PI Tchaikovsky: liwat eri kanggo lintang

    Ing jaman biyen, ing tapel wates kidul-kulon Rusia, ing steppes Ukraina, ana wong sing seneng kebebasan. Cossack kulawarga karo jeneng ayu Chaika. Sajarah kulawarga iki bali abad, nalika suku Slavic dikembangaké tanah steppe subur lan durung dipérang dadi Rusia, Ukrainians lan Belarusians sawise invasi gerombolan Mongol-Tatar.

    Kulawarga Tchaikovsky seneng ngelingi urip heroik mbah buyut Fyodor Afanasyevich. Chaika (1695-1767), sing, kanthi pangkat centurion, aktif melu ing kekalahan Swedia dening pasukan Rusia ing Poltava (1709). Ing perang kasebut, Fyodor Afanasyevich tatu parah.

Ing wektu sing padha, negara Rusia wiwit nemtokake saben kulawarga jeneng permanen tinimbang julukan (jeneng non-baptis). Mbah komposer milih jeneng kulawarga Tchaikovsky. Jenis-jenis jeneng kulawarga sing diakhiri karo "langit" dianggep mulia, amarga diwenehake marang kulawarga kelas bangsawan. Lan gelar bangsawan dianugerahi mbah kakung kanggo "layanan sing setya marang Tanah Air." Sajrone perang Rusia-Turki, dheweke nindakake misi sing paling manusiawi: dheweke dadi dokter militer. Bapake Pyotr Ilyich, Ilya Petrovich Tchaikovsky (1795-1854), yaiku insinyur pertambangan sing misuwur.

     Sauntara kuwi, wiwit biyen ing Prancis ana kulawarga sing jenenge Assier. Sapa sing ana ing bumi Franks bisa uga wis panginten sing abad mengko ing kadhemen, adoh Muscovy turunane bakal dadi bintang donya-misuwur, bakal ngluhurake kulawarga Tchaikovsky lan Assier kanggo abad.

     Ibu saka komposer gedhe mangsa, Alexandra Andreevna Tchaikovskaya, jeneng sepisanan jenenge Assier (1813-1854), asring nyritakake marang putrane babagan mbah kakunge Michel-Victor Assier, sing dadi pematung Prancis sing misuwur, lan bapake, sing ing taun 1800. teka ing Rusia lan manggon ing kene (mulang Prancis lan Jerman).

Nasib nggawa loro kulawarga iki bebarengan. Lan 25 April 1840 ing Ural ing sawijining desa cilik Peter lair ing pabrik Kama-Votkinsk. Saiki iki kutha Votkinsk, Udmurtia.

     Wong tuwaku seneng musik. Ibu main piano. Sang. Bapakku seneng dolanan suling. Sore musik amatir dianakake ing omah. Musik mlebu ing kesadaran bocah kasebut awal, nggumunake dheweke. A roso kesengsem utamané kuwat ing sethitik Peter (jeneng kulawarga Petrusha, Pierre) digawe dening orkestra dituku dening rama, organ mechanical dilengkapi shafts, rotasi kang diprodhuksi music. Aria Zerlina saka opera Mozart "Don Giovanni" ditindakake, uga aria saka opera dening Donizetti lan Rossini. Nalika umur limang taun, Peter nggunakake tema saka karya musik kasebut ing fantasi ing piano.

     Wiwit cilik, bocah lanang kasebut ditinggalake kanthi rasa sedih sing ora bisa diilangake lagu-lagu rakyat sing bisa dirungokake ing wayah sore musim panas sing sepi ing wilayah sekitar tanduran Votkinsk.

