Myron Polyakin (Miron Polyakin) |

Miron Polyakin

Miron Polyakin lan Jascha Heifetz minangka loro wakil paling misuwur saka sekolah biola Leopold Auer sing misuwur ing donya lan, kanthi cara akeh, loro antipoda. Klasik ketat, abot sanajan ing pathos, play wani lan luhur Heifetz banget beda saka passionately bungah, Roman diilhami play saka Polyakin. Lan misale jek aneh yen loro-lorone padha seni sculpted dening tangan siji master.

Miron Borisovich Polyakin lair tanggal 12 Februari 1895 ing kutha Cherkasy, wilayah Vinnitsa, ing kulawarga musisi. Bapak, konduktor wasis, pemain biola lan guru, wiwit mulang musik putrane banget awal. Ibu nduweni kemampuan musik sing luar biasa. Dheweke kanthi mandiri, tanpa bantuan guru, sinau kanggo muter biola lan, meh tanpa ngerti cathetan, main konser ing omah kanthi kuping, mbaleni repertoar bojone. Bocah lanang saka awal kanak-kanak digawa munggah ing atmosfer musik.

Bapakne kerep ngajak dheweke menyang opera lan dilebokake ing orkestra ing jejere. Asring bayi, kesel kabeh sing dideleng lan dirungokake, langsung turu, lan dheweke, ngantuk, digawa mulih. Iku ora bisa nindakake tanpa curiosities, salah siji kang, menehi kesaksian kanggo bakat musik ngédap cah lanang, Polyakin dhewe banjur seneng marang. Musisi orkestra weruh carane dheweke nguwasani musik saka pagelaran opera, kang wis bola-bali dibukak. Lan banjur ing sawijining dina pemain timpani, wong mabuk sing elek, kepunjulen karo ngelak ngombe, nyelehake Polyakin cilik ing timpani tinimbang awake dhewe lan njaluk dheweke main. Musisi enom nindakake pakaryan sing apik banget. Dheweke cilik banget yen raine ora katon ing mburi konsol, lan bapake nemokake "pelaku" sawise pagelaran kasebut. Polyakin nalika iku umure luwih saka 5 taun. Mangkono, pagelaran pisanan ing lapangan musik ing uripé.

Kulawarga Polyakin dibedakake kanthi tingkat budaya sing relatif dhuwur kanggo musisi provinsi. Ibune ana hubungane karo penulis Yahudi sing misuwur Sholom Aleichem, sing bola-bali ngunjungi Polyakin ing omah. Sholom Aleichem ngerti lan tresna marang kulawargane. Ing karakter Miron malah ana fitur mirip karo relatif misuwur - penchant kanggo banyolan, pengamatan banget, kang ndadekake iku bisa kanggo sok dong mirsani fitur khas ing alam saka wong kang ketemu. A relatif cedhak bapakne ana bass opera misuwur Medvedev.

Miron main biola kanthi wegah ing wiwitan, lan ibune prihatin banget babagan iki. Nanging wiwit taun kapindho sinau, dheweke tresna karo biola, dadi ketagihan ing kelas, muter mabuk sedina muput. Biola dadi semangate, tundhuk urip.

Nalika Miron umur 7 taun, ibune tilar donya. Bapakne mutusake kanggo ngirim bocah kasebut menyang Kiev. Kulawargane akeh, lan Miron ditinggal tanpa dijaga. Kajaba iku, bapak kuwatir babagan pendidikan musik putrane. Dheweke ora bisa ngarahake sinau maneh kanthi tanggung jawab sing dijaluk hadiah anak. Myron digawa menyang Kyiv lan dikirim menyang sekolah music, direktur kang ana komposer pinunjul, klasik saka music Ukrainia NV Lysenko.

Bakat sing luar biasa saka bocah kasebut nggawe kesan jero ing Lysenko. Dheweke dipasrahake Polyakin kanggo ngurus Elena Nikolaevna Vonsovskaya, guru kondhang ing Kiev ing taun-taun, sing mimpin kelas biola. Vonsovskaya wis hadiah pedagogical pinunjul. Ing kasus apa wae, Auer ngomong babagan dheweke kanthi hormat. Miturut paseksi putra Vonsovskaya, profesor Konservatorium Leningrad AK Butsky, nalika kunjungan menyang Kyiv, Auer tansah ngucapake matur nuwun marang dheweke, kanthi njamin yen muride Polyakin teka ing dheweke kanthi kondisi sing apik banget lan dheweke ora kudu mbenerake apa-apa. game kang.

Vonsovskaya sinau ing Moscow Conservatory karo Ferdinand Laub, sing glethakaken dhasar saka Moscow sekolah biola. Sayange, pati nyetop kegiatan pedagogis ing awal, nanging siswa sing bisa dididik menehi kesaksian babagan kuwalitas sing luar biasa minangka guru.

Kesan pisanan banget jelas, utamane nalika nerangake sifat gemeter lan bisa dirasakake kaya Polyakin. Mulane, bisa dianggep yen Polyakin enom kanggo siji utawa liyane sinau prinsip sekolah Laubov. Lan tetep ing kelas Vonsovskaya ora short-urip: sinau karo dheweke kanggo bab 4 taun lan liwat repertoar serius lan angel, nganti konser Mendelssohn, Beethoven, Tchaikovsky. Putra Vonsovskaya Butskaya asring ana ing pawulangan. Dheweke njamin yen, sinau karo Auer, Polyakin, ing interpretasi saka Concerto Mendelssohn, tetep akeh saka edisi Laub. Kanggo sawetara ombone, mulane, Polyakin digabungake ing unsur seni saka sekolah Laub karo sekolah Auer, mesthi, karo predominance terakhir.

