Musikologi |

Ilmu sing nyinaoni musik minangka wujud seni khusus. pangembangan donya ing sosio-historis tartamtu. conditionality, sikap kanggo jinis seni liyane. aktivitas lan budaya spiritual masyarakat sakabèhé, uga ing syarat-syarat tartamtu. fitur lan regularities internal, kanggo-rymi nemtokake sifat aneh saka bayangan kasunyatan ing. Ing sistem umum ngelmu kawruh M. manggoni panggonan antarane kamanungsan, utawa ilmu sosial, kalebu kabeh aspek saka masyarakat. dadi lan eling. M. dipérang dadi sawetara. individu, sanajan interconnected, disiplin, miturut macem-macem formulir musik lan fungsi vital padha nindakake, utawa aspek milih considering muses. fénoména.

Ana macem-macem jinis klasifikasi disiplin musik lan ilmiah. Ing borjuis manca M. Klasifikasi sing diajokake dening wong Austria iku umum. dening ilmuwan G. Adler ing taun 1884, lan banjur dikembangake ing karyane "Metode Sejarah Musik" ("Methode der Musikgeschichte", 1919). Iku adhedhasar subdivisi saka kabeh musicologists. disiplin dadi rong cabang: sajarah lan sistematis M. Adler nuduhake pisanan sajarah musik dening eras, negara, sekolah, lan uga muses. paleografi, sistematisasi musik. wangun ing rencana sajarah, instrumentasi; kanggo kaloro - sinau lan sabdhoning "hukum sing luwih dhuwur" saka muses. art-va, diwujudake ing bidang harmoni, melodi, irama, estetika lan psikologi musik, musik. pedagogi lan folklor. Kelemahan dhasar saka klasifikasi iki yaiku mekanik. misahake pendekatan historis lan teoritis-sistematisasi kanggo sinau musik. fénoména. Yen sejarah M., miturut Adler, ana hubungane karo bidang humaniora (sajarah umum, sejarah sastra lan jinis seni tartamtu, linguistik, lan liya-liyane), banjur panjelasan babagan "hukum sing luwih dhuwur" musik. disinaoni kanthi sistematis. M., kudu digoleki, miturut pendapate, ing bidang matematika, logika, fisiologi. Mulane dualistic oposisi saka alam kahanan alam, permanen lan ora owah ing basis saka musik minangka seni lan kasil ngganti wangun sing muncul ing Course saka sajarah. pembangunan.

Klasifikasi sing diterusake dening Adler kanthi sawetara tambahan lan koreksi digawe maneh ing sawetara zarub mengko. karya khusus kanggo metodologi musik. ngelmu. Sejarawan musik Jerman HH Dreger, ngreksa utama. divisi menyang sajarah musik lan sistematis. M., mbedakake minangka independen. cabang saka "etnologi musik" ("Musikalische Völks - und Völkerkunde"), yaiku, musik. folkloristics lan sinau musik njaba Eropah. bangsa, uga muses. sosiologi lan "musik terapan", sing kalebu pedagogi, kritik, lan "teknologi musik" (konstruksi alat musik). Musicologist Jerman V. Viora mbagi M. dadi telung utama. bagean: sistematis. M. ("sinau dhasar"), sajarah musik, musik. etnologi lan folklor. Kajaba iku, dheweke nyorot sawetara spesial. industri sing mbutuhake panggunaan historis lan sistematis. metode sinau, contone. pasinaon instrumental, sistem swara, rhythmics, recitative, polyphony, etc. Luwih fleksibel lan luwih jembar ing orane katrangan saka sadurunge, klasifikasi Viora ing wektu sing padha eclectic lan inconsistent. Divisi saka musicologists. disiplin adhedhasar ing Dec. prinsip; ing siji kasus minangka cara kanggo nliti fenomena (sajarah utawa sistematis), ing liyane minangka subyek riset (kreativitas rakyat, budaya musik non-Eropa). Antarane "industri riset" (Forschungszweige) kadhaptar dening Viora, ana sawetara sawijining. disiplin ngelmu (ilmu instrumental), lan masalah sing luwih utawa kurang umum (contone, etos ing musik). Kanggo Viora, uga kanggo akeh liyane. sarub. ilmuwan, cenderung kanggo nglawan tugas-tugas ilmiah objektif minangka ciri. sinau musik, evaluasi seni. kuwalitas. Mulane, dheweke ora kalebu sinau M. saka lapangan dhewe. dianggo ing orisinalitas individu, ninggalake kanggo estetika. Ing babagan iki, dheweke nuduhake posisi Adler, sing nyuda tugas sejarah musik menyang pambocoran proses evolusi umum, percaya yen "identifikasi artistik sing ayu ing seni musik" ngluwihi watese. Ing pangertèn iki, ilmu musik entuk karakter obyektif, dipotong saka seni urip. laku, saka perjuangan ideologis lan estetika. lan kreatif. arah, lan produk tartamtu. dadi kanggo iku mung "sumber" (F. Spitta), materi kanggo substantiating teori luwih umum. lan konstruksi sajarah.

Marxis-Leninis ilmiah. Metodologi kasebut nyedhiyakake basis kanggo ngembangake klasifikasi ahli musik sing koheren, lengkap, lan ing wektu sing padha cukup fleksibel. disiplin, ngidini kanggo nutupi kabeh cabang saka ilmu musik ing siji, sambungan sakabehe lan kanggo nemtokake khusus. tugas kanggo saben. Prinsip dhasar klasifikasi iki yaiku rasio historis. lan logis. metode riset minangka wangun umum ilmiah. kawruh. Piwulang Marxisme-Leninisme ora nglawan cara-cara kasebut. Logika metode kasebut, miturut F. Engels, "ora ana apa-apa nanging refleksi saka proses sejarah ing wangun abstrak lan konsisten sacara teoritis; refleksi didandani, nanging didandani sesuai karo hukum sing proses nyata dhewe menehi, lan saben wayahe bisa dianggep ing titik ing pembangunan ngendi proses tekan full kadewasan, wangun klasik sawijining "(K. Marx lan F. Engels, Soch). ., ed. 2, jilid 13, p. 497). Ora kaya logika. cara sing ngijini sampeyan kanggo fokus ing asil saka proses, distracting saka kabeh acak lan secondary, sajarah. cara riset mbutuhake pertimbangan proses ora mung ing fitur utama, nemtokake, nanging karo kabeh rincian lan panyimpangan, ing wangun unik individu kang manifests dhewe ing wektu tartamtu lan ing kahanan tartamtu. Dadi, logis. cara punika "cara sajarah padha, mung dibebaske saka wangun sajarah lan saka kacilakan interfering" (K. Marx lan F. Engels, Soch., 2nd ed., vol. 13, p. 497).

Miturut rong cara kasebut, ilmiah. riset ing owls. ilmu musik wis netepake divisi menyang sajarah. lan teori M. Saben bagean iki kalebu pesawat saka disiplin liyane pribadi, khusus. watak. Dadi, bebarengan karo sajarah musik umum, sing kudu nutupi musik kabeh negara lan bangsa ing donya, sajarah nasional individu. budaya utawa kelompok, manunggal ing basis geografis, etnis utawa budaya-historis. komunitas (contone, sajarah music Western-Eropah, music saka bangsa Asia, Latin-Amer. wong, etc.). Bisa divisi miturut sejarah. periode (musik donya kuna, Abad Pertengahan, lan sapiturute), miturut jinis lan genre (sajarah opera, oratorio, simfoni, musik kamar, lsp). Saka apa bunder fenomena utawa apa istorich. periode wektu dipilih minangka subyek sinau, menyang ombone tartamtu saka sudut pandang saka peneliti, emphasis ing siji utawa liyane aspek saka proses, uga gumantung. Nulung. disiplin sajarah musik kagungane muses. sinau sumber, ngembangaken metode kritis. analisis lan nggunakake decomp. jinis sumber; paleografi musik - èlmu pangembangan wangun nulis musik; music textology - kritis. analisis lan sinau sajarah teks musik. karya, cara pemugaran sing.

M. teoritis pecah dadi sawetara disiplin, mungguh, DOS. unsur musik: harmoni, polifoni, irama, metrik, melodi, instrumentasi. Paling dikembangaké, diadegaké minangka sawijining. disiplin ngelmu iku loro pisanan lan sebagéyan pungkasan sing kadhaptar. Irama lan metrik kurang dikembangake. Sistematis doktrin melodi, minangka bagean khusus saka teoritis. M., wiwit njupuk wangun mung ing 20s. Abad kaping 20 (ilmuwan Swiss E. Kurt ing Kulon, BV Asafiev ing USSR). Data kabeh disiplin khusus iki digunakake ing teori sing luwih umum. disiplin sing nyinaoni struktur musik. dianggo minangka kabèh. Ing manca lan Rusia prerevolutionary M. ana disiplin khusus disebut doktrin musik. wangun. Iki diwatesi ing tipologi skema komposisi, sing mung minangka bagean saka ilmu struktur muses. karya sing dikembangake dening manuk hantu. para ahli teori: "... wangun komposisi dhewe kudu ditliti ora minangka skema non-historis abstrak, nanging minangka "wangun sing migunani", yaiku, sinau babagan kemungkinan ekspresif, gegayutan karo syarat lan tugas seni musik sing nyebabake. crystallization lan luwih sajarah pangembangan formulir iki, ana hubungane karo interpretasi beda ing macem-macem aliran, dening macem-macem komposer, etc. Ing kahanan kaya mengkono, salah siji saka cara kanggo nganalisa isi musik mbukak munggah - dadi bisa kanggo pendekatan isi. saka karya liwat sisih isi saka wangun dhewe "(Mazel L. , Struktur karya musik, 1960, pp. 4).

Teoritis M. seneng predominance. metode riset logis. Sinau sistem tartamtu sing dikembangake sacara historis (umpamane, sistem harmoni klasik), dianggep minangka kompleks kompleks sing relatif stabil, kabeh bagean kasebut ana hubungane karo saben liyane. Dep. unsur ora analisa historis. urutan kedadean sing, nanging sesuai karo panggonan lan pinunjul fungsi ing sistem tartamtu. Historis Ing wektu sing padha, pendekatan kasebut saiki, kaya-kaya, ing wangun "dibusak". Peneliti kudu tansah elinga yen sistem muses apa wae. mikir iku istorich tataran tartamtu. pembangunan lan angger-anggering Toret ora bisa nduweni teges mutlak lan ora owah. Kajaba iku, sistem urip apa wae ora tetep statis, nanging terus berkembang lan nganyari dhewe, struktur internal lan rasio decomp. unsur ngalami owah-owahan tartamtu ing Course pembangunan. Dadi, hukum klasik. harmonies asalé saka analisis music Beethoven minangka expression paling dhuwur lan paling lengkap mbutuhake sawetara pangaturan lan tambahan wis nalika Applied kanggo karya komposer romantis, sanajan dhasar saka sistem tetep padha karo wong-wong mau. Kelalen prinsip historisisme ndadékaké absolutisasi dogmatis sawetara sing wis muncul sajrone sejarah. pangembangan wangun lan pola struktural. Dogmatisme sing kaya mengkono iku ana ing dheweke. ilmuwan H. Riemann, sing nyuda tugas teori seni kanggo njlentrehake "hukum alam sing kanthi sadar utawa ora sadar ngatur kreativitas seni." Riemann mbantah pangembangan seni minangka proses modifikasi kualitatif lan lair saka sing anyar. "Tujuan sejatine riset sejarah," ujare, "yaiku kanggo menehi kontribusi marang kawruh babagan hukum awal sing umum ing kabeh wektu, sing kabeh pengalaman lan wujud seni tundhuk" (saka pambuka kanggo antologi "Musikgeschichte in Beispielen" , Lpz., 1912).

Divisi saka musicologists. disiplin ing sajarah. lan teoritis, nerusake saka predominance sajarah ing wong. utawa logis. cara, kanggo ombone tartamtu conditionally. Cara kasebut arang banget ditrapake ing wangun "murni". Kawruh sing lengkap babagan obyek apa wae mbutuhake kombinasi saka loro metode - loro historis lan logis - lan mung ing tahap riset tartamtu, siji utawa liyane bisa didominasi. Musicologist-theorist, sing nyetel minangka tugas kanggo sinau emergence lan pangembangan unsur musik klasik. harmoni utawa wangun polifonik. aksara ing sesuai karo carane proses iki bener nerusake, nyatane, ngluwihi sejatine sifate teori. riset lan ana hubungane karo bidang sejarah. Ing tangan liyane, sejarawan musik sing ngupaya kanggo nemtokake umum, fitur paling karakteristik saka gaya sembarang, dipeksa kanggo Resor kanggo Techniques lan cara riset gawan ing musik teori. M. Generalisasi sing luwih dhuwur ing M., kaya ing kabeh ilmu sing gegayutan karo urip, kasunyatan nyata alam lan masyarakat. kasunyatan, mung bisa ngrambah ing basis saka sintesis logis. lan metode historis. Ana akeh karya sing ora bisa diklasifikasikake kanthi teoretis utawa historis. M., amarga padha inextricably gabungke loro aspèk sinau. Kuwi ora mung karya masalah gedhe saka jinis generalizing, nanging uga sawetara karya analitis. karya pengabdian kanggo analisis lan sinau departemen. nyambut gawe. Yen penulis ora winates kanggo panyiapan saka pola struktural umum, fitur saka muses. basa sing ana ing karya sing dianalisis., nanging narik informasi sing ana hubungane karo wektu lan kondisi kedadeyane, ngupaya kanggo ngenali sambungan karya karo jaman lan nemtokake. seni ideologi. lan arah stilistika, banjur munggah, paling ora sebagian, adhedhasar sejarah. riset.

