Giuseppe Verdi (Giuseppe Verdi) |

Giuseppe Verdi

Kaya sembarang bakat gedhe. Verdi nggambarake kewarganegaraan lan jamane. Dheweke dadi kembang lemahe. Iku swara Italia modern, ora lazily dormant utawa carelessly merry Italia ing komik lan pseudo-serius opera Rossini lan Donizetti, ora tender sentimentally lan elegiac, nangis Italia Bellini, nanging Italia awakened kanggo eling, Italia agitated dening politik. badai, Italia , kandel lan hasrat kanggo nesu. A. Serov

Ora ana sing bisa ngrasakake urip luwih apik tinimbang Verdi. A. Boito

Verdi minangka klasik budaya musik Italia, salah sawijining komposer paling penting ing abad kaping 26. musik kang ditondoi dening narik saka pathos sipil dhuwur sing ora sirna liwat wektu, akurasi unmistakable ing pawujudan saka proses paling Komplek dumadi ing ambane saka nyawa manungsa, bangsawan, kaendahan lan melodi inexhaustible. Komposer Peru duwe opera XNUMX, karya spiritual lan instrumental, roman. Sisih paling penting saka warisan kreatif Verdi yaiku opera, sing akeh (Rigoletto, La Traviata, Aida, Othello) wis dirungokake saka panggung opera ing saindenging jagad luwih saka satus taun. Karya saka genre liyane, kajaba Requiem sing diilhami, meh ora dingerteni, naskah sing paling akeh wis ilang.

Verdi, ora kaya akeh musisi ing abad kaping XNUMX, ora ngumumake prinsip kreatif ing pidato program ing pers, ora nggandhengake karyane kanthi persetujuan estetika arah seni tartamtu. Nanging, dawa, angel, ora tansah impetuous lan makutha karo kamenangan dalan kreatif diarahake menyang goal rumiyin nandhang sangsara lan sadar - prestasi realisme musik ing pagelaran opera. Urip ing kabeh macem-macem konflik minangka tema utama karya komposer. Jangkoan pawujudan kasebut luar biasa - saka konflik sosial nganti konfrontasi perasaan ing jiwa siji wong. Ing wektu sing padha, seni Verdi ngandhut rasa kaendahan lan harmoni khusus. "Aku seneng kabeh ing seni sing ayu," ujare komposer. Musike dhewe uga dadi conto seni sing apik, tulus lan inspirasi.

Cetha ngerti babagan tugas kreatife, Verdi ora kesel nggoleki bentuk perwujudan ide sing paling sampurna, banget nuntut awake dhewe, para librettists lan pemain. Dheweke kerep milih basis sastra kanggo libretto, kanthi rinci dibahas karo librettists kabeh proses nggawe. Kolaborasi paling produktif disambungake komposer karo librettists kayata T. Solera, F. Piave, A. Ghislanzoni, A. Boito. Verdi nuntut bebener sing dramatis saka para penyanyi, dheweke ora sabar karo manifestasi palsu ing panggung, kabecikan sing ora ana gunane, ora diwarnai dening perasaan sing jero, ora dibenerake kanthi tumindak dramatis. "... Bakat sing apik, jiwa lan bakat panggung" - iki minangka kuwalitas sing paling disenengi ing para pemain. "Meaningful, reverent" kinerja opera ketoke wong perlu; "... nalika opera ora bisa dileksanakake kanthi sakabehe integritas - kaya sing dikarepake dening komposer - luwih becik ora nindakake kabeh."

Verdi umure dawa. Dheweke lair ing kulawarga panginepan petani. Guru-gurune yaiku organis gereja desa P. Baistrocchi, banjur F. Provezi, sing mimpin urip musik ing Busseto, lan konduktor teater Milan La Scala V. Lavigna. Wis dadi komposer diwasa, Verdi nulis: "Aku sinau sawetara karya paling apik ing jaman kita, ora kanthi sinau, nanging kanthi ngrungokake ing teater ... sinau dawa lan kaku ... tanganku cukup kuwat kanggo nangani cathetan kaya aku pengin, lan cukup manteb ing ati kanggo entuk efek aku dimaksudaké paling wektu; lan yen aku nulis apa ora miturut aturan, iku amarga aturan pas ora menehi kula apa aku arep, lan amarga aku ora nimbang kabeh aturan diadopsi kanggo dina unconditionally apik.