Sawise 4 taun sinau karo Vonsovskaya, kanthi desakan NV Lysenko, Polyakin tindak menyang St. Petersburg kanggo ngrampungake pendhidhikan ing kelas Auer, ing ngendi dheweke mlebu ing taun 1908.

Ing taun 1900-an, Auer ana ing puncak ketenaran pedagogi. Murid-murid padha teka saka sak ndonya, lan kelas ing Konservatorium St. Petersburg minangka konstelasi bakat sing padhang. Polyakin uga ketemu Ephraim Zimbalist lan Kathleen Parlow ing conservatory; Nalika iku, Mikhail Piastre, Richard Burgin, Cecilia Ganzen, lan Jascha Heifetz sinau ing Auer. Lan malah antarane pemain biola sarwa kuwi, Polyakin njupuk salah siji saka panggonan pisanan.

Ing arsip Konservatorium St. Dikagumi dening game muride, sawise ujian 1910, Auer nggawe cathetan cendhak nanging banget ekspresif marang jenenge - telung tandha seru (!!!), tanpa nambah tembung. Glazunov menehi katrangan ing ngisor iki: "Eksekusi kasebut pancen artistik. Teknik sing apik banget. Nada nengsemake. Frasa halus. Temperamen lan swasana ati ing transmisi. Artis Siap.

Kanggo kabeh karir mulang ing Konservatorium St. Petersburg, Auer nggawe tandha sing padha kaping pindho - telung tanda seru: ing taun 1910 cedhak jeneng Cecilia Hansen lan ing taun 1914 - cedhak jeneng Jascha Heifetz.

Sawise ujian 1911, Auer nulis: "Punjul!" Ing Glazunov, kita maca: "Talenta kelas siji, virtuoso. Keunggulan teknis yang luar biasa. Nada alam sing menawan. Acara kasebut kebak inspirasi. Kesan sing luar biasa.

Ing St. Petersburg, Polyakin manggon dhewe, adoh saka kulawargane, lan bapake njaluk sederek David Vladimirovich Yampolsky (paman saka V. Yampolsky, accompanist D. Oistrakh) kanggo njaga dheweke. Auer dhewe njupuk bagéyan gedhe ing nasibe cah lanang. Polyakin cepet dadi salah siji saka murid favorit, lan biasane buritan kanggo murid kang, Auer njupuk care saka dheweke sabisa. Nalika sawijining dina Yampolsky ngeluh marang Auer yen, minangka asil saka sinau intensif, Miron wiwit overwork, Auer dikirim menyang dhokter lan nuntut Yampolsky strictly tundhuk karo regimen diutus kanggo sabar: "Sampeyan njawab kula kanggo wong karo sirah. !”

Ing bunder kulawarga, Polyakin asring ngelingi carane Auer mutusaké kanggo mriksa apa wis nindakake biola bener ing ngarep, lan katon meneng-menengan, ngadeg ing njaba lawang kanggo dangu, ngrungokake muter murid. "Ya, sampeyan bakal apik!" kandhane karo mlebu kamar. Auer ora ngidinke wong kesed, apa wae bakate. Wong sing kerja keras, dheweke percaya yen penguasaan sejati ora bisa ditindakake tanpa tenaga kerja. Pengabdian tanpa pamrih Polyakin kanggo biola, ketekunan lan kemampuan kanggo latihan kabeh dina nelukake Auer.

Sabanjure, Polyakin nanggapi Auer kanthi rasa tresna. Kanggo dheweke, Auer minangka kabeh sing ana ing jagad iki - guru, pendidik, kanca, bapak nomer loro, tegas, nuntut lan ing wektu sing padha tresna lan ngrawat.

Bakat Polyakin diwasa kanthi cepet. Tanggal 24 Januari 1909, konser solo pisanan saka pemain biola enom dianakake ing Aula Kecil Konservatorium. Polyakin main Sonata Handel (Es-dur), Venyavsky's Concerto (d-moli), Beethoven's Romance, Paganini's Caprice, Tchaikovsky's Melody and Sarasate's Gypsy Melodies. Ing Desember taun sing padha, ing wayah sore mahasiswa ing konservatori, dheweke tampil bebarengan karo Cecilia Ganzen, nindakake Concerto kanggo rong biola dening J.-S. Bach. Ing tanggal 12 Maret 1910, dheweke main bagean II lan III saka Tchaikovsky Concerto, lan tanggal 22 November, karo orkestra, Concerto in g-moll dening M. Bruch.

Polyakin dipilih saka kelas Auer kanggo melu ing perayaan solemn 50 taun saka ngadegé Konservatorium St. Petersburg, sing dianakaké ing Desember 16, 1912. Part I saka Tchaikovsky's Violin Concerto "dimainake kanthi apik dening Pak Polyakin, murid Auer sing bakat," tulis kritikus musik V. Karatygin ing laporan singkat babagan festival kasebut.