Panggonan khusus kanggo sawetara musicologists. disiplin ditemtokake ora metodologis. prinsip, nanging subyek riset. Dadi, pilihan muses. folkloristic ing dhewe. industri ilmiah amarga tartamtu. wujud kreatifitas eksistensi, beda karo kahanan ing ngendi produk kasebut muncul, urip lan nyebar. ditulis prof. tuntutan hukum musik. Sinau saka Nar. music mbutuhake riset khusus. teknik lan katrampilan kanggo nangani materi (pirsani Etnografi Musik). Nanging, metodologis, ilmu Nar. kreatifitas ora ngelawan sajarah. lan M. teoritis, ing kontak karo loro. Ing folkloristic manuk hantu, tren menyang sajarah dadi luwih mantep. pertimbangan kreatifitas sing gegayutan karo fenomena kompleks seni. budaya wong siji utawa liyane. Ing wektu sing padha, folklor musik nggunakake metode analisis sistem, njelajah lan klasifikasi tartamtu. jinis kasur music mikir minangka kabèh Komplek luwih utawa kurang stabil ing logis kahanan alamiah. sesambungan lan interaksi unsur-unsur panyusune.

Spesifik materi sing ditliti uga nemtokake alokasi cabang khusus teori M. lan sejarah kinerja musik. gugatan.

Musik minangka salah sawijining disiplin ilmiah sing relatif enom. sosiologi (pirsani Sosiologi Musik). Profil disiplin iki lan ruang lingkup tugase durung ditemtokake kanthi lengkap. Ing 20s. ditekanake preim. karakter teoritis umum. AV Lunacharsky nyerat: "... Secara umum, metode sosiologis ing sajarah seni tegese nganggep seni minangka salah sawijining manifestasi saka urip sosial" ("Ing metode sosiologis ing teori lan sejarah musik", ing koleksi: "Isu sosiologi musik", 1927). Ing pangertosan kasebut, sosiologi musik minangka doktrin manifestasi hukum sejarah. materialisme ing pangembangan musik minangka wujud masyarakat. eling. Subyek riset sosiologi modern dadi Ch. arr. wangun tartamtu saka masyarakat. anane musik kanthi cara tartamtu. kahanan sosial. Arah iki langsung ditujokake kanggo praktik muses. urip lan mbantu nemokake cara kanggo ngatasi masalah sing penting kanthi basis ilmiah sing rasional. dhasar.

Saliyane sing kasebut ing ndhuwur, cabang M., nyedhiyakake sawetara disiplin "wates", kanggo-rye mung sebagian minangka bagean saka M. utawa jejere. Iki musik. akustik (ndeleng. Akustik musik) lan musik. psikologi, sinau ora music kaya kuwi, nanging fisik sawijining. lan psikofisik. prasyarat, cara reproduksi lan persepsi. Data musik. Akustik kudu digatekake ing bagean tartamtu saka teori musik (contone, teori sistem lan sistem musik), digunakake akeh ing rekaman lan siaran swara, lan ing produksi musik. piranti, konstruksi conc. bale, lan liya-liyane Ing babagan tugas musik. psikologi kalebu sinau babagan mekanika kreatifitas. proses, kesejahteraan pemain ing conc. panggung, proses persepsi musik, klasifikasi muses. kabisan. Nanging, senadyan kasunyatan sing kabeh pitakonan iki langsung related kanggo muses. ilmu, lan musik. pedagogi, lan kanggo latihan musik. urip, psikologi musik kudu dianggep minangka bagéan saka psikologi umum, lan muses. akustik ditugasake ing bidang fisika. Ilmu, lan ora kanggo M.

Instrumentasi kalebu disiplin "garis wates", dumunung ing persimpangan teknik mesin lan bidang ilmu utawa teknologi liyane. Bagian kasebut, sing nyinaoni asal-usul lan pangembangan muses. instrumen, wigati ing musik. budaya dec. kaping lan bangsa, kalebu ing Komplek musik lan sajarah. disiplin. Dr cabang ilmu instrumental sing gegayutan karo desain instrumen lan klasifikasi miturut metode produksi swara lan sumber swara (organologi), kalebu ing bidang musik. teknologi, lan dudu M.

Ing njaba klasifikasi utama ana sawetara disiplin sing ditrapake, umpamane. cara mulang game kanggo beda. instrumen, nyanyi, teori musik (pirsani Pendidikan Musik), bibliografi musik (pirsani Bibliografi Musik), lan notografi.

Sing paling umum saka ilmu musik yaiku musik. estetika (ndeleng. Estetika musik), adhedhasar temuan kabeh cabang teoritis. lan sajarah M. Adhedhasar utama. pranata estetika minangka disiplin filosofis, iku nylidiki tartamtu. cara lan sarana kanggo nggambarake kasunyatan ing musik, panggonan ing sistem decomp. art-in, struktur musik. gambar lan liya saka sawijining tumitah, rasio emosi lan nyoto, ekspresif lan pictorial, etc Ing pangerten sing godhongé amba saka music. estetika dikembangake kanthi basis filsafat Marxis-Leninis ing USSR lan sosialis liyane. negara. Burzh. ilmuwan sing nganggep estetika mung minangka ilmu kaendahan mbatesi peran kanggo fungsi evaluatif.

M. asal-usule wiwit jaman kuna. Ahli teori Yunani liyane ngembangake sistem diatonis. frets (ndeleng. Mode Yunani kuna), dhasar doktrin irama, kanggo pisanan definisi lan klasifikasi utama. interval. Ing 6 c. BC e. Pythagoras, adhedhasar hubungan matematika antarane swara, nggawe akustik murni. mbangun. Aristoxenus ing abad kaping 4. BC e. tundhuk sawetara aspèk piwulangé kanggo kritik lan revisi, sijine maju minangka kritéria kanggo ngevaluasi decomp. interval dudu nilai mutlak, nanging persepsi pendengaran. Iki minangka sumber sing diarani regejegan. kanon lan harmonika. Peran penting ing Dr. Yunani main doktrin etos, ngubungake decomp. frets melodi lan rhythmic. pendhidhikan kanthi definisi jinis emosi, karakter lan kualitas moral. Plato lan Aristoteles adhedhasar rekomendasi babagan panggunaan jinis musik tartamtu ing masyarakat adhedhasar ajaran kasebut. urip lan pendidikan pemuda.

Sawetara sing paling umum ing jaman kuna. donya musik. views wis muncul ing budaya kuna Mesopotamia (Asyur lan Babil), Mesir lan China, contone. karakteristik Pythagoras lan pandherekipun pangerten musik minangka bayangan saka kosmik. tatanan kang lumaku ing alam lan urip manungsa. Wis ing 7 c. BC e. ing paus. risalah "Guan-tzu" diwenehi definisi numerik saka nada saka skala 5-langkah. Ing abad 6-5. BC e. sistem swara 7-kacepetan iki teori substantiated. ajaran Konfusius babagan pendidikan. makna musik ing sawetara cara teka menyang kontak karo views Plato. Ing Ind kuna risalah diadegaké langsung. hubungan antarane negara jiwa wong (rasa) lan rumus melodi tartamtu, utawa mode, klasifikasi rinci terakhir diwenehi ing syarat-syarat makna ekspresif.

Musik-teoretis. warisan saka jaman kuna wis pengaruh nemtokake ing pembangunan saka abad tengahan. pikirane babagan musik ing Eropah. negara, uga ing Tengah lan Wed. wetan. Ing tulisan saka ahli teori Arab con. 1 - awal milenium kaping 2 nggambarake gagasan Yunani liyane. ajaran babagan etos, pikirane Aristoxenus lan Pythagoreans ing bidang sinau sistem swara lan interval. Ing wektu sing padha, akeh tampilan antik. filsuf wis misunderstood lan perverted ing pengaruh Islam utawa Kristus. ideologi. Ing negara-negara ing abad tengahan. Eropa, teori musik dadi skolastik abstrak. disiplin pegatan saka laku. Panguwasa paling gedhe ing Abad Pertengahan ing bidang musik. Science Boethius (5-6 abad) negesake keunggulan teori tinimbang praktik musik, mbandhingake hubungane karo "kaunggulan pikiran tinimbang awak." Subyek saka abad tengahan. teori musik padha murni rasionalistik. spekulasi adhedhasar matématika. lan kosmologis. analogi. Bebarengan karo aritmetika, geometri lan astronomi, musik kalebu ing antarane ilmu utama, "paling dhuwur". Miturut Hukbald, "harmoni minangka putri aritmetika", lan Marchetto saka Padua kalebu aphorism "hukum alam semesta minangka hukum musik." Sawetara Abad Pertengahan. ahli teori (Cassiodorus, abad kaping 5; Isidore saka Seville, abad kaping 7) langsung ngandelake doktrin angka Pythagoras minangka dhasar alam semesta.

Ing fragmen risalah teoritis Alcuin sing isih urip (abad kaping 8) yaiku sing pisanan nyetel sistem 8 diatonis. frets (4 asli lan 4 plagal), adhedhasar Yunani liyane sing rada diowahi. sistem modal (ndeleng mode Medieval). Sing paling penting kanggo pangembangan gereja-penyanyi. Art-va ing jaman pungkasan Abad Pertengahan duwe reformasi nulis musik, ditindakake dening Guido d'Arezzo ing paruh 1. 11 c. Cara nyanyi sing dikembangake miturut hexachord kanthi sebutan suku kata langkah-langkah minangka basis sistem solmisasi (pirsani Solmization), sing dilestarekake ing pedagogis. laku malah dina iki. Guido minangka sing pisanan ing Abad Pertengahan. ahli teori nggawa teori musik nyedhaki kabutuhan nyata saka muses. laku. Miturut pangandikane Franco saka Cologne (abad kaping 13), "teori kasebut digawe dening Boethius, praktik kasebut kagungane Guido."

Pangembangan polifoni mbutuhake studi sing luwih ati-ati babagan sifat interval, definisi ritmik sing akurat. durasi lan panyiapan sistem terpadu saka korélasi. Irl. filsuf lan teori seni John Scotus Eriugena (abad kaping 9) kanggo pisanan alamat pitakonan ing wektu sing padha. kombinasi rong baris melodi. Johannes Garlandia lan Franco saka Cologne nerangake aturan organum, ngembangake doktrin mensur (pirsani notasi Mensural). Salah sawijining inovasi sing penting yaiku pangenalan katelu minangka konsonan sing ora sampurna ing karya Franco saka Cologne, Marchetto saka Padua, Walter Odington.

Muncul ok. 1320 ing Prancis, risalah "Ars nova" (disebabake Philippe de Vitry) menehi jeneng menyang arah anyar ing musik sing ana gandhengane karo gerakan Renaissance awal. Ing karya iki, katelu lan enem pungkasanipun legalized minangka interval konsonan, legitimasi nggunakake chromaticisms (musica falsa) diakoni, lan anyar, wangun freer polyphony adhedhasar gerakan ngelawan swara padha mbelo minangka gantos kanggo organum. Ahli teori paling misuwur ing Italia. ars nova Marchetto saka Padua dianggep kuping "hakim paling apik ing music", nandheske conventionality kabeh estetis. kanon. Johannes de Groheo (pungkasan abad kaping 13 - awal abad kaping 14) ngritik ajaran Boethius lan ngakoni musik sekuler kanthi dhasar sing padha karo gereja. gugatan. A pesawat sudhut aturan polyphonic. Surat kasebut diwenehi ing tulisan I. Tinktoris, sing gumantung ing Ch. arr. ing karya komposer Walanda. sekolah-sekolah. Ing wektu sing padha, ing karya kabeh teori iki, padha terus muter makna. peran saka unsur saka abad tengahan. scholastics, kanggo-rye liyane decisively outlived ing Renaissance.

Pemikiran teoretis babagan Renaissance nyedhaki pangerten dhasar harmoni tonal. Gagasan lan pengamatan anyar sing migunani ana ing karya kanca Leonardo da Vinci, Italia. komposer lan teori F. Gaffori. Swiss. teori Glarean ing risalah "Dodecachordon" (1547) ngritik. analisis lan revisi saka Abad Pertengahan. doktrin mode, nandheske pinunjul khusus saka mode Ionian (utama) lan Aeolian (suntingan). A langkah luwih dijupuk dening J. Zarlino, gadhah makutha. polyphonic abad kaping 16 sekolah Panjenenganipun ditetepake rong jinis triads gumantung ing posisi katelu utama ing wong, mangkono nggawe prasyarat kanggo netepake konsep utama lan suntingan ora mung ing melodic, nanging uga ing harmonic. pesawat. Karya paling penting saka Tsarlino - "Dasar Harmony" ("Le istitutioni harmoniche", 1558) lan "Harmonic Proofs" ("Dimostrationi harmoniche", 1571) uga ngemot praktis. instruksi babagan teknik polifonik. aksara, hubungan antarane teks lan musik. Lawane yaiku V. Galilei, penulis polemik. risalah "Dialog babagan musik lawas lan anyar" ("Dialogo ... della musica antica e della moderna", 1581). Njaluk tradhisi musik antik, Galileo nolak polifoni minangka peninggalan "abad pertengahan. barbarisme" lan mbela gaya wajan. monodies karo iringan. Nilai ilmiah karya-karyane dumunung ing pitakonan saka pawujudan intonasi wicara manungsa ing musik. Risalah Galiléa dadi bukti teoretis saka "gaya bungah" anyar (stile concitato), sing ditulis ing basa Italia awal. opera ing abad kaping 17 Saka estetika sing cedhak karo dheweke. posisi J. Doni nulis "Treatise on the types and types of music" ("Trattato de' Generi e de' Modi della Musica", 1635).

