Richard Wagner |

Richard wagner

R. Wagner minangka komposer Jerman paling gedhe ing abad 1834, sing nduwe pengaruh sing signifikan marang perkembangan ora mung musik tradhisi Eropa, nanging uga budaya seni donya kanthi sakabehe. Wagner ora nampa pendhidhikan musik sing sistematis, lan ing perkembangane minangka master musik, dheweke kudu tanggung jawab dhewe. Wiwit awal, kapentingan komposer, kanthi fokus ing genre opera, dadi katon. Saka karya wiwitan, opera romantis The Fairies (1882), nganti drama misteri musik Parsifal (XNUMX), Wagner tetep dadi panyengkuyung teater musikal serius, sing liwat upaya kasebut diowahi lan dianyari.

Ing wiwitan, Wagner ora mikir kanggo ngowahi opera - dheweke ngetutake tradhisi pertunjukan musik, ngupaya nguwasani penaklukan para leluhure. Yen ing "Fairies" opera romantis Jerman, sing disajikake kanthi apik dening "The Magic Shooter" dening KM Weber, dadi panutan, banjur ing opera "Forbidden Love" (1836) dheweke luwih dituntun dening tradhisi opera komik Prancis. . Nanging, karya-karya awal iki ora nggawa dheweke diakoni - Wagner mimpin ing taun-taun kasebut urip hard musisi teater, ngumbara ing kutha-kutha ing Eropah. Kanggo sawetara wektu dheweke kerja ing Rusia, ing teater Jerman kutha Riga (1837-39). Nanging Wagner ... kaya akeh kontemporer, kepincut karo ibukutha budaya Eropa nalika iku, sing banjur diakoni sacara universal minangka Paris. Pangarep-arep padhang saka komposer enom sirna nalika ngadhepi karo kasunyatan unsightly lan dipeksa kanggo mimpin gesang musisi manca miskin, manggon mati proyek aneh. Owah-owahan sing luwih apik teka ing taun 1842, nalika dheweke diundang menyang posisi Kapellmeister ing gedung opera sing misuwur ing ibukutha Saxony - Dresden. Wagner pungkasane duwe kesempatan kanggo ngenalake komposisi menyang pamirsa teater, lan opera kaping telune, Rienzi (1840), entuk pangenalan sing langgeng. Lan iki ora nggumunake, amarga Grand Opera Prancis dadi model kanggo karya kasebut, wakil sing paling misuwur yaiku master sing diakoni G. Spontini lan J. Meyerbeer. Kajaba iku, komposer kasebut nduweni kekuwatan sing paling dhuwur - vokalis kaya tenor J. Tihachek lan penyanyi-aktris gedhe V. Schroeder-Devrient, sing dadi misuwur ing jamane minangka Leonora ing opera mung Fidelio L. Beethoven, sing dileksanakake. ing teateripun.

3 opera sing cedhak karo jaman Dresden duwe akeh persamaan. Dadi, ing Flying Dutchman (1841), rampung ing wayah wengi pindhah menyang Dresden, legenda lawas babagan pelaut sing ngumbara dikutuk amarga kekejeman sadurunge, sing mung bisa disimpen kanthi katresnan sing setia lan murni, urip. Ing opera Tannhäuser (1845), komposer nguripake dongeng abad tengahan saka penyanyi Minnesinger, sing entuk sih saka dewi pagan Venus, nanging iki entuk kutukan saka Gréja Romawi. Lan pungkasane, ing Lohengrin (1848) - mbok menawa sing paling populer ing opera Wagner - katon ksatria padhang sing mudhun menyang bumi saka papan swarga - Grail suci, kanthi jeneng nglawan piala, pitenah lan ketidakadilan.

Ing opera kasebut, komposer isih ana hubungane karo tradhisi romantisme - para pahlawan dipecah dening motif sing bertentangan, nalika integritas lan kemurnian nentang dosa karep kadonyan, kapercayan tanpa wates - penipuan lan pengkhianatan. Lambene narasi uga digandhengake karo romantisme, nalika ora mung acara-acara dhewe sing penting, nanging perasaan sing nggugah ing jiwa pahlawan lirik. Iki minangka sumber peran penting monolog lengkap lan dialog aktor, mbabarake perjuangan internal saka aspirasi lan motif, jenis "dialektika jiwa" saka pribadine manungsa sing luar biasa.

Nanging sanajan sajrone pirang-pirang taun kerja ing layanan pengadilan, Wagner duwe ide anyar. Impetus kanggo implementasine yaiku revolusi sing pecah ing sawetara negara Eropa ing taun 1848 lan ora ngliwati Saxony. Ing Dresden ana pambrontakan bersenjata nglawan rezim monarki reaksioner, dipimpin dening kanca Wagner, anarkis Rusia M. Bakunin. Kanthi semangat sing khas, Wagner melu aktif ing pambrontakan iki lan, sawise kalah, dipeksa ngungsi menyang Swiss. Periode angel wiwit ing gesang komposer, nanging banget woh kanggo karya.

Wagner rethought lan mangertos posisi artistik, malih, ngrumusake tugas utama sing, ing mratelakake panemume, seni ngadhepi ing sawetara karya teori (ing antarane wong-wong mau, risalah Opera lan Drama - 1851 utamané penting). Dheweke mujudake gagasane ing tetralogi monumental "Ring of the Nibelungen" - karya utama uripe.

Ing basis saka nggawe grandiose, kang ing lengkap manggoni 4 sore teater ing saurutan, iki digawe saka dongeng lan legenda wiwit jaman kuna pagan - Nibelungenlied Jerman, sagas Skandinavia kalebu ing Elder lan Younger Edda. Nanging mitologi pagan karo para dewa lan pahlawan dadi kanggo komposer minangka sarana kognisi lan analisis seni babagan masalah lan kontradiksi realita borjuis kontemporer.

