Sergei Ivanovich Taneyev |

Sergey Taneyev

Taneyev gedhe lan sarwa ing pribadine moral lan sikap banget suci marang seni. L. Sabaneev

Ing musik Rusia ing wiwitan abad, S. Taneyev manggoni papan sing khusus banget. Tokoh musik lan umum sing luar biasa, guru, pianis, ahli musik utama pisanan ing Rusia, wong sing nduweni kabecikan moral sing langka, Taneyev minangka panguwasa sing diakoni ing urip budaya ing jamane. Nanging, karya utama gesangipun, nyipta, ora langsung nemokake pangenalan bener. Alasane ora Taneyev minangka inovator radikal, katon luwih dhisik tinimbang wektune. Kosok baline, akeh musike dirasakake dening para kontemporer sing wis ketinggalan jaman, minangka woh "pembelajaran profesor", karya kantor garing. Kapentingan Taneyev ing master lawas, ing JS Bach, WA Mozart, katon aneh lan durung wayahe, dheweke kaget amarga ketaatan marang formulir lan genre klasik. Mung mengko teka pangerten saka bener sajarah Taneyev, sing looking for support ngalangi kanggo music Russian ing warisan pan-Eropa, ngupaya kanggo jembar universal saka tugas kreatif.

Antarane wakil saka kulawarga bangsawan lawas saka Taneyevs ana penyayang seni musik wasis - kayata Ivan Ilyich, bapak saka komposer mangsa. Bakat awal bocah kasebut didhukung ing kulawarga, lan ing taun 1866 dheweke diangkat dadi Konservatorium Moskow sing mentas dibukak. Ing temboke, Taneyev dadi murid P. Tchaikovsky lan N. Rubinshtein, loro tokoh paling gedhe ing musik Rusia. Lulus sing apik saka konservatori ing taun 1875 (Taneyev minangka sing pertama ing sejarah sing dianugerahi Medali Emas Agung) mbukak prospek sing amba kanggo musisi enom. Iki macem-macem kegiatan konser, lan mulang, lan karya komposer jero. Nanging pisanan Taneyev nggawe trip ing luar negeri.

Tetep ing Paris, kontak karo lingkungan budaya Eropah wis impact kuwat ing receptive seniman umur rong puluh taun. Taneyev nglakoni evaluasi maneh babagan apa sing wis ditindakake ing tanah air lan nyimpulake yen pendidikane, musik lan kemanusiaan umum, ora cukup. Sawise mbatesi rencana sing padhet, dheweke wiwit kerja keras kanggo ngembangake cakrawala. Karya iki terus ing saindhenging gesangipun, thanks kanggo kang Taneyev bisa dadi ing par karo wong paling educated ing wektu kang.

Tujuan sistematis sing padha ana ing kegiatan ngarang Taneyev. Dheweke pengin praktis nguwasani ngurmati tradhisi musik Eropa, kanggo mikir maneh ing tanah Rusia asline. Umumé, minangka pengarang enom pracaya, music Russian ora duwe rootedness sajarah, iku kudu assimilate pengalaman saka wangun klasik Eropah - utamané polyphonic. Sawijining murid lan pengikut Tchaikovsky, Taneyev nemokake cara dhewe, nyintesis lirik romantis lan ekspresi klasikis. Kombinasi iki penting banget kanggo gaya Taneyev, wiwit saka pengalaman paling awal komposer. Puncak pisanan ing kene minangka salah sawijining karya paling apik - cantata "John of Damascus" (1884), sing menehi tandha wiwitan versi sekuler genre iki ing musik Rusia.

Musik paduan suara minangka bagéyan penting saka warisan Taneyev. Pengarang mangertos genre paduan suara minangka lingkup generalisasi dhuwur, epik, refleksi filosofis. Mula stroke utama, monumentalitas komposisi paduan suara. Pilihan pujangga uga alami: F. Tyutchev, Ya. Polonsky, K. Balmont, ing ayat-ayat kasebut Taneyev nandheske gambar-gambar spontanitas, keagungan gambar donya. Lan ana simbolisme tartamtu ing kasunyatan sing dalan kreatif Taneyev dipigura dening loro cantatas - lyrically heartfelt "Yohanes Damascus" adhedhasar geguritan dening AK Tolstoy lan fresco monumental "Sawise maca masmur" ing St. A. Khomyakov, karya pungkasan saka komposer.

Oratorio uga ana ing kreasi Taneyev sing paling gedhe - trilogi opera "Oresteia" (miturut Aeschylus, 1894). Ing sikap kanggo opera, Taneyev katon nglawan saiki: senadyan kabeh sambungan sing ora diragukan karo tradisi epik Rusia (Ruslan lan Lyudmila dening M. Glinka, Judith dening A. Serov), Oresteia ana ing njaba tren utama teater opera. wektune. Taneyev kasengsem ing individu minangka manifestasi universal, ing tragedi Yunani kuna dheweke nggoleki apa sing digoleki ing seni ing umum - sing langgeng lan becik, gagasan moral ing inkarnasi klasik sing sampurna. Pepeteng kejahatan ditentang kanthi alesan lan cahya - ide utama seni klasik ditegesake maneh ing Oresteia.

Symphony in C minor, salah siji saka puncak musik instrumental Rusia, nduweni teges sing padha. Taneyev ngrambah ing simfoni sintesis asli Rusia lan Eropa, utamané tradisi Beethoven. Konsep simfoni negesake kamenangan awal harmonik sing jelas, ing ngendi drama kasar saka gerakan 1 wis ditanggulangi. Siklik papat-bagean struktur karya, komposisi saka bagean individu adhedhasar prinsip klasik, diinterpretasikake kanthi cara sing aneh. Mangkono, gagasan kesatuan intonasional diowahi dening Taneyev dadi metode sambungan leitmotif bercabang, nyedhiyakake koherensi khusus pangembangan siklik. Ing babagan iki, siji bisa ngrasakake pengaruh romantisme sing ora diragukan, pengalaman F. Liszt lan R. Wagner, sing diinterpretasikake, nanging ing babagan bentuk klasik sing jelas.