Ing abad kaping 17 Sawetara karya ensiklopedia digawe. jinis, panutup sawetara music-teoretis., Akustik. lan masalah estetis. Iki kalebu "Universal Harmony" ("Harmonie universelle", v. 1-2, 1636-37) dening M. Mersenne lan "Universal Musical Creativity" ("Musurgia universalis", t. 1-2, 1650) dening A. Kircher . Pengaruh filsafat rasionalis R. Descartes, to-ry dhewe minangka penulis teori. etude "The Foundations of Music" ("Compendium musicae", 1618; pengabdian kanggo substantiation matématika saka mode lan interval), digabungake karo unsur Kristus sing durung outlived. kosmogoni. Penulis karya kasebut nerangake kemampuan musik nyebabake decomp. emosi saka sudut pandang teori mengaruhi (ndeleng. Teori pengaruh). "Piranti musik" ("Syntagma musicum", t. 1-3, 1615-19) M. Pretorius kapentingan minangka salah siji saka nyoba pisanan menehi sajarah. ringkesan pangembangan osn. unsur musik. Pengalaman konsisten., sistematis. presentation saka sajarah musik saka kaping Kitab Suci kanggo awal. Abad kaping 17 yaiku "Deskripsi Sejarah Seni Tembang lan Musik Mulia" ("Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst", 1690) dening VK Prince.

Tahap paling penting ing tatanan M. minangka sawijining. ilmu iku Jaman Pencerahan. Ing abad kaping 18 M. rampung dibebasake saka sesambungan karo teologi, moralisasi abstrak lan idealis. spekulasi filosofis, dadi ing basis saka ngelmu tartamtu. riset. Gagasan bakal enlighten. filosofi lan estetika wis impact fruitful ing pangembangan ngelmu. pikirane musik lan menehi saran cara kanggo ngrampungake masalah musik sing penting. teori lan praktik. Ing babagan iki, karya ensiklopedia Prancis JJ Rousseau, D. Diderot, M. d'Alembert, sing nganggep musik minangka tiruan alam, nganggep kesederhanaan lan kealamian ekspresi manungsa minangka kualitas utama. raos. Rousseau minangka panulis artikel babagan musik ing Ensiklopedia, sing banjur digabungake ing Kamus Musik sing diterbitake dhewe (Dictionnaire de musique, 1768). Teori imitasi saka sudut pandang sing beda-beda diterangake ing karya Morelle "On Expression in Music" ("De l'expression en musique", 1759), M. Chabanon "Observations on Music and the Metaphysics of Arts" (" Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art", 1779), B. Lasepeda "The Poetics of Music" ("La poétique de la musique", v. 1-2, 1785). Tren sing padha karo pandangan Prancis. ensiklopedia, muncul ing muses. estetika Inggris lan Jerman. Musik Jerman paling gedhe ilmuwan lan penulis I. Mattheson nyedhaki Rousseau ing ngenali melodi minangka unsur paling penting saka musik; kang diutus peran nemtokake ing pangadilan bab music kanggo alam, rasa lan koyo. Penulis Inggris D. Brown, nerusake saka gagasan Rousseau saka wong sing prasaja, "alami", langsung cedhak karo alam, weruh kunci kanggo masa depan berkembang musik ing pemugaran asline. sesambungan sing raket karo geguritan. tembung.

Ing bidang teori musik, karya-karya JF Rameau babagan harmoni nduweni peran sing penting banget (sing pisanan yaiku Treatise on Harmony (Traité de l'harmonie, 1722)). Sawise netepake prinsip pembalikan kord lan anane telung dhasar. fungsi tonal (tonik, dominan lan subdominant), Rameau glethakaken dhasar kanggo klasik. doktrin harmoni. Pandangane dikembangake dening d'Alembert ing karyane "Unsur teoretis lan praktis musik miturut prinsip Rameau" ("Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau", 1752), diterjemahake. lang. F. Marpurg. Pitakonan harmoni narik kawigaten ing lantai 2. manungsa waé abad kaping 18 pl. ahli teori, kanggo-rye ngupaya golek ilmiah sing rasional. panjelasan babagan fenomena sing diamati ing karya komposer jaman klasik lan pra-klasik. Ing manual kondhang dening II Fuchs "The Step to Parnassus" ("Gradus ad Parnassum", 1725) lan "Treatise on Counterpoint" (1774) dening G. Martini, ringkesan ekstensif lan sistematisasi informasi dhasar babagan polifoni diwenehi. .

Ing abad kaping 18 iku pisanan katon. dianggo ing sajarah musik, adhedhasar ora ing legendaris lan anekdot. informasi, nanging ing kepinginan kanggo kritis. analisis lan jangkoan materi dokumenter asli. "Sejarah Musik" Italia. peneliti J. Martini ("Storia della musica", v. 1-3, 1757-81), kang eksposisi digawa menyang awal abad tengahan, durung free saka pengaruh Kristus.-teologi. perwakilan. Ilmiah sing luwih konsisten. karakter iku karya ibukutha saka Inggris C. Burney (vols. 1-4, 1776-89) lan J. Hawkins (vols. 1-5, 1776), imbued karo gamblang. gagasan kemajuan; fénoména jaman biyèn dievaluasi déning pangripta ing babagan estetika majeng. cita-cita jaman saiki. Penulis "The General History of Music" ing. lang. ("Allgemeine Geschichte der Musik", Bd 1-2, 1788-1801) IN Forkel weruh tugas ing nelusuri pangembangan muses. pratelan saka "sumber asli" kanggo "kesempurnaan paling dhuwur". Cakrawala peneliti ing abad kaping 18. utamané diwatesi kanggo musik Eropah Kulon. negara; Prancis bener. ilmuwan JB Laborde ing "Essay ing music lawas lan anyar" ("Essai sur la musique ancienne et moderne", v. 1-4, 1780) uga nuduhake seni non-Eropa. bangsa. M. Herbert ing edisi Abad Pertengahan. risalah (1784) nandhani wiwitan publikasi bahan dokumenter babagan sejarah musik. Karya serius pisanan ing musik. leksikografi yaiku "Kamus Musik" ("Dictionnaire de musique", 1703) dening S. Brossard, "Kamus Musik, utawa Perpustakaan Musik" ("Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek", 1732) dening IG Walter, "Foundations of the Triumphal Gates" ("Grundlage der Ehrenpforten", 1740) Matteson.

Ing abad kaping 19 bebarengan karo sajarah umum akeh karya monografi katon. riset babagan komposer, sing digandhengake karo minat sing akeh babagan kepribadian lan kreativitas individu. munculé pangripta seni kang pinunjul. Karya utama pisanan saka jinis iki yaiku buku IN Forkel "On the Life, Art and Works of JS Bach" ("Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke", 1802). Klasik monograf J. Baini ing Palestrina (jilid 1-2, 1828), O. Jan ing Mozart (jilid 1-4, 1856-59), KF Krisander ing Handel (jilid 1-3, 1858) entuk wigati -67), F. Spitta ing Bach (vols. 1-2, 1873-80). Nilai saka karya-karya kasebut ditemtokake utamane dening isi dokumenter lan biografi sing akeh banget. materi.

Panemuan lan akumulasi akeh informasi anyar ndadekake bisa luwih lengkap lan wiyar nampilake gambaran sakabèhé pangembangan musik. AV Ambros nulis ing taun 1862: "Semangat ngempalaken lan pengintaian nyumbang kanggo akumulasi materi anyar meh saben dina, lan banget nggodho kanggo nyoba supaya materi sing wis ana lan gabungke menyang kabeh sing bisa diramalake" ("Geschichte der Musik”, Bd 1, 1862, 1887). Nyoba kanggo jangkoan sakabehe muz.-historical. Proses kasebut ditindakake kanthi decomp. posisi metodologis. Yen karya RG Kizewetter kanthi judhul karakteristik "History of Western European or Our Present Music" ("Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik", 1834) ngemot luwih akeh gema, bakal enlighten. gagasan babagan sejarah minangka proses kemajuan lan pendakian sing terus-terusan, banjur dadi kepala Prancis. lan Belg. M. ing tengah. 19. abad FJ Fetis ndeleng ing "doktrin kemajuan" DOS. alangan kanggo pangerten bener saka pratelan. Karya-karya monumentalipun The Universal Biography of Musicians and the General Bibliography of Music (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, 1837-44) lan Sejarah Umum Musik (Histoire générale de la musique depuis les). temps les plus anciens jusqu'а nos jours", v. 1-5, 1869-76) minangka sumber riset sing akeh. nilai. Ing wektu sing padha, ana posisi konservatif saka penulis, sing nemokake estetika dhewe. becik ing jaman kepungkur lan nganggep pangembangan musik minangka proses imanen kanggo ngganti decomp. prinsip desain swara. Tren ngelawan kasebut ditulis ing Sejarah Musik F. Brendel ing Italia, Jerman lan Prancis… hubungane karo fenomena sing paling penting ing urip spiritual umum. Sudut pandang budaya lan sajarah sing padha minangka ciri khas Ambros, sanajan peran musik ing sajarah umum. Proses kasebut dianggep dening dheweke saka sudut pandang romantis-idealistis. gagasan babagan "semangat bangsa". "History of Music" multi-volume ("Geschichte der Musik", Bd 1852-1, 4-1862) kalebu salah sawijining papan sing paling misuwur ing musik. historiografi abad kaping 78.

Perhatian gedhe kanggo masalah metodologis musik-historis. riset nuduhake ing wiwitan abad 19 lan 20. G. Kretschmar, G. Adler, X. Riemann. Kretzschmar nandheske pentinge sejarah musik kanggo penilaian nilai estetika, nemtokake minangka "estetika musik sing diterapake saka perspektif." Prasyarat sing perlu kanggo pangerten sing bener lan lengkap babagan seni. fénoména, kang dianggep kawruh jaman lan istorich. kahanan ing ngendi fenomena tartamtu muncul. Ing kontras kanggo wong, Adler nandheske elucidation saka hukum évolusi umum saka pangembangan music, sijine nerusake minangka basis. gaya konsep kategori musik-historis. Nanging konsep iki diinterpretasikake kanthi resmi. Ganti lan alternation beda. gaya, miturut Adler, organik. proses bebas saka sembarang faktor njaba iku. Abstrak-naturalistik sing padha. pangerten sajarah musik ketemu expression nemen ing Riemann, sing bener rek pangembangan music, considering évolusi saka muses. tuntutan hukum minangka manifestasi saka hukum immutable umum.

Panggonan khusus ing app. historiografi musik diwiwiti. Abad kaping 20 manggoni karya R. Rolland. Ngelingi musik minangka salah sawijining faktor penting ing urip spiritual manungsa, dheweke nganggep perlu kanggo sinau babagan ekonomi, politik. lan sajarah budaya bangsa. "Kabeh saling gegandhengan," tulis Rolland, "saben revolusi politik nemokake kelanjutan ing revolusi seni, lan urip sawijining bangsa minangka organisme ing ngendi kabeh interaksi karo saben liyane: fenomena ekonomi lan fenomena seni." "Saben wangun musik digandhengake karo wangun tartamtu saka masyarakat lan ngidini kita luwih ngerti" (Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, vol. 4, 1938, pp. 8, 10). Tugas sing diterusake dening Rolland kanggo sejarah musik bisa ditanggulangi kanthi konsisten mung adhedhasar metodologi sejarah. materialisme.

Ing lantai 2. Abad kaping 19, karya ilmiah-kritis. penerbitan monumen musik jaman biyen. Sh. E. Kusmaker diterbitake ing taun 1864-76 sawetara abad pertengahan. risalah babagan musik. Ing 1861-71, ing tangan saka. F. Krizander, publikasi seri "Monumen Seni Musik" ("Denkmäler der Tonkunst") diwiwiti, sing banjur diterusake saka 1900 kanthi jeneng. "Monumen seni musik Jerman" ("Denkmäler deutscher Tonkunst"). Ing taun 1894, ed. Adler wiwit nerbitake publikasi monumental "Monumen Seni Musik ing Austria" ("Denkmäler der Tonkunst ing Österreich"). Ing taun sing padha, publikasi seri publikasi "Master of Music of the French Renaissance" ("Les maоtres musiciens de la renaissance française") diwiwiti ing tangane. A. Ahli. O. Chilesotti ing Italia diterbitake ing 1883-1915 9 jilid. "Libraries of musical rarities" ("Biblioteca di rarita musicali"), ing ngendi conto musik lute saka abad 16-18 diwenehi. Publikasi saka jinis sing padha didegaké ing sawetara negara liya. Bebarengan karo iki, edisi multi-volume saka karya klasik gedhe ditindakake. master: Bach (59 jilid., 1851-1900), Handel (100 jilid., 1859-94), Mozart (24 seri, 1876-86).

Ing pangembangan leksikografi musik tegese. musik diputer peran. kamus J. Grove (1879-90) lan X. Riemann (1882), dibedakake dening ilmiah dhuwur. tingkat, jembaré lan macem-macem informasi padha laporan. Loro-lorone karya kasebut banjur dicithak maneh kaping pirang-pirang ing wangun ditambah lan direvisi. Ing 1900-04, 10-volume Bio-Bibliographic Dictionary of Sources about Musicians and Musical Scholars… .

