Ing musik tembung lan puisi swara: refleksi

Nalika ahli musik ujar manawa "pantulan filosofis muni" utawa "ambane psikologis saka swara," mulane aku ora ngerti apa sing diomongake. Carane iku - music lan dumadakan filsafat? Utawa, malih, psikologi, lan malah "jero".

Lan ngrungokake, contone, lagu-lagu sing dileksanakake dening Yuri Vizbor, sing ngajak sampeyan "ngisi atimu karo musik," aku ngerti dheweke kanthi sampurna. Lan nalika dheweke nindakake "My Darling" utawa "Nalika Kekasihku Teka ing Omahku" kanthi swara gitare dhewe, jujur, aku pengin nangis. Kanggo aku, kanggo aku, kaya sing dakkarepake, urip tanpa tujuan, kanggo tumindak sing durung rampung, kanggo lagu-lagu sing ora dirungokake.

Ora mungkin tresna kabeh musik, uga kabeh wanita! Mulane, aku bakal ngomong babagan katresnan "selektif" kanggo sawetara musik. Aku bakal ngomong saka sudut pandangku, saka dhuwur hummock sing aku bisa munggah. Lan dheweke ora dhuwur kaya pendaki sing disenengi Yuri Vizbor. Dhuwurku mung gundhul ing rawa.

Lan sampeyan nindakake apa sing dikarepake: sampeyan bisa maca lan mbandhingake persepsi sampeyan karo penulis, utawa nyingkirake wacan iki lan nindakake perkara liya.

Dadi, pisanan aku ora ngerti ahli musik profesional sing nonton saka menara lonceng. Dheweke luwih ngerti. Aku mung ngrasakake swara saka akeh melodi lan lagu ing jiwaku.

Mesthi, aku seneng ngrungokake luwih saka Vizbor, nanging uga Vysotsky, utamane "rada luwih alon, jaran ...", penyanyi pop kita Lev Leshchenko lan Joseph Kobzon, aku seneng banget ngrungokake lagu-lagu awal Alla Pugacheva, dheweke misuwur "Crossing", "Ing baris kapitu", "Harlequin", "A Million Scarlet Roses". Aku seneng lagu-lagu lirik sing dimainake dening Lyudmila Tolkunova. Roman sing ditindakake dening Hvorostovsky sing misuwur. Edan karo lagu "Shores" sing dilakokake Malinin.

Kanggo sawetara alesan, misale jek kula iku tembung sing ditulis sing nglairake musik. Lan ora kosok balene. Lan ternyata musik tembung. Saiki, ing tahap modern, ora ana tembung utawa musik. Mung nangis guttural lan tembung bodho bola-bali ing ngempet telas.

Nanging kita ora mung ngomong babagan lagu-lagu pop lawas sing paling disenengi wong lair ing tengah abad pungkasan. Aku pengin ngandhakake persepsiku babagan manungsa uga babagan "musik sing apik," sing umum diarani, "klasik."

Ana sawur lengkap kapentingan kene lan mokal kanggo mulihake urutan lan piye wae systematize, Urut menyang rak-rak. Lan ora ana gunane! Lan aku ora bakal "nggawa pesenan" kanggo nyebarake panemu. Aku bakal pitutur marang kowe carane aku ndelok iki utawa sing muni, iki utawa tembung sing sijine menyang musik.

Aku bravura Imre Kalman. Utamane "Putri Sirkus" lan "Putri Czardas". Lan ing wektu sing padha, aku edan karo musik liris saka Richard Strauss "Tales from the Vienna Woods."

Ing wiwitan obrolan, aku kaget carane "filsafat" bisa muni ing musik. Lan saiki aku bakal ngomong yen nalika ngrungokake "Tales of the Vienna Woods", aku bener-bener ngrasakake ambune jarum pinus lan kelangan, rustling saka godhong, lonceng manuk. Lan rustling, lan mambu, lan werna - ternyata kabeh bisa ana ing musik!

Apa sampeyan wis tau ngrungokake konser biola Antonio Vivaldi? Dadi manawa kanggo ngrungokake lan nyoba kanggo ngenali swara ing mangsa salju, lan alam awakening ing spring, lan panas sultry, lan Autumn anget awal. Sampeyan mesthi bakal ngenali, sampeyan mung kudu ngrungokake.

Sapa sing ora ngerti puisi Anna Akhmatova! Komposer Sergei Prokofiev nulis roman kanggo sawetara puisi dheweke. Dheweke tresna karo puisi pujangga "Srengenge ngebaki kamar", "Tenderness bener ora bisa bingung", "Hello" lan minangka asil Roman abadi muncul. Saben uwong bisa ndeleng dhewe carane musik ngisi kamar kanthi sinar srengenge. Sampeyan ndeleng, ana sihir liyane ing musik - sinar srengenge!

Wiwit aku wiwit ngomong babagan roman, aku ngelingi karya liyane sing diwenehake dening komposer Alexander Alyabyev marang generasi. Roman iki diarani "The Nightingale". Komposer kasebut nulis ing kahanan sing ora biasa nalika ana ing pakunjaran. Dhèwèké ditudhuh nggebug juragan tanah, sing ora suwé mati.

Paradoks kasebut kedadeyan ing urip para gedhe: partisipasi ing perang karo Prancis ing taun 1812, masyarakat dhuwur ing ibukutha Rusia lan Eropa, musik, bunder penulis cedhak ... lan pakunjaran. Kepengin kanggo kamardikan lan nightingale - simbol kebebasan - ngebaki jiwa komposer, lan dheweke ora bisa ngilangi karya agung, beku nganti pirang-pirang abad ing musik sing apik banget.

Kepiye carane ora bisa ngujo romantik Mikhail Ivanovich Glinka "Aku Elinga Momen Apik", "Geni Kepinginan Burns ing Getih"! Utawa nikmati mahakarya opera Italia sing ditindakake dening Caruso!

Lan nalika polonaise Oginsky "Pamit menyang Tanah Air" muni, bongkahan teka ing tenggorokan. Siji kanca ngendika yen dheweke bakal nulis ing wasiat dheweke yen dheweke bakal dikubur kanthi swara musik sing ora manusiawi iki. Prekara-prekara kaya ngono - gedhe, sedih, lan lucu - ana ing cedhak.

Kadhangkala ana wong sing seneng-seneng - banjur lagu Adipati Rigoletto dening komposer Giuseppe Verdi bakal cocog karo swasana ati, elinga: "Ati sing ayu cenderung dikhianati ...".

Saben wong kanggo rasa dhewe. Sawetara wong kaya modern "pop" songs rumbling karo drum lan cymbals, lan liyane kaya roman kuna lan waltzes saka abad pungkasan, kang nggawe sampeyan mikir bab orane, bab urip. Lan masterpieces iki ditulis nalika wong nandhang sangsara marga saka pailan ing thirties, nalika sapu Stalin numpes kabeh kembang saka wong Soviet.

Maneh paradoks urip lan kreatifitas. Ing taun-taun paling angel ing uripe, wong mrodhuksi mahakarya, kayata komposer Alyabyev, panulis Dostoevsky, lan pujangga Anna Akhmatova.

Saiki keparenga kula mungkasi pikiran kacau babagan musik sing ditresnani dening generasiku.