Sukses pisanan komposer enom digandhengake karo produksi opera Oberto ing teater La Scala ing Milan taun 1839. Telung taun sabanjure, opera Nebuchadnezzar (Nabucco) dipentasake ing teater sing padha, sing ndadekake penulis misuwur ( 3). Opera pisanan komposer kasebut muncul nalika jaman revolusioner ing Italia, sing diarani jaman Risorgimento (Italia - kebangkitan). Perjuangan kanggo manunggalaken lan kamardikan Italia nglumpuk kabeh wong. Verdi ora bisa minggir. Dheweke ngalami kamenangan lan kekalahan gerakan revolusioner, sanajan dheweke ora nganggep awake dhewe minangka politisi. Opera heroik-patriotik taun 1841. - "Nabucco" (40), "Lombard in the First Crusade" (1841), "Battle of Legnano" (1842) - minangka respon kanggo acara revolusioner. Plot Alkitab lan sajarah opera iki, adoh saka modern, sang heroism, kamardikan lan kamardikan, lan mulane padha cedhak ewu Italia. "Maestro saka Revolusi Italia" - iki carane contemporaries disebut Verdi, kang karya dadi mboten umum populer.

Nanging, kapentingan kreatif saka komposer enom ora winates ing tema perjuangan heroik. Kanggo nggoleki plot anyar, komposer nguripake klasik sastra donya: V. Hugo (Ernani, 1844), W. Shakespeare (Macbeth, 1847), F. Schiller (Louise Miller, 1849). Ekspansi tema kreativitas dibarengi karo golek sarana musik anyar, tuwuhe katrampilan pangripta. Periode kadewasan kreatif ditandhani dening triad opera sing luar biasa: Rigoletto (1851), Il trovatore (1853), La Traviata (1853). Ing karya Verdi, kanggo pisanan, protes marang ketidakadilan sosial muni supaya mbukak. Para pahlawan opera iki, sing dikaruniai semangat, perasaan mulia, teka menyang konflik karo norma moralitas sing ditampa sacara umum. Nguripake plot kasebut minangka langkah sing wani banget (Verdi nulis babagan La Traviata: "Plot kasebut modern. Liyane ora bakal njupuk plot iki, mbok menawa, amarga kesopanan, amarga jaman, lan amarga sewu prasangka bodho liyane. … Aku nindakake kanthi seneng banget).

Ing pertengahan 50s. Jeneng Verdi wis misuwur ing saindenging jagad. Komposer nyimpulake kontrak ora mung karo teater Italia. Ing taun 1854 dheweke nggawe opera "Sicilian Vespers" kanggo Grand Opera Paris, sawetara taun sabanjure opera "Simon Boccanegra" (1857) lan Un ballo in maschera (1859, kanggo teater Italia San Carlo lan Appolo) ditulis. Ing taun 1861, kanthi prentah saka direktur Teater Mariinsky St. Petersburg, Verdi nggawe opera The Force of Destiny. Ing sambungan karo produksi, pengarang lelungan kanggo Rusia kaping pindho. Opera ora sukses, sanajan musik Verdi misuwur ing Rusia.

Antarane opera saka 60s. Sing paling populer yaiku opera Don Carlos (1867) adhedhasar drama kanthi jeneng sing padha dening Schiller. Musik "Don Carlos", kebak psikologis jero, ngarepake puncak kreativitas opera Verdi - "Aida" lan "Othello". Aida ditulis ing taun 1870 kanggo mbukak teater anyar ing Kairo. Prestasi kabeh opera sadurunge digabungake sacara organik: kesempurnaan musik, pewarnaan sing cerah, lan ketajaman dramaturgi.

Sawisé "Aida" digawe "Requiem" (1874), sawise kang ana dawa (luwih saka 10 taun) kasepen disebabake krisis ing urip umum lan musik. Ing Italia, ana karep nyebar kanggo musik R. Wagner, nalika budaya nasional wis lali. Kahanan saiki ora mung perjuangan rasa, posisi estetis sing beda, tanpa praktik seni ora bisa dipikirake, lan pangembangan kabeh seni. Iku wektu Mudhun prioritas saka tradhisi seni nasional, kang utamané rumiyin dialami dening patriot seni Italia. Verdi nalar mangkene: “Seni iku kagungane kabeh bangsa. Ora ana sing percaya iki luwih mantep tinimbang aku. Nanging berkembang kanthi individu. Lan yen wong Jerman duwe praktik seni sing beda karo kita, seni kasebut pancen beda karo kita. Kita ora bisa nulis kaya wong Jerman…

Mikir bab nasib mangsa music Italia, kroso tanggung jawab ageng kanggo saben langkah sabanjure, Verdi nyetel babagan ngleksanakake konsep opera Othello (1886), kang dadi masterpiece bener. "Othello" - interpretasi unsurpassed saka crita Shakespearean ing genre opera, conto sampurna saka drama musik lan psikologis, nitahaken kang pengarang tindak kabeh kang urip.