Gegayutan karo perkembangan musik sing amba. pendidikan ing abad kaping 19. akeh sing digawe. tunjangan kanggo macem-macem disiplin teori. Iki minangka karya harmoni dening S. Catel (1802), FJ Fetis (1844), FE Richter (1863), M. Hauptmann (1868), babagan polifoni - L. Cherubini (1835), IGG Bellerman (1868). Mandhiri. doktrin musik dadi cabang saka teori musik. wangun. Karya sistematisasi gedhe pisanan ing wilayah iki yaiku X. Koch "Pengalaman ing Panuntun Komposisi" ("Versuch einer Anleitung zur Composition", Tl 1-3, 1782-93). Banjur muncul karya sing padha karo A. Reich lan AB Marx. Duwe Ch. arr. tujuan pendidikan, karya-karya iki ora duwe teori sing wiyar. generalisasi lan adhedhasar stilistika. norma klasik. jaman. Dep. pikiran lan posisi anyar sing ana hubungane karo wektu tartamtu (contone, prinsip asli klasifikasi kord dening Katel).

Tahap penting ing pangembangan Eropah. teoritis M. digandhengake karo aktivitas X. Riemann, ilmuwan saka erudition gedhe lan ngelmu serbaguna. kapentingan, sing nyumbang kanggo decomp ing. bagean saka teori musik. Riemann ngenalake lan mbuktekake konsep harmonik. fungsi, menehi klasifikasi anyar kord ing syarat-syarat gadhahanipun siji utawa liyane gugus fungsi, dicethakaké ana ing Nilai formatif modulasi. Ing sinau babagan wangun musik, dheweke nerusake ora mung saka arsitektur murni. moments (lokasi bagean, hubungane karo kabeh lan siji liyane), nanging uga saka motif-tematik. sambungan. Nanging, categoricalness gedhe banget, karo kang Riemann ditulis ilmiah. views, menehi nomer teori kang. pranata dogmatis. watak. Adhedhasar prinsip struktural lan hukum klasik. gaya musik, kang lantaran kanggo wong-wong mau sing Absolute, pinunjul universal, lan karo kritéria gaya iki kang nyedhaki music kabeh kaping lan bangsa. Doktrin meter lan irama Riemann utamane rawan ing pangertèn iki. Sekolah fungsional harmoni dikenalake ing wiwitan abad kaping 19 lan 20. uga dening karya E. Prout lan FO Gevart.

Ing abad kaping 20 M. pungkasane berkembang lan nampa pengakuan minangka independen. ilmu sing ngrampungake masalah khusus lan duwe metode riset dhewe. M. kalebu ing sistem pendidikan sing luwih dhuwur ing kamanungsan, ing paling negara Eropah lan Amerika ing boots wulu dhuwur digawe departemen khusus utawa ing-sampeyan M. Activation of scientific. karya ing lapangan music kontribusi kanggo akeh. ahli musik. babagan-va lan asosiasi, to-rye kadhangkala duwe dhewe. organ pers, nerbitake seri dokumenter lan riset. publikasi. Ing taun 1899 Intern. masyarakat music, kang nyetel tugas saka musicologists uniting Dec. negara. Ing taun 1914, ana hubungane karo wabah Perang Dunia I, dheweke mandheg. Ing taun 1, International Society for Musicology digawe, ing ngendi para ilmuwan saka luwih saka 1927 negara (kalebu USSR) diwakili.

Ruang lingkup kerja umum ing wilayah M. ing abad kaping 20. wis tambah akeh, sawetara masalah wis ditambahi, riset anyar wis muncul. industri lan pituduh. Sing diarani. mbandhingake. M., gadhah tugas sinau musik. budaya non-Eropa. bangsa. Prinsip dhasar arah iki dikembangake ing wiwitan. Ilmuwan Jerman abad kaping 20 K. Stumpf, EM Hornbostel, K. Sachs, R. Lachman, V. Viora kalebu wakil sing paling misuwur. Metode mbandhingake. M., kang padha adhedhasar search kanggo unsur podho rupo ing decomp suit-ve. wong-wong ing donya, banjur dikritik lan jeneng disiplin kasebut ora akurat. Ing 40s. konsep "etnomusicology" iki ngenalaken. Beda karo mbandhingake. M., disiplin iki ngupaya sinau musik. masyarakat budaya minangka kabèh, ing agregat saka kabeh aspek.

Ilmuwan Zap. Eropa lan Amerika Serikat entuk asil sing penting ing sinau babagan Timur. budaya musik. Yen ing abad kaping 19 digawa metu mung kapisah, luwih utawa kurang episodic. dolan menyang wilayah iki (contone, karya RG Kizevetter, uga F. Salvador-Daniel, anggota saka Paris Commune ing musik Arab), banjur ing abad kaping 20. music Orientalism dadi sawijining. disiplin ngelmu. Modal kerja ing musik Arab. negara lan Iran padha digawe dening G. Petani, miturut klasik. Musik India – A. Daniel, musik Indonesia – J. Kunst. Nanging kanthi akeh ilmiah positif. data, karya iki asring rawan ing arah lan metodologis. prinsip. Mangkono, ing karya Danielou, ana kecenderungan kanggo ngreksa tradhisi. budaya wétan lan underestimation modern. proses pangembangane.

Ing awal. abad kaping 20 JB Thibaut lan O. Fleischer glethakaken dhasar saka modern. studi musik Bizantium. Sukses sing nemtokake ing wilayah iki digandhengake karo panemuan H. Tilliard, K. Høeg, lan E. Welles.

Literatur ekstensif babagan sejarah musik nyakup macem-macem fenomena lan decomp. jaman - saka wétan kuna. budaya lan kuna kanggo wektu kita. Merata macem-macem jinis musik-historis. karya: iki monographic a. riset darmabakti kanggo kreatif pinunjul. tokoh utawa musik. genre, lan review umum pangembangan musik miturut negara, jaman, stilistika. suwé. Ing sajarah musik, Western-Eropah. Meh ora ana "panggonan putih" lan lacunae, sing diragukan, didokumentasikan nanging dikonfirmasi fakta sing isih ana ing antarane masarakat. Kanggo ahli musik-sejarawan paling penting ing abad kaping 20. kagungane: G. Abert, A. Shering, A. Einstein ing Jerman; JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot ing Prancis; OE Deutsch, E. Shenk ing Austria; A. Bonaventure, A. Della Corte, F. Torrefranca ing Italia; E. Blom, E. Dent ing Inggris; P. Lang, G. Rees ing AS, lan liya-liyane. Musicologist. sekolah wis dikembangaké ing Cekoslowakia, Polandia lan negara Wétan liyane. Eropah. Pendhiri saka M. Ceko modern yaiku O. Gostinskiy, penerus dheweke minangka ilmuwan sing misuwur kayata V. Gelfert, Z. Neyedly. Ing kepala sekolah musicologists Polandia A. Khybinsky lan Z. Jachymetsky. Karya para ilmuwan kasebut nggawe dhasar kanggo sinau sistematis babagan budaya musik nasional. Folklor sing diklumpukake entuk ruang lingkup ing negara kasebut. Ayub. Etnografer Polandia OG Kolberg nyipta karya monumental sing nggambarake kasur bunk. adat, lagu, tari ("Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance", t. 1-33, 1865-90). Dheweke uga duwe koleksi 23 volume saka bunks Polandia. tembang. Fundamental kanggo musik. Folkloristics saka Slavs Kidul. wong duwe karya FK Kukhach. A. Pann lan T. Brediceanu glethakaken dhasar kanggo sistematis. ngumpulake lan riset rum. musik folklor. Ing awal. Kolektif ilmiah abad kaping 20 lagi disebarake. aktivitas B. Bartok, kanggo-ry ditemokaké sadurunge dingerteni lapisan Hung. lan rum. nar. music, nyumbang kathah kanggo pangembangan metodologis. dhasar musik folklor.

Iku dadi nyebar ing abad kaping 20. nggarap publikasi monumen musik. budaya. Akeh publikasi genus (edisi faksimili saka manuskrip lawas, deciphering cathetan ing notasi non-mental lan mensural, editing lan Processing, digawe njupuk menyang akun syarat pemenuhan modern) ora mung digawe iku bisa kanggo nutupi akeh iku ing cara anyar, kanthi jangkep lan linuwih luwih akeh. suwé sajarah pembangunan music, nanging uga nyumbang kanggo pemugaran akeh karya lali ing konser lan opera repertoar. Ekspansi ing ngendi-endi saka horizons sajarah modern pamireng langsung ana hubungane karo prestasi saka sajarah. M. lan kegiatan penerbitan intensif ing bidang musik.

Karya generalisasi gedhe babagan sejarah musik ing abad kaping 20, minangka aturan, ditulis dening tim ilmuwan. Iki amarga wutah gedhe saka materi, kang ora bisa dijamin dening siji peneliti, lan spesialisasi akeh. Sawise publikasi dening Riemann saka Handbuch der Musikgeschichte (Bd 1, Tl 1-2, Bd 2, Tl 1-3, 1904-13) lan publikasi Sejarah Musik (Histoire de la musique”, v. 1- 3, 1913-19) J. Combarier ing Zarub. ahli musik. ora ana karya asli utama ing sajarah umum musik sing ditulis dening siji penulis. Kanthi cara paling. karya kolektif ing wilayah iki "The Oxford sajarah musik" ("The Oxford sajarah musik", v. 1-6, 1 ed. 1901-1905), "Pandhuan kanggo sajarah musik" (1924) ed. G. Adler, seri buku kanthi judhul umum. "Guide to Musicology" ("Handbuch der Musikwissenschaft"), diterbitake ed. E. Buecken ing 1927-34, "The Norton history of music" ("The Norton history of music"), diterbitake ing Amerika Serikat wiwit 1940. Ing karya musik ing abad kaping 20. X. Mersman, G. Werner, P. Koller, X. Stuckenschmidt, W. Austin lan liya-liyane nggawe upaya kanggo ngerteni sejarah proses musik. pembangunan ing jaman sing ana hubungan langsung karo modernitas. Nanging, akeh karya iki nandhang sangsara marga saka lack of historicism asli, bias tendensious ing pilihan lan jangkoan materi. Mbela posisi K.-l. siji arah kreatif, penulis kadhangkala ngilangi sawetara fenomena penting lan karakteristik jaman modern saka bidang visi. musik. Dampak sing signifikan ing sawetara zarub. peneliti diwenehake dening views saka T. Adorno, sing ing buku Philosophy of New Music (Philosophie der neuen Musik, 1949) lan karya liyane martakaké path saka sekolah Viennese anyar minangka mung path bener kanggo pangembangan muses. tuntutan hukum ing abad kaping 20.

Kelimpahan informasi lan bahan sing dikumpulake ing kabeh wilayah Moskow bisa nggawe ensiklopedia monumental kasebut. koleksi, kayata "Encyclopedia of Music of the Paris Conservatory" ("Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire", pt. 1, v. 1-5, pt. 2, v. 1-6, 1913-31) ed. A. Lavignac lan L. de La Laurencie lan "Musik ing jaman kepungkur lan saiki" ("Musik in Geschichte und Gegenwart", Bd 1-14, 1949-68, tambahan wis diterbitake wiwit 1970), ed. P. Blume.

Bebarengan karo prestasi indisputable ing pangembangan khusus. masalah sajarah music, expansion saka pasinaon sumber. basa, panemuan anyar, materi sadurunge dingerteni ing modern. sarub. crita. M. kanthi ketajaman khusus ditampilake uga nek-ry nolak. tendensi: kekirangan generalisasi, kekurangan perspektif budaya lan sejarah sing wiyar, hubungan resmi karo sumber. Bebaya refinement, empirisme wuta lan tanpa swiwi uga dituduhake dening wakil-wakil Barat sing paling adoh. M. Malah ing wiwitan abad kaping 20. V. Gurlitt bilih aliran akeh saka publikasi anyar lan pasinaon sumber. rapat-rapat ora bisa nutupi "pemiskinan daya pikir kreatif kreatif." Ing 10th Congress saka Intern. Society of Musicology (1967) F. Blume kanthi cetha ngangkat pitakonan babagan spesialisasi sing berlebihan lan "neopositivisme" minangka gejala sing ngancam modern. historis M., babagan "isolasi progresif sejarah musik saka sejarah umum." Ing pangembangan masalah metodologis sajarah musik sawise G. Adler, G. Krechmar, A. Schering, ora ana asil anyar sing signifikan. Divisi miturut periode stilistika sing ditampa ing karya gabungan gedhe babagan sejarah musik bh minangka skema formal sing sejatine eksternal, sing ora nggambarake kabeh keragaman lan kerumitan sejarah musik. proses. Akumulasi fakta asring dadi pungkasan lan ora tundhuk karo tugas ilmiah sing luwih jembar. dhawuh.

Arah umum pangembangan teoritis. M. ing abad kaping 20. ditondoi kanthi cenderung kanggo ngatasi dogmatisme Riemannian lan nyedhaki kreatifitas urip. laku modern. Digawe akeh karya ing harmoni, kang utama. prinsip teori fungsional diinterpretasikake kanthi luwih wiyar lan bebas, kanggo nggambarake metode harmonik. Huruf kasebut njupuk conto saka musik con. 19 - nyuwun. Abad kaping 20 Salah sawijining karya paling dhasar saka jinis iki yaiku "Treatise on Harmony" ("Traité d'harmonie", t. 1-3, 1928-30) dening C. Keklen.

Tonggak anyar ing pangembangan pamikiran teoritis babagan musik yaiku karya E. Kurt, ing antarane yaiku Fundamentals of Linear Counterpoint (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) lan Romantic Harmony and Its Crisis in Wagner's Tristan (Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagner "Tristan", 1920). Kurt nerusake saka pangerten musik minangka manifestasi saka jinis khusus "psikis. energi", nandheske dinamis, sisih prosedural. Iku Kurt sing disabetake paling sensitif. jotosan kanggo dogmatisme lan klasikisme metafisika. teori musik. Ing wektu sing padha subyektif-idealistik. alam saka views Kurt ndadékaké wong menyang idea abstrak lan ateges formal gerakan ing musik minangka soko mandhiri lan bebas saka isi figurative-emosional nyata.

