantai 1600. 1 - nyuwun. Abad kaping 17 genre konser grosso (Corelli, Vivaldi) lan solo instr. konser (Vivaldi, Tartini), varietas ("gereja" lan "kamar") trio sonata (kanggo 2 senar utawa instrumen angin lan clavier utawa organ - dening Vitali) lan sonata solo (kanggo biola utawa kanggo biola solo lan clavier - dening Corelli, Tartini, kanggo clavier dening D. Scarlatti).

Ing Prancis, ana nasional khusus. genre op. kanggo musik t-ra: “lirik. tragedi "(jinis opera monumental) lan opera-ballet (J. B. Luli, J. F. Rameau), komedi-ballet (Lully ing collaboration karo Moliere). Galaksi harpsichordists sing luar biasa - komposer lan pemain (pungkasan abad kaping 17 - awal abad kaping 18, F. Couperin, Rameau) - sing ngembangake wangun rondo (asring ing drama sing sifate programmatic) lan variasi, teka ing ngarep. Ing Inggris, ing wiwitan abad kaping 16 lan 17, ing jaman Shakespeare, ana sekolah komposer pisanan ing Eropa kanggo musik piano - para perawan (W. Manuk lan J. Bantheng). M. manggoni panggonan gedhe ing téater Shakespearean. Ing lantai 2. 17. conto pinunjul saka nat abad. opera, paduan suara, organ, kamar-intr. lan clavier M. (G. Purcell). Ing lantai 1. Kreativitas abad kaping 18 lagi ana ing Inggris. kegiatan G. F. Handel (oratorios, opera seria), ing wektu sing padha. lair saka genre komik nasional. opera – opera balada. Ing Jerman ing abad kaping 17 karya oratorio asli ("hasrat", etc.) lan conto pisanan saka fatherlands katon. opera lan balet (G. Schutz), ngrembaka org. seni (D. Buxtehude, I. Froberger, I. Pachelbel). Ing lantai 1. Abad kaping 18 tegese. prod. ing pirang-pirang genre ("hasrat", genre oratorio liyane; cantatas; fantasi, preludes, fugues, sonata kanggo organ lan clavier, suite kanggo clavier; konser kanggo orkestra lan instrumen sing kapisah, lan liya-liyane) nggawe J. S. Bach , kang karya minangka asil lan puncak kabeh pembangunan sadurungé saka Eropah. polyphony lan kabeh M. barok. Ing Spanyol, teater musik asli lair. genre opera-jinis karo dialog colloquial: zarzuela (isi dramatis), tonadilla (komik). Ing Rusia, polifoni ing musik kultus saya mundhak (nyanyi partes ing pungkasan abad kaping 17 lan awal abad kaping 18 - konser paduan suara dening V. Titov lan N. Kalachnikov). Bebarengan ing jaman reformasi Peter I, musik profesional sekuler lair (panegyric cantes), lan pangembangan musik saben dinane kutha diaktifake (lyric cantes, Psalms). Pangembangan Eropa M. lantai 2. Abad kaping 18 lan awal abad kaping 19 diterusake ing pengaruh gagasan Pencerahan, lan banjur Prancis Agung. revolusi, kang ora mung nimbulake musik massa-saben dina anyar (marches, songs heroik, kalebu Marseillaise, festival massa lan ritual revolusioner), nanging uga nemu respon langsung utawa ora langsung ing music liyane. genre. Baroque, "gaya gagah" (rococo) lan klasikisme mulia menehi dalan menyang panggonan dominan borjuis. (pencerahan) klasikisme, sing negesake gagasan akal, kesetaraan wong, layanan kanggo masyarakat, cita-cita etika sing dhuwur. Ing basa Prancis, ekspresi paling dhuwur saka aspirasi kasebut yaiku karya opera K. Gluck, ing Austro-Jerman - karya simfoni, opera lan kamar saka wakil sekolah klasik Viennese J. Haydn, W. A. Mozart lan L.