     Banjur dheweke seneng mlaku-mlaku karo adhine lan sedulur-sedulure, diiringi gubernur sing ditresnani. Wong wadon Prancis Fanny Durbach. Kita asring pindhah menyang watu sing apik banget kanthi jeneng "Wong Tua lan Wanita Tua." Ana gema misterius ing kana… Kita numpak prahu ing Kali Natva. Mbokmenawa mlaku-mlaku iki nyebabake kebiasaan mlaku-mlaku saben jam saben dina, sawayah-wayah, ing cuaca apa wae, sanajan udan lan es. Mlaku-mlaku ing alam, komposer sing wis diwasa, sing misuwur ing donya, narik inspirasi, musik sing disusun kanthi mental, lan nemokake tentrem saka masalah sing ngganggu dheweke kabeh urip.

      Hubungane antarane kemampuan kanggo mangerteni alam lan kemampuan kanggo kreatif wis suwe dicathet. Filsuf Romawi misuwur Seneca, sing urip rong ewu taun kepungkur, ngandika: "Omnis ars naturae imitatio est" - "kabeh seni iku tiron saka alam." Pemahaman sensitif alam lan kontemplasi olahan mboko sithik dibentuk ing Tchaikovsky kemampuan kanggo ndeleng apa sing ora bisa diakses wong liya. Lan tanpa iki, kita ngerti, iku mokal kanggo kebak ngerti apa sing katon lan materialize ing musik. Amarga sensitivitas khusus, kesan, lan sifat rapuh, guru kasebut nyebut Petrus minangka "bocah kaca". Asring, amarga bungah utawa sedhih, dheweke teka menyang negara sing diluhurake khusus lan malah wiwit nangis. Dhèwèké tau ngomong karo seduluré: “Sawijining menit, sak jam kepungkur, nalika ana ing tengah-tengah pategalan gandum ing sacedhake kebon, aku seneng banget, nganti aku sujud lan matur nuwun marang Gusti Allah kanggo kabeh. ambane kabungahan sing dakalami.” Lan ing taun-taun diwasa, asring ana kasus sing padha karo apa sing kedadeyan sajrone komposisi Sixth Symphony, nalika, nalika mlaku-mlaku, mbangun mental, nggambar pecahan musik sing signifikan, nangis ing mripate.

     Nyiyapake kanggo nulis opera "The Maid of Orleans" babagan nasib heroik lan dramatis

Joan of Arc, nalika nyinaoni bahan sejarah babagan dheweke, komposer ngakoni yen "... ngalami inspirasi sing akeh banget ... Aku nandhang sangsara lan nyiksa sajrone telung dina nganti ana akeh materi, nanging kekuwatan lan wektu manungsa mung sithik! Maca buku babagan Joan of Arc lan tekan proses abjuration (renunciation) lan eksekusi dhewe… Aku nangis banget. Aku dumadakan krasa elek banget, lara kanggo kabeh manungsa, lan aku dikalahake melankolis sing ora bisa diungkapake!

     Nalika ngrembug prasyarat kanggo genius, siji ora bisa bantuan nanging Wigati karakteristik Peter minangka panganiaya fantasi. Dheweke duwe sesanti lan sensasi sing ora ana sing dirasakake kajaba awake dhewe. Swara musik khayalan kanthi gampang nelukake kabeh makhluke, narik kawigaten dheweke, nembus kesadaran lan ora ninggalake dheweke nganti suwe. Sawise ing kanak-kanak, sawise sore perayaan (mbok menawa iki kedaden sawise ngrungokake melodi saka opera Mozart "Don Giovanni"), kang banget imbued karo swara iki sing dadi banget overexcited lan nangis kanggo dangu ing wayah wengi, nguwuh: " Oh, musik iki, musik iki!” Nalika, nyoba nglipur dheweke, dheweke nerangake yen organ kasebut meneng lan "wis turu suwe," Pétrus terus nangis lan, nyekeli sirahé, mbaleni: "Aku duwe musik ing kene. Dheweke ora menehi aku tentrem!”