Akeh komposer anjog ing abad kaping 20 penulis karya teori, kang padha ora mung nerangake lan substantiate kreatifitas. lan prinsip estetis, nanging luwih spesifik. pitakonan musik. teknologi. Ing "The Doctrine of Harmony" ("Harmonielehre", 1911) dening A. Schoenberg, tampilan anyar diterusake babagan makna konsep konsonansi lan disonansi, kauntungan saka prinsip papat mbangun kord tinimbang prinsip katelu yaiku mbuktekaken, sanajan penulis isih ora ninggalake lemah harmoni tonal kene. A anyar, ditambahi pangerten tonality diterangake dening P. Hindemith ing "Instruksi ing Komposisi" ("Unterweisung ing Tonsatz", 1st, teoritis, part, 1937). Seri ceramah dening A. Webern, diterbitake sacara anumerta kanthi judhul. "Cara kanggo musik anyar" ("Wege zur neuen Musik", 1960), ngemot teoretis lan estetika. substantiation saka prinsip dodecaphoni lan serialism. Statement saka teknologi. dhasar dodecaphony dikhususake kanggo literatur ekstensif babagan decomp. basa (karya R. Leibovitz, H. Jelinek, H. Eimert lan liya-liyane).

Ing 50-70s. ing Eropah Kulon lan Amer. M. cara kang diarani. analisis struktural. Konsep struktur swara, sing bisa nuduhake kesatuan unsur sing relatif stabil, ngganti muses ing sistem iki. analisis kategori klasik utama. doktrin wangun. Mulane, diff. "dimensi" ruang lan wektu swara (dhuwur, durasi, kekuatan, pewarnaan swara) ditemtokake. "parameter struktural". Analisis jinis iki nyuda ide babagan bentuk muses. prod. menyang pesawat saka murni kuantitatif, hubungan numerik. Prinsip analisis struktural dikembangake dening Ch. arr. ahli teori musik. avant-garde adhedhasar serial lan sawetara jinis music kirim-serial. Nyoba kanggo aplikasi cara iki kanggo produk adhedhasar prinsip pemikiran tonal ora menehi asil positif. asil. Analisis struktural bisa mbantu njlentrehake hukum konstruktif tartamtu ing musik, nanging pancen abstrak saka makna ekspresif unsur seni. wangun lan sajarah lan stilistika tartamtu. sambungan.

Ing abad kaping 20 sekolah musicological wiwit njupuk wangun ing negara Lat. Amerika, Asia lan Afrika. Fokus dheweke ing masalah nasional. budaya musik. LE Correa di Azevedo minangka penulis karya utama ing br. nar. lan prof. music, ing 1943 kang digawe Center for Folklore Research ing Nat. sekolah musik. Salah sawijining wakil paling misuwur saka Argent. M. - K. Vega, sing nerbitake koleksi bunks sing paling terkenal. melodi adhedhasar dhewe. cathetan. Ing Jepang, wiwit saka con. 19. abad sawetara ekstensif scientifically komentar koleksi Nar. lan klasik. music, digawe riset gedhe. liter miturut diff. masalah sajarah lan teori Jepang. musik. Tegese. sukses wis tekan ind. M. ing babagan sinau nat. tradhisi musik. Antarane wakil sing misuwur yaiku N. Menon. Ing 50-60s. aktivitas tur wis intensified. ahli musik; wigati banget kanggo sinau Nar. wisata. musik lan sejarahe. karya AA Saigun lan liyane wis kepungkur. Panitia Musik. Riset ing Dewan Seni, Sastra lan Ilmu Sosial. Musisi utama maju. ilmuwan ing sawetara negara Negro Afrika: K. Nketiya (Ghana), A. Yuba (Nigeria).

Ing Rusia, M. wiwit njupuk wangun ing con. Abad kaping 17 wis ana ing abad kaping 15. panuntun kanggo sinau nulis pancing, sing disebut. ABCs (ndeleng. Musical ABC), wis Nilai sejatine sifate Applied lan ora ngemot informasi ing teori music tepat. Mung ing karya panyengkuyung parts singing IT Korenev (Musikia, 60s abad kaping 17) lan NP Diletsky (Musikia Grammar, 70s abad kaping 17) ana upaya kanggo nggawe doktrin musik harmonis lan lengkap rasionalistik. Ing abad kaping 18 Rusia, pamikiran musik dibebasake saka agama. katergantungan lan ndemek macem-macem masalah sing ana gandhengane karo pembentukan lan pangembangan nat sekuler. budaya musik. Nanging M. durung mardika ing abad iki. cabang ilmu seni-ve. A nomer ngemot. pratelan bab hubungan antarane musik lan puisi, bab alam muses. genre sing ana ing produksi. pangadeg Russian lit. klasikisme MV Lomonosov, AP Sumarokov. Lomonosov nduweni sketsa khusus "Surat babagan tumindak sing diprodhuksi dening musik ing jantung manungsa." Ing jurnal diterbitake dening IA Krylov lan sastra. asosiasi ing con. Abad kaping 18, normativitas ketat estetika klasik dikritik, gagasan babagan kemungkinan nggawe Rus. nat. opera adhedhasar kreatifitas rakyat. Echo klasikisme sing telat yaiku GR Derzhavin "Discourse on Lyric Poetry or an Ode" (1811-15), kang spec. bagean pengabdian kanggo opera, genre song, cantata. Kabeh wakil penting saka Rusia. lit-ry abad 18. - saka VK Trediakovsky kanggo AN Radishchev - nuduhake kapentingan jero ing Nar. tembang. Ing Kamis pungkasan. Abad kaping 18 koleksi dicithak pisanan saka Rusia. nar. lagu karo cathetan musik melodi dening VF Trutovsky, NA Lvov lan I. Prach. Artikel NA Lvov "On Russian Folk Singing", diterbitake minangka pambuka ing 2nd koleksi kasebut, menehi tandha wiwitan saka Rusia. musik folklor. Ing abad kaping 18 uga ditrapake kanggo lair saka fatherlands. historiografi musik. A sumber terkenal saka informasi bab Russian. musik wiwit urip. lan ser. Abad kaping 18 minangka karya kronik sing rinci lan teliti dening J. Shtelin "News about Music in Russia" (1770). Ing taun 1778 diterbitake ing basa Prancis. lang. Buku AM Beloselsky "On Music in Italy", sing nyebabake sawetara tanggapan ing luar negeri. Ing Akademi Ilmu lan Seni, sawetara pitakonan babagan teori musik ing fisika lan akustik dikembangake. lan aspek matematika. Karya Eropa L. Euler "Pengalaman Teori Musik Anyar sing Ditemtokake ing Basis Hukum Harmoni sing Ora Bisa Diubah" (diterbitake taun 1739) entuk pangenalan. J. Sarti ngusulake garpu tala anyar, disetujoni dening Akademi Ilmu Pengetahuan lan Seni ing taun 1796 lan meh kabeh pas karo sing diadopsi ing taun 1885 minangka internasional. standar.

Ing abad ka-19 pangembangan musik lan ilmu pengetahuan. Pikiran kasebut raket banget karo perjuangan kanggo cara maju saka tanah air. tuntutan hukum music, pangayoman lan sabdhoning kreatifitas. lan cita-cita estetis. Ing hubungan kanggo periode iki, iku angel kanggo tarik garis cetha antarane M. lan muses. kritik. Masalah dhasar sing paling penting saka teoritis. lan rencana estetis dilebokake lan diputusake ing bidang kegiatan jurnalistik, asring ana konflik panemu lan polemik. kontraksi. Ing sambungan karo katon opera dening MI Glinka ing 30s lan 40s. ing artikel VF Odoevsky, NA Melgunov, lan kritikus liyane, kanggo pisanan, pitakonan babagan kewarganegaraan musik, babagan beda karakteristik, wiwit akeh dibahas. Fitur sekolah musik Rusia lan hubungane karo nat liyane. sekolah (Italia, Jerman, Prancis). Ilmiah sing serius. Artikel VP Botkin "Musik Italia lan Jerman", "Ing Pentinge Estetika Sekolah Piano Anyar" (khusus kanggo F. Chopin) penting banget. Departemen lagi digawe. monographs gedhe. karya riset. kayata: "A New Biography of Mozart" (1843) dening AD Ulybyshev, "Beethoven and His Three Styles" (1852) dening V. Lenz. Loro-lorone karya kasebut wis diakoni ing luar negeri.

Tahap anyar ing pangembangan basa Rusia. M. nemtokake aktivitas AN Serov, VV Stasov, GA Larosh, sing mbukak ing 50s lan 60s. Serov abad kaping 19 pisanan ngenalake istilah musikologi. Ing artikel program "Music, Musical Science, Musical Pedagogics" (1864), dheweke banget ngritik dogmatisme negara manca. theorist seeking kanggo netepake unshakable, "langgeng" hukum music, lan argue sing basis musicology minangka ilmu kudu sinau sajarah. proses pangembangan musik. basa lan wujud musik. kreatifitas. Ide sing padha dibela dening Laroche ing artikel "Metode Sejarah Pengajaran Teori Musik" (1872-73), sanajan konservatisme estetis. posisi penulis kang mimpin wong kanggo interpretasi siji-sisi saka konsep historicism minangka antidote kanggo "misconceptions" saka jaman modern. Apa Serov lan Laroche padha karo sing padha strove kanggo nimbang muses. fénoména ing latar mburi sajarah sing wiyar, nggunakake macem-macem paralel saka bidang musik lan saka bidang seni sing gegandhengan. kreatifitas. Loro-lorone kritikus mbayar manungsa waé khusus kanggo pitakonan saka asal lan pangembangan Rus. sekolah musik ("Mermaid". Opera dening AS Dargomyzhsky dening Serov, "Glinka lan pinunjul ing sajarah musik" dening Laroche, etc.). Ing sketsa analitis "Pengalaman kritik teknis musik MI Glinka", "Thematism of the overture" Leonore "," Symphony Ninth Beethoven "Serov ngupaya ngenali isi figuratif musik kanthi basis tematik. analisis. Stasov, sing muncul ing pers minangka propagandis ardent saka Rus anyar. art-va, pejuang kanggo cita-cita majeng realisme lan warga negara, ing wektu sing padha glethakaken dhasar kanggo sistematis. ngumpulake lan nerbitake bahan dokumenter babagan Rusia. komposer, minangka penulis biografi rinci pisanan MI Glinka, MP Mussorgsky, AP Borodin.

Ing nggawe sumber. basis kanggo sajarah Rusia. music, utamané saka awal, periode pra-Glinka, kegiatan saka HP Findeisen diputer peran penting. Akeh bahan dokumenter sing durung dingerteni sadurunge ing basa Rusia. music - saka abad tengahan kanggo abad kaping 19. – diterbitake ing Russian Musical Newspaper, osn. Findeisen ing taun 1894, uga ing koleksi "Musical Antiquity", diterbitake ing editor. ing taun 1903-11. Findeisen ndarbeni publikasi ekstensif pisanan saka huruf Glinka, Dargomyzhsky lan Rus liyane. komposer. A sawetara bahan terkenal lan pasinaon ing basa Rusia. music diterbitake ing majalah. "Musical Contemporary", diterbitake ing editorship saka. AN Rimsky-Korsakov taun 1915-17; spesialis. masalah majalah iki darmabakti kanggo Mussorgsky, Scriabin, Taneyev. Saka karya umum pra-revolusioner. taun ing sajarah musik, sing paling gedhe ing volume yaiku "Sejarah Perkembangan Musik Rusia" (vols. 1-2, 1910-12) MM Ivanov, nanging reaksi. prasangka panemune pangripta tegese. gelar devalues ​​faktual migunani kasedhiya ing karya iki. materi. Karya AS Famintsyn "Buffoons in Russia" (1889), "Gusli. Alat musik rakyat Rusia" (1890), "Domra lan instrumen sing gegandhengan karo wong Rusia" (1891), NI Privalova "Beep, alat musik kuna Rusia" (1904), "Instrumen angin musik saka wong Rusia" (1908) , etc. .nyedhiyakake materi terkenal kanggo katerangan saka sekuler music-making ing Dr Rusia. Informasi anyar dilaporake ing karangan SK Bulich ing basa Rusia. wok. music 18 lan awal. Abad kaping 19 Antarane karya monografi babagan klasik Rusia. music bentenaken dening nggenepi informasi lan turah mbrawah saka materi dokumen "The Life of PI Tchaikovsky" (vols. 1-3, 1900-02), ditulis dening sadulur pengarang MI Tchaikovsky. Ing taun 1900-an dadi subyek ilmu. nyinaoni karya komposer generasi mudha: AK Lyadov, SI Taneeva, AK Glazunov, AN Skryabin, SV Rakhmaninov, sawetara karya biografi kritis dikhususake kanggo Crimea. lan analitik karya VG Karatygin, GP Prokofiev, AV Ossovsky, Yu. D. Engel, sing miwiti karir minangka BV Asafiev.