Kedadeyan tegese. kemajuan ing kabeh wilayah prof. M. Gluck lan Mozart, saben kanthi cara dhewe-dhewe, ngowahi genre opera, nyoba ngatasi konvensionalitas ossified aristokrat. opera "serius". Ing macem-macem negara, cedhak karo demokrasi liyane kanthi cepet berkembang. genre: opera buffa (Italia - D. Cimarosa), komik. opera (Prancis - JJ Rousseau, P. Monsigny, A. Gretry; Rusia - VA Pashkevich, EI Fomin), Singspiel (Austria - Haydn, Mozart, K. Dittersdorf). Sajrone revolusi Prancis Agung katon "opera kawilujengan" ing heroik. lan melodrama. plot (Prancis - L. Cherubini, JF Lesueur; Austria - Fidelio Beethoven). Dipisahake minangka sawijining. genre ballet (Gluck, Beethoven). Ing karya Haydn, Mozart, Beethoven, iku tetep lan nampa klasik. perwujudan saka genre simfoni ing sawijining modern. pemahaman (siklus 4 bagean). Sadurunge, ing nggawe simfoni (uga ing tatanan final saka orkestra simfoni saka jinis modern), Ceko (J. Stamitz) lan Jerman main peran penting. musisi sing makarya ing Mannheim (Jerman). Ing podo karo, jinis sonata amba klasik lan chamber-instr. ansambel (trio, kuartet, kuintet). Wujud sonata allegro lagi dikembangake lan dialektis anyar dibentuk. cara pamikiran musik yaiku simfonisme, sing tekan puncak ing karya Beethoven.

Ing wong M. Slavic (Rusia, Polandia, Republik Ceko), pangembangan wajan terus. genre (choir. konser ing Rusia - MS Berezovsky, DS Bortnyansky, Roman saben dinten), ing fatherlands pisanan katon. opera, lemah lagi disiapake kanggo nggawe nat. musik klasik. Ing saindhenging Eropah. prof. M. polifonik. gaya biasane diganti dening homophonic-harmonic; sistem fungsi harmoni pungkasanipun kawangun lan consolidated.

Ing abad kaping 19 ing akèh negara Eropah lan ing Lor. Amerika ngrampungake pendhidhikan muses. budaya “klasik”. jinis borjuis. Proses iki dumadi ing latar mburi lan ing pengaruh demokratisasi aktif kabeh masyarakat. lan musik. urip lan ngatasi alangan kelas sing diwarisake saka feodalisme. Saka salon aristokrat, teater pengadilan lan kapel, conc cilik. aula dimaksudaké kanggo bunder tertutup saka umum kang ndarbeni hak istimewa, M. dadi menyang latar sungguh (malah ing alun-alun), mbukak kanggo akses demokratis. pamireng. Ana akeh muses anyar. teater, con. institusi, enlighten. organisasi, penerbit musik, musik. uch. institusi (kalebu konservatori ing Praha, Warsawa, Wina, London, Madrid, Budapest, Leipzig, St. Petersburg, Moskow, lan liya-liyane; rada sadurungé, ing pungkasan abad kaping 18, sawijining konservatori didegaké ing Paris). Muses katon. majalah lan koran. Proses pagelaran pungkasane dipisahake saka kreatifitas minangka mandiri. jinis aktivitas musik, diwakili dening nomer ageng saka ensembles lan soloists (pemain paling pinunjul saka abad ka-19 lan awal abad kaping 20: pianis - F. Liszt, X. Bulow, AG lan NG Rubinstein, SV Rachmaninov; biola – N. Paganini, A. Vieton, J. Joachim, F. Kreisler; singers – G. Rubini, E. Caruso, FI Chaliapin; cellist P. Casals, konduktor – A. Nikish, A. Toscanini). Delimitasi prof. kreatifitas karo kinerja lan mréntahaké kanggo pirsawan massa nyumbang kanggo pembangunan cepet sing. Ing wektu sing padha, stratifikasi saben nat. budaya dadi borjuis lan demokratis sing tepat. Komersial musik saya tambah akeh. urip sing musisi progresif nglawan. M. manggoni papan sing saya penting ing sosial lan politik. urip. A demokratis umum lan banjur revolusi buruh berkembang. tembang. Sampel paling apik ("Internasional", "Red Banner", "Varshavyanka") dituku dening internasional. artine. Sabanjure kanggo nat kawangun sadurunge. Sekolah komposer enom saka jinis anyar berkembang: Rusia (diadegake dening MI Glinka), Polandia (F. Chopin, S. Moniuszko), Ceko (B. Smetana, A. Dvorak), Hungaria (F. Erkel, F. Liszt) , Norwegia (E. Grieg), Spanyol (I. Albeniz, E. Granados).