Sawise konser solo pisanan, sawetara pengusaha digawe nawakake bathi kanggo Polyakin kanggo ngatur pagelaran ing ibukutha lan kutha-kutha liyane ing Rusia. Nanging, Auer categorically protes, pracaya iku banget awal kanggo pet kanggo miwiti ing dalan seni. Nanging, sawise konser kapindho Auer mutusaké kanggo njupuk kasempatan lan ngidini Polyakin kanggo trip kanggo Riga, Warsaw lan Kyiv. Ing arsip Polyakin, review saka pers metropolitan lan provinsi babagan konser iki wis wadi, nuduhake yen padha sukses gedhe.

Polyakin tetep ing konservatorium nganti awal 1918 lan, Duwe ora nampa certificate saka lulusan, tindak luar negeri. File pribadine wis disimpen ing arsip Konservatorium Petrograd, sing pungkasan dokumen kasebut minangka sertifikat tanggal 19 Januari 1918, diwenehake marang "mahasiswa Konservatorium, Miron Polyakin, yen dheweke dipecat ing liburan kanggo kabeh. kutha-kutha ing Rusia nganti 10 Februari 1918.

Sakdurunge iku, dheweke nampa undhangan kanggo tur menyang Norwegia, Denmark lan Swedia. Kontrak sing ditandatangani ditundha bali menyang tanah air, lan banjur kegiatan konser mboko sithik nyeret, lan 4 taun terus lelungan menyang negara Skandinavia lan Jerman.

Konser nyedhiyakake Polyakin kanthi ketenaran Eropa. Umume ulasan babagan pagelarane diwujudake kanthi rasa kagum. "Miron Polyakin muncul ing ngarep publik Berlin minangka pemain biola lan master lengkap. Banget wareg karo kinerja sing mulya lan percaya diri, musikalitas sing sampurna, akurasi intonasi lan ngrampungake cantilena, kita nyerah marang kekuwatan (secara harfiah: slamet. – LR) program kasebut, lali babagan awake dhewe lan master enom ... "

Ing wiwitan taun 1922, Polyakin nyabrang segara lan ndharat ing New York. Dheweke teka ing Amerika nalika pasukan seni sing luar biasa konsentrasi ing kono: Fritz Kreisler, Leopold Auer, Jasha Heifetz, Efrem Zimbalist, Mikhail Elman, Tosha Seidel, Kathleen Larlow, lan liya-liyane. Kompetisi banget pinunjul, lan kinerja ing ngarepe New York rusak umum dadi tanggung jawab. Nanging, Polyakin lulus tes kanthi apik. Debuté, kang dumadi ing 27 Fèbruari 1922 ing Balai Kota, diliput déning sawetara koran Amérikah Sarékat. Umume review nyathet bakat kelas siji, pakaryan sing luar biasa lan rasa subtle saka gaya potongan sing ditindakake.

Konser Polyakin ing Meksiko, ing ngendi dheweke lunga sawise New York, sukses. Saka kene maneh lelungan menyang Amerika Serikat, ing 1925 piyambakipun pikantuk hadiah pisanan ing "Kompetisi Biola Donya" kanggo pagelaran Tchaikovsky Concerto. Nanging, senadyan sukses, Polyakin ditarik menyang tanah air. Ing taun 1926 dheweke bali menyang Uni Soviet.

Periode Soviet urip Polyakin wiwit ing Leningrad, ing ngendi dheweke diwenehi profesor ing konservatori. Young, kebak energi lan kreatif kobong, artis lan aktor pinunjul langsung narik kawigatosan masyarakat musik Soviet lan cepet gained popularitas. Saben konser kang dadi acara pinunjul ing urip musik ing Moscow, Leningrad utawa ing kutha-kutha "periphery", minangka wilayah Uni Soviet, adoh saka tengah, padha disebut ing 20s. Polyakin terjun langsung menyang kegiatan konser sing ribut, tampil ing aula philharmonic lan klub buruh. Lan ing ngendi wae, ing ngarepe sapa wae sing dimainake, dheweke tansah nemokake penonton sing apresiasi. Seni sing murub dheweke narik kawigaten para pamireng musik konser klub lan para pengunjung sing berpendidikan tinggi ing Philharmonic. Dheweke duwe hadiah langka kanggo nemokake dalan menyang atine wong.

Dumugi ing Uni Soviet, Polyakin ketemu piyambak ing ngarepe pirsawan rampung anyar, mboten umum lan ora menowo kanggo wong salah siji saka konser ing Rusia pra-revolusioner utawa saka pagelaran manca. Balai konser saiki dibukak ora mung dening para inteligensia, nanging uga para pekerja. Akeh konser kanggo para pekerja lan karyawan ngenalake musik kanggo masarakat. Nanging, ora mung komposisi penonton philharmonic wis diganti. Ing pangaribawa saka urip anyar, swasana ati saka wong Soviet, worldview, raos lan syarat kanggo seni uga diganti. Kabeh estetis olahan, dekaden utawa salon iku asing kanggo masyarakat kerja, lan mboko sithik dadi asing kanggo wakil saka intelligentsia lawas.

