Nadezhda Zabela-Vrubel |

Nadezhda Zabela-Vrubel

Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel lair tanggal 1 April 1868 ing kulawarga kulawarga Ukrainia lawas. Bapakne, Ivan Petrovich, PNS, kasengsem ing lukisan, music lan nyumbang kanggo pendidikan Versatile putri - Catherine lan Nadezhda. Wiwit umur sepuluh taun, Nadezhda sinau ing Institut Kiev kanggo Noble Maidens, saka ngendi dheweke lulus ing taun 1883 kanthi medali perak gedhe.

Saka 1885 nganti 1891, Nadezhda sinau ing Konservatorium St. Petersburg, ing kelas Profesor NA Iretskaya. "Seni butuh sirah," ujare Natalia Alexandrovna. Kanggo mutusake masalah masalah diakoni, dheweke tansah ngrungokake para calon ing omah, ngerti luwih rinci.

Punika ingkang nyerat LG. Barsova: "Kabèh palet werna dibangun ing vokal impeccable: muni murni, kaya iku, endlessly lan terus-terusan mili lan develops. Pembentukan nada ora ngalangi artikulasi tutuk: "Konsonan nyanyi, ora ngunci, nyanyi!" Iretskaya njaluk. Dheweke nganggep intonasi palsu minangka kesalahan paling gedhe, lan nyanyi sing dipeksa dianggep minangka bencana paling gedhe - akibat saka napas sing ora apik. Syarat-syarat ing ngisor iki Iretskaya cukup modern: "Sampeyan kudu bisa nahan ambegan nalika sampeyan nyanyi frasa - ambegan kanthi gampang, tahan diafragma nalika sampeyan nyanyi frasa, rasakake kahanan nyanyi." Zabela sinau babagan Iretskaya kanthi sampurna ... "

Wis partisipasi ing pagelaran mahasiswa "Fidelio" dening Beethoven tanggal 9 Februari 1891 narik kawigatosan para spesialis ing penyanyi enom sing nindakake peran Leonora. Reviewers nyatet "sekolah apik lan pangerten musik", "swara kuwat lan uga-dilatih", nalika pointing metu lack saka "ing kemampuan kanggo tetep ing tataran".

Sawise lulus saka konservatori, Nadezhda, kanthi undhangan AG Rubinstein nggawe tur konser ing Jerman. Banjur dheweke menyang Paris - kanggo nambah karo M. Marchesi.

Karir panggung Zabela diwiwiti ing taun 1893 ing Kiev, ing I.Ya. Setov. Ing Kyiv, dheweke nindakake peran Nedda (Leoncavallo's Pagliacci), Elizabeth (Wagner's Tannhäuser), Mikaela (Bizet's Carmen), Mignon (Thomas' Mignon), Tatiana (Tchaikovsky's Eugene Onegin), Gorislava (Ruslan and Lyudmila" by Glinka), Krisis ("Nero" dening Rubinstein).

Cathetan tartamtu yaiku peran Marguerite (Gounod's Faust), salah sawijining sing paling rumit lan mbukak ing opera klasik. Ajeg nggarap gambar Margarita, Zabela napsiraken liyane lan liyane subtly. Iki minangka salah sawijining ulasan saka Kyiv: "Ms. Zabela, sing pisanan ketemu ing pagelaran iki, nggawe gambar panggung sing puisi, dheweke pancen apik banget babagan vokal, mula saka penampilan pertama ing panggung ing babak kapindho lan saka pisanan nanging cathetan pembukaan dheweke. recitative, sung impeccably, tengen nganti pemandangan final ing guo saka tumindak pungkasan, dheweke rampung dijupuk manungsa waé lan disposition saka umum.

Sawise Kyiv, Zabela tampil ing Tiflis, ing ngendi dhaptar dheweke kalebu peran Gilda (Verdi's Rigoletto), Violetta (Verdi's La Traviata), Juliet (Gounod's Romeo and Juliet), Inea (Meyerbeer's African), Tamara (The Demon" dening Rubinstein) , Maria ("Mazepa" dening Tchaikovsky), Lisa ("The Queen of Spades" dening Tchaikovsky).

Ing taun 1896, Zabela tampil ing St. Petersburg, ing Teater Panaevsky. Ing salah siji saka latihan Humperdinck Hansel lan Gretel, Nadezhda Ivanovna ketemu calon bojone. Mangkene carane dheweke dhewe ngandhani babagan iki: "Aku kaget lan malah kaget amarga ana wong lanang sing mlayu marani aku lan ngambung tanganku, ujar: "Swara sing nggumunake!" TS Lyubatovich cepet-cepet ngenalake aku: "Artis kita Mikhail Alexandrovich Vrubel" - lan ngandika marang aku: "Wong sing jembar banget, nanging cukup prayoga."