Karya pungkasan Verdi - opera komik Falstaff (1892) - kaget karo keceriaan lan katrampilan sing sampurna; misale jek mbukak kaca anyar ing karya komposer kang, sayangé, wis ora diterusake. Kabeh urip Verdi dipadhangi dening kapercayan sing jero babagan bener dalan sing dipilih: "Ing babagan seni, aku duwe pikiranku dhewe, kapercayanku dhewe, jelas banget, tepat banget, saka sing aku ora bisa, lan ora kudu, nolak.” L. Escudier, salah sawijining komposer sezaman karo dheweke, kanthi tepat nggambarake dheweke: "Verdi mung duwe telung karep. Nanging padha tekan kekuatan paling gedhe: katresnan kanggo seni, perasaan nasional lan paseduluran. Kasengsem ing karya Verdi sing semangat lan jujur ​​​​ora nyuda. Kanggo generasi anyar penyayang musik, iku tansah tetep standar klasik sing nggabungke kajelasan saka pamikiran, inspirasi saka raos lan kasampurnan musik.

A. Zolotykh

• Path kreatif Giuseppe Verdi →
• Budaya musik Italia ing paruh kapindho abad kaping-XNUMX →

Opera ana ing tengah kapentingan seni Verdi. Ing tataran wiwitan karyane, ing Busseto, dheweke nulis akeh karya instrumental (manuskripne wis ilang), nanging dheweke ora nate bali menyang genre iki. Pangecualian yaiku kuartet senar 1873, sing ora dimaksudake dening komposer kanggo pagelaran umum. Ing taun-taun enom sing padha, kanthi sifat kegiatane minangka organis, Verdi nyipta musik suci. Ing pungkasan karir - sawise Requiem - dheweke nggawe sawetara karya liyane saka jinis iki (Stabat mater, Te Deum lan liya-liyane). Sawetara roman uga kalebu ing jaman kreatif awal. Dheweke nyedhiyakake kabeh tenaga kanggo opera luwih saka setengah abad, saka Oberto (1839) nganti Falstaff (1893).

Verdi wrote rong puluh enem opera, enem saka wong-wong mau menehi ing anyar, versi Ngartekno dipunéwahi. (Miturut dekade, karya-karya kasebut dilebokake ing ngisor iki: pungkasan 30s - 40s - 14 opera (+1 ing edisi anyar), 50s - 7 opera (+1 ing edisi anyar), 60s - 2 opera (+2 ing edisi anyar). edisi), 70s – 1 opera, 80s – 1 opera (+2 ing edisi anyar), 90s – 1 opera.) Sadawane umur dawa, dheweke tetep setya karo cita-cita estetika. "Aku bisa uga ora kuwat kanggo nggayuh apa sing dakkarepake, nanging aku ngerti apa sing dakkarepake," tulis Verdi ing taun 1868. Tembung kasebut bisa nggambarake kabeh kegiatan kreatif. Nanging ing pirang-pirang taun, cita-cita seni komposer dadi luwih jelas, lan katrampilane dadi luwih sampurna, diasah.

Verdi ngupaya nggawe drama "kuwat, prasaja, penting." Ing taun 1853, nulis La Traviata, dheweke nulis: "Aku ngimpi babagan plot anyar sing gedhe, ayu, macem-macem, kandel, lan banget kandel." Ing surat liyane (ing taun sing padha) kita maca: "Wenehana plot sing apik, asli, menarik, kanthi kahanan sing apik banget, karep - ndhuwur kabeh karep! ..”

Kahanan dramatis sing bener lan embossed, karakter sing ditemtokake kanthi cetha - sing, miturut Verdi, minangka perkara utama ing plot opera. Lan yen ing karya saka awal, periode romantis, pangembangan kahanan ora tansah kontribusi kanggo pambocoran konsisten karakter, banjur ing 50s pengarang cetha temen maujud sing deepening sambungan iki serves minangka basis kanggo nggawe vitally bebener. drama musikal. Mulane, kanthi tegas njupuk dalan realisme, Verdi ngutuk opera Italia modern kanggo plot monoton, monoton, wangun rutin. Amarga ambane ora cukup kanggo nuduhake kontradiksi urip, dheweke uga ngukum karya-karyane sing sadurunge ditulis: "Dheweke duwe pemandangan sing menarik, nanging ora ana macem-macem. Padha mengaruhi mung siji sisih - luhur, yen seneng - nanging tansah padha.

Ing pangerten Verdi, opera ora bisa dipikirake tanpa ngasah kontradiksi konflik. Kahanan dramatis, ujare komposer, kudu mbukak karep manungsa kanthi karakteristik, wujud individu. Mulane, Verdi banget nentang rutinitas apa wae ing libretto. Ing taun 1851, nalika miwiti karya ing Il trovatore, Verdi nulis: "Camarano sing luwih bebas (ahli libret opera. MD) bakal kokwaca wangun, sing luwih apik kanggo kula, luwih wareg aku bakal. Setaun sadurunge, sawise nggawe opera adhedhasar plot King Lear Shakespeare, Verdi nedahake: "Lear ngirim ora digawe drama ing wangun sing ditampa umum. Mesthine golek wujud anyar, sing luwih gedhe, bebas saka prasangka.