Kontribusi Taneyev ing bidang musik instrumental kamar penting banget. Ensemble kamar Rusia duwe utang marang dheweke, sing umume nemtokake perkembangan genre ing jaman Soviet ing karya N. Myaskovsky, D. Shostakovich, V. Shebalin. Bakat Taneyev cocog banget karo struktur nggawe musik kamar, sing, miturut B. Asafiev, "duwe bias dhewe ing konten, utamane ing bidang intelektual sing luhur, ing bidang kontemplasi lan refleksi." Pilihan sing ketat, ekonomi sarana ekspresif, tulisan sing polesan, perlu ing genre kamar, mesthi tetep dadi ideal kanggo Taneyev. Polifoni, organik kanggo gaya komposer, akeh digunakake ing kuartet senar, ing ensembles kanthi partisipasi piano - Trio, Quartet lan Quintet, salah sawijining kreasi komposer sing paling sampurna. Kekayaan melodi sing luar biasa saka ensembles, utamane bagean sing alon, keluwesan lan jembar pangembangan tematik, cedhak karo wangun bebas, cairan saka lagu rakyat.

Keragaman melodi minangka ciri saka roman Taneyev, sing akeh banget populer. Loro-lorone jinis romansa lyrical lan pictorial, narasi-balada padha-padha cedhak karo individualitas pengarang. Nuntut nuduhake gambar teks puisi, Taneyev nganggep tembung kasebut minangka unsur seni sing nemtokake sakabehe. Wigati dimangerteni manawa dheweke minangka salah sawijining sing pertama nyebut roman "puisi kanggo swara lan piano".

Intelektualisme dhuwur sing ana ing alam Taneyev paling langsung dituduhake ing karya musik, uga ing aktivitas pedagogi sing wiyar, saestu ascetic. Kapentingan ilmiah Taneyev asale saka gagasan-gagasan ngarang. Dadi, miturut B. Yavorsky, dheweke "kasengsem banget babagan carane master kaya Bach, Mozart, Beethoven entuk teknik kasebut." Lan wajar yen studi teoretis paling gedhe Taneyev "Mobile counterpoint of strict writing" dikhususake kanggo polifoni.

Taneyev minangka guru lair. Kaping pisanan, amarga dheweke ngembangake metode kreatif dhewe kanthi sadar lan bisa mulang wong liya apa sing wis dipelajari. Pusat gravitasi dudu gaya individu, nanging prinsip umum komposisi musik. Mulane gambar kreatif komposer sing ngliwati kelas Taneyev beda banget. S. Rachmaninov, A. Scriabin, N. Medtner, An. Alexandrov, S. Vasilenko, R. Glier, A. Grechaninov, S. Lyapunov, Z. Paliashvili, A. Stanchinsky lan akeh liyane - Taneyev bisa menehi saben wong basis umum ing ngendi individualitas siswa berkembang.

Aktivitas kreatif Taneyev sing maneka warna, sing diselani ing taun 1915, penting banget kanggo seni Rusia. Miturut Asafiev, "Taneyev ... minangka sumber revolusi budaya gedhe ing musik Rusia, tembung pungkasan sing ora bisa diucapake ..."

S. Savenko

Sergei Ivanovich Taneyev minangka komposer paling gedhe ing abad kaping XNUMX lan XNUMX. Siswa NG Rubinstein lan Tchaikovsky, guru Scriabin, Rachmaninov, Medtner. Bebarengan karo Tchaikovsky, iku kepala sekolah komposer Moscow. Panggonan sajarahé bisa dibandhingake karo sing dikuwasani Glazunov ing St. Ing generasi musisi iki, utamane, loro komposer sing dijenengi wiwit nuduhake konvergensi fitur kreatif saka Sekolah Rusia Anyar lan murid Anton Rubinstein - Tchaikovsky; kanggo murid Glazunov lan Taneyev, proses iki isih bakal maju sacara signifikan.

urip Creative Taneyev banget kuat lan multifaceted. Aktivitas Taneyev, ilmuwan, pianis, guru, ora bisa dipisahake karo karya Taneyev, komposer. Interpenetrasi, menehi kesaksian babagan integritas pamikiran musik, bisa ditelusuri, contone, ing sikap Taneyev kanggo polifoni: ing sajarah budaya musik Rusia, dheweke dadi penulis studi inovatif "Mobile counterpoint saka nulis sing ketat" lan "Pengajaran. babagan kanon", lan minangka guru kursus counterpoint sing dikembangake dening dheweke lan fugues ing Konservatorium Moskow, lan minangka pencipta karya musik, kalebu kanggo piano, ing ngendi polifoni minangka sarana kuat kanggo karakterisasi lan mbentuk figuratif.

Taneyev minangka salah sawijining pianis paling gedhe ing jamane. Ing repertoare, sikap enlightening jelas dicethakaké: anané lengkap potongan virtuoso saka jinis salon (sing arang banget malah ing taun 70-an lan 80-an), kalebu ing program karya sing jarang dirungokake utawa diputer kanggo pisanan ( utamané, karya anyar dening Tchaikovsky lan Arensky). Dheweke dadi pemain gamelan sing luar biasa, dileksanakake karo LS Auer, G. Venyavsky, AV Verzhbilovich, Quartet Ceko, nindakake bagean piano ing komposisi kamar dening Beethoven, Tchaikovsky lan dhewe. Ing bidang pedagogi piano, Taneyev minangka penerus lan penerus langsung NG Rubinshtein. Peran Taneyev ing pambentukan sekolah piano Moskow ora diwatesi kanggo mulang piano ing konservatori. Gedhe ana pengaruh piano Taneyev marang komposer sing sinau ing kelas teoretis, ing repertoar piano sing digawe.

Taneyev main peran pinunjul ing pangembangan pendidikan kejuruan Russian. Ing bidang teori musik, aktivitase ana ing rong arah utama: mulang kursus wajib lan ngajari komposer ing kelas teori musik. Dheweke langsung nyambungake penguasaan harmoni, polifoni, instrumentasi, kursus formulir kanthi penguasaan komposisi. Penguasaan "angsal kanggo dheweke nilai sing ngluwihi wates kerajinan lan karya teknis ... lan ngemot, bebarengan karo data praktis babagan carane nggawe lan mbangun musik, studi logis babagan unsur musik minangka pamikiran," ujare BV Asafiev. Dadi direktur konservatori ing separo kapindho 80s, lan ing taun-taun sabanjure dadi tokoh aktif ing pendidikan musik, Taneyev utamane prihatin babagan tingkat latihan musik lan teoritis musisi-pemain enom, babagan demokratisasi urip. konservatori. Dheweke ana ing antarane penyelenggara lan peserta aktif Konservatorium Rakyat, akeh kalangan pendhidhikan, masyarakat ilmiah "Perpustakaan Musik lan Teoritis".