Sawise perdana Hansel lan Gretel, Zabela nggawa Vrubel menyang omahe Ge, ing ngendi dheweke banjur manggon. Adhine "nyathet yen Nadia pancen isih enom lan menarik, lan ngerti yen iki amarga swasana katresnan sing dikubengi dening Vrubel iki." Vrubel banjur ujar manawa "yen dheweke nolak dheweke, dheweke bakal bunuh diri."

Tanggal 28 Juli 1896, pernikahané Zabela lan Vrubel dianakaké ing Swiss. Penganten anyar sing seneng nulis marang adhine: "Ing Mikh[ail Alexandrovich] aku nemokake kabecikan anyar saben dina; sepisanan, iku mirunggan meek lan jenis, mung nrenyuhake, liyane, Aku tansah seneng-seneng lan kaget gampang karo wong. Aku mesthi percaya marang kompetensine babagan nyanyi, dheweke bakal migunani banget kanggo aku, lan kayane aku bakal bisa mengaruhi dheweke.

Minangka sing paling ditresnani, Zabela milih peran Tatiana ing Eugene Onegin. Dheweke nyanyi pisanan ing Kyiv, ing Tiflis dheweke milih bagean iki kanggo kinerja entuk manfaat, lan ing Kharkov kanggo debut. M. Dulova, sing banjur dadi penyanyi enom, nyritakake babagan penampilan pisanane ing panggung Teater Opera Kharkov tanggal 18 September 1896 ing memoar dheweke: "Nadezhda Ivanovna nggawe kesan sing nyenengake kanggo kabeh wong: kanthi penampilan, kostum, prilaku ... Tatyana - Zabela. Nadezhda Ivanovna banget ayu lan apik gayane. Lakon "Onegin" apik banget." Bakat dheweke berkembang ing Teater Mamontov, ing ngendi dheweke diundang dening Savva Ivanovich ing musim gugur taun 1897 karo bojone. Rauh ana rapat karo music Rimsky-Korsakov.

Kanggo pisanan Rimsky-Korsakov krungu penyanyi ing 30 Desember 1897 ing bagean Volkhova ing Sadko. "Sampeyan bisa mbayangno carane kuwatir aku, ngandika ing ngarepe penulis ing game angel," Zabela ngandika. Nanging, rasa wedi kasebut digedhekake. Sawise gambar kapindho, aku ketemu Nikolai Andreevich lan nampa persetujuan lengkap saka wong.

Gambar Volkhov cocog karo pribadine artis. Ossovsky nyerat: "Nalika dheweke nembang, katon kaya sesanti incorporeal sway lan nyapu ing ngarepe mripatmu, lembut lan ... meh angel dipahami ... Yen kudu ngalami kasusahan, dudu kasusahan, nanging desahan sing jero, tanpa grumbulan lan pangarep-arep."

Rimsky-Korsakov dhewe, sawise Sadko, nulis marang artis: "Mesthi, sampeyan nggawe Putri Laut, sing nggawe gambar dheweke ing nyanyi lan ing panggung, sing bakal tetep karo sampeyan ing bayanganku ..."

Rauh Zabela-Vrubel wiwit disebut "penyanyi Korsakova". Dheweke dadi protagonis ing produksi mahakarya Rimsky-Korsakov minangka The Pskovite Woman, May Night, The Snow Maiden, Mozart lan Salieri, The Tsar's Bride, Vera Sheloga, The Tale of Tsar Saltan, "Koschei the Deathless".

Rimsky-Korsakov ora ndhelikake hubungane karo penyanyi. Babagan The Maid of Pskov, dheweke ujar: "Umume, aku nganggep Olga minangka peran sing paling apik, sanajan aku ora disuap dening Chaliapin dhewe ing panggung." Kanggo bagean saka Snow Maiden, Zabela-Vrubel uga nampa pujian paling dhuwur saka penulis: "Aku durung nate krungu lagu Snow Maiden kaya Nadezhda Ivanovna sadurunge."

Rimsky-Korsakov langsung nulis sawetara roman lan peran opera adhedhasar kemungkinan artistik Zabela-Vrubel. Ing kene perlu jeneng Vera ("Boyarina Vera Sheloga"), lan Putri Swan ("Kisah Tsar Saltan"), lan Putri Kecantikan sing Ditresnani ("Koschei the Immortal"), lan, mesthi, Marfa, ing "Pengantèn Tsar".

Tanggal 22 Oktober 1899, Pengantin Tsar tayang perdana. Ing game iki, fitur paling apik saka bakat Zabela-Vrubel muncul. Ora wonder kontemporer disebut penyanyi saka nyawa wadon, impen sepi wadon, katresnan lan sumelang. Lan ing wektu sing padha, kemurnian kristal saka teknik swara, transparansi kristal saka timbre, tenderness khusus saka cantilena.