Plot kanggo Verdi minangka sarana kanggo ngungkapake gagasan karya kanthi efektif. Gesang komposer kebak karo nggoleki plot kasebut. Diwiwiti saka Ernani, dheweke terus-terusan nggoleki sumber-sumber sastra kanggo gagasan opera. Sawijining ahli sastra Italia (lan Latin), Verdi uga ngerti babagan dramaturgi Jerman, Prancis, lan Inggris. Penulis favorit yaiku Dante, Shakespeare, Byron, Schiller, Hugo. (Babagan Shakespeare, Verdi nulis ing taun 1865: "Dheweke minangka penulis favoritku, sing aku kenal wiwit cilik lan terus-terusan diwaca maneh." Dheweke nulis telung opera babagan plot Shakespeare, ngimpi babagan Hamlet lan The Tempest, lan bali kerja kaping papat King. Lear "(ing taun 1847, 1849, 1856 lan 1869); rong opera adhedhasar plot Byron (rencana Kain sing durung rampung), Schiller - papat, Hugo - loro (rencana Ruy Blas")

Inisiatif kreatif Verdi ora winates ing pilihan plot. Dheweke aktif ngawasi karya librettist. "Aku ora nate nulis opera kanggo libretto sing wis siap digawe dening wong sing ana ing sisih pinggir," ujare komposer, "Aku mung ora ngerti carane penulis skenario bisa lair sing bisa ngira apa sing bisa dakwujudake ing opera." Korespondensi ekstensif Verdi diisi karo instruksi kreatif lan saran kanggo kolaborator sastra. Pandhuan kasebut utamane ana gandhengane karo rencana skenario opera. Komposer nuntut konsentrasi maksimal pangembangan plot sumber sastra, lan kanggo iki - nyuda garis samping intrik, kompresi teks drama.

Verdi diwènèhaké marang karyawané giliran lisan sing dibutuhake, irama puisi lan jumlah tembung sing dibutuhake kanggo musik. Dheweke menehi perhatian khusus marang frasa "kunci" ing teks libretto, sing dirancang kanthi jelas nuduhake isi kahanan utawa karakter dramatis tartamtu. "Ora preduli apa tembung iki utawa tembung kasebut, frase sing bakal nyenengake, dadi apik," dheweke nulis ing 1870 menyang librettist Aida. Ngapikake libretto saka "Othello", kang dibusak rasah, ing mratelakake panemume, phrases lan tembung, nuntut bhinéka rhythmic ing teks, nyuwil "lancar" saka ayat, kang fettered pembangunan musik, ngrambah expressiveness lan conciseness sakabehe.

Gagasan kandel Verdi ora mesthi nampa ekspresi sing pantes saka kanca-kancane sastra. Mangkono, Highly appreciating libretto saka "Rigoletto", pengarang nyathet ayat-ayat sing ringkih. Akeh sing ora gawe marem dheweke ing dramaturgy Il trovatore, Sicilian Vespers, Don Carlos. Ora wis ngrambah skenario rampung mestekake lan pawujudan sastra saka idea inovatif ing libretto King Lear, kang dipeksa kanggo nglirwaaken completion saka opera.

Kanthi kerja keras karo para librettists, Verdi pungkasane nggawe ide babagan komposisi kasebut. Dheweke biasane miwiti musik mung sawise ngembangake teks sastra lengkap kabeh opera.

Verdi ujar manawa sing paling angel kanggo dheweke yaiku "nyerat kanthi cepet kanggo nyebutake ide musik kanthi integritas sing ana ing pikirane." Dhèwèké kèlingan, ”Nalika isih cilik, aku kerep nyambut gawé tanpa leren wiwit jam papat esuk nganti jam pitu bengi.” Malah ing umur sing luwih tuwa, nalika nggawe skor Falstaff, dheweke langsung ngetrapake bagean gedhe sing wis rampung, amarga dheweke "wedi lali sawetara kombinasi orkestra lan kombinasi timbre."

Nalika nggawe musik, Verdi ngelingi kemungkinan perwujudan panggung. Disambungake nganti agêng-50s karo macem-macem téater, asring ditanggulangi masalah tartamtu saka dramaturgy musik, gumantung ing pasukan Performing sing grup diwenehi ing pembuangan. Menapa malih, Verdi kasengsem ora mung ing kualitas vokal singers. Ing taun 1857, sadurunge premiere saka "Simon Boccanegra", kang nuding metu: "Peran Paolo penting banget, iku pancen perlu kanggo golek baritone sing bakal dadi aktor apik." Mbalik ing taun 1848, ana hubungane karo produksi Macbeth sing direncanakake ing Naples, Verdi nolak penyanyi sing ditawakake Tadolini, amarga kemampuan vokal lan panggung dheweke ora cocog karo peran sing dikarepake: "Tadolini nduweni swara sing apik banget, jelas, transparan, lan kuat. lan aku pengin swara kanggo wanita, budheg, kasar, surem. Tadolini wis soko angelic ing dheweke swara, lan aku kaya soko diabolical ing Lady kang swara.