Apa gaya Performing Polyakin wis diganti ing lingkungan kuwi? Pitakonan iki bisa dijawab ing artikel dening ilmuwan Soviet Professor BA Struve, ditulis sanalika sawise matine artis. Nuduhake kabeneran lan ketulusan Polyakin minangka seniman, Struve nulis: "Lan kudu ditekanake manawa Polyakin tekan puncak kabeneran lan ketulusan iki kanthi tepat ing kahanan perbaikan kreatif sajrone limalas taun kepungkur, yaiku penaklukan pungkasan saka Polyakin, pemain biola Soviet. Ora kebeneran yen musisi Soviet ing pagelaran pisanan master ing Moskow lan Leningrad asring nyathet nalika muter soko sing bisa diarani sentuhan "macem-macem", jinis "salon", cukup karakteristik saka akeh Eropah Kulon lan Amerika. pemain biola. Sifat-sifat kasebut ora ana ing alam seni Polyakin, dheweke nglawan individualitas seni sing ana, minangka barang sing entheng. Ing kahanan budaya musik Soviet, Polyakin cepet ngatasi kekurangane.

Kontras kaya para pemain Soviet karo wong manca saiki katon gampang banget, sanajan ing sawetara bagean bisa dianggep adil. Pancen, ing negara-negara kapitalis sajrone taun-taun nalika Polyakin manggon ing kana, ana sawetara pemain sing cenderung menyang stylization, estetisisme, macem-macem njaba lan salonisme. Ing wektu sing padha, ana akeh musisi ing luar negeri sing tetep asing karo fenomena kasebut. Polyakin sajrone manggon ing luar negeri bisa ngalami pengaruh sing beda-beda. Nanging ngerti Polyakin, kita bisa ngomong sing malah ana ing antarane pemain sing banget adoh saka estetika.

Kanggo ombone gedhe, Polyakin ditondoi dening ketekunan sange saka rasa seni, pengabdian jero kanggo cita-cita seni digawa munggah ing wong saka umur enom. Mulane, fitur saka "macem-macem" lan "salonness" ing gaya Performing Polyakin, yen padha katon, bisa ngandika (kaya Struve) mung minangka soko entheng lan ilang saka wong nalika teka menyang kontak karo kasunyatan Soviet.

Kasunyatan musik Soviet dikuwatake ing Polyakin pondasi demokratis saka gaya pertunjukan. Polyakin tindak menyang pamirsa karo karya padha, ora wedi sing padha ora ngerti wong. Dheweke ora mbagi repertoar dadi "prasaja" lan "kompleks", "philharmonic" lan "massa" lan kanthi tenang tampil ing klub buruh karo Bach's Chaconne.

Ing taun 1928, Polyakin sepisan maneh kesah ing luar negeri, ngunjungi Estonia, lan mengko diwatesi kanggo konser Tours sak kutha-kutha Uni Soviet. Ing awal 30s, Polyakin tekan dhuwur saka kadewasan seni. Temperament lan emosionalitas karakteristik dheweke sadurunge entuk sublimity romantis khusus. Sawise bali menyang tanah air, urip Polyakin saka njaba liwati tanpa acara mirunggan. Iku urip kerja biasanipun saka artis Soviet.

Ing taun 1935 dheweke nikah karo Vera Emmanuilovna Lurie; ing 1936 kulawarga pindhah menyang Moscow, ngendi Polyakin dadi profesor lan kepala kelas biola ing School of Excellence (Meister shule) ing Moscow Conservatory. Mbalik ing taun 1933, Polyakin njupuk bagéyan semangat ing perayaan ulang tahun 70th saka Konservatorium Leningrad, lan ing awal taun 1938 - ing perayaan ulang taun 75th sawijining. Polyakin main Glazunov's Concerto lan sore iku ing dhuwur sing ora bisa digayuh. Kanthi convexity sculptural, kandel, stroke gedhe, kang recreated gambar sublimely ayu ing ngarepe pamireng enchanted, lan Roman komposisi iki kaget harmoniously digabung karo roman saka alam artistik artis.

Ing 16 April 1939, mengeti 25 taun kegiatan seni Polyakin dirayakake ing Moskow. Sore dianakake ing Aula Besar Konservatorium kanthi partisipasi Orkestra Simfoni Negara sing dianakake dening A. Gauk. Heinrich Neuhaus nanggapi kanthi artikel sing anget babagan ulang taun kasebut. "Salah sawijining murid paling apik saka guru seni biola sing ora bisa ditandingi, Auer sing misuwur," tulis Neuhaus, "Polyakin sore iki katon kanthi kecemerlangan katrampilane. Apa sing narik kawigaten kita ing penampilan seni Polyakin? Kaping pisanan, semangate dadi seniman biola. Pancen angel mbayangno wong sing bakal nindakake pakaryan kanthi katresnan lan pengabdian sing luwih akeh, lan iki dudu perkara cilik: luwih becik muter musik kanthi biola sing apik. Iku bisa uga koyone aneh, nanging kasunyatan sing Polyakin ora tansah muter lancar, kang wis dina sukses lan Gagal (komparatif, mesthi), kanggo kula sepisan maneh nandheske seni nyata alam kang. Sapa wae sing nganggep seni kanthi semangat, kanthi cemburu, ora bakal sinau ngasilake produk standar - pagelaran umum kanthi akurasi pabrik. Apik banget yen ing dina ulang taun, Polyakin nganakake Konser Tchaikovsky (sing pisanan ing program kasebut), sing wis dimainake ewonan lan ewonan kali (dheweke main konser iki kanthi apik nalika isih enom - aku elinga utamane. saka pagelarane, ing mangsa panas ing Pavlovsk taun 1915), nanging dheweke main kanthi bungah lan deg-degan, kaya-kaya dheweke ora mung nindakake kanggo pisanan, nanging kaya-kaya dheweke nindakake pisanan sadurunge acara gedhe. pamirsa. Lan yen sawetara "connoisseurs ketat" bisa nemokake sing ing panggonan Concerto muni sethitik gemeter, iku kudu ngandika sing nervousness iki daging lan getih seni nyata, lan Concerto, overplayed lan diantemi, muni maneh seger, enom. , inspirasi lan ayu. .