A industri khusus pra-revolusioner. sajarah M. sing dianggo ing Russian liyane. musik pasamuwan. A sawetara anggit menarik lan conjectures bab sisih iki saka fatherlands. warisan music iki ditulis dening E. Bolkhovitinov ing awal. abad kaping 19 Ing 40s. ana publikasi ND Gorchakov, VM Undolsky, IV Sakharov, ngemot kutipan saka teoritis. risalah lan bahan dokumenter liyane babagan penyanyi. pratelan-ve Rusia. VF Odoevsky ing 60s. diterbitake sawetara. riset. sketsa miturut basa Rusia liyane. music, kang pasamuwan. singing dibandhingake karo Nar. tembang. Ing wektu sing padha, karya generalisasi dening DV Razumovsky "Nyanyi Gereja ing Rusia" digawe (masalah 1-3, 1867-69). Ing pangembangan luwih saka pitakonan Rus. gereja SV Smolensky, II Voznesensky, VM Metallov, AV Preobrazhensky nggawe kontribusi sing penting kanggo nyanyi. Nanging, ing paling karya iki, pasamuwan. singing dianggep ing isolasi, ing isolasi saka cara umum pembangunan Russian. kesenian. budaya, kang kadhangkala ndadékaké kanggo siji-sisi, historis insufficiently substantiated kesimpulan.

Akeh manungsa waé wis mbayar kanggo tokoh anjog saka Rusia. musik saka abad ka-19 sinau tembang rakyat. Pikiran sing penting babagan seni. alam Rusian. nar. lagu, fitur karakteristik melodi sawijining. gudang, pinunjul kanggo kreatifitas komposer kagungane masters pinunjul saka fatherlands. musik klasik. VF Odoevsky nyathet yen ing karyane ing Nar. akeh sing disaranake kanggo lagu dening Glinka. Ing artikel Stasov, Laroche lan wakil penting liyane saka Rusia. musik pikiran kritis ketemu ngemot. wisata menyang kreatifitas wilayah. Akumulasi kanggo ser. Abad ka-19 ngrekam lagu-lagu materi lan pengamatan langsung babagan eksistensi kasebut mbutuhake ilmiah. generalisasi lan sistematisasi. Artikel Serov "lagu rakyat Rusia minangka subyek ilmu" (1869-71) minangka pengalaman kritik. pangerten lan evaluasi kabeh materi iki kanthi definisi. posisi teoritis. Penulis nyoba kanggo njelaske nganggo bentuk garis bunder utama saka tugas lan cara pangembangan muses. folklor minangka ilmu khusus. disiplin. Nanging, nyatakake sawetara pengamatan analitis sing bener lan pertimbangan metodologi umum. supaya, Serov manut ing mratelakake panemume erroneous nyebar ing wektu sing basis saka Russian. melodi folk-lagu dumunung Yunani liyane. sistem fret. Pandangan iki, sing diwiwiti ing abad kaping 18. ing pangaribawa saka gagasan klasikisme ditampa ekspresi nemen ing karya Yu. K. Arnold ("The Theory of Old Russian Church and Folk Singing", 1880, etc.). Salah sawijining prestasi paling penting saka leluhur. lan musik. folkloristic ing babak 2. Abad kaping 19 minangka pambukaan nar Rusia. polifoni (Yu. N. Melgunov, HE Palchikov). HM Lopatin ing introduksi kanggo koleksi, diterbitake dening dheweke bebarengan karo VP Prokunin (1889), mbukak sifat varian saka Nar. lirik lagu. Ing taun 60-an. sistematis wiwit. sinau epik. tembang tradisi. Ing pungkasan abad kaping 19 lan 20. EE Lineva pisanan wiwit nggunakake Nar kanggo ngrekam. tembang fonograf. Iki ndadekake iku bisa kanggo netepake lan ndandani fitur tartamtu saka swara urip, kang angel dirungokake dening kuping. Musik-etnografi. Komisi ing Moscow. un-te, digawe ing 1902, dadi utama. pusat kanggo sinau lan propaganda Nar. lagu ing wiwitan abad kaping 20; bebarengan karo peneliti folklor (AA Maslov, NA Yanchuk, lan liya-liyane), komposer utama (Rimsky-Korsakov, Taneyev, Lyadov, Grechaninov) melu ing karyane.

Senajan fokus paling Russian. musicologists 19 lan awal. Ing abad kaping 20 ana pitakonan saka fatherlands. budaya music, Nanging, padha ngupaya kanggo nemtokake sikap kanggo fénoména paling penting saka zarub. musik jaman saiki. Akeh sing cetha lan wawasan. ujar babagan karya Eropa Kulon. komposer, karakteristik otd. prod. ditemokake ing artikel dening Serov, Laroche, Tchaikovsky, lan kritikus lan panulis liyane babagan musik. Ing kaca majalah. print diterbitake esai saka alam populer, biografi dokumenter. materi, terjemahan karya manca. penulis. Saka ing antarane karya asli sing independen. ilmiah buku HP Khristianovich "Letters about Chopin, Schubert and Schumann" (1876), RV Genika "Shuman and his piano work" (1907), VV Paskhalov "Chopin and Polish Folk Music" (1916-17) sing penting banget. ). Salah sawijining pionir musik Rusia AF Khristianovich muncul ing studi Oriental, sing kalebu karya ing bunk. musik Aljazair, diterbitake ing luar negeri ("Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens...", 1863). Tinjauan umum babagan sejarah musik dening PD Perepelitsyn, AS Razmadze, lan LA Saketi sifate kompilasi. Ing taun 1908, Musical Theoretical Library Society didegaké ing Moskow, sing nyetel salah sawijining tugas kanggo ngembangake pitakonan musik klasik. warisan lan kreasi ilmiah. koleksi sastra babagan sejarah lan teori musik. MV Ivanov-Boretsky lan VA Bulychev nggawe kontribusi gedhe kanggo implementasine tugas iki.

Peru komposer Rusia paling gedhe kalebu karya kanthi diff. musik-teoretis. disiplin: Glinka "Cathetan ing Instrumentasi" direkam miturut ndhikte dening Serov (ed. 1856), Tchaikovsky lan Rimsky-Korsakov buku harmoni (1872 lan 1885), Rimsky-Korsakov "Dasar-dasar Orkestrasi" (ed. ). Karya-karya kasebut utamane disebabake dening kabutuhan praktik pedagogis, nanging uga ngrumusake sawetara pranata dhasar teoritis. lan tatanan estetis. Karya monumental SI Taneyev matematika "Mobile counterpoint of strict writing" (ed. 1913) dibedakake kanthi harmoni lan kelengkapan konsep. Kajaba iku, diterbitake sacara anumerta (1909) "Teaching about the Canon". Taneyev uga nyatakake pikirane lan komentar sing jero babagan pitakonan babagan wangun, modulasi, lan liya-liyane. Salah sawijining prestasi paling wani lan asli saka Rus. music teori pra-revolusioner pikirane taun ana teori irama modal BL Yavorsky, DOS. pranata sing pisanan ditetepake dening dheweke ing karya "Struktur Musik Speech" (bagean 1929-1, 3).

Ing con. 19 - nyuwun. Abad kaping 20, sawetara wong Rusia ngembangake karya kanggo sinau babagan asale. budaya music, peneliti menarik lan asli-minded maju. Pendhiri saka M. Ukrainia ana NV Lysenko, sing nggawe karya terkenal ing Nar. instrumen musik saka Ukraina, babagan penutur Ukrainia. nar. kreatifitas - kobzars lan karya sing. Ing taun 1888, makalah teoretis diterbitake. Karya PP Sokalsky "Russian Folk Music Great Russian lan Little Russian", sing konsisten, sanajan nandhang skema tartamtu, gambar pangembangan mode ing seni lagu Timur diwenehi. kamulyan. bangsa. Ing taun 1900-an, karya-karya pisanan saka salah sawijining peneliti terkenal sing misuwur muncul. musik folklore FM Kolessa. Ing pungkasan abad kaping 19 lan 20. Komitas nglebokake dhasar Lengen. folklor ilmiah. DI Arakishvili, bebarengan karo koleksi folklore sudhut. karya diterbitake ing 1900s. riset dhasar babagan kargo. nar. tembang lan orane. VD Korganov, sing menang biografi fame. karya ing Mozart, Beethoven, Verdi, uga kena ing karya Dec. pitakonan musik. budaya Kaukasus. A. Yuryan lan E. Melngailis minangka kolektor lan peneliti utama pisanan saka Letts. nar. tembang.

Musicology ing USSR. Sosialis Oktober gedhe. revolusi digawe kahanan kanggo pangembangan sing godhongé amba saka ngelmu. aktivitas ing lapangan music antarane kabeh wong saka USSR. Kanggo pisanan ing negara Soviet M. nampa pengakuan minangka sawijining. disiplin. Spesialis digawe institusi ilmiah sing ngembangake masalah dec. jinis seni, kalebu musik. Ing taun 1921 ing Petrograd kanthi basis ilmiah. perpustakaan seni VP Zubov, sing ana wiwit taun 1912, Institut Sejarah Seni Rusia didegaké karo departemen sajarah musik (sawise sawetara reorganisasi, banjur dadi departemen riset ilmiah saka Institut Leningrad. Teater, Musik lan Sinematografi). Ing taun kang padha, Departemen Negara digawe ing Moscow. Institut Ilmu Musik (HYMN) lan Negara. akademi seni. Ilmu (GAKhN). Panyiapan sajarah seni modern paling gedhé saka jinis Komplek - Ying t sajarah seni, H.-i. ing-sampeyan karo khusus Ana departemen music ing paling saka republik Uni. M. minangka spesialisasi kalebu ing sistem musik sing luwih dhuwur. pendidikan, ing konservatori, lan muses liyane. universitas ana departemen saka teori lan sajarah musik, kanggo-rye riset. kerja ing wilayah sing cocog.

Matematika Soviet, sing dikembangake kanthi basis metodologi Marxist-Leninis, nduweni peran aktif ing pambangunan gerakan sosialis. budaya music, mbantu kanggo ngatasi masalah praktis urgent. tugas diajukake dening urip, melu ing karya ing estetika. pendhidhikan warga. Ing wektu sing padha, owls musicologists ngembangaken masalah dhasar paling penting saka teori lan sajarah musik, mecahaken mau ing cara anyar ing cahya saka utama. pranata dialektika. lan materialisme historis. Ing karya saka 20s lan 30s. kesalahan sosiologis vulgar digawe. urutan, asil saka interpretasi banget langsung lan skematis saka sambungan saka pratelan-va karo sosio-ekonomi. dhasar. Ngatasi kesalahan kasebut lan nguatake posisi metodologis manuk hantu. M. nyumbang kanggo aktivitas AV Lunacharsky minangka musisi. panulis. Ngritik "orthodoxy callous prematur" saka vulgarizers Marxism, dheweke menehi ing musik lan sajarah. sketsa lan pagelaran minangka conto penetrasi subtle menyang esensi sosial Dec. fenomena musik. Program ekstensif lan serbaguna kanggo pangembangan manuk hantu. M. diterusake dening BV Asafiev ing laporan "Musikologi Rusia Modern lan Tugas Historis" (1925). Ngomong babagan perlu kanggo nggabungake masalah metodologis sing wiyar karo riset konkrit sing jero, Asafiev utamane nandheske yen ilmu musik kudu sensitif marang panjaluk urip lan dadi pasukan fructifying lan nuntun muses. laku. Ilmuwan kanthi wawasan sing apik, dheweke nambah karya-karyane. wilayah sajarah lan teori M., judhul siji saka manuk hantu paling gedhe. ahli musik. sekolah-sekolah. Dheweke duwe akeh karya terkenal ing Rusia. lan zarub. warisan klasik lan musik saka abad kaping 20, dibedakake dening freshness saka pengamatan lan subtlety saka estetika. analisis. Asafiev minangka wong pisanan sing ngungkapake pentinge karya Tchaikovsky, Mussorgsky, Stravinsky lan komposer liyane. Ngatasi karakteristik kecenderungan subyektif-idealistis ing taun-taun awal. kesalahane, dheweke teka kanggo nggawe materialistik. teori intonasi, kang mbantu kanggo mbukak mekanisme tartamtu kanggo nggambarake kasunyatan ing musik. Teori iki minangka salah sawijining prestasi sing paling penting saka teori musik Marxis. lan pikirane estetis.

Ing 20s. sawetara konsep teoretis sing ngaku universal (teori metrotektonisme dening GE Konyus, teori mode multi-dasar lan konsonans dening NA Garbuzov), sanajan padha nerangake mung aspek tartamtu tartamtu saka formative lan harmonic. pola ing musik. Diskusi babagan teori-teori kasebut nyumbang kanggo tuwuhing manuk hantu. teoretis M. Diskusi babagan teori irama modal (1930) entuk skala sing wiyar. Iki ngritik aspèk subyektif lan kontradiktif saka téyori iki lan milih unsur-unsur sing migunani, sing bisa nambahi manuk hantu. ngelmu musik. Salah sawijining tugas sing paling penting saka manuk hantu. teoritis M. ana pangembangan cara anyar analisis, mbantu kanggo mbukak isi ideologi lan figurative saka muses. prod. Karya LA Mazel lan VA Zukkerman penting banget ing wilayah iki. Adhedhasar prinsip estetika Marxis-Leninis, dheweke ngembangake metode sing diarani. analisis holistik, njelajah wangun muses. prod. minangka sistem organisasi kabeh bakal nyatakake. tegese sing ngawula kanggo ngleksanakake ditetepake. ngemot. niat. Kontribusi sing penting kanggo pangembangan metode iki uga digawe dening SS Skrebkov, VV Protopopov, I. Ya. Ryzhkin, lan VP Bobrovsky. Ing wektu sing padha dikembangake dening cabang teoretis. M. Karya GL Catoire "Teori teoretis harmoni" (bagean 1-2, 1924-25), adhedhasar prinsip sekolah fungsional, menehi interpretasi anyar, asli saka sawetara aspek. Dep. pranata sekolah iki luwih dikembangaké ing karya IV Sposobina, SV Evseev lan liyane. pembangunan. Teori fungsi variabel digawe dening Yu. N. Tyulin menehi kunci kanggo mangerteni akeh. harmonis anyar. fénoména ing musik abad kaping 20. Pitakonan karya modern SS Skrebkov, Yu. N. Kholopov lan penulis liyane uga dikhususake kanggo harmoni. Ing karya ibukutha LA Mazel "Masalah harmoni klasik" (1972), nggabungake teoritis. aspek riset karo sajarah lan estetika, évolusi harmonik wis akeh dijamin. mikir wiwit abad kaping 18.