Ing sinau opera, nganti Falstaff, Verdi njupuk bagéyan aktif, intervening ing karya konduktor, mbayar manungsa waé utamané kanggo penyanyi, kasebut kanthi teliti, liwat bagean karo wong-wong mau. Mangkono, penyanyi Barbieri-Nini, sing nindakake peran Lady Macbeth ing premiere 1847, menehi kesaksian yen komposer nglatih duet karo dheweke nganti 150 kaping, entuk sarana ekspresi vokal sing dibutuhake. Dheweke kerja kaya sing dikarepake nalika umur 74 karo tenor misuwur Francesco Tamagno, sing main peran Othello.

Verdi menehi perhatian khusus marang interpretasi panggung opera. Korespondensi kasebut ngemot akeh pernyataan penting babagan masalah kasebut. "Kabeh pasukan panggung nyedhiyakake ekspresi sing dramatis," tulis Verdi, "lan ora mung transmisi musik cavatinas, duet, final, lsp." Gegayutan karo produksi The Force of Destiny ing taun 1869, dheweke ngeluh babagan kritikus, sing mung nulis babagan sisi vokal saka pemain: padha ngomong ... ". Ngelingi musikalitas para pemain, komposer nandheske: "Opera - ngerti aku kanthi bener - yaiku, drama musikal panggung, diwenehi banget mediocrely. Iku nglawan iki njupuk musik saka panggung lan Verdi mbantah: melu sinau lan pementasan karya-karyane, dheweke nuntut bebener perasaan lan tumindak ing nyanyi lan gerakan panggung. Verdi mratelakake yen mung ing kondisi kesatuan dramatis kabeh sarana ekspresi panggung musik bisa rampung pagelaran opera.

Mangkono, wiwit saka pilihan plot ing karya hard karo librettist, nalika nggawe musik, sak pawujudan panggung - ing kabeh orane tumrap sekolah saka nggarap opera, saka konsepsi kanggo pementasan, master imperious bakal manifested dhewe, kang kanthi yakin mimpin Italia. seni asli kanggo wong dhuwur. realisme.

* * *

Cita-cita opera Verdi dibentuk minangka asil karya kreatif pirang-pirang taun, karya praktis sing apik, lan usaha sing terus-terusan. Dheweke ngerti kahanan teater musik kontemporer ing Eropa. Mbuwang akeh wektu ing luar negeri, Verdi kenal karo rombongan paling apik ing Eropa - saka St. Petersburg nganti Paris, Wina, London, Madrid. Dheweke kenal karo opera komposer kontemporer paling gedhe. (Mungkin Verdi krungu opera Glinka ing St. Petersburg. Ing perpustakaan pribadi komposer Italia ana clavier "The Stone Guest" dening Dargomyzhsky.). Verdi ngevaluasi dheweke kanthi tingkat kritis sing padha karo dheweke nyedhaki karyane dhewe. Lan asring ora assimilate prestasi seni budaya nasional liyane, nanging diproses ing cara dhewe, ngatasi pengaruhe.

Mangkene carane dheweke nganggep tradhisi musik lan panggung teater Prancis: dheweke wis dikenal, yen mung amarga telung karyane ("Sicilian Vespers", "Don Carlos", edisi kapindho "Macbeth") ditulis. kanggo panggung Paris. Padha uga sikap marang Wagner, kang opera, biasane saka periode tengah, kang sumurup, lan sawetara wong Highly ngormati (Lohengrin, Valkyrie), nanging Verdi kreatif mbantah karo Meyerbeer lan Wagner. Dheweke ora ngremehake pentinge kanggo pangembangan budaya musik Prancis utawa Jerman, nanging nolak kemungkinan tiruan budak. Verdi nulis: "Yen Jerman, nerusake saka Bach, tekan Wagner, mula tumindak kaya wong Jerman asli. Nanging kita, keturunan Palestrina, niru Wagner, nindakake kejahatan musik, nggawe seni sing ora perlu lan malah mbebayani. "Kita rumangsa beda," dheweke nambah.