Taneyev mbayar manungsa waé kanggo sinau kreatifitas musik rakyat. Dheweke ngrekam lan ngolah kira-kira telung puluh lagu Ukrainia, nggarap folklor Rusia. Ing mangsa panas taun 1885, dheweke lelungan menyang Kaukasus Lor lan Svaneti, ing ngendi dheweke ngrekam lagu lan lagu instrumental saka wong Kaukasus Lor. Artikel "Ing Musik Tatar Gunung", ditulis ing basis saka pengamatan pribadi, punika sinau sajarah lan teori pisanan saka folklore Kaukasus. Taneyev aktif melu ing karya Komisi Musik lan Etnografi Moscow, diterbitake ing koleksi karya.

Biografi Taneyev ora sugih ing acara - ora ana twists nasib sing tiba-tiba ngganti dalan urip, utawa kedadeyan "romantis". Siswa saka Konservatorium Moskow saka intake pisanan, dheweke digandhengake karo institusi pendidikan asline meh patang puluh taun lan ninggalake temboke ing taun 1905, kanthi solidaritas karo kolega lan kanca-kanca St. Petersburg - Rimsky-Korsakov lan Glazunov. aktivitas Taneyev njupuk Panggonan meh istimewa ing Rusia. Sanalika sawise lulus saka konservatori ing 1875, dheweke nggawe trip karo NG Rubinstein menyang Yunani lan Italia; dheweke manggon ing Paris cukup suwe ing paruh kapindho taun 70-an lan ing taun 1880, nanging mengko, ing taun 1900-an, dheweke mung lelungan sawetara wektu menyang Jerman lan Republik Ceko kanggo melu pagelaran komposisi. Ing taun 1913, Sergei Ivanovich ngunjungi Salzburg, ing ngendi dheweke nggarap bahan saka arsip Mozart.

SI Taneev minangka salah sawijining musisi paling berpendidikan ing jamane. Karakteristik kanggo komposer Rusia ing seprapat pungkasan abad, ekspansi basis intonasional kreativitas ing Taneyev adhedhasar kawruh sing jero lan komprehensif babagan sastra musik saka macem-macem eras, kawruh sing diduweni dening dheweke utamane ing konservatori, lan banjur minangka pendengar konser ing Moscow, St. Petersburg, Paris. Faktor paling penting ing pengalaman pendengaran Taneyev yaiku karya pedagogis ing konservatori, cara mikir "pedagogis" minangka asimilasi masa lalu sing dikumpulake dening pengalaman artistik. Swara wektu, Taneyev wiwit mbentuk perpustakaan dhewe (saiki disimpen ing Moscow Conservatory), lan kenalan karo sastra musik ndarbeni fitur tambahan: bebarengan karo muter, "mripat" maca. Pengalaman lan wawasan Taneyev ora mung pengalaman pamireng konser, nanging uga "maca" musik sing ora kesel. Kabeh iki dibayangke ing tatanan gaya.

Acara awal biografi musik Taneyev sing aneh. Ora kaya meh kabeh komposer Rusia ing abad kaping XNUMX, dheweke ora miwiti profesionalisasi musik kanthi komposisi; komposisi pisanan kang jumeneng ing proses lan minangka asil saka pasinaon mahasiswa sing sistematis, lan iki uga nemtokake komposisi genre lan fitur stilistika karya awal.

Pangertosan fitur karya Taneyev nyebabake konteks musik lan sejarah sing wiyar. Siji bisa ngomong cukup babagan Tchaikovsky tanpa nyebutake kreasi para master gaya ketat lan barok. Nanging ora bisa nyorot isi, konsep, gaya, basa musik komposisi Taneyev tanpa ngrujuk marang karya komposer sekolah Walanda, Bach lan Handel, klasik Viennese, komposer romantis Eropa Barat. Lan, mesthi, komposer Rusia - Bortnyansky, Glinka, A. Rubinstein, Tchaikovsky, lan kontemporer Taneyev - master St. Petersburg, lan galaksi murid-muridé, uga master Rusia ing dekade sabanjure, nganti saiki.

Iki nggambarake karakteristik pribadi Taneyev, "bertepatan" karo karakteristik jaman. Historisisme pamikiran artistik, dadi karakteristik ing paruh kapindho lan utamane ing pungkasan abad kaping XNUMX, minangka ciri khas Taneyev. Pasinaon ing sajarah saka umur enom, sikap positivist kanggo proses sajarah, padha dibayangke ing bunder saka maca Taneyev dikenal kanggo kita, minangka bagéan saka perpustakaan, ing kapentingan ing koleksi museum, utamané cast kuna, diatur dening IV Tsvetaev, sing. cedhak karo dheweke (saiki Museum Seni Rupa). Ing bangunan museum iki, loro plataran Yunani lan plataran Renaissance katon, bale Mesir kanggo nampilake koleksi Mesir, etc. Rencana, perlu multi-gaya.

Sikap anyar marang warisan mbentuk prinsip-prinsip pembentukan gaya anyar. Peneliti Eropa Barat nemtokake gaya arsitektur separo kapindho abad kaping XNUMX kanthi istilah "historisme"; ing literatur khusus kita, konsep "eklektisisme" ditegesake - ora kanthi cara evaluasi, nanging minangka definisi "fenomena seni khusus sing ana ing abad kaping XNUMX." Ing arsitektur jaman urip "kepungkur" gaya; arsitek katon ing Gotik lan klasik minangka titik wiwitan kanggo solusi modern. Pluralisme artistik diwujudake kanthi cara sing akeh banget ing sastra Rusia wektu iku. Adhedhasar pangolahan aktif saka macem-macem sumber, paduan gaya "sintetik" sing unik digawe - kaya, contone, ing karya Dostoevsky. Padha ditrapake kanggo musik.