Ing karya komposer saka sawetara Eropah. negara ing babak 1st. Romantisisme abad kaping 19 ditegesi (M. Jerman lan Austria - ETA Hoffmann, KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann; Prancis - G. Berlioz; Hungaria - Liszt; Polandia - Chopin , Rusia - AA Alyabiev, AN Verstovsky). Fitur khas ing M. (dibandhingake karo klasikisme): perhatian sing luwih dhuwur ing donya emosional individu, individualisasi lan dramatisasi lirik, promosi tema perselisihan antarane individu lan masyarakat, antarane ideal lan realita, lan daya tarik. menyang sajarah. (tengah-abad), pemandangan rakyat-legendaris lan rakyat-saben dina lan gambar alam, kapentingan nasional, sajarah. lan geografis orisinalitas dibayangke kasunyatan, pawujudan luwih konkrit saka nasional ing basis saka songs wong beda, nguatake peran vokal, song wiwitan, uga colorfulness (ing harmoni lan orkestrasi), interpretasi freeer. saka tradhisi. genre lan wangun lan nggawe anyar (geguritan simfoni), kepinginan kanggo macem-macem sintesis M. karo seni liyane. Musik sing diprogram lagi dikembangake (adhedhasar plot lan tema saka epos rakyat, sastra, lukisan, lsp.), instr. miniatur (prelude, wayahe musik, dadakan, etc.) lan siklus miniatur programmatic, Roman lan kamar wok. siklus, "grand opera" saka jinis hiasan ing legendaris lan sajarah. tema (Prancis - J. Meyerbeer). Ing Italia, opera buffa (G. Rossini) tekan ndhuwur, nat. macem-macem opera romantis (liris - V. Bellini, G. Donizetti; heroik - awal G. Verdi). Rusia mbentuk klasik musik nasional dhewe, entuk pinunjul ing donya, jinis asli folk-historical dibentuk. lan epik. opera, uga simfoni. M. ing ranjang. tema (Glinka), genre romance tekan tingkat dhuwur saka pembangunan, kang fitur psikologis mboko sithik diwasa. lan realisme saben dinten (AS Dargomyzhsky).

Kabeh R. lan lantai 2. Abad kaping 19 sawetara komposer Eropa Barat terus romantis. arah ing opera (R. Wagner), simfoni (A. Bruckner, Dvorak), software instr. M. (Liszt, Grieg), lagu (X. Wolf) utawa ngupaya kanggo nggabungake prinsip stilistika romantisme lan klasikisme (I. Brahms). Tetep sesambungan karo tradhisi romantis, cara asli yaiku Italia. opera (puncak karya Verdi), Prancis. opera (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) lan ballet (L. Delibes), opera Polandia lan Ceko (Moniuszko, Smetana). Ing karya sawetara Eropah Kulon. komposer (Verdi, Bizet, Wolf, lan sapiturute), kecenderungan realisme saya tambah akeh. Padha mujudake piyambak utamané cetha lan wiyar ing M. Rusian periode iki, kang ideologically disambungake karo demokratis. masyarakat. gerakan lan sastra majeng (almarhum Dargomyzhsky; komposer The Mighty Handful yaiku MA Balakirev, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov lan Ts. A. Cui; PI Tchaikovsky). Adhedhasar nar Russian. songs, uga M. East rus. komposer (Mussorgsky, Borodin lan Rimsky-Korsakov) ngembangaken melodic anyar, rhythmic. lan harmonis. dana Ngartekno enriching Eropah. sistem fret.