Kritikus I. Lipaev nulis: "Ms. Zabela dadi Marfa sing ayu, kebak gerakan sing lembut, andhap asor kaya manuk dara, lan swarane, anget, ekspresif, ora isin karo dhuwure pesta, kabeh kepincut karo musik lan kaendahan ... Zabela ora bisa ditandingi ing adegan karo Dunyasha, karo Lykov, ngendi kabeh dheweke duwe katresnan lan pangarep-arep kanggo mangsa rosy, lan malah luwih apik ing tumindak pungkasan, nalika potion wis poisoned bab miskin lan kabar saka eksekusi Lykov drive dheweke edan. Lan umume, Marfa nemokake artis langka ing Zabela.

Umpan balik saka kritikus liyane, Kashkin: "Zabela nyanyi aria [Martha] kanthi apik banget. Nomer iki mbutuhake sarana vokal sing luar biasa, lan meh ora akeh penyanyi sing duwe mezza voche sing apik banget ing daftar paling dhuwur kaya Zabela. Iku angel mbayangno aria iki sing luwih apik. Adegan lan aria Martha edan ditindakake dening Zabela kanthi cara sing nyenengake lan puisi sing luar biasa, kanthi proporsi sing apik. Engel uga muji Zabela sing nyanyi lan muter: "Marfa [Zabela] apik banget, sepira kehangatan lan nggegirisi ing swarane lan ing pagelaran panggung! Umumé, peran anyar meh kabeh sukses kanggo aktris; dheweke nglampahi meh kabeh bagean ing sawetara jenis mezza voche, malah ing cathetan dhuwur, kang menehi Marfa sing halo meekness, andhap asor lan pasrah marang nasib, kang, aku, iki digambar ing bayangan pujangga kang.

Zabela-Vrubel ing peran Martha nggawe kesan gedhe marang OL Knipper, sing nulis marang Chekhov: "Wingi aku ana ing opera, aku ngrungokake Pengantin Tsar kaping pindho. Apa musik sing apik banget, subtle, anggun! Lan carane apik lan prasaja Marfa Zabela sings lan muter. Aku nangis banget ing tumindak pungkasan - dheweke ndemek kula. Dheweke kaget mung mimpin adegan edan, swarane cetha, dhuwur, alus, ora ana swara banter, lan cradles. Kabeh gambar Martha kebak tenderness kuwi, lyricism, kemurnian - iku mung ora metu saka sirah. ”

Mesthine, repertoar opera Zabela ora diwatesi ing musik saka penulis The Tsar's Bride. Dheweke dadi Antonida banget ing Ivan Susanin, dheweke nyanyi kanthi jiwa Iolanta ing opera Tchaikovsky kanthi jeneng sing padha, dheweke malah sukses ing gambar Mimi ing La Boheme Puccini. Nanging, wanita Rusia Rimsky-Korsakov nyebabake respon paling gedhe ing jiwane. Iku karakteristik sing romances uga dadi basis saka repertoar kamar Zabela-Vrubel.

Ing nasib paling sedhih saka penyanyi ana soko saka heroines Rimsky-Korsakov. Ing mangsa panas 1901, Nadezhda Ivanovna kagungan putra, Savva. Nanging rong taun sabanjure dheweke lara lan seda. Kajaba iku, penyakit mental bojone. Vrubel tilar donya ing April 1910. Lan karir kreatif dheweke dhewe, paling ora teater, ora adil cendhak. Sawise limang taun pagelaran sarwa ing tataran saka Moscow Private Opera, saka 1904 kanggo 1911 Zabela-Vrubel njabat ing Mariinsky Theatre.

Teater Mariinsky nduweni tingkat profesional sing luwih dhuwur, nanging ora nduweni atmosfer perayaan lan katresnan sing mrentah ing Teater Mamontov. MF Gnesin nulis kanthi murka: "Nalika aku tekan teater ing Sadko kanthi partisipasi dheweke, aku ora bisa nahan duka amarga ora katon ing pagelaran kasebut. Penampilane, lan nyanyine, isih nengsemake kanggo aku, nanging dibandhingake karo sing sadurunge, kaya cat banyu sing lembut lan rada surem, mung kaya gambar sing dicet nganggo cat minyak. Kajaba iku, lingkungan panggung dheweke ora ana puisi. Kekeringan sing ana ing produksi ing bioskop negara dirasakake ing kabeh.

Ing tataran kekaisaran, dheweke ora duwe kesempatan kanggo nindakake bagean Fevronia ing opera Rimsky-Korsakov The Tale of the Invisible City of Kitezh. Lan contemporaries pratelan sing ing tataran konser bagean nyuworo apik kanggo dheweke.

Nanging kamar sore saka Zabela-Vrubel terus kanggo narik kawigaten manungsa waé connoisseurs bener. Konser pungkasan dheweke njupuk Panggonan ing Juni 1913, lan Juli 4, 1913 Nadezhda Ivanovna tilar donya.