Ing cahya saka bandingaken ndhuwur, kapentingan aktif Taneyev ing warisan musik Eropah, ing gaya utama, ora katon minangka "relic" (tembung saka review saka "Mozartian" karya komposer iki minangka kuartet ing E. -flat utama), nanging minangka tandha saka dhewe (lan mangsa!) wektu. Ing baris sing padha - pilihan plot kuna kanggo opera sing mung rampung "Oresteia" - pilihan sing katon aneh kanggo para kritikus opera lan alamiah ing abad kaping-XNUMX.

Predileksi artis kanggo area figurativeness tartamtu, sarana ekspresi, lapisan stilistika ditemtokake dening biografi, dandanan mental, lan temperamen. Dokumen sing akeh lan macem-macem - manuskrip, surat, buku harian, memoar kontemporer - madhangi sifat pribadine Taneyev kanthi lengkap. Dheweke nggambarake gambar saka wong sing nggunakake unsur-unsur perasaan kanthi daya nalar, sing seneng filsafat (paling kabeh - Spinoza), matematika, catur, sing percaya karo kemajuan sosial lan kemungkinan pengaturan urip sing cukup. .

Ing hubungan karo Taneyev, konsep "intelektualisme" asring lan bener digunakake. Boten gampil anggenipun nyimpulaken pratelan menika saking alam indera dhateng alam bukti. Salah sawijining konfirmasi pisanan yaiku minat kreatif ing gaya sing ditandhani dening intelektualisme - Renaissance High, pungkasan Baroque lan Classicism, uga ing genre lan formulir sing paling jelas nggambarake hukum umum pikiran, utamane sonata-symphonic. Iki minangka kesatuan tujuan kanthi sadar lan keputusan artistik sing ana ing Taneyev: kaya ngono ide "polifoni Rusia" tuwuh, digawa liwat sawetara karya eksperimen lan menehi tunas seni ing "John of Damascus"; iki carane gaya klasik Viennese dikuwasani; fitur saka dramaturgy musik saka paling gedhe, siklus diwasa ditemtokake minangka jinis khusus monotematisme. Monotematisme jinis iki dhewe nyoroti sifat prosedural sing ngiringi tumindak pamikiran sing luwih gedhe tinimbang "urip perasaan", mula perlu kanggo bentuk siklus lan keprihatinan khusus kanggo final - asil pembangunan. Kualitas sing ditemtokake yaiku konseptualitas, makna filosofis musik; karakter thematism kuwi kawangun, ing tema musik sing diinterpretasikake minangka tesis sing bakal dikembangake, tinimbang gambar musik "mandiri" (contone, duwe karakter lagu). Cara karyane uga menehi kesaksian babagan intelektualisme Taneyev.

Intelektualisme lan iman ing nalar ana ing seniman sing, kanthi relatif, kalebu jinis "klasik". Fitur penting saka jinis kepribadian kreatif iki diwujudake ing kepinginan kanggo kajelasan, ketegasan, harmoni, kelengkapan, kanggo pambocoran keteraturan, universalitas, kaendahan. Iku bakal salah, Nanging, mbayangno donya batin Taneyev minangka serene, tanpa kontradiksi. Salah sijine daya pendorong sing penting kanggo seniman iki yaiku perjuangan antarane seniman lan pemikir. Sing pisanan dianggep wajar kanggo ngetutake dalan Tchaikovsky lan liya-liyane - nggawe karya sing dimaksudake kanggo pagelaran ing konser, nulis kanthi cara sing wis ditemtokake. Dadi akeh roman, simfoni awal muncul. Kapindho ora bisa ditarik menyang refleksi, teoritis lan, ora kurang, pemahaman historis karya komposer, eksperimen ilmiah lan kreatif. Ing jalur iki, Fantasi Netherland ing Tema Rusia, siklus instrumental lan paduan suara sing diwasa, lan Mobile Counterpoint of Strict Writing muncul. Path kreatif Taneyev umume yaiku sejarah ide lan implementasine.

Kabeh pranata umum iki concretized ing kanyatan saka biografi Taneyev, ing tipologi manuskrip musik, alam saka proses kreatif, epistolary (ing ngendi document pinunjul stands metu - korespondensi karo PI Tchaikovsky), lan pungkasanipun, ing buku harian.

* * *

Warisan Taneyev minangka komposer gedhe lan maneka warna. Banget individu - lan ing wektu sing padha banget indikatif - komposisi genre saka warisan iki; penting kanggo mangerteni masalah sajarah lan stilistika karya Taneyev. Ora ana komposisi program-symphonic, ballet (ing kasus loro - malah ora idea siji); mung siji temen maujud opera, malih, arang banget "atypical" ing syarat-syarat sumber sastra lan plot; papat simfoni, kang siji diterbitake dening penulis meh rong puluh taun sadurunge pungkasan kariré. Bebarengan karo iki - loro cantatas lyric-filosofis (sebagéyan kawentar, nanging siji bisa ngomong, lair saka genre), Welasan komposisi choral. Lan pungkasane, sing utama - rong puluh siklus instrumental kamar.

Kanggo sawetara genre, Taneyev, kaya-kaya, menehi urip anyar ing lemah Rusia. Liyane kapenuhan pinunjul sing ora ana sadurunge. Genre liyane, kanthi owah-owahan internal, ngiringi komposer sajrone urip - roman, paduan suara. Kanggo musik instrumental, siji utawa genre liyane muncul ing macem-macem periode kegiatan kreatif. Bisa dianggep yen ing taun-taun kadewasan saka komposer, genre sing dipilih utamane nduweni fungsi, yen ora mbentuk gaya, mula, kaya-kaya, "gaya makili". Sawise nggawe simfoni ing taun 1896-1898 ing C minor - kaping papat berturut-turut - Taneyev ora nulis simfoni liyane. Nganti taun 1905, perhatian eksklusif ing bidang musik instrumental diwenehake marang ansambel senar. Ing dasawarsa pungkasan gesangipun, ensembles karo partisipasi piano wis dadi paling penting. Pilihan staf performing nggambarake hubungan sing cedhak karo sisih ideologis lan seni musik.