Isi tetralogi, sing kalebu drama musikal The Rhine Gold (1854), The Valkyrie (1856), Siegfried (1871) lan The Death of the Gods (1874), macem-macem banget - opera kasebut nampilake akeh karakter sing mlebu. sesambetan Komplek, kadhangkala malah ing kejem, perjuangan uncompromising. Antarane wong-wong mau iku ala Nibelung dwarf Alberich, sing nyolong bandha emas saka putri saka Rhine; pemilik saka bandha, sing ngatur kanggo Forge ring metu saka iku, wis janji daya liwat donya. Alberich ditentang dening dewa Wotan sing padhang, sing omnipotence minangka khayalan - dheweke minangka abdi saka perjanjian sing dirampungake dhewe, sing didhasarake panguwasane. Sawise njupuk cincin emas saka Nibelung, dheweke nggawa kutukan sing nggegirisi kanggo awake dhewe lan kulawargane, sing bisa nylametake dheweke mung pahlawan fana sing ora duwe utang marang dheweke. Putune dhewe, Siegfried sing sederhana ati lan ora wedi, dadi pahlawan. Ngalahake naga monstrous Fafner, njupuk ring coveted, awakens prajurit turu prawan Brunhilde, diubengi dening segara geni, nanging mati, dipatèni dening meanness lan cidra. Bebarengan karo dheweke, donya lawas, ing ngendi ngapusi, kepentingan diri lan ketidakadilan, uga mati.

Rencana grandiose Wagner mbutuhake cara implementasine sing anyar, sing sadurunge durung dirungokake, reformasi opera anyar. Pengarang meh rampung nilar struktur nomer menowo nganti saiki - saka Arias lengkap, paduan suara, ensembles. Nanging, padha nyuworo monologues lengkap lan dialog saka karakter, disebarake ing melodi telas. Nyanyian sing amba digabungake karo deklamasi ing bagean vokal saka jinis anyar, ing ngendi cantilena melodi lan karakteristik wicara sing menarik ora bisa digabung.

Fitur utama reformasi opera Wagnerian disambungake karo peran khusus orkestra. Dheweke ora mbatesi awake dhewe mung ndhukung melodi vokal, nanging mimpin garis dhewe, kadhangkala uga ngomong ing ngarep. Kajaba iku, orkestra dadi pembawa makna tumindak - ing kono tema musik utama sing paling kerep muni - leitmotif sing dadi simbol karakter, kahanan, lan malah gagasan abstrak. Leitmotifs lancar transisi menyang saben liyane, gabungke ing swara simultaneous, saya ganti, nanging saben-saben padha dikenali dening pamireng, sing wis kuwat nguwasani makna semantik diutus kanggo kita. Ing skala luwih gedhe, drama musikal Wagnerian dipérang dadi lengkap, pemandangan relatif lengkap, ngendi ana gelombang sudhut emosi munggah lan mudhun, munggah lan mudhun saka tension.

Wagner wiwit ngleksanakake rencana gedhe ing taun emigrasi Swiss. Nanging impossibility lengkap kanggo ndeleng ing tataran woh-wohan saka titanic, daya saestu unparalleled lan karya tireless nyuwil malah buruh gedhe kuwi - komposisi saka tetralogy diselani kanggo akèh taun. Lan mung corak nasib sing ora dikarepke - dhukungan saka raja Bavarian enom Ludwig ambegan kekuatan anyar kanggo pengarang lan mbantu wong ngrampungake, mbok menawa paling monumental nitahaken saka seni music, kang minangka asil saka efforts siji wong. Kanggo panggung tetralogi, sawijining teater khusus dibangun ing kutha Bayreuth ing Bavaria, ing ngendi kabeh tetralogi pisanan ditindakake ing taun 1876 persis kaya sing dikarepake Wagner.

Saliyane Ring of the Nibelung, Wagner digawe ing paruh kapindho abad kaping 3. 1859 liyane karya ibukutha. Iki opera "Tristan lan Isolde" (1867) - himne antusias kanggo katresnan langgeng, sung ing legenda abad tengahan, colored karo forebodings gangguan, permeated karo rasa ora bisa dihindari saka asil fatal. Lan bebarengan karo karya kuwi nyemplungaken ing pepeteng, cahya mancorong saka festival rakyat sing dilantik opera The Nuremberg Mastersingers (1882), ngendi ing kompetisi mbukak penyanyi paling pantes, ditandhani dening hadiah bener, menang, lan dhewe. -mediocrity wareg lan bodho pedantic sijine isin. Lan pungkasane, penciptaan master pungkasan - "Parsifal" (XNUMX) - upaya kanggo musik lan panggung makili utopia persaudaraan universal, ing ngendi kekuwatan ala sing ora bisa dikalahake dikalahake lan kawicaksanan, keadilan lan kemurnian mrentah.

Wagner nduwe posisi sing luar biasa ing musik Eropa ing abad kaping XNUMX - angel menehi jeneng komposer sing ora bakal dipengaruhi dening dheweke. Panemuan Wagner mengaruhi pangembangan teater musik ing abad kaping XNUMX. – komposer sinau saka wong-wong mau pawulangan, nanging banjur pindhah ing macem-macem cara, kalebu sing ngelawan sing mbatesi dening musisi Jerman gedhe.