     Ing kanak-kanak, asring bisa mirsani gambar kuwi. Petya cilik, dirampas kesempatan kanggo muter piano, amarga wedi sing bakal dadi overexcited, melodiously tapped driji ing meja utawa obyek liyane sing teka ing tangan.

      Ibune ngajari pelajaran musik pisanan nalika umur limang taun. Dheweke ngajari dheweke musik kesusastraan Nalika umur enem taun, dheweke wiwit main piano kanthi yakin, sanajan, mesthine, ing omah, dheweke diwulang ora cukup profesional, nanging "kanggo awake dhewe", kanggo ngiringi tarian lan lagu. Wiwit umur limang taun, Peter seneng "fantasi" ing piano, kalebu tema melodi sing dirungokake ing organ mekanik omah. Kayane dheweke wiwit ngarang nalika dheweke sinau dolanan.

     Begjanipun, pangembangan Peter minangka musisi ora alangan dening sawetara underestimation saka wong. kabisan musik, kang dumadi ing awal kanak-kanak lan remaja. Para wong tuwa, senadyan kepinginan musik sing jelas saka bocah, ora ngerti (yen wong awam malah bisa nindakake) kedalaman bakat lan, nyatane, ora nyumbang kanggo karir musike.

     Wiwit cilik, Peter wis diubengi dening katresnan lan care ing kulawarga. Bapakne nyeluk dheweke sing paling disenengi mutiara saka kulawarga. Lan, mesthi, ing lingkungan omah kaca omah, dheweke ora kenal kasunyatan atos, "bebener urip" sing mrentah ing njaba tembok omahku. indifference, ngapusi, ngiyanati, bullying, ngeyek lan akeh liyane padha ora menowo kanggo "kaca lanang.” Lan dumadakan kabeh owah. Nalika umur sepuluh taun, wong tuwane bocah kasebut dikirim menyang pesantren, ing ngendi dheweke kepeksa nglampahi luwih saka setahun tanpa ibu sing ditresnani, tanpa kulawargane… Ketoke, nasibe sing kaya mengkono nyebabake pukulan abot marang sifat olahan bocah kasebut. Oh, ibu, ibu!

     Ing taun 1850 sanalika sawise sekolah asrama, Peter, kanthi desakan bapake, mlebu Sekolah Kekaisaran. yurisprudensi. Nganti sangang taun dheweke sinau fiqih ing kana (ilmu hukum sing nemtokake apa sing bisa ditindakake lan tumindak apa sing bakal diukum). Nampa pendidikan hukum. Ing taun 1859, sawise lulus saka kuliah, dheweke wiwit kerja ing Departemen Kehakiman. Akeh sing bingung, nanging kepiye musik? Ya, lan umume, apa kita ngomong babagan buruh kantor utawa musisi sing apik? We cepet-cepet kanggo reassure sampeyan. Taun-taun dheweke manggon ing sekolah kasebut ora muspra kanggo wong enom musik. Kasunyatane, institusi pendidikan iki duwe kelas musik. Latihan ana ora wajib, nanging opsional. Peter nyoba ngoptimalake kesempatan iki.

    Wiwit taun 1852, Peter wiwit sinau musik kanthi serius. Wiwitane dheweke sinau saka wong Italia Piccioli. Wiwit taun 1855 sinau karo pianis Rudolf Kündinger. Sadurunge dheweke, guru musik ora weruh bakat ing Tchaikovsky enom. Kündinger bisa uga sing pisanan ngerteni kabisan siswa sing luar biasa: "... Pangrungon sing apik banget, memori, tangan sing apik banget." Nanging dheweke kesengsem banget karo kemampuan kanggo improvisasi. Sang guru gumun karo naluri Pétrus sing harmonis. Kündinger kandha nèk murid kuwi, sing ora ngerti téori musik, ”kadhang-kadhang mènèhi naséhat bab harmoni, sing umumé praktis.”

     Saliyane sinau kanggo muter piano, wong enom melu ing paduan suara gereja sekolah. Ing taun 1854 nyipta opera komik "Hyperbole".