SS Bogatyrev ngembangake lan nambah aspek tartamtu saka ajaran SI Taneyev babagan counterpoint seluler.

BV Protopopov nggawe seri karya babagan sejarah polifoni. Pitakonan saka polyphony karo Dec. sisih dijamin ing karya AN Dmitriev, SV Evseev, SS Skrebkov.

A arah khusus ing owls. M. minangka karya NA Garbuzov lan ilmiah. sekolah sing ngadeg ing verge saka teori musik lan akustik. Teori zona alam pendengaran sing dikembangake dening Garbuzov (ndeleng. Zona) penting kanggo ngrampungake sawetara teoretis musik. masalah. Arah iki uga ana hubungane karo area muses. psikologi, diwenehi ing owls. ilmu musik dening studi EA Maltseva, BM Teplov, EV Nazaykinsky lan liya-liyane.

Pangembangan musik-historis. ilmu ing 20s. rumit lan telat dening Rapmov-proletkult nihilistic. tren pusaka. Kritik babagan kecenderungan kasebut ing sawetara dokumen partai lan pidato dening tokoh-tokoh utama partai lan pemerintah mbantu manuk hantu. sajarah M. cetha nemtokake tugas lan metodologis. prinsip. Sawise revolusi Oktober kanggo pisanan angsal sudhut lan sistematis. karya karakter ing sinau saka fatherlands. pusaka. Karya Asafiev "Symphonic Etudes" (1922), "Musik Rusia saka Awal Abad 1930" (18) lan siklus monografi. esai lan riset ing karya master pinunjul saka Rus. music klasik ditetepake tataran anyar ing wilayah iki, senajan ora kabeh ing wong-wong mau ana indisputable lan sawetara saka TCTerms tampilan ditulis banjur padha didandani lan sebagian diubah dening penulis. Ing inisiatif lan ing tangan. Asafiev, seri pasinaon ditindakake ing basa Rusia. musik saka abad 1927th, kalebu ing Sat. "Musik lan musik urip Rusia lawas" (1928). Ing 29-1922, karya dhasar HP Findeisen "Essays on the History of Music in Russia from Ancient Times to the End of the 1th Century" diterbitake. A sawetara riset terkenal lan dokumenter-biografi. bahan diterbitake ing koleksi "Orpheus" (3, disunting dening AV Ossovsky), "Musikal Chronicle" (masalah 1922-25, disunting dening AN Rimsky-Korsakov, 1-4), "History of Russian Music in Research and Materials" (vols. 1924-27, diowahi dening KA Kuznetsov, XNUMX-XNUMX). Bedane. sisih music Russian sinau VV Yakovlev, adhedhasar sinau pepek saka sumber utami, pengabdian kanggo budaya. Thanks kanggo tekstual wicaksana lan scrupulous karya digawa metu dening PA Lamm ngatur kanggo mulihake teks penulis asli Mussorgsky, shedding cahya anyar ing karya pengarang iki.

Sinau babagan sejarah Rusia. musik terus ditindakake kanthi intensif ing periode sabanjure. Promosi ilmiah anyar. pasukan nyumbang kanggo expansion saka ngarep riset, panutup decomp. jaman lan macem-macem fenomena Rus. musik jaman biyen. Monograf utama digawe. karya ing klasik Russian. music (BV Asafiev babagan Glinka, MS Pekelis babagan Dargomyzhsky, NV Tumanina babagan Tchaikovsky, AN Sohora babagan Borodino, GN Khubov babagan Mussorgsky, AA Solovtsov babagan Korsakov, LA Barenboim babagan AG Rubinstein, lan liya-liyane), koleksi (ing 2 vols babagan Glazunov). , ing 3 jilid babagan Balakirev, dsb.), publikasi referensi kayata "babad urip lan karya". Panelusuran kanggo bahan anyar ing basa Rusia terus. musik saka jaman pra-Glinka. Karya-karya BV Dobrokhotov, BS Steinpress, AS Rozanov lan liya-liyane padha dikenalake menyang ilmiah. nggunakake akeh bukti sadurunge dingerteni nyumbang kanggo bali menyang urip produk unfairly lali. Karya dhasar TN Livanova "Budaya musik Rusia abad kaping 1" (vols. 2-1952, 53-3), AA Gozenpud "Teater opera Rusia abad 1969" (72 buku, 17-1). Karya MV Brazhnikov, VM Belyaev, ND Uspensky minangka langkah penting ing sinau musik sing ditulis. warisan saka Rusia kuna. Muses. budaya abad kaping 3 nampa jangkoan anyar ing karya TN Livanova, SS Skrebkov, VV Protopopov. Crita Karya AD Alekseev lan VI Muzalevsky (musik piano), VA Vasina-Grossman lan OE Levasheva (lirik vokal kamar), AS Rabinovich (opera jaman pra-Glinka) dikhususake kanggo genre , AA Gozenpud (siklus buku). babagan musik operatik Rusia), IM Yampolsky (seni biola), LS Ginzburg (seni cello), LN Raaben (kamar instr. Ensemble), lsp. Pangembangan musik kritis. lan pamikiran estetis ing Rusia katutup ing karya Yu. A. Kremlev "Pemikiran Rusia babagan musik" (vols. 1954-60, 1-1) lan TN Livanova "Kritik Opera ing Rusia" (vol. 2, masalah 2-3; v. 4, masalah 1966-73, 1- 1; v. 1, masalah 3, bebarengan karo VV Protopopov). Tegese. ana prestasi ing publikasi bahan dokumen lan sumber ing basa Rusia. musik. Antologi ekstensif The History of Russian Music in Musical Samples (vols. 1-1940, 52st ed., 18-19) nyedhiyakake sawetara karya sing kurang dikenal. 1972 lan awal abad kaping 18 Wiwit XNUMX, seri "Monumen Seni Musik Rusia" wis diterbitake, tugas sing sistematis. pangembangan lan publikasi saka warisan manuskrip saka Rus. musik saka jaman kuna nganti pungkasan. Riset gedhe abad kaping XNUMX. lan teksologis. karya sadurunge publikasi akademisi. diklumpukake karya Glinka, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Tchaikovsky (ing bagean musik, ora kalebu karya Mussorgsky diklumpukake, kabeh wis rampung).

Thanks kanggo akeh mentas ditemokaké lan kasedhiya bahan akumulasi faktual. informasi, sinau ing-ambane lan analisis Creative fénoména sajarah rus. music nampa cahya anyar. Mitos babagan provinsi lan keterbelakangan, sing muncul ing jaman pra-revolusioner, dibuwang. wektu. Prestasi iki manuk hantu. M. sajarah dadi basis kanggo karya kolektif ing sajarah Rusia. musik, ed. MS Pekelis (vol. 1-2, 1940), NV Tumanina (vol. 1-3, 1957-60), AI Kandinsky (vol. 1, 1972), "History of Russian Music" Yu. V. Keldysh (bagean 1-3, 1947-54). Karya sing kadhaptar dimaksudaké kanggo digunakake ing pedagogi universitas. laku minangka buku teks utawa uch. keuntungan, nanging sawetara wong ngemot lan riset. materi.

Ing 40s. ana upaya pisanan kanggo nampilake manuk hantu liwati. music punika path pembangunan ing sajarah sakabehe. perspektif, kritis nganalisa lan ngevaluasi kabeh prestasi lan shortcomings. Ing sawetara karya ing sajarah manuk hantu. musik kena pengaruh negatif saka dogmatis. instalasi, kang mimpin kanggo salah, sarana taksiran kleru. fénoména kreatif lan ngremehake prestasi sakabèhé manuk hantu. budaya musik. Ing cahya saka pancasan saka 20th Congress CPSU lan unfolding ing separo 2nd. 50s kreatifitas amba. diskusi, pengadilan sing salah iki direvisi, tampilan sing luwih objektif ditindakake babagan proses pembentukan lan pangembangan manuk hantu. musik minangka seni sosialis. realisme. Ing 1956-63, The History of Russian Soviet Music (vols. 1-4) diterbitake, digawe dening tim karyawan Institut Sejarah Seni. Iki minangka karya sejarah dhasar pisanan babagan sejarah manuk hantu. music, ditondoi dening turah mbrawah, jembaré saka materi lan thoroughness saka presentation. Pangembangan genre owl. musik Karya VM Bogdanov-Berezovsky (opera), AN Sohor (lagu), lan liya-liyane dikhususake kanggo kreatifitas. Akeh karya monografi wis ditulis. riset, kritis lan biografi. lan karangan analitik babagan karya manuk hantu sing luar biasa. komposer. Ing antarane yaiku karya IV Livanova babagan Myaskovsky, GN Khubov babagan Khachaturian, AN Sohor babagan Sviridov lan liya-liyane.

Ing sapérangan republik Uni, kader ahli musik wis dibentuk, ngembangake masalah sing ana hubungane karo sinau babagan dec. nat. budaya-budaya. Ing taun 1922, esai sajarah babagan pangembangan Ukrainia. music dening NA Grinchenko. Dheweke uga duwe sawetara monograf. karangan babagan komposer lawas Ukrainia. Ing taun 1925, buku sajarah singkat diterbitake. kargo karangan. music by DI Arakishvili. Literatur ekstensif babagan sejarah nat. budaya musik saka USSR, kalebu decomp. tataran tatanan lan pembangunan. Iki minangka asil riset sing intensif. pegawe pl. ilmuwan lan tim ilmiah. Makhluk. kontribusi kanggo sinau musik saka bangsa USSR, loro Soviet lan pra-revolusioner. periode padha ngenalaken dening LB Arkhimovich, NM Gordeychuk, VD Dovzhenko, A. Ya. Shreer-Tkachenko (Ukraina), VG Donadze, AG Tsulukidze, GZ Chkhikvadze, G Sh. Ordzhonikidze (Georgia), RA Atayan, G. Sh. Geodakyan, GG Tigranov, AI Shaverdyan (Armenia), EA Abasova, KA Kasimov (Azerbaijan), Ya. Ya. Vitolin (Latvia), Yu. K. Gaudrimas (Lithuania), FM Karomatov, TS Vyzgo (Uzbekistan), AK Zhubanov, BG Erzakovich (Kazakhstan), lan liya-liyane Liwat upaya akeh Klompok penulis, kalebu ahli musik saka kabeh republik Uni, nggawe karya dhasar " The History of Music of the Peoples of the USSR from 1917” (5 vols., 1970-74), ing ngendi nyoba kanggo nampilake pangembangan multinasional. manuk hantu. musik minangka proses kompleks tunggal adhedhasar hubungan sing terus-terusan lan luwih jero ing antarane dekompres seni. warga negara.

manuk hantu. M. nyumbang kanggo pangembangan pitakonan ing luar negeri. sajarah musik. Ing wilayah iki wis diputer peran penting ilmiah. lan pedagogical aktivitas MV Ivanov-Boretsky lan KA Kuznetsov, ilmuwan budaya gedhe lan erudition, sing nggawe akeh. sekolah riset. Saka con. Esai sarwa 20-an dening II Sollertinsky katon, ing ngendi potret-potret sing padhang saka sawetara wong Eropa Barat digambar. komposer - saka klasik. master abad 18 kanggo Mahler lan R. Strauss. Macem-macem musik-sajarah. masalah padha dibayangke ing karya MS Druskin, VD Konen, TN Livanova, VE Ferman. Kreativitas negara manca paling gedhe. komposer pengabdian kanggo akeh. riset monographic, antarane to-rykh ing skala lan ilmiah. Karya AA Alschwang ing Beethoven, DV Zhitomirsky ing Schumann, VD Konen ing Monteverdi, Yu. A. Kremlev ing Debussy, OE Levasheva ing Grieg, lan Ya. I. Milshtein ing Liszt , IV Nestyev babagan Bartok, Yu. N. Khokhlova babagan Schubert, AA Khokhlovkina babagan Berlioz. Acara ilmiah gedhe yaiku publikasi buku sketsa Beethoven sing disimpen ing Moskow, disiapake dening NL Fishman lan diterbitake bebarengan karo analisis rinci. riset. Minat babagan masalah musik abad kaping 20 saya tambah akeh, sawetara koleksi, studi lan monograf dikhususake, kalebu karya MS Druskin, IV Nestyev, GM Schneerson, BM Yarustovsky. Perhatian khusus kanggo manuk hantu. musicologists menehi music. budaya sosialis. negara. Karya ibukutha ing sajarah musik Ceko lan Polandia digawe dening IF Belza. IM Martynov, LV Polyakova, lan liya-liyane uga kerja ing wilayah iki. Antarane karya umum babagan sejarah negara manca. musik dibedakake kanthi jembar gagasan, kelimpahan lan macem-macem materi "Sejarah Budaya Musik" dening RI Gruber (vol. 1, part 1-2, vol. 2, part 1-2, 1941-59), ing ngendi penulis ngupaya nyorot proses global pangembangan muses. tuntutan hukum saka posisi Marxis (eksposisi digawa menyang abad kaping 16).