Biografi komposer Taneyev nduduhake wutah lan perkembangan sing ora kendhat. Path traversed saka romances pisanan related kanggo bal saka domestik music-making kanggo siklus inovatif saka "puisi kanggo swara lan piano" iku gedhe tenan; saka cilik lan uncomplicated telung paduan suara diterbitake ing 1881 kanggo grand siklus op. 27 lan op. 35 kanggo tembung Y. Polonsky lan K. Balmont; saka ensembles instrumental awal, kang ora diterbitake sak umur penulis, kanggo jenis "simfoni kamar" - piano quintet ing G minor. Cantata kapindho - "Sawise maca masmur" rampung lan makutha karya Taneyev. Iku pancen karya pungkasan, sanajan, mesthi, ora disusun kaya mangkono; pengarang iki arep manggon lan bisa kanggo dangu lan intensif. Kita ngerti rencana konkrit Taneyev sing durung rampung.

Kajaba iku, nomer ageng saka gagasan sing muncul ing gesang Taneyev tetep unfulfilled kanggo mburi. Sanajan sawise telung simfoni, sawetara kuartet lan trio, sonata kanggo biola lan piano, puluhan orkestra, piano lan potongan vokal diterbitake sacara anumerta - kabeh iki ditinggalake dening penulis ing arsip - malah saiki bakal bisa nerbitake gedhe. volume saka bahan kasebar. Iki minangka bagéan liya saka kuartet ing C minor, lan bahan cantatas "The Legend of the Cathedral of Constance" lan "Three Palms" saka opera "Hero and Leander", akeh potongan instrumental. A "counter-paralel" muncul karo Tchaikovsky, sing salah siji nolak idea, utawa plunged headlong menyang karya, utawa, pungkasanipun, nggunakake materi ing komposisi liyane. Ora ana sketsa siji sing wis resmi bisa dibuwang ing salawas-lawase, amarga ing mburi saben ana impuls sing penting, emosional, pribadi, partikel saka awake dhewe wis nandur modhal ing saben. Sifat impuls kreatif Taneyev beda-beda, lan rencana kanggo komposisi katon beda. Dadi, contone, rencana rencana sonata piano sing durung direalisasi ing F major nyedhiyakake nomer, urutan, tombol bagean, malah rincian rencana tonal: "Bagian sisih ing nada utama / Scherzo f-moll 2/4 / Andante Des-dur / Finale”.

Tchaikovsky uga kedaden kanggo nggawe rencana kanggo karya utama mangsa. Proyèk simfoni "Urip" (1891) dikenal: "Pérangan pisanan kabeh minangka dorongan, kapercayan, ngelak kanggo kegiatan. Kudu cendhak (final pati iku asil saka karusakan. Pérangan kapindho yaiku katresnan; kuciwane katelu; papat rampung karo luntur (uga cendhak). Kaya Taneyev, Tchaikovsky negesake bagean saka siklus, nanging ana prabédan dhasar antarane proyek kasebut. Ide Tchaikovsky langsung ana hubungane karo pengalaman urip - sebagian besar maksud Taneyev nyadari kemungkinan makna saka sarana ekspresif musik. Mesthi, ora ana alesan kanggo excommunicate karya Taneyev saka urip urip, emosi lan tabrakan, nanging ukuran mediasi ing wong beda. Beda tipologis iki dituduhake dening LA Mazel; padha ngeculaké cahya ing alasan kanggo intelligibility music Taneyev ora cukup, popularitas ora cukup saka akeh kaca ayu sawijining. Nanging padha, supaya kita nambah dhewe, uga ciri komposer saka gudang romantis - lan nitahake sing gravitates menyang classicism; jaman beda.

Wangsulan utama ing gaya Taneyev bisa ditetepake minangka pluralitas sumber kanthi kesatuan internal lan integritas (dimangerteni minangka korélasi antara aspek individu lan komponen basa musik). Aneka ing kene diproses kanthi radikal, miturut kekarepan lan tujuan artis sing dominan. Sifat organik (lan tingkat organikitas iki ing karya tartamtu) saka implementasine sumber gaya beda, minangka kategori pendengaran lan kanthi mangkono, kaya empiris, dicethakaké ana ing proses nganalisa teks komposisi. Ing literatur babagan Taneyev, gagasan sing adil wis suwe nyatakake yen pengaruh musik klasik lan karya komposer romantis diwujudake ing karya-karyane, pengaruh Tchaikovsky kuwat banget, lan kombinasi iki sing nemtokake orisinalitas. saka gaya Taneyev. Kombinasi fitur romantisme musik lan seni klasik - baroque pungkasan lan klasik Viennese - minangka tandha jaman. Sifat-sifat pribadine, daya tarik pikirane kanggo budaya donya, kepinginan kanggo golek dhukungan ing pondasi seni musik sing awet - kabeh iki ditemtokake, kaya kasebut ing ndhuwur, kecenderungan Taneyev menyang klasikisme musik. Nanging seni, sing diwiwiti ing jaman Romantis, akeh ciri khas gaya abad XIX sing kuat. Konfrontasi sing kondhang antarane gaya individu lan gaya jaman kasebut cukup jelas ing musik Taneyev.

Taneyev minangka seniman Rusia sing luar biasa, sanajan sifat nasional karyane katon luwih ora langsung tinimbang ing antarane wong tuwa (Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov) lan luwih enom (Rakhmaninov, Stravinsky, Prokofiev). Antarane aspèk sambungan multilateral karya Taneyev karo tradhisi musik rakyat sing dimangertèni sacara wiyar, kita nyathet sifat melodi, uga - sing, nanging, kurang penting kanggo dheweke - implementasine (utamane ing karya awal) melodi, harmonik. lan fitur struktural sampel folklor.

