Oleg Moiseevich Kagan (Oleg Kagan) |

Oleg Kagan

Oleg Moiseevich Kagan (22 November 1946, Yuzhno-Sakhalinsk - 15 Juli 1990, Munich) - pemain biola Soviet, Artis Terhormat RSFSR (1986).

Sawise kulawarga pindhah menyang Riga ing 1953, dheweke sinau biola ing sekolah musik ing konservatori ing Joachim Braun. Ing umur 13 taun, pemain biola misuwur Boris Kuznetsov pindhah Kagan menyang Moskow, njupuk dheweke menyang kelas ing Central Music School, lan wiwit taun 1964 - ing konservatori. Ing taun 1964 sing padha, Kagan menang kaping papat ing Kompetisi Enescu ing Bucharest, setaun sabanjure dheweke menang Kompetisi Biola Internasional Sibelius, setaun sabanjure dheweke menangake hadiah kaping pindho ing Kompetisi Tchaikovsky, lan pungkasane, ing taun 1968, dheweke menangake kompetisi sing ngyakinake. kamenangan ing Kompetisi Bach ing Leipzig.

Sawise Kuznetsov mati, Kagan pindhah menyang kelas David Oistrakh, sing mbantu dheweke ngrekam siklus limang konser biola Mozart. Wiwit taun 1969, Kagan miwiti kolaborasi kreatif jangka panjang karo Svyatoslav Richter. Duet kasebut rauh dadi misuwur ing donya, lan Kagan dadi kanca cedhak karo musisi paling gedhe ing wektu iku - cellist Natalia Gutman (mengko dadi bojone), pemain biola Yuri Bashmet, pianis Vasily Lobanov, Alexei Lyubimov, Eliso Virsaladze. Bebarengan karo dheweke, Kagan main ing ensemble kamar ing festival ing kutha Kuhmo (Finlandia) lan ing festival musim panas dhewe ing Zvenigorod. Ing pungkasan taun 1980-an, Kagan ngrancang kanggo ngatur festival ing Kreut (Alpen Bavaria), nanging pati prematur saka kanker ngalangi dheweke kanggo nyadari rencana kasebut. Dina iki, festival ing Kreuth dianakake kanggo ngeling-eling pemain biola.

Kagan entuk reputasi minangka pemain kamar sing apik, sanajan dheweke uga nindakake karya konser utama. Contone, dheweke lan bojone Natalia Gutman nindakake Konser Brahms kanggo biola lan cello karo orkestra, umpamane, dadi misuwur banget. Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Anatole Vieru ngaturake komposisi kanggo duet Kagan lan Gutman.

Repertoar Kagan kalebu karya penulis kontemporer sing arang dileksanakake ing wektu sing ing USSR: Hindemith, Messiaen, komposer saka New Vienna School. Dhèwèké dadi pemain pisanan karya sing didedikasikan kanggo dheweke dening Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Sofia Gubaidulin. Kagan uga dadi juru basa sing apik kanggo musik Bach lan Mozart. Akeh rekaman musisi wis dirilis ing CD.

Ing taun 1997, sutradara Andrey Khrzhanovsky damel film Oleg Kagan. Urip sakwise urip.”

Dheweke disarèkaké ing Moscow ing kuburan Vagankovsky.

Sejarah seni pertunjukan ing abad kepungkur ngerti akeh musisi sing luar biasa sing kariré dipotong ing puncak kekuwatan seni - Ginette Neve, Miron Polyakin, Jacqueline du Pré, Rosa Tamarkina, Yulian Sitkovetsky, Dino Chiani.

Nanging jaman wis liwati, lan dokumen tetep saka iku, ing antarane sing kita temokake, antarane liyane, rekaman musisi enom sing tilar donya, lan prakara astringent wektu kuwat nyambung muter ing pikiran kita karo wektu sing nglairake lan digunakke wong.

Secara objektif, jaman Kagan lunga karo dheweke. Dheweke tilar donya rong dina sawise konser pungkasan minangka bagéan saka festival sing lagi wae diatur ing Bavarian Kreuth, ing paling dhuwur ing mangsa panas 1990, ing bangsal kanker ing rumah sakit Munich - lan ing sauntara iku, tumor berkembang kanthi cepet. corroding budaya lan negara kang lair , nyabrang ing muda saka mburi kanggo mburi (lair ing Yuzhno-Sakhalinsk, wiwit sinau ing Riga ...), lan kang slamet kanggo wektu cendhak banget.