M. Tarakanov

• Urip lan karya Wagner →
• Richard Wagner. "Uripku" →
• Festival Bayreuth →
• Dhaptar karya Wagner →

Nilai Wagner ing sajarah budaya musik donya. Gambar ideologis lan kreatif dheweke

Wagner minangka salah sawijining seniman gedhe sing karyane duwe pengaruh gedhe ing pangembangan budaya donya. Geniuse universal: Wagner dadi misuwur ora mung minangka penulis kreasi musik sing luar biasa, nanging uga minangka konduktor sing apik banget, sing bebarengan karo Berlioz, minangka pangadeg seni modern; dheweke dadi pujangga-penulis drama sing berbakat - pencipta libretto opera-operane - lan publicist sing wasis, ahli teori teater musikal. Aktivitas serba guna kuwi, digabungake karo energi lan kemauan titanic kanggo negesake prinsip-prinsip seni, narik perhatian umum marang kepribadian lan musik Wagner: prestasi ideologis lan kreatif dheweke nggawe debat panas sajrone urip komposer lan sawise dheweke mati. Padha ora suda nganti saiki.

"Minangka komposer," ujare PI Tchaikovsky, "Wagner mesthine minangka salah sawijining kapribaden sing paling apik ing paruh kapindho iki (yaiku, XIX. MD) abad, lan pengaruhe ing musik gedhe banget. Pengaruh iki multilateral: nyebar ora mung ing teater musik, ing ngendi Wagner kerja paling akeh minangka penulis telulas opera, nanging uga kanggo sarana ekspresif seni musik; Kontribusi Wagner ing bidang simfonisme program uga signifikan.

"... Dheweke hebat minangka komposer opera," ujare NA Rimsky-Korsakov. "Opera-operane," tulis AN Serov, "... mlebu ing wong Jerman, dadi bandha nasional kanthi cara dhewe, ora kurang saka opera Weber utawa karya Goethe utawa Schiller." "Dheweke diwenehi hadiah puisi sing apik, kreatifitas sing kuat, imajinasi sing gedhe banget, inisiatif sing kuat, kemampuan seni sing apik ..." - iki carane VV Stasov nandhani sisih paling apik saka genius Wagner. Musik saka komposer sing luar biasa iki, miturut Serov, mbukak "cakrawala sing ora dingerteni, tanpa wates" ing seni.

Mbayar pajeg kanggo genius Wagner, wani wani minangka seniman inovatif, tokoh anjog saka music Russian (utamané Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Stasov) ngritik sawetara tren ing karya kang disambi saka tugas saka gambaran nyata saka urip. Prinsip artistik umum Wagner, pandangan estetika sing ditrapake ing teater musikal kena kritik banget. Tchaikovsky ngandika ringkes lan pas: "Nalika admiring komposer, aku duwe sethitik simpati kanggo apa kultus saka teori Wagnerian." Gagasan sing ditresnani dening Wagner, gambar karya opera, lan cara pawujudan musik uga dibantah.

Nanging, bebarengan karo kritik sing tepat, perjuangan sing cetha kanggo negesake identitas nasional russian teater musikal dadi beda saka German seni opera, kadhangkala nyebabake pengadilan bias. Ing babagan iki, MP Mussorgsky kanthi bener ujar: "Kita asring ngejar Wagner, lan Wagner kuwat lan kuwat amarga dheweke ngrasa seni lan narik ...".

Perjuangan sing luwih pahit muncul babagan jeneng lan sabab Wagner ing negara manca. Bebarengan karo penggemar antusias sing pracaya wiwit saiki téater kudu berkembang mung ing sadawane dalan Wagnerian, ana uga musisi sing rampung nolak nilai ideologi lan seni karya Wagner, weruh ing pengaruh mung jalaran ngrugekake kanggo évolusi seni musik. Wagnerian lan mungsuh padha ngadeg ing posisi musuhan irreconcilably. Ngandharake pamikiran lan pengamatan sing adil, dheweke luwih bingung karo pitakonan kasebut kanthi penilaian bias tinimbang mbantu ngrampungake. Sudut pandang ekstrem kasebut ora dituduhake dening komposer asing utama ing paruh kapindho abad kaping XNUMX-Verdi, Bizet, Brahms-nanging sanajan dheweke, ngerteni bakat Wagner kanggo bakat, ora nampa kabeh musike.

Karya Wagner nimbulake evaluasi konflik, amarga ora mung aktivitas akeh-sisi, nanging uga pribadine pengarang wis ambruk dening kontradiksi paling abot. Kanthi siji-sidedly tancep metu salah siji saka sisih gambar Komplek saka nitahake lan manungsa, apologists, uga detractors Wagner, menehi idea kleru pinunjul ing sajarah budaya donya. Kanggo nemtokake makna iki kanthi bener, siji kudu ngerti pribadine lan urip Wagner ing kabeh kerumitan.

* * *

A simpul pindho kontradiksi ciri Wagner. Ing tangan siji, iki kontradiksi antarane worldview lan kreatifitas. Mesthine, siji ora bisa nolak sambungan sing ana ing antarane, nanging kegiatan kasebut pengarang Wagner adoh saka bertepatan karo aktivitas Wagner - a prolific panulis-publik, sing nyatakake akeh reaksioner babagan masalah politik lan agama, utamane ing periode pungkasan uripe. Ing sisih liya, pandangan estetika lan sosio-politik dheweke kontradiktif banget. Pemberontak sing mbrontak, Wagner wis teka ing revolusi 1848-1849 kanthi pandangan donya sing bingung banget. Iku tetep dadi sanajan ing taun-taun kekalahan revolusi, nalika ideologi reaksioner ngracuni kesadaran komposer kanthi racun pesimisme, nuwuhake swasana subyektif, lan nyebabake panyiapan gagasan nasional-chauvinis utawa klerikal. Kabeh iki ora bisa nanging dibayangke ing gudang kontradiktif saka panelusur ideologi lan seni.