Nanging aspèk liyane ora kurang penting, lan sing utama ing antarane wong-wong mau - apa ombone artis iku putra negara ing wayahe tartamtu ing sajarah sawijining, kanggo ombone kang nggambarake worldview, mentalitas contemporaries. Intensitas transmisi emosional ing jagad saka wong Rusia ing kuartal pungkasan kaping XNUMX - dekade pisanan abad kaping XNUMX ing musik Taneyev ora patiya gedhe kanggo ngemot aspirasi wektu ing karya-karyane (kaya sing bisa ditindakake. ngandika babagan genius - Tchaikovsky utawa Rachmaninov). Nanging Taneyev nduweni hubungan sing pasti lan rada cedhak karo wektu; dheweke nyatakake donya spiritual sing paling apik saka inteligensia Rusia, kanthi etika sing dhuwur, iman marang masa depan sing cerah saka manungsa, hubungane karo sing paling apik ing warisan budaya nasional. Ora bisa dipisahake saka etika lan estetika, pengendalian lan kesucian ing nggambarake kasunyatan lan ngungkapake perasaan mbedakake seni Rusia sajrone perkembangane lan minangka salah sawijining ciri karakter nasional ing seni. Sifat pencerahan saka musik Taneyev lan kabeh aspirasi ing bidang kreativitas uga minangka bagéan saka tradisi demokratis budaya Rusia.

Aspek liyane saka tanah seni nasional, sing relevan banget karo warisan Taneyev, yaiku ora bisa dipisahake saka tradhisi musik Rusia profesional. Sambungan iki ora statis, nanging evolusi lan seluler. Lan yen karya awal Taneyev mbangkitake jeneng Bortnyansky, Glinka, lan utamané Tchaikovsky, banjur ing wektu mengko jeneng Glazunov, Scriabin, Rachmaninov gabung karo jeneng. Komposisi pisanan Taneyev, umur sing padha karo simfoni pisanan Tchaikovsky, uga nyerep akeh saka estetika lan puisi "Kuchkism"; sing terakhir sesambungan karo tendensi lan pengalaman seni saka kontemporer enom, sing piyambak ing akeh cara pewaris Taneyev.

Tanggepan Taneyev marang "modernisme" Kulon (luwih khusus, kanggo fenomena musik pungkasan Romantisisme, Impresionisme, lan Ekspresionisme awal) kanthi cara akeh diwatesi sacara historis, nanging uga nduweni implikasi penting kanggo musik Rusia. Kanthi Taneyev lan (kanggo ombone tartamtu, thanks kanggo wong) karo komposer Rusia liyane ing awal lan separo pisanan abad kita, gerakan menyang fénoména anyar ing kreatifitas musik wis digawa metu tanpa bejat karo umume pinunjul sing akumulasi ing musik Eropah. . Ana uga kekurangan iki: bebaya akademisi. Ing karya paling apik Taneyev piyambak, iku ora temen maujud ing kapasitas iki, nanging ing karya akeh (lan saiki lali) mahasiswa lan epigones wis cetha dikenali. Nanging, padha bisa dicathet ing sekolah Rimsky-Korsakov lan Glazunov - ing kasus nalika sikap marang warisan pasif.

Bidang figuratif utama musik instrumental Taneyev, diwujudake ing pirang-pirang siklus: efektif-dramatis (sonata allegri pisanan, final); filosofis, lirik-meditatif (paling padhang - Adagio); scherzo: Taneyev temen asing kanggo lingkungan ugliness, ala, sarcasm. Gelar dhuwur saka objectification saka donya utama wong sing dibayangke ing musik Taneyev, demonstrasi proses, aliran emosi lan bayangan nggawe gabungan saka lyrical lan epik. Intelektualisme Taneyev, pendidikan kamanungsan sing wiyar katon ing karyane kanthi cara akeh lan jero. Kaping pisanan, iki minangka kepinginan komposer kanggo nggawe maneh ing musik gambar lengkap, kontradiktif lan manunggal. Pondasi prinsip konstruktif utama (wujud siklik, sonata-simfoni) minangka gagasan filosofis universal. Isi ing musik Taneyev diwujudake utamane liwat jenuh kain kanthi proses tematik intonasi. Mangkene carane bisa ngerti tembung BV Asafiev: "Mung sawetara komposer Rusia sing mikir babagan wujud ing sintesis sing urip lan terus-terusan. Kuwi SI Taneev. Panjenenganipun bequeathed kanggo musik Rusian ing warisan sawijining implementasine apik saka rencana simetris Western, reviving aliran simfonisme ing wong ... ".

Analisis karya siklus utama Taneyev nuduhake mekanisme kanggo subordinating sarana ekspresi menyang sisih ideologis lan figuratif musik. Salah siji saka wong-wong mau, minangka kasebut, ana prinsip monotematisme, kang njamin integritas siklus, uga peran final saka final, kang utamané wigati kanggo fitur musik ideologis, artistik lan tepat saka siklus Taneyev. Makna bagean pungkasan minangka kesimpulan, resolusi konflik diwenehake kanthi tujuan sarana, sing paling kuat yaiku pangembangan konsisten leitme lan topik liyane, kombinasi, transformasi lan sintesis. Nanging komposer negesake finalitas final sadurunge monotematisme minangka prinsip utama ing musike. Ing kuartet ing B-flat minor op. 4 statement pungkasan ing jurusan B-flat minangka asil saka siji baris pembangunan. Ing kuartet ing D minor, op. 7 lengkungan digawe: siklus rampung kanthi pengulangan tema bagean pisanan. Fugue kaping pindho saka final kuartet ing C major, op. 5 nyawiji tematik bagean iki.

Sarana lan fitur basa musik Taneyev liyane, utamane polifoni, nduweni makna fungsional sing padha. Ora diragukan manawa ana hubungane antarane pamikiran polifonik komposer lan daya tarik kanggo gamelan instrumental lan koor (utawa gamelan vokal) minangka genre utama. Garis melodi saka papat utawa lima instrumen utawa swara dianggep lan nemtokake peran utama tematik, sing ana ing polifoni apa wae. Sambungan kontras-tematik sing muncul lan, ing sisih liya, nyedhiyakake sistem monotematik kanggo mbangun siklus. Kesatuan intonasional-tematik, monotematisme minangka prinsip musik lan dramatis lan polifoni minangka cara sing paling penting kanggo ngembangake pikiran musik minangka triad, komponen sing ora bisa dipisahake ing musik Taneyev.