Pungkasan artikel Neuhaus penasaran, ing ngendi dheweke nyathet perjuangan panemu babagan Polyakin lan Oistrakh, sing wis entuk popularitas ing wektu kasebut. Neuhaus wrote: "Ing kesimpulan, aku seneng ngomong rong tembung: ing umum kita ana "Polyakins" lan "Oistrakhists", minangka ana "Hilelists" lan "Flierists", etc. Babagan regejegan (biasane fruitless) lan siji-sidedness saka predilections sing, siji ngelingi tembung sapisan ditulis dening Goethe ing obrolan karo Eckermann: "Saiki masyarakat wis bantahan kanggo rong puluh taun bab sing luwih dhuwur: Schiller utawa kula? Dheweke bakal luwih apik yen padha bungah yen ana pasangan sing apik sing kudu dirembug. Tembung sing pinter! Sumangga kita sami bingah-bingah, rencang-rencang, bilih kita gadhah langkung saking setunggal tiyang ingkang kedah dipun padu.

Adhuh! Ora suwe maneh ora perlu "bantah" babagan Polyakin - rong taun sabanjure dheweke ora ana! Polyakin tilar donya ing prima saka urip kreatif. Bali ing tanggal 21 Mei 1941 saka tur, dheweke krasa lara ing sepur. Pungkasane teka kanthi cepet - ati ora gelem nyambut gawe, ngethok uripe ing puncak kreatifitase.

Saben uwong tresna marang Polyakin, budhal kasebut dialami minangka panyuwunan. Kanggo kabeh generasi pemain biola Soviet, dheweke minangka cita-cita luhur seniman, artis lan pemain, sing padha padha, sing padha sujud lan sinau.

Ing obituary sedih, salah sawijining kanca sing paling cedhak saka almarhum, Heinrich Neuhaus, nulis: "... Miron Polyakin wis ilang. Piye wae, sampeyan ora percaya ing kalem wong sing tansah gelisah ing pangertèn sing paling dhuwur lan paling apik. Kita ing Polyakino ngurmati katresnan enom sing semangat kanggo karyane, karya sing terus-terusan lan inspirasi, sing wis nemtokake tingkat ketrampilan performa sing luar biasa, lan kepribadian artis sing apik lan ora bisa dilalekake. Antarane pemain biola ana musisi sing luar biasa kaya Heifetz, sing tansah muter kanthi semangat kreatifitas para komposer sing, pungkasane, sampeyan mandheg ngelingi karakteristik individu saka pemain kasebut. Iki minangka jinis "pemain Parnassian", "Olympian". Nanging ora ketompo apa karya Polyakin dileksanakake, muter tansah felt individuality hasrat, sawetara jenis obsesi karo seni, kang ora bisa dadi apa-apa liyane saka piyambak. Fitur karakteristik saka karya Polyakin padha: technique sarwa, kaendahan kepileh swara, kasenengan lan ambane kinerja. Nanging kualitas paling apik saka Polyakin minangka artis lan wong iku tulus. Penampilan konser dheweke ora mesthi padha amarga seniman kasebut nggawa pikirane, perasaan, pengalaman karo dheweke menyang panggung, lan level dolanane gumantung marang dheweke ... "

Kabeh sing nulis babagan Polyakin tansah nuding menyang orisinalitas seni pertunjukan. Polyakin minangka "seniman kanthi individualitas, budaya lan skill sing dhuwur banget. Gaya main dheweke asli banget, mula kudu dicritakake yen dheweke main kanthi gaya khusus - gaya Polyakin. Individualitas dibayangke ing kabeh - kanthi pendekatan khusus lan unik kanggo karya sing ditindakake. Apa wae sing dimainake, dheweke mesthi maca karya kasebut "kanthi cara Polandia." Ing saben karya, kang sijine, pisanan kabeh, piyambak, semangat bungah saka artis. Tinjauan babagan Polyakin terus-terusan ngomong babagan kasenengan sing gelisah, emosionalitas panas ing game, babagan semangat seni, babagan "saraf" Polyakin sing khas, kobong kreatif. Saben uwong sing wis tau krungu biola iki ora sengaja gumun ing ketulusan lan immediacy saka pengalaman musik. Siji tenan bisa ngomong bab wong iku artis inspirasi, pathos romantis dhuwur.

Kanggo dheweke, ora ana musik biasa, lan dheweke ora bakal nguripake musik kasebut. Dheweke ngerti carane ngluhurake gambar musik kanthi cara khusus, nggawe luhur, romantis. Seni Polyakin pancen apik, nanging ora kanthi kaendahan abstrak, penciptaan swara abstrak, nanging kanthi kaendahan pengalaman manungsa sing urip.