     Ing taun 1859, dheweke lulus saka kuliah lan wiwit kerja ing Departemen Kehakiman. Akeh wong sing percaya efforts ngginakaken ing ndarbeni kawruh sing wis boten apa karo music padha rampung muspra. Kita bisa uga setuju karo iki mung siji caveat: pendidikan hukum nyumbang kanggo pambentukan rationalistic views Tchaikovsky ing proses sosial njupuk Panggonan ing Rusia ing taun-taun kasebut. Ana panemu ing antarane para ahli yen komposer, seniman, pujangga, gelem utawa ora gelem, nggambarake ing karya-karyane jaman kontemporer kanthi fitur khusus lan unik. Lan luwih jero kawruh seniman, luwih jembar wawasane, luwih jelas lan luwih nyata wawasane babagan donya.

     Hukum utawa musik, tugas kanggo kulawarga utawa impen kanak-kanak? Tchaikovsky ing dheweke Aku ngadeg ing prapatan kanggo rong puluh taun. Maring kiwa tegese sugih. Yen sampeyan menyang tengen, sampeyan bakal njupuk langkah menyang urip alluring nanging ranyono ing musik. Pétrus ngerti nèk milih musik, dhèwèké bakal nglawan kekarepané bapak lan keluargané. Pakdhene nyritakake keputusane ponakane: “Adhuh, Petya, Petya, isin banget! Dagang yurisprudensi kanggo pipa!” Sampeyan lan aku, katon saka abad kaping 21, ngerti yen bapak, Ilya Petrovich, bakal tumindak kanthi ati-ati. Dheweke ora bakal nyepelekake putrane amarga pilihane; ing nalisir, kang bakal ndhukung Peter.

     Condong menyang musik, komposer mangsa rada kasebut kanthi teliti, narik kawigaten mangsa. Ing layang kanggo adhine, dheweke prédhiksi: "Aku ora bisa mbandhingake karo Glinka, nanging sampeyan bakal weruh yen sampeyan bakal bangga dadi sesambungan karo kula." Mung sawetara taun mengko, salah siji sing paling Kritikus musik Rusia sing misuwur bakal nyebut Tchaikovsky "bakat paling gedhe Rusia ".

      Saben kita uga kadhangkala kudu nggawe pilihan. Kita, mesthi, ora ngomong babagan prasaja pancasan saben dinten: mangan coklat utawa Kripik. Kita ngomong babagan sing sepisanan, nanging bisa uga pilihan sing paling serius, sing bisa nemtokake kabeh nasib ing mangsa ngarep: "Apa sing kudu ditindakake dhisik, nonton kartun utawa nindakake peer?" Sampeyan bisa uga ngerti manawa tekad prioritas sing bener kanggo milih tujuan, kemampuan kanggo mbuwang wektu kanthi rasional bakal gumantung apa sampeyan entuk asil sing serius ing urip utawa ora.

     Kita ngerti dalan sing ditindakake Tchaikovsky. Nanging ana pilihan acak utawa alam. Sepisanan, ora jelas, apa sebabe putrane sing alus, alus, manut, nindakake tumindak sing bener-bener wani: dheweke nglanggar karsane bapake. Psikolog (dheweke ngerti akeh babagan motif prilaku kita) nyatakake yen pilihan wong gumantung ing akeh faktor, kalebu kualitas pribadi, karakter wong, karep, tujuan urip, lan impen. Kepiye carane wong sing seneng musik wiwit cilik, ambegan, mikir babagan iki, tumindak liya? alegori, swara? Sifat sensual kang subtle nglayang ing ngendi ora nembus pangertosan materialistis babagan musik. Heine gedhe ngandika: "Endi tembung rampung, ana music wiwit”… Ing enom Tchaikovsky subtly felt kui dening pikiran manungsa lan raos ayem tentrem. Jiwa dheweke ngerti carane ngomong karo iki umumé ora klebu nalar (sampeyan ora bisa tutul karo tangan, sampeyan ora bisa njlèntrèhaké karo rumus) inti. Dheweke cedhak ngerti rahasia lair saka musik. Donya gaib iki, sing ora bisa diakses dening akeh wong, ngajak dheweke.