Iku bakal katon sing kabeh cetha lan alam, nanging cilik Oleg Kagan cukup khusus. Dheweke minangka salah sawijining seniman sing katon luwih dhuwur tinimbang jamane, ngluwihi jamane, ing wektu sing padha duweke lan ndeleng, ing wektu sing padha, menyang jaman kepungkur lan masa depan. Kagan ngatur kanggo gabungke ing seni kang, ing kawitan marketing, kompatibel: perfeksionisme saka sekolah lawas, teka saka gurune, David Oistrakh, kaku lan objectivity interpretasi, kang dibutuhake dening tren wektu, lan ing wektu sing padha - impuls hasrat saka nyawa, semangat kanggo kamardikan saka gorges teks musik (nggawa wong nyedhaki Richter).

Lan mréntahaké pancet kanggo music contemporaries kang - Gubaidulin, Schnittke, Mansuryan, Vier, klasik saka abad rong puloh - Berg, Webern, Schoenberg, ngulungaké ing wong ora mung peneliti inquisitive saka prakara swara anyar, nanging kasunyatan cetha sing. tanpa nganyari sarana ekspresif, musik - lan bebarengan karo, seni pemain bakal dadi dolanan sing larang mung dadi nilai museum (apa sing bakal dipikirake yen dheweke ndeleng poster philharmonic saiki, sing nyuda gaya meh nganti tingkat jaman Soviet paling budheg! ..)

Saiki, sawise pirang-pirang taun, kita bisa ngomong sing Kagan ketoke wis liwati krisis sing kinerja Soviet ngalami ing mburi orane saka USSR - nalika bosen gedhine interpretasi liwati mati minangka serius lan sublimity, nalika ing panelusuran kanggo ngatasi. bosen iki instruments padha ambruk kanggo bêsik, pengin nuduhake ambane saka konsep psikologis, lan malah weruh ing unsur oposisi politik.

Kagan ora butuh kabeh "ndhukung" iki - dheweke minangka musisi sing mandhiri, mikir banget, kemungkinan performa ora ana watese. Dheweke mbantah, supaya bisa ngomong, karo panguwasa sing pinunjul - Oistrakh, Richter - ing tingkat dhewe, ngyakinake yen dheweke bener, minangka asil saka karya agung sing luar biasa. Mesthi, siji bisa ngomong sing Oistrakh nanem ing dheweke disiplin batin ngédap sing ngidini kanggo pindhah ing seni ing sadawane munggah malah baris, pendekatan dhasar kanggo teks musik - lan ing iki, mesthi, iku terus saka kang. tradhisi. Nanging, ing interpretasi Kagan saka komposisi sing padha - sonata lan concerto dening Mozart, Beethoven, contone - siji nemokake sing dhuwur banget transenden saka pesawat saka pikiran lan perasaan, loading semantik saben swara, kang Oistrakh ora bisa saged, minangka musisi. wektu liyane karo liyane gawan ing wong Nilai.

Apik banget yen Oistrakh dumadakan nemokake refinement sing ati-ati iki ing awake dhewe, dadi accompanist Kagan ing rekaman konser Mozart sing diterbitake. Kanthi owah-owahan peran, dheweke, kaya, terus baris dhewe ing gamelan karo murid sarwa.

Sampeyan bisa uga saka Svyatoslav Richter, sing awal ngeweruhi pemain biola enom sing sarwa, sing Kagan diadopsi iki rasa seneng paling dhuwur saka Nilai saben muni articulated, ditularaké kanggo masyarakat. Nanging, ora kaya Richter, Kagan banget ketat ing interpretasi, ora nglilani emosine ngluwihi dheweke, lan ing rekaman sing misuwur saka sonata Beethoven lan Mozart, kadhangkala kadhangkala - utamane ing gerakan alon - carane Richter ngasilake kekarepan sing ketat saka wong enom. musisi, roto-roto lan manteb ing ati nggawe dalan saka siji puncak semangat liyane. Ora perlu dikandhakake, apa pengaruhe marang kanca-kancane sing kerja bareng karo dheweke - Natalia Gutman, Yuri Bashmet - lan marang murid-muride, sayangé, ora akeh amarga wektu sing diwenehake dening nasibe!

Mungkin Kagan ditakdirake dadi salah siji saka musisi sing ora dibentuk dening jaman, nanging sing nggawe dhewe. Sayange, iki mung hipotesis, sing ora bakal dikonfirmasi. Sing luwih penting kanggo kita yaiku saben potongan kaset utawa kaset video sing njupuk seni musisi sing apik tenan.

Nanging nilai iki dudu urutan nostalgia. Luwih - nalika isih bisa, nalika 70s - 80s. abad pungkasan ora pungkasanipun dadi sajarah - dokumen iki bisa dianggep minangka pedoman anjog kanggo kawentar saka semangat dhuwur saka kinerja Russian, juru wicoro padhang Oleg Moiseevich Kagan.

Perusahaan "Melody"