Dheweke nduweni rasa kaendahan sing luar biasa berkembang, lan kanggo kabeh semangat lan karep, dheweke ora tau ngluwihi wates kaendahan. Rasa impeccable lan panjaluk dhuwur ing awake tansah dilindhungi saka exaggerations sing bisa molak utawa ing sawetara cara nglanggar harmoni gambar, norma ekspresi seni. Punapa mawon Polyakin kena, raos estetis kaendahan ora ninggalake wong kanggo wayahe. Malah timbangan Polyakin diputer musically, entuk evenness sange, ambane lan kaendahan swara. Nanging ora mung kaendahan lan kerata swarane. Miturut MI Fikhtengolts, sing sinau karo Polyakin, Polyakin main timbangan vividly, figuratively, lan padha wikan minangka bagéan saka karya seni, lan ora materi technical. Iku ketoke sing Polyakin njupuk wong metu saka muter utawa konser lan endowed karo figurativeness tartamtu. Ingkang paling penting yaiku citra kasebut ora menehi kesan gawean, sing kadhangkala kedadeyan nalika para pemain nyoba "nempelake" gambar menyang skala, kanthi sengaja nggawe "isi" kanggo awake dhewe. Koyo figurativeness digawe, ketoke, dening kasunyatan sing seni Polyakin kuwi dening alam.

Polyakin rumiyin digunakke tradhisi saka sekolah Auerian lan, mbok menawa, ana Auerian murni kabeh murid saka master iki. Ngelingi pagelaran Polyakin nalika isih enom, kanca sekelase, musisi Soviet sing misuwur LM Zeitlin, nulis: "Permainan teknis lan seni bocah kasebut meh padha karo kinerja guru sing misuwur. Kadhangkala angel percaya yen ana bocah sing ngadeg ing panggung, lan dudu seniman sing diwasa.

Rasa estetis Polyakin dibuktekake kanthi cetha saka repertoare. Bach, Beethoven, Brahms, Mendelssohn, lan komposer Rusia Tchaikovsky lan Glazunov minangka brahala. Tribute iki mbayar kanggo sastra virtuoso, nanging kanggo siji sing Auer dikenali lan tresna - konser Paganini, Otello lan Hungaria Melodies Ernst, tarian Spanyol Sarasate, dileksanakake dening Polyakin incomparably, simfoni Spanyol Lalo. Dheweke uga cedhak karo seni Impresionis. Dheweke seneng main transkripsi biola saka drama Debussy - "Girl with Flaxen Hair", lsp.

Salah sawijining karya utama repertoar yaiku Chausson's Poem. Dheweke uga seneng karo drama Shimanovsky - "Mitos", "The Song of Roxana". Polyakin ora peduli karo literatur paling anyar ing taun 20-an lan 30-an lan ora nindakake drama dening Darius Miio, Alban Berg, Paul Hindemith, Bela Bartok, ora kanggo sebutno karya komposer cilik.

Ana sawetara karya komposer Soviet nganti pungkasan taun 30-an (Polyakin tilar donya nalika puncak kreativitas biola Soviet mung diwiwiti). Ing antarane karya sing kasedhiya, ora kabeh cocog karo selerane. Dadi, dheweke ngliwati konser biola Prokofiev. Nanging, ing taun anyar, kang wiwit awaken kapentingan ing music Soviet. Miturut Fikhtengoltz, ing mangsa panas 1940 Polyakin makarya kanthi semangat ing Myaskovsky's Concerto.

Apa repertoire, gaya performing, kang tetep Sejatine setya marang tradhisi saka sekolah Auer, menehi kesaksian yen dheweke "ketinggalan konco" gerakan seni maju, sing kudu dikenali minangka pemain "out of date", inconsistent. karo jamane, asing karo inovasi? Anggapan kasebut ing hubungane karo seniman sing luar biasa iki bakal ora adil. Sampeyan bisa maju kanthi macem-macem cara - nolak, ngilangi tradhisi, utawa nganyari. Poliyakin ana ing sing terakhir. Saka tradhisi seni biola ing abad kaping-XNUMX, Polyakin, kanthi sensitivitas karakteristik, milih sing bisa disambungake kanthi efektif karo pandangan donya anyar.

Ing dolanan Polyakin, ora ana subjektivisme utawa stilisasi sing apik, sensitivitas lan sentimentalitas, sing nggawe awake dhewe rumangsa kuwat banget ing kinerja abad kaping-XNUMX. Kanthi cara dhewe, dheweke ngupayakake gaya dolanan sing wani lan keras, kanggo kontras ekspresif. Kabeh reviewers invariably nandheske drama, "saraf" kinerja Polyakin; Unsur Salon mboko sithik ilang saka game Polyakin.

Miturut Profesor Konservatorium Leningrad N. Perelman, sing wis pirang-pirang taun dadi mitra Polyakin ing pagelaran konser, Polyakin main Beethoven's Kreutzer Sonata kanthi cara pemain biola ing abad kaping XNUMX - dheweke nindakake bagean pisanan kanthi cepet, kanthi ketegangan lan drama sing muncul saka tekanan virtuoso, lan ora saka isi serem batin saben cathetan. Nanging, nggunakake Techniques kuwi, Polyakin nandur modhal ing kinerja energi lan keruwetan, sing nggawa muter banget cedhak expressiveness serem saka gaya Performing modern.

A fitur khusu saka Polyakin minangka pemain drama, lan malah muter panggonan lyrical wani, strictly. Ora kaget dheweke paling apik ing karya sing mbutuhake swara dramatis sing kuat - Bach's Chaconne, konser dening Tchaikovsky, Brahms. Nanging, dheweke kerep nindakake Konser Mendelssohn, nanging dheweke uga ngenalake keberanian ing lirik. Ekspresi keberanian ing interpretasi Poliakin babagan konser Mendelssohn dicathet dening reviewer Amerika sawise pagelaran kaping pindho pemain biola ing New York ing taun 1922.