     Music needed Tchaikovsky - psikolog sing bisa ngerti batin spiritual donya manungsa lan nggambarake ing karya. Lan, pancen, musike (contone, "Iolanta") kebak drama psikologis karakter. Ing babagan tingkat penetrasi Tchaikovsky menyang jagad batin manungsa, dheweke dibandhingake karo Dostoevsky.       Karakteristik musik psikologis, sing diwenehake Tchaikovsky marang para pahlawan, adoh saka tampilan sing rata. Kosok baline, gambar sing digawe telung dimensi, stereophonic lan nyata. Padha ditampilake ora ing wangun stereotypical beku, nanging ing dinamika, ing pas karo plot twists.

     Ora mungkin nggawe simfoni tanpa kerja keras sing ora manungsa. Mulane musik Pétrus nuntut, sing ngakoni, "Tanpa kerja, urip ora ana gunane kanggoku." Kritikus musik Rusia GA Laroche ngandika: "Tchaikovsky makarya tanpa kesel lan saben dina ... Dheweke ngalami rasa kreatifitas sing manis ... Ora ilang dina tanpa kerja, nulis ing jam sing wis ditemtokake dadi hukum kanggo dheweke wiwit cilik." Pyotr Ilyich ujar babagan awake dhewe: "Aku kerja kaya narapidana." Ora duwe wektu kanggo ngrampungake siji, dheweke wiwit nggarap liyane. Tchaikovsky nyatakake: "Inspirasi minangka tamu sing ora seneng ngunjungi wong sing males."     

Kerja keras Tchaikovsky lan, mesthi, bakat bisa diadili, contone, kanthi jumlah dheweke kanthi tanggung jawab nyedhaki tugas sing diwenehake dening AG Rubinstein (dheweke mulang ing Conservatory of Composition) nulis variasi contrapuntal ing tema tartamtu. Guru samesthine bakal nampa sepuluh kanggo rong puluh variasi, nanging pleasantly kaget nalika Pyotr Ilyich presented luwih saka rong atus!” Nihil Volenti difficile est” (Kanggo sing pengin, ora ana sing angel).

     Wis ing muda, karya Tchaikovsky ditondoi dening kemampuan kanggo nyetel ing kerja, kanggo "kahanan pikiran sing apik", karya kasebut dadi "seneng banget." Tchaikovsky, komposer, banget dibantu kanthi lancar ing metode alegori (alegoris, gambaran figuratif saka gagasan abstrak). Cara iki digunakake utamané cetha ing ballet "The Nutcracker", utamané, ing presentation saka preian, kang diwiwiti karo tari saka Sugar Plum Fairy. Divertimento - Suite kalebu tari Coklat (tarian Spanyol cepet lan energik), tari Kopi (tari Arab leisurely karo lullabies) lan tari Teh (tarian Cina grotesque). Pengalihan kasebut diiringi tarian - kesenengan "Waltz of the Flowers" - alegori musim semi, kebangkitan alam.

     Peningkatan kreatif Pyotr Ilyich dibantu dening kritik diri, tanpa ana dalan menyang kasampurnan. praktis mokal. Sawise, ing taun-taun diwasa, dheweke ndeleng kabeh karyane ing perpustakaan pribadi lan nguwuh: "Gusti, sepira akeh sing wis daktulis, nanging kabeh iki isih durung sampurna, ringkih, durung rampung kanthi apik." Sajrone pirang-pirang taun, dheweke kanthi radikal ngowahi sawetara karyane. Aku nyoba ngujo karya wong liya. Ngevaluasi awake dhewe, dheweke nuduhake pengendalian. Sawise, kanggo pitakonan "Peter Ilyich, sampeyan mbokmenawa wis kesel memuji lan mung ora mbayar manungsa waé?" komposer mangsuli: "Ya, masyarakat apik banget marang aku, bisa uga luwih saka sing pantes aku ..." Motto Tchaikovsky yaiku tembung "Kerja, kawruh, kesederhanaan."