Siji bisa ngomong babagan kecenderungan Taneyev menyang linearisme utamane gegayutan karo proses polifonik, sifat polifonik saka pamikiran musike. Papat utawa lima swara sing padha karo kuartet, quintet, paduan suara, antara liya, bass mobile melodi, sing, kanthi ekspresi sing jelas babagan fungsi harmonik, mbatesi "omnipotence" sing terakhir. "Kanggo musik modern, harmoni sing mboko sithik ilang sambungan tonal, daya naleni wangun contrapuntal kudu utamané terkenal," wrote Taneyev, ngumumke, kaya ing kasus liyane, kesatuan pangerten teoritis lan laku kreatif.

Bebarengan karo kontras, polifoni imitasi penting banget. Fugues lan wangun fugue, kaya karya Taneyev minangka sakabehe, minangka campuran kompleks. SS Skrebkov nulis babagan "fitur sintetis" fugues Taneyev nggunakake conto string quintets. Teknik polyphonic Taneyev subordinated kanggo tugas seni sakabehe, lan iki ora langsung dibuktekake dening kasunyatan sing ing taun diwasa (karo mung pangecualian - fugue ing siklus piano op. 29) dheweke ora nulis fugues independen. Fugues instrumental Taneyev minangka bagéan utawa bagéan saka wangun utawa siklus utama. Ing babagan iki, dheweke ngetutake tradhisi Mozart, Beethoven, lan sebagian Schumann, ngembangake lan nambahi. Ana akeh wangun fugue ing siklus kamar Taneyev, lan padha katon, minangka aturan, ing final, malih, ing reprise utawa coda (quartet ing C major op. 5, string quintet op. 16, piano kuartet op. 20) . Penguatan bagean pungkasan dening fugues uga dumadi ing siklus variasi (contone, ing string quintet op. 14). Kecenderungan kanggo generalisasi materi kasebut dibuktekake kanthi komitmen komposer kanggo fugues multi-peteng, lan sing terakhir asring nggabungake tema ora mung saka final dhewe, nanging uga saka bagean sadurunge. Iki entuk tujuan lan kohesi siklus.

Sikap anyar kanggo genre kamar mimpin kanggo nggedhekake, simfonisasi saka gaya kamar, monumentalization liwat wangun Komplek dikembangaké. Ing bal genre iki diamati macem-macem modifikasi saka wangun klasik, utamané sonata, kang digunakake ora mung ing nemen, nanging uga ing bagéan tengah saka siklus. Dadi, ing kuartet ing A minor, op. 11, kabeh papat gerakan kalebu wangun sonata. Divertisement (gerakan kapindho) minangka wangun telung gerakan sing kompleks, ing ngendi obahe ekstrem ditulis ing wangun sonata; ing wektu sing padha, ana fitur rondo ing Divertissement. Gerakan katelu (Adagio) nyedhaki wangun sonata dikembangaké, iso dibandhingke ing sawetara bab kanggo gerakan pisanan saka sonata Schumann ing F minor cetha. Asring ana meksa nindakake perkara saka wates biasanipun bagean lan bagean individu. Contone, ing scherzo saka piano quintet ing G minor, bagean pisanan ditulis ing wangun telung bagean Komplek karo episode, trio punika fugato free. Kecenderungan kanggo ngowahi ndadékaké munculé wangun campuran, "modulating" (bagéan katelu saka kuartet ing A major, op. 13 - kanthi fitur tripartit lan rondo sing kompleks), menyang interpretasi individu saka bagean siklus. (ing scherzo trio piano ing D utama, op. 22, bagean kapindho - trio - siklus variasi).

Bisa dianggep yen sikap kreatif Taneyev sing aktif kanggo masalah wangun uga minangka tugas sing wis disetel. Ing layang menyang MI Tchaikovsky tanggal 17 Desember 1910, ngrembug babagan arah karya sawetara komposer Eropa Barat "anyar", dheweke takon: "Yagene kepinginan kanggo anyar diwatesi mung ing rong wilayah - harmoni lan instrumentasi? Yagene, bebarengan karo iki, ora mung ana sing anyar ing bidang counterpoint sing katon, nanging, sebaliknya, aspek iki saya mudhun banget dibandhingake karo jaman kepungkur? Yagene ora mung kemungkinan sing ana ing dheweke ora berkembang ing bidang formulir, nanging bentuke dhewe dadi luwih cilik lan tiba ing bosok? Ing wektu sing padha, Taneyev yakin yen wangun sonata "ngluwihi kabeh liyane ing macem-macem, kasugihan lan versatility." Mangkono, tampilan lan praktik kreatif komposer nuduhake dialektika stabilisasi lan modifikasi kecenderungan.

Nekanake "siji-sijine" pembangunan lan "korupsi" saka basa musik sing ana gandhengane, Taneyev nambahake ing surat sing dikutip kanggo MI Tchaikovsky: kanggo anyar. Kosok baline, aku nganggep pengulangan apa sing diomongake biyen ora ana gunane, lan kekurangan orisinalitas ing komposisi kasebut ndadekake aku ora peduli karo <...>. Bisa uga ing wektu inovasi saiki pungkasane bakal nyebabake urip maneh basa musik, kaya korupsi basa Latin dening wong barbar sing nyebabake sawetara abad sabanjure muncule basa anyar.

* * *

"Epoch of Taneyev" ora mung siji, nanging paling ora rong jaman. Kang pisanan, komposisi nom-noman "umur padha" minangka karya awal Tchaikovsky, lan sing terakhir digawe bebarengan karo opuses cukup diwasa Stravinsky, Myaskovsky, Prokofiev. Taneyev tansaya munggah lan njupuk wangun ing dekade nalika posisi romantisme musik kuwat lan, siji bisa ngomong, didominasi. Ing wektu sing padha, ndeleng proses ing mangsa cedhak, pengarang dibayangke cenderung kanggo kawentar saka norma klasik lan barok, kang manifested dhewe ing Jerman (Brahms lan utamané mengko Reger) lan Prancis (Frank, d'Andy). musik.