Ing sajarah sudhut Materi adhedhasar karya ing teori decomp. genre. Pitakonan dramaturgi opera dikembangake ing buku lan artikel dening VE Ferman, MS Druskin, BM Yarustovsky. Ing studi VA Vasina-Grossman, masalah hubungan antarane musik lan puisi dianggep. tembung ing materi saka wajan kamar. kreatifitas. Ing karya VD Konen "Theatre and Symphony" (1968), dilacak pengaruh musik opera ing pambentukan prinsip tematik lan formatif musik klasik. simfoni.

Muncul lan wutah nasional anyar. sekolah ing musik saka bangsa USSR nemtokake kapentingan gedhe ing folklore minangka salah siji saka sumber asli lan vitalitas. Kerja ing ngumpulake lan sinau bunks. kreatifitas es gained orane katrangan sudhut ing kabeh owls. republik. Lapisan folklor anyar diunggahake, budaya ditemokake kanggo pisanan, sing meh ora dingerteni nganti Oktober. revolusi. A. AT Zataevich, folklorist. kegiatan to-rogo wiwit ing 20s., nguripake metu dadi pionir ing sistematis. ngumpulake lan ngrekam Kazakh. Nar musik. Karya V. A. Uspensky lan E. E. Romanovskaya penting banget kanggo sinau babagan Uzbek. lan Turkmen. crita rakyat. C. A. Malikyan, sing diterbitake ing taun 1931 cathetan paling berharga saka Arm. Nar songs digawe dening Komitas ing wiwitan. abad kaping 20, terus kerja ing wilayah iki lan nggawe luwih saka sewu rekaman anyar. Asil woh-wohan diwenehi kanthi nglumpukake folklor. lan riset. kegiatan G. Z. Chkhikvadze ing Georgia, Ya. Churlyonite ing Lithuania, X. Tampere ing Estonia, B. G. Erzakovich ing Kazakhstan, G. LAN. Tsytovich ing Belarus lan liya-liyane. Kanggo publikasi anyar paling pinunjul Rus. folklor kalebu koleksi monumental A. Senggol Listopadov "Songs of the Don Cossacks" (vol. 1-5, 1949-54). Ing podo karo karo klempakan saka bahan anyar, karya ditindakake ing ngelmu, teori. pangerten Fokus crita rakyat manuk hantu yaiku pitakonan kang ana gegayutane karo panliten babagan tandha lan asal-usul nat. peculiarities saka wong musik, évolusi genre ing kondisi sosial lan saben dinten tartamtu, tatanan saka unsur muses. basa. Historis nduweni peran penting ing babagan iki. lan sosiolog. Aspek. Minangka salah siji saka tengah lan paling penting, masalah interaksi decomp. nat. budaya. Ing karya A. D. Kastalsky "Fitur sistem musik rakyat-Rusia" (1923) lan "Dasar-dasar polifoni rakyat" (diterbitake sacara anumerta, ed. AT Senggol Belyaeva, 1948) ngringkes asil pengamatan jangka panjang babagan harmonik. fenomena sing muncul saka poligonal. racun kinerja songs Russian Nar minangka asil saka cara aneh gawan saka swara anjog. Karo jaran. 20s Russian es folklore dikembangaké ing sadawane path diferensial. sinau gaya regional. Arah iki diwenehi ing karya E. AT Gippius lan Z. AT Ewald, ing mangsa ngarep diterusake dening F. A. Rubtsova A. AT Rudneva lan liya-liyane. Subjek studi khusus yaiku tembang kerja, sing ditrapake kanggo riset E. AT Gippius, L. L. Christiansen lan liya-liyane. Digawe karya ing modern. manuk hantu folklor - Rusian (T. AT Popov), Belarusia (L. C. Mukharinskaya) lan liya-liyane. Ukrainia pinunjul. musicologist-folklorist K. AT Kvitka bali ing 20s. diajukake lan substantiated cara comparison. kajian folklor. bangsa. Cara iki penting banget kanggo pangembangan sejarah. masalah sing ana gandhengane karo pangembangan genre tembang lan jinis melodi. mikir. Sawise Kvitka, kasil digunakake ing karya V. L. Goshovsky ing Ukraina, F. A. Rubtsov ing RSFSR. Nilai ilmiah sing gedhe yaiku generalisasi teoritis. karya W. Gadzhibekov "Fundamentals of Azerbaijani Folk Music" (1945), X. C. Kushnarev "Pitakonan babagan sejarah lan teori musik monodik Armenia" (1958). Ing pirang-pirang karya V. Senggol Belyaev dipadhangi dening Nar. kreatifitas misc. bangsa Uni Soviet, dikembangaké teori umum. masalah musik. crita rakyat; dheweke nggawe kontribusi sing penting banget kanggo sinau musik. budaya Wed. Asia Salah sawijining peneliti paling misuwur babagan musik wong Asia Tengah (bab. arr Kyrgyz) yaiku V. C. Vinogradov, sing uga duwe sawetara karya ing musik zarub. wong Asia lan Afrika. Spesialis. karya sing pengabdian kanggo Nar. piranti es, kanggo-rye sinau owls. peneliti sing ana hubungane karo kreatif. lan nindakake. laku, karo budaya umum lan cara urip saka bangsa beda. Kasugihan lan keragaman musik. toolkit multinasional. negara Soviet dibayangke ing karya dhasar "Atlas Musical Instruments saka Bangsa saka USSR" (1963), digawe ing panuntun dhumateng saka manuk hantu paling misuwur. spesialis ing bidang instrumentasi K.

Ing lapangan teori lan sajarah musik-performing. karya-karya ingkang wigati inggih punika karya BA Struve (instrumen tunduk) lan GM Kogan (fp.). Bedane. masalah musik. Karya-karya AD Alekseev, LA Barenboim, LS Ginzburg, Ya. I. Milshtein, AA Nikolaev, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Yampolsky lan liya-liyane. Teoretis sing penting. pranata ditulis ing karya pinunjul master-performers AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, ngringkes karya kreatif. lan pengalaman pedagogis.

Ageng wigati ing USSR ditempelake kanggo karya ing lapangan music. bibliografi (pirsani Music Bibliography) lan leksikografi. Ing pra-revolusioner Ing Rusia, karya kasebut ora akeh lan mung digawe dening individu (NM Lisovsky, HP Findeisen). Sawise revolusi Oktober mus.-bibliographic. karya dadi luwih sistematis. karakter, gumantung ing dana saka buku paling gedhe lan music depositories lan koleksi arsip. Ing 20s lan 30s. sawetara karya terkenal ing bidang musik. bibliografi digawe dening ZF Savyolova, AN Rimsky-Korsakov, lan liya-liyane. Nanging karya iki utamané dikembangaké wiwit saka 50s. Ana karya dhasar kayata "Bibliografi Musik saka Press Periodical Rusia ing Abad 1960" dening TN Livanova (diterbitake ing edisi kapisah wiwit 1), biobibliographic. kamus "Sapa sing nulis babagan musik" dening GB Bernandt lan IM Yampolsky (vols. 2-1971, 74-XNUMX). Tegese. kontribusi kanggo pangembangan owls. music Bibliographies lan lexicographies padha nyumbang dening HH Grigorovich, AN Dolzhansky, GB Koltypina, SL Uspenskaya, BS Steinpress, lan liyane.

Ing 60-70s. manungsa waé pl. manuk hantu. musicologists padha kesengsem sosiologis. masalah, sawetara karya ing masalah musik muncul. sosiologi (AN Sohora lan liya-liyane), eksperimen ditindakake ing bidang sosiologis tartamtu. riset.

Marxis-Leninis ilmiah. idea saka music wis kasil berkembang ing kabeh sosialis. negara. Musicologists saka negara iki wis nggawe karya terkenal ing Dec. pitakonan saka teori lan sajarah music, music. estetika. Antarane wakil paling misuwur saka M. sosialis. negara - B. Sabolci, J. Maroti, J. Uyfalushshi (Hongaria), Z. Lissa, Y. Khominsky (Polandia), A. Sykhra, J. Ratsek (Czechoslovakia), V. Cosma, O. Cosma (Romania), E. Mayer, G. Knepler (GDR), V. Krystev, S. Stoyanov, D. Hristov (Bulgaria), J. Andrejs, S. Djurich-Kline, D. Cvetko (Yugoslavia) lan liya-liyane. kontribusi kanggo komunikasi cedhak tetep saka musicologists sosialis. negara, ijol-ijolan reguler pengalaman, konferensi gabungan lan simposium babagan teori topikal. pitakonan.

Cathetan: Serov A. N., Musik, ilmu musik, pedagogi musik, ing bukune: Critical articles, vol. 4 St. Petersburg, 1895; Laroche H. A., Metode Historis Pengajaran Teori Musik, ing bukune: Koleksi Artikel Kritis Musik, vol. 1, M., 1913; Kashkin N. D., Musik lan Ilmu Musik, "Russian Will", 1917, No 10; Kuznetsov K. A., Pambuka kanggo sajarah musik, ch. 1, M.-P., 1923; Glebov Igor (Asafiev B. V.), Teori proses musik-historis, minangka basis pengetahuan musik-historis, ing buku: Tugas lan metode sinau seni, P., 1924; dhewe, Musicology Russian Modern lan Tugas Sajarah sawijining, ing: De musica, ora. 1, L., 1925; dhewe, Tugas Musikologi Modern, ing Sat: Our Musical Front, M., 1930; dhewe, Krisis Pasinaon Musik Eropah Kulon, ing Sat: Musical lan Cathetan Ilmiah, buku. 1, Kharkiv, 1931; Lunacharsky A. V., Ing metode sosiologis ing teori lan sajarah musik, "Cetak lan Revolusi", 1925, buku. 3; dheweke, Salah owah-owahan ing kritik seni, "Buletin Akademi Komunis", 1926, buku. limalas; Ryzhkin I. I., Mazel L. A., Essays on the History of Theoretical Musicology, vol. 1-2, M., 1934-39; Alshvang A., Ing analisis karya musik, "SM", 1938, No 7; Kremlev Yu., pamikiran Rusia babagan musik, vol. 1-3, L., 1954-60; Keldysh Yu., Sawetara pitakonan saka sajarah musik Soviet, ing: Pitakonan Musicology, vol. 3, M., 1960; History of European Art History, ed. B. R. Vipper lan T. N. Livanova: Saka Kuna nganti Pungkasan Abad 1963, M., 1965; padha, Setengah pisanan abad 1966, M., XNUMX; padha, Setengah kapindho abad kaping XNUMX, M., XNUMX; padha, Setengah kapindho saka XNUMXth - wiwitan abad kaping XNUMX, buku. 1-2, M., 1969; Sajarah seni modern ing luar negeri. Essay, M., 1964; Mazel L., Estetika lan Analisis, "SM", 1966, No 12; kang, Musicology lan prestasi ilmu liyane, ibid., 1974, No 4; Konen V., Ing pertahanan ilmu sajarah, ibid., 1967, No 6; Sajarah lan modernitas. Pacelathon editorial, ibid., 1968, No 3; Zemtsovsky I. I., Russian Soviet Musical Folkloristics, ing: Pitakonan Teori lan Estetika Musik, vol. 6-7, L., 1967; Piwulang B. LAN. Lenin lan pitakonan musikologi, (sb.), L., 1969; Zukkerman V., On theoretical musicology, ing bukune: Musical-theoretical essays and etudes, M., 1970; Seni Musik lan Ilmu, vol. 1-3, M., 1970-76; Adler G., Scope, method and goal of musicology, "Quarterly journal for musicology", 1885, vol. 1; eго же, Method of Music History, Lpz., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft and Kunst, в его сб.: Zur Musik, В., 1892; Riemann H., Sejarah Teori Musik ing IX. kanggo XIX. Century, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; его же, outline of musicology, Lpz., 1908, 1928; Kretzschmar H., Esai sing diklumpukake saka buku tahunan perpustakaan musik Peters, Lpz., 1911 (reprint, 1973); его же, Introduction to the History of Music, Lpz., 1920; Abert H., babagan tugas lan tujuan biografi musik, «AfMw», 1919-20, vol. 2; Sachs C., Music in the context of general art history, «AfMw», 1924, vol. 6, H. 3; Вьcken E., Pitakonan Dasar Sejarah Musik minangka Ilmu Kamanungsan, «JbP», 1928, vol. 34; Vetter W., Konsep pendidikan humanistik ing musik lan musikologi, Langesalza, 1928; Fellerer K. G., Pambuka kanggo musicology, В., 1942, 1953; Wiora W., Riset musik historis lan sistematis, «Mf», 1948, vol. 1; Musicology and Universal History, «Acta musicologica», 1961, v. 33, pwt. 2-4; Westrup J. A., An introduction to musical history, L., (1955); Dr. H. H., Musikwissenschaft, в кн.: Universitas litterarum. Handbook of Science Studies, В., 1955; Mendel A., Sachs C., Pratt C. С., Sawetara aspek musikologi, N. Y., 1957; Garrett A. M., An introduction to research in music, Wash., 1958; Prйcis de musicologie, sous la direction de J. Chailley, P., 1958; Husmann H., Introduction to Musicology, Hdlb., 1958; Lissa Z., On the periodization of music history, «Contributions to musicology», 1960, vol. 2, H. 1; Machabey A., La musicologie, P., 1962; Blume F., Riset musik sajarah ing saiki, в сб.: Laporan kongres sepuluh, Ljubljana, 1967; Heinz R., Konsep Historis lan Karakter Ilmiah Musikologi ing Setengah Kapindho Abad kaping 19. Century, Regensburg, 1968; Panyebaran historisisme liwat musik, ed.

Yu.V. Keldysh