Pitakonan saka pengaruh Wagner wis utamané akut ing Italia wiwit 60s; akeh komposer enom sing nyerah marang dheweke (Para pengagum Wagner sing paling sregep ing Italia yaiku murid Liszt, komposer J. Sgambatti, konduktor G. Martucci, A. Boito (ing wiwitan karir kreatif, sadurunge ketemu Verdi) lan liya-liyane.). Verdi nyathet pahit: "Kita kabeh - komposer, kritikus, masyarakat - wis nindakake kabeh sing bisa kanggo ninggalake negara musik kita. Ing kene kita ana ing pelabuhan sing sepi ... siji langkah maneh, lan kita bakal dadi Jerman ing babagan iki, kaya ing kabeh liyane. Iku angel lan nglarani kanggo krungu saka lambé wong enom lan sawetara kritikus tembung sing mantan opera wis outdated, ora ketemu syarat modern, lan saiki, wiwit karo Aida, tindakake ing HBS Wagner. "Apa pakurmatan, sawise karir kreatif patang puluh taun, dadi wannabe!" Verdi mbengok nesu.

Nanging dheweke ora nolak nilai penaklukan seni Wagner. Komposer Jerman nggawe dheweke mikir babagan akeh perkara, lan sing paling penting babagan peran orkestra ing opera, sing diremehake dening komposer Italia ing paruh pertama abad kaping XNUMX (kalebu Verdi dhewe ing tahap awal karyane), babagan nambah pentinge harmoni (lan liya penting ekspresi musik iki diabaikan dening penulis opera Italia) lan, pungkasanipun, babagan pangembangan prinsip pembangunan end-to-end kanggo ngatasi dismemberment saka wangun struktur nomer.

Nanging, kanggo kabeh pitakonan iki, sing paling penting kanggo dramaturgi musik opera ing paruh kapindho abad, Verdi ketemu. sing solusi liyane saka Wagner kang. Kajaba iku, dheweke mbatesi wong-wong mau sadurunge dheweke kenal karo karya-karya komposer Jerman sing sarwa. Contone, nggunakake "dramaturgi timbre" ing adegan penampakan roh ing "Macbeth" utawa ing gambaran badai petir ing "Rigoletto", panggunaan senar divisi ing daftar dhuwur ing introduksi pungkasan. tumindak "La Traviata" utawa trombones ing Miserere saka "Il Trovatore" - iki kandel, cara individu instrumentation ditemokaké preduli saka Wagner. Lan yen kita pirembagan bab pengaruh sapa ing orkestra Verdi, kita kudu luwih ngelingi Berlioz, kang nemen ngormati lan karo kang ana ing istilah loropaken saka awal 60s.

Verdi uga mandhiri sajrone nggoleki perpaduan prinsip tembang-ariose (bel canto) lan deklamasi (parlante). Dheweke ngembangake "cara campuran" khusus dhewe (stilo misto), sing dadi dhasar kanggo nggawe adegan monolog utawa dialogis kanthi bebas. Rigoletto aria "Courtesans, fiend of vice" utawa tandhing spiritual antarane Germont lan Violetta uga ditulis sadurunge kenalan karo opera Wagner. Mesthi, familiarization karo wong-wong mau mbantu Verdi kanggo kendel ngembangaken prinsip anyar saka dramaturgy, kang utamané kena pengaruh basa harmonik, kang dadi luwih Komplek lan fleksibel. Nanging ana beda kardinal antarane prinsip kreatif Wagner lan Verdi. Padha katon cetha ing sikap kanggo peran saka unsur vokal ing opera.

Kanthi kabeh perhatian sing diwenehake Verdi marang orkestra ing komposisi pungkasan, dheweke ngakoni faktor vokal lan melodi minangka pimpinan. Dadi, babagan opera awal Puccini, Verdi nulis ing taun 1892: "Iku misale jek prinsip simfoni ana ing kene. Iki dhewe ora ala, nanging kudu ati-ati: opera minangka opera, lan simfoni minangka simfoni.

"Swara lan melodi," ujare Verdi, "kanggo aku mesthi dadi sing paling penting." Panjenenganipun ardently mbelo posisi iki, pracaya sing fitur nasional khas musik Italia nemokake expression ing. Ing proyek kanggo reformasi pendhidhikan umum, sing diwenehake marang pamrentah ing taun 1861, Verdi nyengkuyung organisasi sekolah nyanyi sore gratis, kanggo saben stimulasi musik vokal ing omah. Sepuluh taun salajengipun, piyambakipun nyuwun dhumateng komposer nom-noman supados sinau sastra vokal Italia klasik, kalebet karya-karya Palestrina. Ing asimilasi peculiarities saka budaya singing saka wong, Verdi weruh tombol kanggo sukses pembangunan tradhisi nasional seni musik. Nanging, isi sing nandur modhal ing konsep "melodi" lan "melodiousness" diganti.