Polyakin minangka juru basa sing luar biasa saka komposisi biola Tchaikovsky, utamane konser biola. Miturut memoar saka contemporaries lan pengaruh pribadi saka penulis saka garis iki, Polyakin dramatized konser banget. Panjenenganipun intensified kontras ing saben cara ing Part I, muter tema utama karo pathos romantis; tema secondary sonata allegro iki kapenuhan kasenengan utama, trembling, lan Canzonetta kapenuhan entreaty hasrat. Ing final, virtuosity Polyakin maneh digawe dhewe felt, serves tujuan nggawe tumindak dramatis tegang. Kanthi semangat romantis, Polyakin uga nindakake karya kayata Bach's Chaconne lan Brahms Concerto. Dheweke nyedhaki karya kasebut minangka wong kanthi pengalaman lan perasaan sing sugih, jero lan multifaceted, lan narik kawigaten para pamireng kanthi semangat langsung ngirim musik sing ditindakake.

Meh kabeh review saka Polyakin nyathet sawetara jenis unevenness ing muter kang, nanging biasane tansah ngandika sing diputer bêsik cilik flawlessly.

Karya-karya sing bentuke cilik tansah rampung dening Polyakin kanthi ketelitian sing luar biasa. Dheweke main saben miniatur kanthi tanggung jawab sing padha karo karya sing gedhe. Dheweke ngerti carane entuk miniatur monumentalitas gaya sing megah, sing nggawe dheweke ana hubungane karo Heifetz lan, mesthine, digawa dening Auer. Lagu-lagu Polyakin Beethoven muni sublimely lan megah, kinerja kang kudu ditaksir minangka conto paling dhuwur saka interpretasi saka gaya klasik. Kaya gambar sing dicet nganggo stroke gedhe, Tchaikovsky's Melancholic Serenade muncul ing ngarep penonton. Polyakin dimainake kanthi kendharaan lan bangsawan sing gedhe, tanpa rasa sedhih utawa melodrama.

Ing genre miniatur, seni Polyakin kepincut karo macem-macem sing luar biasa - kabecikan, keanggunan lan keanggunan, lan kadang-kadang improvisasi. Ing Tchaikovsky's Waltz-Scherzo, salah sawijining sorotan ing repertoar konser Polyakin, para penonton kepincut karo aksen sing padhang ing wiwitan, cascades saka passages capricious, irama whimsically ganti, lan tenderness quivering saka phrases liris. Karya kasebut ditindakake dening Polyakin kanthi kecemerlangan virtuoso lan kebebasan sing nyenengake. Sampeyan ora bisa ngelingi uga cantilena panas artis ing tari Hungaria Brahms-Joachim lan colorfulness palette swara ing tarian Spanyol saka Sarasate. Lan ing antarane lakon cilik, dheweke milih sing ditondoi dening tension hasrat, emosionalitas gedhe. Daya tarik Polyakin kanggo karya kayata "Poem" dening Chausson, "Song of Roxanne" dening Szymanowski, cedhak karo dheweke ing romantisme, cukup dingerteni.

Pancen angel nglalekake sosok Polyakin ing panggung kanthi biola sing dhuwur lan obahe kebak kaendahan. Stroke dheweke gedhe, saben swara beda banget, ketoke amarga pengaruh aktif lan ora kurang aktif mbusak driji saka senar. Pasuryane diobong kanthi geni inspirasi kreatif - iku pasuryan saka wong sing tembung Seni tansah diwiwiti kanthi huruf kapital.

Poliyakin banget nuntut awake dhewe. Dheweke bisa ngrampungake siji frase saka potongan musik nganti pirang-pirang jam, entuk kesempurnaan swara. Mulane dheweke kanthi ati-ati, kanthi angel, mutusake kanggo muter karya anyar kanggo dheweke ing konser sing mbukak. Derajat kasampurnan sing marem marang dheweke mung minangka asil saka pirang-pirang taun kerja keras. Amarga ketepatan marang awake dhewe, dheweke uga ngadili seniman liyane kanthi tajem lan tanpa ampun, sing asring nglawan dheweke.

Polyakin saka kanak-kanak dibedakake kanthi karakter independen, wani ing statement lan tumindak. Telulas taun, ngandika ing Istana Musim Dingin, contone, dheweke ora ragu-ragu kanggo mungkasi muter nalika salah siji saka bangsawan mlebu pungkasan lan wiwit ribut mindhah kursi. Auer ngirim akeh murid-muride kanggo nindakake karya kasar menyang asistene, Profesor IR Nalbandian. Kelas Nalbandyan kadhangkala dirawuhi dening Polyakin. Sawijining dina, nalika Nalbandian ngomong karo pianis babagan apa wae ing kelas, Miron mandheg main lan ninggalake pelajaran, sanajan ana upaya kanggo nyegah dheweke.

Dheweke duwe pikiran sing cetha lan kekuwatan pengamatan sing langka. Nganti saiki, aphorisms pinter Polyakin, paradoks urip, karo kang nglawan mungsuh, sing umum antarane musisi. Pengadilane babagan seni pancen migunani lan menarik.