Saka Ser. Abad kaping 19 ing Zap. Eropa, teater musik anyar lagi dibentuk. genre - operetta (Prancis - F. Herve, J. Offenbach, Ch. Lecoq, R. Plunket; Austria - F. Suppe, K. Millöker, J. Strauss-putra, mengko Hung. komposer, wakil saka "neo-Viennese ” sekolah F. Legar lan I. Kalman). Ing prof. kreatifitas stands metu dhewe. garis "cahya" (tari saben dinten) M. (waltzes, polkas, gallops dening I. Strauss-son, E. Waldteuffel). Adegan hiburan lair. M. minangka sawijining. industri musik. urip.

Ing con. Abad kaping 19 lan awal abad kaping 20 ing Eropah Periode transisi diwiwiti ing Moskow, cocog karo wiwitan imperialisme minangka tahap paling dhuwur lan pungkasan saka kapitalisme. Periode iki ditandhani dening krisis saka sawetara leluhur. gaya ideologis lan gaya.

Tradhisi sing wis ditetepake umume direvisi lan asring dianyari. Gegayutan karo owah-owahan ing "iklim spiritual" umum, cara lan gaya anyar muncul. sumber music ngembangaken. ekspresif, ana panelusuran intensif kanggo sarana sing bisa menehi pemahaman sing cetha lan apik babagan kasunyatan. Ing wektu sing padha, kecenderungan individualisme lan estetisisme saya tambah akeh, ing sawetara kasus ana bebaya kelangan tema sosial sing gedhe (modernisme). Ing Jerman lan Austria, garis romantis rampung. simfoni (G. Mahler, R. Strauss) lan musik lair. ekspresionisme (A. Schoenberg). Tren anyar liyane uga dikembangake: ing Prancis, impresionisme (C. Debussy, M. Ravel), ing Italia, verismo (opera dening P. Mascagni, R. Leoncavallo, lan, nganti sawetara, G. Puccini). Ing Rusia, garis sing teka saka "Kuchkists" lan Tchaikovsky (SI Taneev, AK Glazunov, AK Lyadov, SV Rakhmaninov) terus lan sebagian berkembang, ing wektu sing padha. fénoména anyar uga muncul: jenis music. simbolisme (AN Skryabin), modernisasi nar. fabulousness lan "barbar" kuna (awal IF Stravinsky lan SS Prokofiev). Yayasan musik klasik nasional ing Ukraina (NV Lysenko, ND Leontovich), ing Georgia (ZP Paliashvili), Armenia (Komitas, AA Spendiarov), Azerbaijan (U. Gadzhibekov), Estonia (A. Kapp ), Latvia (J. Vitol), Lithuania (M. Čiurlionis), Finlandia (J. Sibelius).

Sistem musik Eropa klasik. pamikiran, adhedhasar harmoni fungsi utama-suntingan, ngalami owah-owahan penting ing karya sawetara komposer. Dep. penulis, ngreksa prinsip tonality, nggedhekake basis nggunakake alam (diatonis) lan mode gawean (Debussy, Stravinsky), saturate karo owah-owahan KALUBÈRAN (Scriabin). Liyane umume ninggalake prinsip iki, pindhah menyang musik atonal (Schoenberg, American C. Ive). Kelemahan sambungan harmonik ngrangsang kebangkitan teoritis. lan kapentingan kreatif ing polifoni (Rusia - Taneyev, Jerman - M. Reger).