     Kaku karo awake dhewe, apikan, welas asih, lan tanggap marang wong liya. Dheweke ora tau ora peduli karo masalah lan masalahe wong liya. Atine mbukak kanggo wong. Dhèwèké nduduhké rasa perduli marang sedulur-seduluré lan sedulur-sedulur liyané. Nalika keponakane Tanya Davydova lara, dheweke karo dheweke kanggo sawetara sasi lan ninggalake dheweke mung nalika waras. Kabecikan kasebut diwujudake, utamane, amarga dheweke menehi pensiun lan penghasilan nalika bisa, sederek, kalebu sing adoh, lan kulawargane.

     Ing wektu sing padha, sajrone karya, umpamane, nalika latihan karo orkestra, dheweke nuduhake keteguhan, akurasi, entuk swara sing jelas lan akurat saka saben instrumen. Karakterisasi Pyotr Ilyich bakal ora lengkap tanpa nyebutake sawetara pribadine Kuwalitas Watakipun kadhang-kadhang sumringah, ananging langkung asring remen sedhih lan melankolis. Mulane ing karya iki didominasi dening suntingan, cathetan sedih. Ditutup. Tresna sepi. Aneh kaya sing katon, kasepen nyumbang kanggo narik kawigaten marang musik. Dheweke dadi kanca kanggo urip, nylametake dheweke saka sedhih.

     Kabeh wong ngerti dheweke minangka wong sing andhap asor lan isin. Dheweke langsung, jujur, jujur. Akeh wong sezamané nganggep Pyotr Ilyich minangka wong sing sinau banget. Ing langka Ing wayahe istirahat, dheweke seneng maca, nekani konser, lan nindakake karya dening Mozart, Beethoven lan musisi liyane sing disenengi. Nalika umur pitung taun, dheweke bisa ngomong lan nulis nganggo basa Jerman lan Prancis. Banjur dheweke sinau basa Italia.

     Nduwe kuwalitas pribadi lan profesional sing dibutuhake kanggo dadi musisi sing apik, Tchaikovsky nggawe giliran pungkasan saka karir minangka pengacara dadi musik.

     A langsung, sanajan angel banget, path eri menyang ndhuwur dibukak sadurunge Pyotr Ilyich katrampilan musik. "Per aspera ad astra" (Liwat eri menyang lintang).

      Ing taun 1861, ing taun rong puluh siji uripe, dheweke mlebu kelas musik ing Rusia. masyarakat musik, kang telung taun mengko padha rubah menyang St konservatori. Dheweke dadi murid musisi lan guru misuwur Anton Grigorievich Rubinstein (instrumentasi lan komposisi). Guru sing berpengalaman langsung ngerteni bakat sing luar biasa ing Pyotr Ilyich. Ing pangaribawa saka panguwasa gedhe saka guru, Tchaikovsky pisanan bener gained kapercayan ing kabisan lan passionately, karo energi lan inspirasi kaping telu, wiwit mangertos hukum kreatifitas musik.

     Ngimpi "bocah kaca" dadi nyata - ing taun 1865. nampa pendidikan musik sing luwih dhuwur.

Pyotr Ilyich dianugerahi medali perak gedhe. Diundang kanggo mulang ing Moscow konservatori. Nampa posisi minangka profesor komposisi bebas, harmoni, teori lan instrumentasi.