Ing taun-taun kadewasan kreatif, dheweke banget nentang wong-wong sing napsirake konsep kasebut kanthi sepihak. Ing taun 1871, Verdi nulis: "Sing ora mung dadi melodis ing musik! Ana sing luwih saka melodi, saka harmoni - nyatane - musik dhewe! .. “. Utawa ing layang saka 1882: "Melodi, harmoni, recitation, singing passionate, efek orkestra lan werna ora liya mung sarana. Gawe musik sing apik nganggo alat iki!..” Ing panase kontroversi, Verdi malah ngucapake pengadilan sing muni paradoks ing cangkeme: "Melodi ora digawe saka timbangan, trills utawa groupetto ... Ana, contone, melodi ing bard. paduan suara (saka Norma Bellini.- MD), pandonga Musa (saka opera kanthi jeneng sing padha dening Rossini.- MD), lan liya-liyane, nanging ora ana ing cavatinas The Barber of Seville, The Thieving Magpie, Semiramis, lan liya-liyane - Apa iku? "Apa wae sing dikarepake, dudu melodi" (saka layang 1875.)

Apa sing nyebabake serangan sing cetha marang melodi opera Rossini dening pendukung sing konsisten lan propagandis tradhisi musik nasional Italia, yaiku Verdi? Tugas liyane sing diterusake dening isi anyar opera-operane. Ing nyanyi, dheweke kepengin krungu "kombinasi lawas karo recitation anyar", lan ing opera - identifikasi jero lan multifaceted saka fitur individu saka gambar tartamtu lan kahanan dramatis. Iki sing diupayakake, nganyari struktur intonasional musik Italia.

Nanging ing pendekatan Wagner lan Verdi kanggo masalah dramaturgy operatic, saliyane nasional beda, liyane gaya arah seni. Miwiti minangka romantis, Verdi muncul minangka master paling gedhe ing opera realistis, nalika Wagner tetep romantis, sanajan ing karya-karyane ing wektu kreatif sing beda-beda fitur realisme katon luwih gedhe utawa luwih cilik. Iki pungkasane nemtokake prabédan ing gagasan sing nyenengake, tema, gambar, sing meksa Verdi nglawan Wagner "drama musikal"pengertianmu"drama panggung musik".

* * *

Ora kabeh wong jaman saiki ngerti kaluhurane kreasine Verdi. Nanging, salah yen pracaya yen mayoritas musisi Italia ing paruh kapindho abad 1834 ana ing pengaruh Wagner. Verdi duwe panyengkuyung lan sekutu ing perjuangan kanggo cita-cita opera nasional. Saverio Mercadante kontemporer sing luwih tuwa uga terus kerja, minangka pengikut Verdi, Amilcare Ponchielli (1886-1874, opera paling apik Gioconda - 1851; dheweke dadi guru Puccini) entuk sukses sing signifikan. Galaksi penyanyi sing apik banget kanthi nindakake karya Verdi: Francesco Tamagno (1905-1856), Mattia Battistini (1928-1873), Enrico Caruso (1921-1867) lan liya-liyane. Konduktor pinunjul Arturo Toscanini (1957-90) diangkat ing karya iki. Pungkasan, ing taun 1863-an, sawetara komposer enom Italia teka ing ngarep, nggunakake tradhisi Verdi kanthi cara dhewe. Iki yaiku Pietro Mascagni (1945-1890, opera Rural Honor - 1858), Ruggero Leoncavallo (1919-1892, opera Pagliacci - 1858) lan sing paling bakat - Giacomo Puccini (1924-1893; sukses signifikan pisanan yaiku opera "Manon", 1896; karya paling apik: "La Boheme" - 1900, "Tosca" - 1904, "Cio-Cio-San" - XNUMX). (Dheweke gabung karo Umberto Giordano, Alfredo Catalani, Francesco Cilea lan liya-liyane.)

Karya komposer kasebut ditondoi kanthi daya tarik kanggo tema modern, sing mbedakake saka Verdi, sing sawise La Traviata ora menehi perwujudan langsung saka subyek modern.

Basis telusuran artistik musisi enom yaiku gerakan sastra ing taun 80-an, dipimpin dening penulis Giovanni Varga lan diarani "verismo" (verismo tegese "bebener", "kabeneran", "reliabilitas" ing basa Italia). Ing karya-karyane, para verists utamane nggambarake urip para petani sing rusak (utamane ing sisih kidul Italia) lan wong miskin kutha, yaiku, kelas sosial sing mlarat, sing diremuk dening perkembangan kapitalisme sing progresif. Ing denunciation merciless saka aspek negatif saka masyarakat borjuis, pinunjul progresif saka karya verists dicethakaké ana. Nanging kecanduan kanggo plot "getih", transfer momen sensual kanthi tegas, paparan fisiologis, kuwalitas bestial saka wong mimpin kanggo naturalisme, menyang gambaran saka kasunyatan.