Nanging Wagner pancen apik tenan, sanajan subyektif pandangan reaksioner, sanajan ora stabil ideologis, kanthi objektif dibayangke ing kreatifitas seni aspek-aspek penting saka kasunyatan, dicethakaké - ing alegoris, wangun figurative - kontradiksi urip, denounced donya kapitalis kawulo lan cidra, glethakaken gundhul drama saka aspirasi spiritual gedhe, impulses kuat kanggo rasa seneng lan tumindak heroik unfulfilled. , putus harapan. Ora ana komposer saka periode pasca-Beethoven ing negara manca ing abad kaping XNUMX sing bisa ngunggahake kompleks masalah kobong ing jaman saiki kaya Wagner. Mulane, dheweke dadi "panguasa pikirane" saka sawetara generasi, lan karyane nyerep masalah gedhe lan nyenengake saka budaya modern.

Wagner ora mènèhi wangsulan sing cetha marang pitakonan-pitakonan penting sing dikandhakake, nanging kaluwihan historisé dumunung ing kasunyatan sing dikandhakake kanthi cetha. Dheweke bisa nindakake iki amarga dheweke ngetutake kabeh kegiatane kanthi sengit, sengit sing ora bisa ditambani marang penindasan kapitalis. Punapa mawon ingkang dipunandharaken wonten ing artikel-artikel teoretis, punapa mawon pandangan politik reaksioner ingkang dipunbela, Wagner ing karya musikipun tansah wonten ing sisihipun tiyang-tiyang ingkang ngupados panggunaan aktif pasukanipun kangge negesaken prinsip ingkang luhur lan manusiawi ing gesang, nglawan tiyang-tiyang ingkang kecemplung ing rawa. kesejahteraan borjuis cilik lan kepentingan pribadi. Lan, mbok menawa, ora ana wong liya sing sukses kanthi persuasiveness lan kekuwatan seni sing nuduhake tragedi urip modern, sing diracun dening peradaban borjuis.

Orientasi anti-kapitalis sing diucapake menehi karya Wagner minangka makna progresif sing gedhe banget, sanajan dheweke gagal ngerti kerumitan fenomena sing digambarake.

Wagner minangka pelukis Romantik utama pungkasan ing abad 1848. Gagasan romantis, tema, gambar tetep ing karyane ing taun-taun pra-revolusioner; padha dikembangake dening dheweke mengko. Sawise revolusi XNUMX, akeh komposer sing paling misuwur, ing pengaruh kahanan sosial anyar, minangka akibat saka kontradiksi kelas sing luwih cetha, pindhah menyang topik liyane, pindhah menyang posisi sing nyata ing jangkoan (conto sing paling mencolok saka iki Verdi). Nanging Wagner tetep romantis, sanajan inconsistency gawan iki uga dibayangke ing kasunyatan sing ing orane tumrap sekolah beda saka aktivitas, fitur saka realisme, banjur, ing nalisir, romantisme reaksioner, luwih aktif muncul ing wong.

Komitmen iki kanggo tema romantis lan sarana ekspresi kasebut ndadekake dheweke dadi posisi khusus ing antarane akeh kanca-kancane. Sifat individu saka pribadine Wagner, ora puas, ora tenang, uga kena pengaruh.

Uripe kebak munggah lan mudhun mirunggan, karep lan periode nglokro tanpa wates. Aku kudu ngatasi alangan sing ora kaetung kanggo maju ide-ide inovatif. Taun-taun, kadhangkala puluhan taun, liwati sadurunge dheweke bisa ngrungokake skor komposisine dhewe. Sampeyan kudu duwe rasa ngelak kreatifitas sing ora bisa diilangi supaya bisa kerja ing kahanan sing angel kaya Wagner. Layanan seni minangka stimulus utama uripe. ("Aku ora ana kanggo entuk dhuwit, nanging kanggo nggawe," Wagner bangga ngumumake). Mulane, senadyan kesalahan ideologi kejem lan breakdowns, gumantung ing tradhisi progresif musik Jerman, dheweke entuk asil seni sing luar biasa: sawise Beethoven, dheweke nyanyi heroisme saka wani manungsa, kaya Bach, kanthi kasugihan sing apik banget, ngumumake donya pengalaman spiritual manungsa lan, ngetutake dalan Weber, diwujudake ing musik gambar legenda lan dongeng rakyat Jerman, nggawe gambar alam sing apik banget. Maneka warna solusi ideologis lan seni lan prestasi penguasaan minangka ciri saka karya paling apik Richard Wagner.

Tema, gambar lan plot opera Wagner. Prinsip dramaturgi musik. Fitur saka basa musik

Wagner minangka seniman njupuk wujud ing kahanan sosial munggah saka Jerman pra-revolusioner. Sajrone taun-taun kasebut, dheweke ora mung nggawe tampilan estetika lan mbatesi cara kanggo ngowahi teater musik, nanging uga nemtokake bunder gambar lan plot sing cedhak karo awake dhewe. Ing taun 40-an, bebarengan karo Tannhäuser lan Lohengrin, Wagner nganggep rencana kanggo kabeh opera sing digarap ing dekade sabanjure. (Pengecualian yaiku Tristan lan Parsifal, gagasan sing wis diwasa sajrone taun-taun kekalahan revolusi; iki nerangake efek sing luwih kuat saka swasana ati pesimis tinimbang ing karya liyane.). Dheweke utamane nggambar bahan kanggo karya kasebut saka legenda lan dongeng rakyat. Isine, nanging, ngladeni dheweke asli titik kanggo kreatifitas sawijining, lan ora paling tujuane. Ing upaya kanggo nandheske pikirane lan swasana ati sing cedhak karo jaman modern, Wagner tundhuk sumber puisi rakyat kanggo proses gratis, modernisasi, amarga, ujare, saben generasi sejarah bisa ditemokake ing mitos. sawijining topik. Pangertèn saka ukuran artistik lan kawicaksanan ngiyanati dheweke nalika gagasan subyektif menang liwat makna obyektif saka legenda rakyat, nanging ing akeh kasus, nalika modernisasi plot lan gambar, pengarang bisa kanggo ngreksa bebener penting saka puisi rakyat. Campuran saka tendensi sing beda-beda kasebut minangka salah sawijining fitur sing paling khas saka dramaturgi Wagnerian, loro kekuwatan lan kelemahane. Nanging, referring kanggo epik plot lan gambar, Wagner gravitated menyang murni psikologis interpretasi - iki, ing siji, nimbulake perjuangan acutely mbantah antarane prinsip "Siegfriedian" lan "Tristanian" ing karya.