Taneyev gadhah rong eras nyebabake drama urip makmur lahiriah, misunderstanding aspirasi malah musisi cedhak. Akeh gagasan, rasa, karep kang ketoke banjur aneh, Cut off saka kasunyatan seni lingkungan, lan malah retrograde. Jarak sajarah ndadekake Taneyev "cocog" menyang gambar urip kontemporer. Pranyata hubungane karo tuntutan utama lan tren budaya nasional iku organik lan macem-macem, sanajan ora ana ing permukaan. Taneyev, kanthi kabeh orisinalitase, kanthi fitur dhasar saka pandangan lan sikape, yaiku putrane wektu lan negarane. Pengalaman pangembangan seni ing abad kaping-XNUMX ndadekake bisa ngerteni sifat-sifat musisi sing njanjeni sing ngarepake abad iki.

Kanggo kabeh alasan iki, urip music Taneyev saka awal banget angel, lan iki dibayangke ing fungsi banget karya (jumlah lan kualitas pagelaran), lan ing pemahaman contemporaries. Reputasi Taneyev minangka komposer sing ora cukup emosional ditemtokake kanthi kritéria jamane. Materi sing akeh diwenehake dening kritik seumur hidup. Reviews nuduhake loro pemahaman karakteristik lan fenomena "untimeliness" seni Taneyev. Meh kabeh kritikus paling misuwur wrote Taneyev: Ts. A. Cui, GA Larosh, ND Kashkin, banjur SN Kruglikov, VG Karatygin, Yu. Findeizen, AV Ossovsky, LL Sabaneev lan liya-liyane. Ulasan paling menarik ana ing surat kanggo Taneyev dening Tchaikovsky, Glazunov, ing surat lan "Chronicles ..." dening Rimsky-Korsakov.

Ana akeh pertimbangan sing wicaksana ing artikel lan ulasan. Meh kabeh wong mbayar pajeg kanggo penguasaan pinunjul saka pengarang. Nanging sing ora kalah penting yaiku "kaca salah paham". Lan yen, ing hubungan kanggo karya awal, akeh reproaches saka rasionalisme, imitasi saka klasik bisa dingerteni lan kanggo ombone tartamtu adil, banjur artikel saka 90s lan awal 900s saka alam beda. Iki biasane kritik saka posisi romantisme lan, ing hubungane karo opera, realisme psikologis. Asimilasi gaya jaman biyen durung bisa ditaksir minangka pola lan dianggep minangka retrospektif utawa gaya ora rata, heterogenitas. Siswa, kanca, penulis artikel lan memoar babagan Taneyev – Yu. D. Engel nulis ing obituary: "Sawise Scriabin, pencipta musik masa depan, pati njupuk Taneyev, sing seni paling jero ing cita-cita musik saka jaman kepungkur."

Nanging ing dasawarsa kapindho abad kaping 1913, basis wis muncul kanggo pangerten sing luwih lengkap babagan masalah sajarah lan gaya musik Taneyev. Ing babagan iki, menarik yaiku artikel VG Karatygin, lan ora mung sing dikhususake kanggo Taneyev. Ing artikel XNUMX, "Tren Paling Anyar ing Musik Eropa Barat," dheweke nyambungake - utamane babagan Frank lan Reger - kebangkitan norma klasik kanthi "modernitas" musik. Ing artikel liyane, kritikus nyatakake gagasan sing migunani babagan Taneyev minangka penerus langsung saka salah sawijining garis warisan Glinka. Mbandingaken misi sajarah Taneyev lan Brahms, pathos kang kalebu ing exaltation saka tradisi klasik ing jaman pungkasan romantisme, Karatygin malah ndhukung sing "penting sajarah Taneyev kanggo Rusia luwih saka Brahms kanggo Jerman", ngendi "tradhisi klasik tansah kuwat banget, kuwat lan defensif ". Nanging, ing Rusia, tradhisi klasik sing asale saka Glinka, kurang berkembang tinimbang garis kreatifitas Glinka liyane. Nanging, ing artikel sing padha, Karatygin menehi ciri Taneyev minangka komposer, "sawetara abad pungkasan kanggo lair ing donya"; alesan kanggo lack of katresnan kanggo musik kang, kritikus sumerep ing inconsistency karo "pondasi seni lan psikologis modernitas, karo aspirasi pocapan kanggo pangembangan utama unsur harmonik lan coloristic seni musik." Konvergensi jeneng Glinka lan Taneyev minangka salah sawijining pamikiran favorit BV Asafiev, sing nggawe pirang-pirang karya babagan Taneyev lan weruh ing karya lan aktivitase terus-terusan tren paling penting ing budaya musik Rusia: apik banget ing karyane. karya, banjur kanggo wong, sawise sawetara dekade évolusi musik Russian sawise pati Glinka, SI Taneyev, loro teoritis lan kreatif. Ilmuwan ing kene tegese aplikasi teknik polifonik (kalebu tulisan sing ketat) kanggo melos Rusia.

Konsep lan metodologi mahasiswa BL Yavorsky umume adhedhasar studi komposer lan karya ilmiah Taneyev.

Ing taun 1940-an, gagasan sambungan antarane karya Taneyev lan komposer Soviet Rusia - N. Ya. Myaskovsky, V. Ya. Shebalin, DD Shostakovich - diduweni dening Vl. V. Protopopov. Karya-karyané minangka sumbangan paling penting kanggo sinau gaya Taneyev lan basa musik sawisé Asafiev, lan koleksi artikel sing disusun déning dhèwèké, diterbitake ing taun 1947, dadi monograf kolektif. Akeh bahan sing nyakup urip lan karya Taneyev sing ana ing buku biografi GB Bernandt sing didokumentasikan. Monograf LZ Korabelnikova "Kreativitas SI Taneyev: Riset Historis lan Stylistic" dikhususake kanggo nimbang masalah sejarah lan gaya saka warisan komposer Taneyev kanthi basis arsip paling sugih lan ing konteks budaya seni jaman kasebut.

Personifikasi sambungan antarane rong abad - rong jaman, tradhisi sing terus-terusan nganyari, Taneyev kanthi cara dhewe berjuang "menyang pesisir anyar", lan akeh gagasan lan inkarnasi tekan pesisir modernitas.

L. Korabelnikova

• Kamar-instrumental kreatifitas Taneyev →
• Roman Taneyev →
• Karya paduan suara Taneyev →
• Cathetan dening Taneyev ing pinggir clavier saka Ratu Spades