Kanggo ombone tartamtu, kontradiksi iki uga karakteristik saka komposer verist. Verdi ora bisa simpati karo manifestasi naturalisme ing opera-operane. Ing taun 1876, dheweke nulis: "Ora ala kanggo niru kasunyatan, nanging luwih becik nggawe kasunyatan ... Kanthi nyalin, sampeyan mung bisa nggawe foto, dudu gambar." Nanging Verdi ora bisa nampa kepinginan saka penulis enom kanggo tetep setya ing pranata sekolah opera Italia. Konten anyar sing diuripake nuntut cara ekspresi lan prinsip dramaturgi liyane - luwih dinamis, dramatis banget, gugup, bungah banget.

Nanging, ing karya paling apik saka verists, kesinambungan karo musik Verdi cetha felt. Iki utamané katon ing karya Puccini.

Mangkono, ing tataran anyar, ing kahanan saka tema beda lan plot liyane, Highly humanistik, demokratis cita-cita saka genius Italia gedhe madhangi dalan kanggo pangembangan luwih saka seni opera Rusia.

M. Druskin

Komposisi:

opera - Oberto, Count San Bonifacio (1833-37, dipentasake ing 1839, La Scala Theatre, Milan), King for an Hour (Un giorno di regno, banjur diarani Imaginary Stanislaus, 1840, there those), Nebuchadnezzar (Nabucco, 1841, dipentasake ing taun 1842, ibid), Lombard ing Perang Salib Pertama (1842, dipentasake ing taun 1843, ibid; edisi kaping 2, kanthi judhul Jerusalem, 1847, Grand Opera Theatre, Paris), Ernani (1844, teater La Fenice, Venesia), Two Foscari (1844, teater Argentina, Roma), Jeanne d'Arc (1845, teater La Scala, Milan), Alzira (1845, teater San Carlo, Naples), Attila (1846, Teater La Fenice, Venice), Macbeth (1847, Teater Pergola, Florence; 2nd edition, 1865, Lyric Theatre, Paris), Robbers (1847, Haymarket Theatre, London ), The Corsair (1848, Teatro Grande, Trieste), Battle of Legnano (1849, Teatro Argentina, Roma; karo revisi libretto, kanthi judhul The Siege of Harlem, 1861), Louise Miller (1849, Teatro San Carlo, Naples), Stiffelio (1850, Grande Theatre, Trieste; edisi kaping 2, kanthi judhul Garol d, 1857, Teh tro Nuovo, Rimini), Rigoletto (1851, Teatro La Fenice, Venice), Troubadour (1853, Teatro Apollo, Roma), Traviata (1853, Teatro La Fenice, Venice), Sisilia Vespers (libreto Prancis dening E. Scribe lan Ch. Duveyrier, 1854, dipentasake ing 1855, Grand Opera, Paris; Edisi kaping 2 kanthi irah-irahan "Giovanna Guzman", libretto Italia dening E. Caimi, 1856, Milan), Simone Boccanegra (libretto dening FM Piave, 1857, Teatro La Fenice, Venesia; edisi kaping 2, libretto sing direvisi dening A Boito, 1881, Teater La Scala , Milan), Un ballo in maschera (1859, Apollo Theatre, Roma), The Force of Destiny (libretto dening Piave, 1862, Mariinsky Theatre, Petersburg, rombongan Italia; 2nd edition, libretto direvisi dening A. Ghislanzoni, 1869, Teatro alla Scala, Milan), Don Carlos (libretto Prancis dening J. Mery lan C. du Locle, 1867, Grand Opera, Paris; edisi kaping 2, libretto Italia, direvisi A. Ghislanzoni, 1884, Teater La Scala, Milan), Aida (1870). , dipentasake ing taun 1871, Teater Opera, Kairo), Otello (1886, dipentasake ing taun 1887, Teater La Scala, Milan), Falstaff (1892, dipentasake ing taun 1893, ibid.), kanggo koor lan piano – Swara, slompret (tembung dening G. Mameli, 1848), Anthem of the Nations (kantata, tembung dening A. Boito, dileksanakake ing 1862, ing Covent Garden Theatre, London), karya spiritual – Requiem (kanggo 4 solois, paduan suara lan orkestra, dileksanakake ing 1874, Milan), Pater Noster (teks dening Dante, kanggo paduan suara 5 swara, dileksanakake ing 1880, Milan), Ave Maria (teks dening Dante, kanggo soprano lan orkestra senar. , dileksanakake ing 1880, Milan), Four Sacred Pieces (Ave Maria, kanggo paduan suara 4 swara; Stabat Mater, kanggo paduan suara lan orkestra 4 swara; Le laudi alla Vergine Maria, kanggo paduan suara wanita 4 swara; Te Deum, kanggo paduan suara lan orkestra; 1889-97, dileksanakake ing taun 1898, Paris); kanggo swara lan piano - 6 roman (1838), Exile (balada kanggo bass, 1839), Seduction (balada kanggo bass, 1839), Album - enem roman (1845), Stornell (1869), lan liya-liyane; ansambel instrumental – string quartet (e-moll, dileksanakake ing 1873, Naples), etc.