Wagner nguripake legenda kuna lan gambar legendaris amarga dheweke nemokake plot tragis sing gedhe. Dheweke kurang kasengsem ing kahanan nyata saka jaman kuna sing adoh utawa sejarah kepungkur, sanajan ing kene dheweke entuk akeh, utamane ing The Nuremberg Mastersingers, ing ngendi kecenderungan realistis luwih jelas. Nanging ing ndhuwur kabeh, Wagner ngupaya nuduhake drama emosional karakter sing kuwat. Perjuangan epik modern kanggo rasa seneng dheweke terus-terusan diwujudake ing macem-macem gambar lan plot opera. Iki Flying Dutchman, mimpin dening nasib, tormented dening kalbu, passionately ngimpi tentrem; iki Tannhäuser, ambruk dening passion mbantah kanggo kesenengan sensual lan kanggo moral, urip atos; iki Lohengrin, ditolak, ora dingerteni wong.

Perjuangan urip ing pandangan Wagner kebak tragedi. Passion ngobong Tristan lan Isolde; Elsa (ing Lohengrin) tilar donya, nglanggar larangan sing ditresnani. Tragis yaiku tokoh Wotan sing ora aktif, sing, liwat goroh lan cidra, entuk kekuwatan ilusi sing ndadekake wong susah. Nanging nasibe pahlawan Wagner sing paling penting, Sigmund, uga tragis; lan malah Siegfried, adoh saka badai drama urip, iki naif, anak kuat alam, wis pinasthi pati tragis. Nang endi wae lan ing endi wae - nggoleki rasa seneng kanggo rasa seneng, kepinginan kanggo ngrampungake tumindak heroik, nanging ora diwenehi kanggo diwujudake - goroh lan cidra, kekerasan lan cidra sing nggegirisi urip.

Miturut Wagner, kawilujengan saka kasangsaran sing disebabake dening kepinginan kanggo rasa seneng yaiku ing katresnan tanpa pamrih: minangka manifestasi paling dhuwur saka prinsip manungsa. Nanging katresnan ora kudu pasif-urip ditegesake ing prestasi. Dadi, panggilan Lohengrin - pembela Elsa sing dituduh tanpa salah - yaiku perjuangan kanggo hak-hak kabecikan; feat punika ideal gesang Siegfried, katresnan kanggo Brunnhilde nelpon marang tumindak heroik anyar.

Kabeh opera Wagner, wiwit saka karya diwasa ing taun 40-an, nduweni ciri umum ideologis lan kesatuan konsep musik lan dramatis. Revolusi 1848-1849 nandhani tonggak sejarah penting ing evolusi ideologis lan artistik komposer, nambah inkonsistensi karyane. Nanging dhasare hakekate nggoleki sarana kanggo mujudake bunderan gagasan, tema, lan gambar tartamtu sing stabil lan tetep ora owah.

Wagner nyebar ing opera kesatuan ekspresi dramatis, kanggo kang mbukak tumindak ing terus-terusan, stream terus. Penguatan prinsip psikologis, kepinginan kanggo transmisi sejatine proses urip mental mbutuhake kesinambungan kasebut. Wagner ora piyambak ing nggoleki iki. Perwakilan paling apik saka seni opera ing abad kaping XNUMX, klasik Rusia, Verdi, Bizet, Smetana, entuk sing padha, saben kanthi cara dhewe. Nanging Wagner, nglajengake apa sing dicritakake sadurunge ing musik Jerman, Weber, paling konsisten ngembangake prinsip kasebut. liwat pembangunan ing genre musik lan dramatis. Pisah episode operatic, pemandangan, malah lukisan, kang digabung bebarengan ing tumindak berkembang bebas. Wagner nambahi sarana ekspresi opera kanthi wujud monolog, dialog, lan konstruksi simfoni gedhe. Nanging mbayar manungsa waé liyane lan liyane kanggo nggambaraké donya batin saka karakter dening nggambarake outwardly apik, wayahe efektif, kang ngenalaken fitur saka subyektivisme lan kerumitan psikologis ing musik kang, kang siji nimbulake verbosity, numpes wangun, nggawe ngeculke, amorf. Kabeh iki aggravated inconsistency saka dramaturgi Wagnerian.

* * *

Salah sawijining cara penting kanggo ekspresif yaiku sistem leitmotif. Ora Wagner sing nyipta: motif musik sing nyebabake asosiasi tartamtu karo fenomena urip tartamtu utawa proses psikologis digunakake dening komposer Revolusi Prancis ing pungkasan abad kaping XNUMX, dening Weber lan Meyerbeer, lan ing bidang musik simfoni dening Berlioz. , Liszt lan liya-liyane. Nanging Wagner bedo saka sadurungé lan contemporaries ing luwih akeh, luwih konsisten nggunakake sistem iki. (Para Wagnerians fanatik banget ngaco sinau babagan masalah iki, nyoba nempelake makna leitmotif ing saben topik, malah intonasi dadi, lan menehi kabeh leitmotif, sanajan ringkes, kanthi isi sing meh lengkap.).

