Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky |

Semen Hulak-Artemovsky

Lagu kanggo Little Russia - kabeh; lan puisi, lan sajarah, lan kuburan rama ... Kabeh mau harmonis, fragrant, arang banget manéka warna. N. Gogol

Ing lemah subur musik rakyat Ukrainia, bakat komposer lan penyanyi sing misuwur S. Gulak-Artemovsky ngrembaka. Lair ing kulawarga pandhita desa, Gulak-Artemovsky mesthine ngetutake jejak bapake, nanging tradhisi kulawarga iki dirusak amarga kepinginan bocah lanang kanggo musik. Mlebet ing Sekolah Teologi Kiev ing taun 1824, Semyon wiwit sinau kanthi sukses, nanging kanthi cepet dheweke bosen karo subjek teologi, lan ing sertifikat siswa kasebut ana tulisan ing ngisor iki: "kabisan sing apik, kesed lan kesed, sukses cilik." Jawaban iki prasaja: musisi mangsa pengabdian kabeh manungsa waé lan wektu kanggo singing ing paduan suara, meh ora tau katon ing kelas ing sekolah, lan mengko ing seminari. Treble sonorous saka chanter cilik iki ngeweruhi dening connoisseur saka choral singing, pakar ing Rusia singing budaya, Metropolitan Evgeny (Bolkhovitikov). Lan saiki Semyon wis ana ing koor metropolitan Katedral St. Sophia ing Kyiv, banjur - ing paduan suara Biara Mikhailovsky. Kene wong nom-noman ing laku mangertos tradisi abad-lawas musik paduan suara.

Ing taun 1838, M. Glinka krungu nyanyian Gulak-Artemovsky, lan rapat iki kanthi decisively ngowahi nasib penyanyi enom: dheweke ngetutake Glinka menyang St. Ing panuntun dhumateng saka kanca lawas lan mentor, Gulak-Artemovsky, ing wektu cendhak, piyambakipun tindak liwat sekolah pangembangan musik lengkap lan latihan vokal. Kapercayan seni sing progresif dikuwatake kanthi komunikasi kreatif karo kanca-kanca Glinka - artis K. Bryullov, penulis N. Kukolnik, musisi G. Lomakin, O. Petrov lan A. Petrova-Vorobyeva. Ing wektu sing padha, ana kenalan karo pujangga-revolusioner Ukrainia T. Shevchenko, sing dadi kanca sejati. Ing panuntun dhumateng Glinka, komposer mangsa terus-terusan mangerteni rahasia penguasaan vokal lan hukum logika musik. Opera "Ruslan lan Lyudmila" ing wektu iku nduweni pikirane Glinka, sing nulis babagan kelas karo Gulak-Artemovsky: "Aku nyiapake dheweke dadi penyanyi teater lan muga-muga usahaku ora muspra ..." Glinka weruh ing musisi enom pemain saka bagean Ruslan. Kanggo ngembangake pengendalian panggung lan ngatasi kekurangan saka cara nyanyi, Gulak-Artemovsky, kanthi desakan saka kanca sing luwih lawas, asring dileksanakake ing macem-macem sore musik. Wong kontemporer nyritakake tembange kaya mangkene: "Swara kasebut seger lan gedhe; nanging dheweke ora ngucapake cara lan tembung sing sithik banget ... Iku ngganggu, aku pengin ngujo, nanging ngguyu nembus.

Nanging, ati-ati, sinau terus-terusan ing panuntun dhumateng saka guru sarwa nggawa asil sarwa: konser umum pisanan Gulak-Artemovsky wis sukses gedhe. Bakat vokal lan ngarang musisi enom ngrembaka amarga perjalanan sing dawa menyang Paris lan Italia, ditindakake liwat upaya Glinka kanthi dhukungan finansial saka filantropis P. Demidov ing taun 1839-41. Pertunjukan sing sukses ing panggung opera ing Florence mbukak dalan kanggo Gulak-Artemovsky menyang panggung kekaisaran ing St. Wiwit Mei 1842 nganti Nopember 1865, penyanyi kasebut dadi anggota rombongan opera kanthi permanen. Dheweke tampil ora mung ing St. Petersburg, nanging uga ing Moskow (1846-50, 1864-65), dheweke uga tur ing kutha-kutha provinsi - Tula, Kharkov, Kursk, Voronezh. Antarane akeh peran Gulak-Artemovsky ing opera dening V. Bellini, G. Donizetti, KM Weber, G. Verdi lan liya-liyane, kinerja apik banget saka peran Ruslan stands metu. Krungu opera "Ruslan lan Lyudmila", Shevchenko nulis: "Oper! Apamaneh yen Artemovsky nyanyi lagu Ruslan, kowe malah nggaruk-garuk sirahmu, bener! Penyanyi sing apik banget - sampeyan ora bakal ngomong apa-apa. Amarga kelangan swarane, Gulak-Artemovsky ninggalake panggung ing taun 1865 lan nginep ing taun-taun pungkasan ing Moskow, ing ngendi uripe banget andhap asor lan sepi.

Rasa teater lan kesetiaan unsur musik asli - folklor Ukrainia - minangka karakteristik komposisi Gulak-Artemovsky. Akèh-akèhé ana hubungané langsung karo aktivitas teater lan konser saka penulis. Iki minangka roman, adaptasi lagu Ukrainia lan lagu asli ing semangat rakyat, uga karya musik lan panggung utama - pangalihan vokal lan koreografi "Ukrainia Wedding" (1852), musik kanggo komedi-vaudeville dhewe "The Night". on the Eve of Midsummer Day” (1852), musik kanggo drama The Destroyers of Ships (1853). Ciptaan Gulak-Artemovsky sing paling penting - opera komik kanthi dialog kolokial "The Cossack ngluwihi Danube" (1863) - kanthi seneng nggabungake humor rakyat sing apik lan motif heroik-patriotik. Kinerja kasebut nuduhake macem-macem aspek saka bakat penulis, sing nulis libretto lan musik, lan uga main peran judhul. Kritikus Petersburg nyathet sukses perdana: "Mr. Artemovsky nuduhake bakat komedi kang sarwa. Game kasebut kebak komedi: ing pasuryan Karas, dheweke nampilake jinis Cossack sing bener. Pengarang ngatur kanggo ngirim melodi loman lan katrampilan motor tari incendiary music Ukrainia supaya vividly sing kadhangkala melodi kang ora bisa dibedakake saka rakyat. Mulane, padha populer ing Ukraina bebarengan karo folklore. Para pamireng sing cerdas ngrasakake kewarganegaraan sejatine opera sing wis ana ing perdana. Reviewer saka koran "Son of the Fatherland" wrote: "Merit utama saka Pak Artemovsky iku kang glethakaken dhasar kanggo opera komik, mbuktekaken carane uga bisa njupuk ROOT ing negara kita, lan utamané ing semangat rakyat; dheweke dadi sing pertama ngenalake unsur komik asli kanggo kita ing panggung kita ... lan aku yakin manawa saben pagelaran dheweke bakal sukses.

Pancen, komposisi Hulak-Artemovsky isih tetep pinunjul ora mung minangka opera Ukrainia pisanan, nanging uga minangka karya nengsemake, scenically atraktif.

N. Zabolotnaya