Saka 1917-18 musik borjuis. budaya mlebu periode anyar sajarah sawijining. Perkembangan kasebut dipengaruhi banget dening faktor sosial kayata keterlibatan mayuta-yuta wong ing politik. lan masyarakat. urip, wutah kuat saka massa bakal mbebasake. gerakan, emergence ing sawetara negara, minangka gantos kanggo borjuis, masyarakat anyar. sistem sosialis. Tegese. impact ing nasib M. ing modern. masyarakat borjuis uga wis cepet ngelmu lan technical. kemajuan, sing nyebabake munculé media massa anyar: bioskop, radio, televisi, rekaman. Akibaté, metafisika wis nyebar sacara global, nembus menyang kabeh "pori-pori" masyarakat. urip, bosok karo bantuan saka media massa ing gesang atusan yuta wong. Kontingen pamireng anyar sing gedhe banget gabung. Kemampuan kanggo pengaruhe kesadaran anggota masyarakat, kabeh prilaku, wis tambah akeh. Muses. urip ing kapitalis maju. negara-negara angsal karakter luar biasa badai, asring mriyang. Tandha-tandhane yaiku akeh festival lan kompetisi, diiringi hype pariwara, owah-owahan mode kanthi cepet, kaleidoskop sensasi sing disebabake sacara artifisial.

Ing negara-negara kapitalis, loro budaya katon luwih jelas, nglawan ideologis. arah kanggo saben liyane: borjuis lan demokratis (kalebu sosialis. unsur). Burzh. budaya katon ing rong wujud: elit lan "massa". Pisanan iki anti-demokratis; asring mbantah kapitalis. cara urip lan ngritik borjuis. moralitas, Nanging, mung saka posisi saka borjuis cilik. individualisme. Burzh. Budaya "massa" minangka pseudo-demokratis lan sejatine nglayani kepentingan dominasi, kelas, ngganggu massa saka perjuangan kanggo hak-hak. Perkembangane tundhuk karo hukum kapitalisme. produksi komoditas. Kabeh "industri" bobot entheng wis digawe, nggawa bathi gedhe kanggo para pamilik; M. digunakake digunakake ing fungsi iklan anyar. Budaya musik demokratis diwakili dening aktivitas akeh musisi progresif sing berjuang kanggo nyegah. tuntutan hukum sing negesake gagasan humanisme lan kewarganegaraan. Tuladhanipun kabudayan ingkang kados mekaten, saliyane karya teater musikal. lan conc. genre, akeh songs revolusioner. gerakan lan perjuangan anti-fasis saka 1920-40s. (Jerman -X. Eisler), modern. lagu protes politik. Ing perkembangane, bebarengan karo prof. Massa semi-profesional lan amatir sing akeh wis main lan terus main peran gedhe minangka musisi.

Ing abad kaping 20 kreatifitas komposer ing kapitalis. negara dibedakake dening keragaman unprecedented lan keragaman tren stilistika. Ekspresionisme tekan puncaké, ditondoi kanthi penolakan sing cetha saka kasunyatan, subyektivitas sing luwih dhuwur, lan intensitas emosi (Sekolah Wina Anyar-Schoenberg lan murid-muridé A. Berg lan A. Webern, lan komposer Italia L. Dallapiccola-dikembangaké kanthi ketat. sistem dodekaponi melodi atonal). Neoclassicism nyebar sacara wiyar, ditondoi dening kepinginan kanggo njaluk adoh saka kontradiksi irreconcilable modern. masyarakat. urip ing donya gambar lan muses. Wangun abad 16-18, rasionalisme banget pocapan (Stravinsky ing 20-50s; Jerman - P. Hindemith; Italia - O. Respighi, F. Malipiero, A. Casella). Pengaruh tren kasebut ing tingkat siji utawa liyane uga dialami dening komposer utama liyane, sing, ing kabeh, nanging, bisa ngatasi watesan arus amarga ana hubungane karo demokrasi. lan realistis. tren jaman lan saka Nar. kreatifitas (Hungaria – B. Bartok, Z. Kodai; Prancis – A. Honegger, F. Poulenc, D. Millau; Jerman – K. Orff; Polandia – K. Shimanovsky; Cekoslowakia – L. Janacek, B. Martinu; Romania – J. Enescu, Britania Raya – B. Britten).