Sembarang opera Wagner diwasa ngemot rong puluh lima kanggo telung puluh leitmotifs sing permeate kain saka skor. (Nanging, ing opera taun 40-an, jumlah leitmotif ora ngluwihi sepuluh.). Dheweke wiwit nyipta opera kanthi ngembangake tema musik. Dadi, contone, ing sketsa pisanan "Ring of the Nibelungen" digambarake pawai pemakaman saka "The Death of the Gods", sing, kaya sing dikandhakake, ngemot kompleks tema heroik sing paling penting saka tetralogi; Kaping pisanan, overture kasebut ditulis kanggo The Meistersingers - ndandani tematik utama opera, lsp.

Imajinasi kreatif Wagner ora bisa ditemokake ing panemuan tema kaendahan lan keplastikan sing luar biasa, ing ngendi akeh fenomena penting ing urip sing dibayangke lan umum. Asring ing tema kasebut, kombinasi organik saka prinsip ekspresif lan bergambar diwenehake, sing mbantu ngonkretake gambar musik. Ing opera saka 40s melodi ditambahi: ing tema-gambar anjog, wis mbatesi macem-macem aspek saka fénoména. Cara karakterisasi musik iki dilestarekake ing karya-karya sabanjure, nanging kecanduan Wagner kanggo filosofi sing ora jelas kadhangkala nyebabake leitmotif sing ora pribadi sing dirancang kanggo nyebut konsep abstrak. Motif-motif kasebut ringkes, ora ana panase ambegan manungsa, ora bisa berkembang, lan ora ana hubungan internal. Dadi bebarengan karo tema-gambar njedhul tema-simbol.

Ora kaya sing terakhir, tema paling apik ing opera Wagner ora urip kanthi kapisah sajrone karya, ora nggambarake formasi sing ora owah lan beda. Luwih ngelawan. Ana fitur umum ing motif utama, lan bebarengan mbentuk kompleks tematik tartamtu sing nuduhake nuansa lan gradasi perasaan utawa rincian gambar siji. Wagner ndadekke bebarengan macem-macem tema lan motif liwat owah-owahan subtle, bandingaken utawa kombinasi mau ing wektu sing padha. "Karya komposer babagan motif iki pancen apik tenan," tulis Rimsky-Korsakov.

Cara dramatis Wagner, prinsip symphonization saka skor opera wis pengaruh undoubted ing seni wektu sakteruse. Komposer paling gedhe saka teater musikal ing separo kapindho abad kaping XNUMX lan kaping XNUMX njupuk kauntungan saka sawetara prestasi seni sistem leitmotif Wagnerian, sanajan dheweke ora nampa ekstrem kasebut (umpamane, Smetana lan Rimsky-Korsakov, Puccini. lan Prokofiev).

* * *

Interpretasi wiwitan vokal ing opera Wagner uga ditandhani kanthi orisinalitas.

Nglawan melodi sing entheng lan ora khas ing pangertèn sing dramatis, dhèwèké nyatakaké yèn musik vokal kudu adhedhasar reproduksi intonasi, utawa, minangka Wagner ngandika, aksen wicara. "Melodi dramatis," dheweke nulis, "nemokake dhukungan ing ayat lan basa." Ora ana titik dhasar anyar ing statement iki. Sajrone abad XVIII-XIX, akeh komposer nguripake kanggo pawujudan saka intonasi wicara ing musik kanggo nganyari struktur intonational karya (contone, Gluck, Mussorgsky). Deklamasi Wagnerian sing luhur nggawa akeh perkara anyar ing musik abad kaping XNUMX. Wiwit saiki, ora bisa bali menyang pola melodi opera sing lawas. Tugas kreatif anyar sing durung ana sadurunge muncul sadurunge para penyanyi - pemain opera Wagner. Nanging, adhedhasar konsep spekulatif abstrak, kadhangkala siji-sidedly nandheske unsur declamatory kanggo detriment saka song, subordinated pangembangan prinsip vokal kanggo pembangunan simfoni.

Mesthine, akeh kaca opera Wagner sing kebak karo melodi vokal sing maneka warna, nyedhiyakake ekspresi ekspresif sing paling apik. Opera saka 40s sugih ing melodicism kuwi, antarane kang Flying Dutchman stands metu kanggo gudang folk-lagu musik, lan Lohengrin kanggo melodiousness lan anget saka jantung. Nanging ing karya sakteruse, utamané ing "Valkyrie" lan "Meistersinger", bagean vokal endowed karo isi gedhe, iku entuk peran anjog. Bisa ngelingi "lagu musim semi" Sigmund, monolog babagan pedhang Notung, duet katresnan, dialog antarane Brunnhilde lan Sigmund, perpisahan Wotan; ing "Meistersingers" - lagu dening Walter, monolog Sax, lagu-lagune babagan Eve lan malaekat tukang sepatu, quintet, paduan suara rakyat; Kajaba iku, pedhang forging songs (ing opera Siegfried); crita Siegfried ing mburu, monolog mati Brunhilde ("The Death of the Gods"), lan liya-liyane. Nanging ana uga kaca skor ing ngendi bagean vokal entuk gudang sing gedhe banget, utawa, sebaliknya, diturunake. kanggo peran tambahan opsional kanggo bagean orkestra. Pelanggaran keseimbangan artistik ing antarane prinsip vokal lan instrumental minangka ciri saka inkonsistensi internal dramaturgi musik Wagnerian.