Saka Auer Polyakin marisi industriousness gedhe. Dheweke latihan biola ing omah paling ora 5 jam saben dina. Dheweke banget nuntut pengiring lan latihan akeh karo saben pianis sadurunge munggah panggung karo dheweke.

Wiwit taun 1928 nganti séda, Polyakin mulang pisanan ing Leningrad lan banjur ing Konservatorium Moskow. Pedagogy umume manggoni panggonan sing cukup penting ing uripe. Isih angel nelpon Polyakin guru ing pangertèn kang biasane mangertos. Dheweke utamane seniman, seniman, lan ing pedagogi uga diterusake saka katrampilan pertunjukan dhewe. Dheweke ora tau mikir babagan masalah sing sifate metodis. Mulane, minangka guru, Polyakin luwih migunani kanggo siswa majeng sing wis nguwasani skills profesional perlu.

Nuduhake minangka dhasar piwulange. Dheweke luwih seneng muter potongan kanggo murid-muride tinimbang "nyritakake" babagan dheweke. Asring, nuduhake, kang dadi digawa lunga sing nindakake karya saka awal kanggo mburi lan piwulang dadi jenis "konser Polyakin". Game kasebut dibedakake karo siji kualitas langka - ketoke mbukak prospek sing amba kanggo para siswa kanggo kreatifitas dhewe, nyebabake pikirane anyar, imajinasi lan fantasi. Siswa, sing kinerja Polyakin dadi "titik wiwitan" ing karya ing karya, tansah ninggalake pelajaran kang enriched. Siji utawa loro demonstrasi kasebut cukup kanggo njlentrehake marang siswa carane dheweke kudu kerja, menyang arah sing kudu ditindakake.

Polyakin nuntut supaya kabeh siswa kelase melu ing pawulangan, ora preduli yen dheweke main dhewe utawa mung ngrungokake dolanan kanca-kancane. Pelajaran biasane diwiwiti ing wayah sore (saka jam 3).

Dheweke main divinely ing kelas. Arang ing tataran konser kang skill tekan dhuwur padha, ambane lan nggenepi expression. Ing dina pawulangan Polyakin, kasenengan mrentah ing konservatorium. "Umum" rame menyang kelas; Saliyane murid-muride, murid-murid saka guru liyane, mahasiswa spesialisasi liyane, guru, profesor lan mung "tamu" saka donya seni uga nyoba kanggo njaluk ana. Sing ora bisa mlebu kelas ngrungokake saka mburi lawang sing setengah ditutup. Umumé, swasana sing padha kaya ing kelas Auer. Polyakin kanthi rela ngidinake wong-wong manca menyang kelas, amarga dheweke percaya yen iki nambah tanggung jawab para siswa, nggawe atmosfer seni sing mbantu dheweke dadi seniman.

Polyakin ditempelake wigati banget kanggo karya siswa ing timbangan lan etudes (Kreutzer, Dont, Paganini) lan nuntut supaya siswa muter etudes sinau lan timbangan ing kelas. Dheweke ora melu ing karya technical khusus. Siswa kudu teka ing kelas karo materi sing wis disiapake ing omah. Polyakin, ing sisih liya, mung "sadawane dalan" menehi instruksi yen siswa ora bisa sukses ing siji utawa panggonan liyane.

Tanpa khusus dealing karo technique, Polyakin rapet ngetutake kamardikan muter, mbayar manungsa waé khusus kanggo kamardikan saka sabuk Pundhak kabeh, tangan tengen lan tiba cetha saka driji ing strings ing sisih kiwa. Ing teknik tangan tengen, Polyakin milih gerakan gedhe "saka pundhak" lan, kanthi nggunakake teknik kasebut, dheweke entuk perasaan sing apik babagan "bobot", eksekusi kord lan stroke gratis.

Polyyakin banget pelit karo memuji. Dheweke ora nggatekake "panguwasa" lan ora nggatekake komentar sarkastik lan caustic sing ditujokake kanggo para pemenang sing pantes, yen dheweke ora puas karo kinerja. Ing sisih liya, dheweke bisa ngalembana siswa sing paling ringkih nalika ndeleng kemajuane.

Apa, ing umum, bisa ngandika bab Polyakin guru? Dheweke mesthi kudu sinau akeh. Kanthi daya bakat seni sing luar biasa, dheweke duwe pengaruh sing luar biasa marang murid-muride. Prestise sing gedhe, ketepatan seni meksa para pemuda sing teka ing kelas kasebut kanthi ora duwe pamrih kanggo nyambut gawe, nggawa seni sing dhuwur ing dheweke, nuwuhake rasa tresna marang musik. Pelajaran Polyakin isih dieling-eling dening wong-wong sing cukup beruntung bisa komunikasi karo dheweke minangka acara sing nyenengake ing uripe. Pemenang kompetisi internasional M. Fikhtengolts, E. Gilels, M. Kozolupova, B. Feliciant, konser master orkestra simfoni Leningrad Philharmonic I. Shpilberg lan liya-liyane sinau karo dheweke.

Polyakin ninggalaken tandha indelible ing budaya musik Soviet, lan aku kaya kanggo mbaleni sawise Neuhaus: "Musisi enom sing digawa dening Polyakin, pamireng, kang nggawa kesenengan gedhe, ing salawas-lawase tetep ngucapke matur nuwun marang dheweke."

L. Raaben