Ing 50s. ana macem-macem aliran musik. avant-garde (Jerman - K. Stockhausen; Prancis - P. Boulez, J. Xenakis; USA - J. Cage; Italia - L. Berio, sebagéyan L. Nono, sing stands loro amarga posisi politik majeng kang), rampung bejat karo klasik. tradhisi lan budidaya musik tartamtu (montage swara), musik elektronik (montase swara sing dipikolehi dening seni), sonorisme (montase swara musik sing beda-beda saka timbres sing ora biasa), aleatorik (kombinasi swara sing kapisah utawa bagean saka wangun musik kanthi prinsip kesempatan. ). Avant-gardism, minangka aturan, nuduhake swasana ati borjuis cilik ing karya. individualisme, anarkisme utawa estetisisme canggih.

A fitur karakteristik donya M. abad kaping 20. – awakening kanggo urip anyar lan wutah intensif muses. budaya negara berkembang ing Asia, Afrika, Lat. Amerika, interaksi lan rapprochement karo budaya Eropah. jinis. Proses kasebut diiringi perjuangan musisi sing progresif, ing tangan siji, nglawan pengaruh leveling Eropa Barat. lan Amérika Lor. elitist lan pseudo-mass M., infèksi karo kosmopolitanisme, lan ing tangan liyane, marang reaksioner. tren konservasi nat. budaya ing wangun unshakeable. Kanggo budaya kasebut, negara-negara sosialisme minangka conto kanggo ngrampungake masalah nasional lan internasional ing Moldova.

Sawise kamenangan Sosialis Oktober Agung. revolusi ing negara Soviet (sawise Perang Donya II 2-1939 lan ing sawetara negara liyane sing miwiti ing dalan sosialisme), musik musik dibentuk. budaya saka jinis dhasar anyar - sosialis. Iki dibedakake kanthi karakter nasional sing demokratis kanthi konsisten. Jaringan musik umum sing ekstensif lan akeh wis digawe ing negara-negara sosialis. institusi (teater, masyarakat philharmonic, institusi pendidikan, etc.), opera lan konser grup nindakake musik lan estetika. pencerahan lan pendidikan kanggo kabeh wong. Ing kerjasama karo prof. tuntutan hukum ngembangake musik massa. kreatifitas lan pagelaran ing wangun pagelaran amatir lan folklor. Kabeh bangsa lan bangsa, kalebu. lan ora duwe music ditulis sadurunge. budaya, entuk kesempatan kanggo mbukak lan ngembangake fitur asli wong-wong mau. M. lan ing wektu sing padha melu ing dhuwur donya prof. seni, kanggo nguwasani genre kayata opera, balet, simfoni, oratorio. Budaya musik nasional aktif sesambungan karo saben liyane, ijol-ijolan personel, gagasan kreatif lan prestasi, sing ndadékaké rapat umum.

Peran utama ing musik donya. pratelan ve 20 abad. kagungane manuk hantu. M. Akeh komposer pinunjul teka ing ngarep (kalebu Rusia - N. Ya. Myaskovsky, Yu. A. Shaporin, SS Prokofiev, DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin, DB Kabalevsky, TN Khrennikov, GV Sviridov, RK Shchedrin; Tatar – N. Zhiganov; Dagestan – G. Gasanov, Sh. Chalaev; Ukrainia – LN Revutsky, BN Lyatoshinsky; Belarusian – EK Tikotsky, AV Bogatyrev, Georgian – Sh. Harutyunyan, AA Babadzhanyan, EM Mirzoyan; Azerbaijan – K. Karaev, F . Amirov; Kazakh – EG Brusilovsky, M. Tulebaev; Uzbek – M. Burkhanov; Turkmen – V. Mukhatov; Estonia – E. Kapp, G. Ernesaks, E. Tamberg; Latvia – J. Ivanov, M. Zarin; Lithuania – B. Dvarionas, E. Balsis), uga pemain (EA Mravinsky, EP Svetlanov, GN Rozhdestvensky, KN Igumnov, VV Sofronitsky, ST Richter, EG Gilels, DF Oistrakh, LB Kogan, LV Sobinov, AV Nezhdan ova, IS Kozlovsky , S. Ya. Lemeshev, ZA Dolukhanova), ahli musik (BV Asafiev) lan musik liyane. tokoh.