* * *

Prestasi Wagner minangka simfonis, sing terus-terusan negesake prinsip pemrograman ing karyane, ora bisa dibantah. Overtures lan introduksi orkestra (Wagner nyiptakake papat opera (opera Rienzi, The Flying Dutchman, Tannhäuser, Die Meistersingers) lan telung introduksi orkestra kanthi arsitektur (Lohengrin, Tristan, Parsifal)., interval simfoni lan akeh lukisan bergambar sing diwenehake, miturut Rimsky-Korsakov, "bahan paling sugih kanggo musik visual, lan ing ngendi tekstur Wagner dadi cocok kanggo wayahe tartamtu, ing kana dheweke dadi apik banget lan kuat kanthi plastisitas. gambar kang, thanks kanggo incomparable , instrumentation akale lan expression. Tchaikovsky uga nganggep musik simfoni Wagner, kanthi nyathet "instrumen sing apik banget", "kasugihan kain harmonik lan polifonik sing luar biasa". V. Stasov, kaya Tchaikovsky utawa Rimsky-Korsakov, sing ngukum karya operatik Wagner kanggo akeh perkara, nulis yen orkestra "anyar, sugih, asring mancorong ing werna, ing puisi lan ing pesona sing paling kuat, nanging uga paling lembut. lan werna-werna sing sensual nengsemake…” .

Wis ing karya awal saka 40s, Wagner ngrambah brilliance, fullness lan kasugihan saka swara orkestra; ngenalaken komposisi triple (ing "Ring of the Nibelung" - quadruple); nggunakake sawetara senar luwih akeh, utamane kanthi biaya register ndhuwur (teknik sing paling disenengi yaiku susunan chord string divisi); menehi tujuan melodi kanggo instrumen kuningan (kayata unison kuat saka telung trompet lan telung trombone ing reprise saka overture Tannhäuser, utawa unisons kuningan ing latar mburi harmonic obah saka strings ing Ride of the Valkyries lan Incantations of Fire, etc.) . Nyampur swara saka telung klompok utama orkestra (strings, kayu, tembaga), Wagner ngrambah fleksibel, plastik variability saka kain simfoni. Skill contrapuntal dhuwur mbantu dheweke ing iki. Menapa malih, orkestra kang ora mung warni, nanging uga karakteristik, sensitif reacting kanggo pangembangan raos serem lan kahanan.

Wagner uga dadi inovator ing bidang harmoni. Kanggo nggoleki efek ekspresif sing paling kuat, dheweke nambah intensitas pidato musik, jenuh karo kromatis, owah-owahan, kompleks kord kompleks, nggawe tekstur polifonik "multilayered", nggunakake modulasi sing kandel lan luar biasa. Panelusuran iki kadhangkala nyebabake intensitas gaya sing apik banget, nanging ora tau entuk karakter eksperimen sing ora adil.

Wagner banget nentang nggolek "kombinasi musik kanggo kepentingane dhewe, mung kanggo kepentingan pribadine." Ngomong komposer enom, dheweke njaluk supaya "aja ngowahi efek harmonik lan orkestra dadi pungkasan." Wagner minangka mungsuh saka wani tanpa dhasar, dheweke berjuang kanggo ekspresi sing bener saka perasaan lan pikirane manungsa, lan ing babagan iki tetep ana hubungane karo tradhisi musik Jerman sing progresif, dadi salah sawijining wakil sing paling penting. Nanging ing salawas-lawase urip dawa lan rumit ing seni, kadhangkala digawa dening gagasan palsu, nyimpang saka dalan sing bener.

Tanpa ngapura Wagner kanggo khayalan, nyathet kontradiksi sing signifikan ing panemu lan kreatifitas, nolak fitur reaksioner ing wong-wong mau, kita Highly appreciate artis Jerman sarwa, sing mbela cita-cita ing asas lan karo bebendhu, enriching budaya donya karo kreasi musik luar biasa.

M. Druskin

• Urip lan karya Wagner →

Yen kita pengin nggawe dhaptar karakter, adegan, kostum, obyek sing akeh banget ing opera Wagner, jagad dongeng bakal katon ing ngarep kita. Naga, kurcaci, raksasa, dewa lan setengah dewa, tumbak, helm, pedhang, trompet, dering, sungu, clempung, spanduk, prahara, pelangi, angsa, dara, tlaga, kali, gunung, geni, segara lan kapal, fenomena ajaib. lan ilang, mangkok racun lan omben-omben, nyamar, jaran mabur, kedaton enchanted, bètèng-bètèng, gelut, pucuk sing ora bisa ditembus, dhuwur langit, jurang ing jero banyu lan kadonyan, kebon kembang, tukang sihir, pahlawan enom, makhluk jahat sing njijiki, prawan lan ing salawas-lawase ayu enom , imam lan ksatria, penyayang hasrat, sages licik, panguwasa kuat lan panguwasa gerah saka mantra elek ... Sampeyan ora bisa ngomong sing Piandel mrentah nang endi wae, ilmu sihir, lan latar mburi pancet kabeh iku perjuangan antarane apik lan ala, dosa lan kawilujengan. , pepeteng lan padhang. Kanggo njlèntrèhaké kabeh iki, musik kudu apik banget, disandangi ing sandhangan mewah, kebak rincian cilik, kaya novel realistis gedhe, inspirasi dening Fantasi, kang feed ngulandara lan romances chivalric kang apa bisa kelakon. Sanajan Wagner nyritakake babagan acara biasa, sing cocog karo wong biasa, dheweke tansah nyoba nyingkirake urip saben dina: nggambarake katresnan, pesona, ngremehake bebaya, kebebasan pribadi tanpa wates. Kabeh petualangan muncul sacara spontan kanggo dheweke, lan musik kasebut dadi alam, mili kaya-kaya ora ana alangan ing dalane: ana kekuwatan sing ora bisa ngetrapake kabeh urip sing bisa ditindakake lan dadi mukjizat. Gampang lan ketoke nonchalantly pindhah saka imitasi pedantic musik sadurunge abad kaping XNUMX menyang inovasi sing paling apik tenan, menyang musik ing mangsa ngarep.