     Ngalih menyang tujuan sing ditresnani, Pyotr Ilyich pungkasane bisa dadi bintang kanthi magnitudo pisanan ing langit musik donya. Ing budaya Rusia, jenenge padha karo jeneng kasebut

Pushkin, Tolstoy, Dostoevsky. Ing donya musik Olympus, kontribusi kreatif kang iso dibandhingke karo peran Bach lan Beethoven, Mozart lan Schubert, Schumann lan Wagner, Berlioz, Verdi, Rossini, Chopin, Dvorak, Liszt.

     Kontribusi kanggo budaya musik donya gedhe banget. Karya-karyané utamané kuat imbued karo gagasan humanisme, iman ing takdir luhur manungsa. Pyotr Ilyich sang kamenangan rasa seneng lan katresnan luhur liwat pasukan ala lan kekejeman.

     Karya-karyane duwe pengaruh emosional sing gedhe banget. Musike ikhlas, anget, rawan kanggo keanggunan, sumelang, tombol suntingan. Iku warni, romantis lan kasugihan melodic mboten umum.

     Karya Tchaikovsky diwakili dening macem-macem genre musik: balet lan opera, simfoni lan program karya simfoni, konser lan music kamar ensemble instrumental, paduan suara, karya vokal... Pyotr Ilyich nggawe sepuluh opera, kalebu "Eugene Onegin", "Ratu Spades", "Iolanta". Dheweke menehi donya ballet "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker". Perbendaharaan seni donya kalebu enem simfoni, overtures - fantasi adhedhasar Shakespeare "Romeo lan Juliet", "Hamlet", lan drama orkestra Solemn Overture "1812". Dheweke nulis konser kanggo piano lan orkestra, konser kanggo biola lan orkestra, lan suite kanggo orkestra simfoni, kalebu Mocertiana. Piano, kalebu siklus "Musim" lan romance, uga diakoni minangka karya klasik donya.

     Iku angel mbayangno apa kerugian iki kanggo donya seni musik. nguripake maneh pukulan saka nasib urusan kanggo "bocah kaca" ing kanak-kanak lan remaja. Mung wong tanpa wates pengabdian kanggo seni bisa tahan tes kuwi.

Liyane jotosan nasib iki urusan kanggo Pyotr Ilyich telung sasi sawise mburi konservatori. Kritikus musik Ts.A. Cui ora pantes menehi penilaian sing ala babagan kemampuan Tchaikovsky. Kanthi tembung unscrupulous sing muni banter ing St. Petersburg Gazette, komposer tatu ing jantung banget… Sawetara taun sadurungé, ibuné tilar donya. Dheweke nampa pukulan sing paling angel saka wong wadon sing ditresnani, sing, ora suwe sawise tunangan karo dheweke, ninggalake dheweke kanggo dhuwit kanggo wong liya ...

     Ana tes nasib liyane. Mbok menawa, nyoba kanggo ndhelikake saka masalah sing Angker, Pyotr Ilyich mimpin gaya urip perantauan kanggo dangu, asring ngganti panggonan kang.

     Pukulan pungkasan nasib dadi fatal ...

     We thank Pyotr Ilyich kanggo pengabdian kanggo musik. Dhèwèké nduduhké marang awaké dhéwé, enom lan tuwa, tuladha tekun, tekun, lan tekad. Dheweke mikir babagan musisi enom. Wis dadi komposer diwasa sing misuwur, diubengi dening masalah "diwasa", dheweke menehi hadiah sing larang regane. Sanajan jadwal sibuk, dheweke nerjemahake buku Robert Schumann "Aturan Urip lan Nasihat Musisi Muda" menyang basa Rusia. Ing umur 38 taun, dheweke ngrilis koleksi sandiwara kanggo sampeyan sing diarani "Album Anak".

     "The Glass Boy" nyengkuyung kita supaya apikan lan ndeleng kaendahane wong. Dheweke menehi kita katresnan marang urip, alam, seni ...