Ideologis lan estetis. dhasar manuk hantu. Matématika kasusun saka prinsip-prinsip partisan lan kewarganegaraan ing seni, metode realisme sosialis, sing nyedhiyakake macem-macem genre, gaya, lan tata krama individu. Ing owls M. nemokake urip anyar, akeh tradhisi. genre musik. Opera, balet, simfoni, tetep klasik. gedhe, wangun monumental (umume ilang ing Kulon), padha dianyari saka njero ing pengaruh saka tema revolusi lan modernitas. Ing basis saka revolusi sajarah. lan wong-patriotik. tema blossomed koor. lan wok.-symp. M. (oratorio, cantata, geguritan). manuk hantu. puisi (bebarengan karo klasik lan folklor) stimulus pangembangan genre romance. Genre anyar prof. kreatifitas komposisi ana lagu - massa lan saben dinten (AV Aleksandrov, AG Novikov, AA Davidenko, Dm. Ya. lan Dan. Ya. Pokrassy, ​​​​IO Dunaevsky, VG Zakharov, MI Blanter, VP Solovyov-Sedoy, VI Muradeli, BA Mokrousov, AI Ostrovsky, AN Pakhmutova, AP Petrov). Burung hantu. song diputer peran ageng ing urip lan perjuangan Nar. massa lan wis pengaruh kuwat ing muses liyane. genre. Ing kabeh muses. budaya saka bangsa USSR ditampa modern. refraksi lan pangembangan tradhisi folklor, lan ing wektu sing padha adhedhasar sosialis. isi iki enriched lan rubah nat. gaya sing wis nyerep akeh intonasi anyar lan liya ekspresif.

Tegese. sukses ing construction saka music. Budaya uga wis digayuh ing negara sosialis liyane, ing ngendi akeh komposer pinunjul wis kerja lan terus kerja (GDR-H. Eisler lan P. Dessau; Polandia-V. Lutoslawski; Bulgaria-P. Vladigerov lan L. Pipkov; Hongaria-Z Kodály, F. Sabo, Cekoslowakia – V. Dobiash, E. Suchon).

Cathetan: Serov AN, Musik, ilmu musik, pedagogi musik, Epoch, 1864, No 6, 12; diterbitake maneh - Fav. artikel, vol. 2, M., 1957; Asafiev B., Wangun musik minangka proses, buku. 1, L., 1928, buku. 2, M., 1947 (buku 1 lan 2 bebarengan) L., 1971; Kushnarev X., Ing masalah analisis musik. karya, "SM", 1934, No 6; Gruber R., Sajarah budaya musik, vol. 1, bagean 1, M., 1941; Shostakovich D., Ngerti lan tresna musik, M., 1958; Kulakovsky L., Music as art, M., 1960; Ordzhonikidze G., Kanggo pitakonan babagan spesifik musik. mikir, ing Sat: Pitakonan Musicology, vol. 3, M., 1960; Ryzhkin I., Tujuan musik lan kemungkinan, M., 1962; dheweke, Ing sawetara fitur penting musik, ing Sat.: karangan estetika, M., 1962; intonasi lan gambar musik. Sat. artikel, ed. Diedit dening BM Yarustovsky. Moscow, 1965. Kon Yu., Ing masalah konsep "basa musik", ing koleksi: Saka Lully nganti saiki, M., 1967; Mazel L., Zuckerman V. Analisis karya musik. Unsur musik lan metode analisis bentuk cilik, bagean 1, M., 1967; Konen V., Teater lan Symphony, M., 1975; Uifalushi Y., Logika refleksi musik. Essay babagan masalah, "Pitakonan Filsafat", 1968, No. Sohor A., ​​Music as a form of art, M., 11; dhewe, Musik lan masyarakat, M., 1970; dheweke, Sosiologi lan budaya musik, M., 1972; Lunacharsky AV, Ing donya musik, M., 1975; Kremlev Yu., Essays on the estetics of music, M., 1971: Mazel L., Masalah harmoni klasik, M., 1972 (Pambuka); Nazaikinsky E., Ing psikologi persepsi musik, M., 1972; Masalah pamikiran musik. Sat. artikel, ed. MG Aranovsky, M., 1972.

AN Buta