Mulane Wagner langsung entuk kamulyan revolusioner saka masyarakat sing seneng revolusi trep. Dheweke pancen kaya wong sing bisa nindakake macem-macem bentuk eksperimen tanpa kudu ngupayakake sing tradisional. Nyatane, dheweke nindakake luwih akeh, nanging banjur dadi jelas. Nanging, Wagner ora ngedol katrampilane, sanajan dheweke seneng banget bersinar (saliyane jenius musik, dheweke uga duwe seni konduktor lan bakat gedhe minangka pujangga lan panulis prosa). Seni kanggo dheweke minangka obyek perjuangan moral, sing wis ditemtokake minangka perjuangan antarane sing apik lan sing ala. Dheweke sing nahan kabeh dorongan kebebasan sing nyenengake, ngganggu saben kelimpahan, saben aspirasi ing njaba: kabutuhan oppressive kanggo mbenerake dhiri luwih dhisik tinimbang impetuosity alami saka komposer lan menehi konstruksi puisi lan musik extension sing kejam nguji kasabaran para pamireng sing kesusu nyimpulake. Wagner, ing tangan liyane, ora cepet-cepet; dheweke ora pengin dadi unprepared kanggo wayahe saka paukuman final lan takon masyarakat ora ninggalake piyambak ing panelusuran kanggo bebener. Ora bisa dikandhakake manawa dheweke tumindak kaya wong lanang: ing mburi tumindak sing apik minangka seniman sing apik, ana wong sing ora sopan sing ora ngidini kita nikmati musik lan pertunjukan kanthi tentrem sethithik sak jam: dheweke njaluk supaya kita, tanpa kedhip-kedhip. mripat, ana ing ngakoni dosa lan akibat saka pratelan kasebut. Saiki akeh liyane, kalebu ahli ing opera Wagner, argue sing téater kuwi ora cocog, sing ora kebak nggunakake panemuan dhewe, lan imajinasi sarwa pengarang wis boroske ing deplorable, dawa ngganggu. Mungkin ngono; sing menyang téater kanggo siji alesan, sing kanggo liyane; Kangge, ing pagelaran musik ora ana kanon (minangka, pancen, ora ana ing seni apa wae), paling ora kanon apriori, amarga saben-saben lair maneh dening bakat seniman, budaya, atine. Sapa sing, ngrungokake Wagner, bosen amarga dawa lan turah mbrawah saka rincian ing tumindak utawa gambaran, wis saben hak bosen, nanging ora bisa negesake karo kapercayan padha sing téater nyata kudu temen beda. Kajaba iku, pagelaran musik wiwit abad kaping XNUMX nganti saiki diiseni kanthi dawa sing luwih elek.

Mesthi, ing teater Wagnerian ana sing khusus, ora relevan sanajan jamane. Diwangun nalika jaman melodrama, nalika prestasi vokal, musik lan panggung saka genre iki gabung, Wagner maneh ngusulake konsep drama global kanthi kaunggulan mutlak unsur legendaris, dongeng, sing padha karo bali menyang teater Baroque mitologi lan dekoratif, wektu iki diperkaya karo orkestra lan vokal sing kuat tanpa hiasan, nanging berorientasi ing arah sing padha karo teater abad kaping XNUMX lan awal abad kaping-XNUMX. The languor lan exploitasi saka karakter saka téater iki, atmosfer apik saubengé lan bangsawan banget ketemu ing wong Wagner yakin, eloquent, pandherekipun sarwa. Nada khotbah lan unsur-unsur ritual opera kasebut diwiwiti saka teater barok, ing ngendi khutbah oratorio lan konstruksi opera sing ekstensif nuduhake kabecikan nantang predileksi masyarakat. Gampang digandhengake karo tren pungkasan iki, tema heroik-Kristen legendaris abad pertengahan, sing penyanyi paling gedhe ing teater musikal temtunipun Wagner. Ing kene lan ing sawetara poin liyane sing wis kita tuduhake, dheweke mesthi duwe para pendahulu ing jaman romantisme. Nanging Wagner diwutahake getih seger menyang model lawas, kapenuhan energi lan ing wektu sing padha sumelang, unprecedented nganti saiki, kajaba ing antisipasi incomparably ora pati roso: kang ngenalaken ngelak lan torments kamardikan gawan ing Eropah abad XIX, digabungake karo mangu bab. bisa digayuh. Ing pangertèn iki, legenda Wagnerian dadi warta sing cocog kanggo kita. Padha gabungke rasa wedi karo ledakan loman, ecstasy karo pepeteng kasepen, karo bledosan sonic - curtailment daya swara, karo melodi Gamelan - roso kesengsem bali menyang normal. Wong saiki ngakoni awake dhewe ing opera Wagner, cukup yen dheweke krungu, ora ndeleng, dheweke nemokake gambar kepinginan dhewe, sensualitas lan semangat, panjaluk sing anyar, ngelak kanggo urip, aktivitas demam lan , ing kontras, eling impotensi sing suppresses sembarang tumindak manungsa. Lan kanthi kesenengan saka kegilaan, dheweke nyerep "swarga gawean" sing digawe dening harmoni iridescent iki, timbres iki, wangi kaya kembang kalanggengan.

G. Marchesi (diterjemahake dening E. Greceanii)