Sergei Vasilyevich Rachmaninoff |

Sergei Rachmaninoff

Lan aku duwe tanah asli; Dheweke apik tenan! A. Pleshcheev (saka G. Heine)

Rachmaninov digawe saka baja lan emas; Baja ing tangane, emas ing atine. I. Hoffman

"Aku minangka komposer Rusia, lan tanah airku wis menehi tandha babagan karakter lan pandanganku." Tembung kasebut kagungane S. Rachmaninov, komposer gedhe, pianis lan konduktor sing apik. Kabeh acara paling penting saka urip sosial lan seni Rusia dibayangke ing urip kreatif, ninggalake tandha indelible. Pembentukan lan ngrembaka karya Rachmaninov tiba ing taun 1890-1900-an, wektu nalika proses paling rumit dumadi ing budaya Rusia, pulsa spiritual ngalahake feverishly lan nervously. Koyo akutly lyrical saka jaman gawan ing Rachmaninov iki tansah digandhengake karo gambar saka Motherland kang kinasih, karo tanpa wates expanses sudhut sawijining, daya lan kekerasan saka pasukan unsur sawijining, fragility alus saka blossoming spring alam.

Bakat Rachmaninov katon awal lan padhang, sanajan nganti umur rolas dheweke ora nuduhake semangat kanggo pelajaran musik sing sistematis. Dheweke wiwit sinau main piano nalika umure 4 taun, ing taun 1882 dheweke ditampa ing Konservatorium St. Ing kene Rachmaninoff sinau piano karo N. Zverev, banjur A. Siloti; ing subyek lan komposisi teoretis - karo S. Taneyev lan A. Arensky. Manggon ing kos-kosan karo Zverev (1885-1885), piyambakipun nempuh sekolah atos, nanging banget cukup saka disiplin pegawe, kang nguripake wong saka nekat kesed lan nakal dadi wong banget diklumpukake lan kuwat. "Sing paling apik sing ana ing aku, aku utang marang dheweke," - supaya Rachmaninov banjur ngandika bab Zverev. Ing konservatori, Rachmaninoff banget dipengaruhi dening pribadine P. Tchaikovsky, sing, banjur, ngetutake pangembangan Seryozha sing paling disenengi lan, sawise lulus saka konservatori, mbantu panggung opera Aleko ing Teater Bolshoi, ngerti saka dheweke. pengalaman sedih dhewe carane angel kanggo musisi anyar lay cara dhewe.

Rachmaninov lulus saka Conservatory ing piano (1891) lan komposisi (1892) kanthi Grand Gold Medal. Ing wektu iki, dheweke wis dadi penulis sawetara komposisi, kalebu Prelude sing misuwur ing C sharp minor, roman "Ing Silence of the Secret Night", Concerto Piano First, opera "Aleko", ditulis minangka karya lulusan. mung 17 dina! The Fantasy Pieces sing ngiring, op. 3 (1892), Elegiac Trio "In Memory of a Great Artist" (1893), Suite kanggo rong piano (1893), Moments of Music op. 16 (1896), roman, karya simfoni - "The Cliff" (1893), Capriccio on Gypsy Themes (1894) - dikonfirmasi pendapat Rachmaninov minangka bakat sing kuwat, jero, asli. Gambar lan swasana ati sing khas Rachmaninoff katon ing karya-karya kasebut ing macem-macem - saka sungkowo tragis "Momen Musik" ing B minor menyang apotheosis hymnical saka roman "Spring Waters", saka tekanan spontan-volitional sing atos. "Momen Musik" ing E minor kanggo cat banyu paling apik saka roman "Pulo".

Urip ing taun-taun iki angel banget. Nemtokake lan kuat ing kinerja lan kreatifitas, Rachmaninoff minangka wong sing rawan, asring ngalami keraguan. Ngganggu kangelan materi, gangguan kadonyan, ngumbara ing sudhut aneh. Lan sanajan dheweke didhukung dening wong sing cedhak karo dheweke, utamane kulawarga Satin, dheweke rumangsa sepi. Kejut kuat sing disebabake kegagalan Symphony Pertama, sing ditindakake ing St. Petersburg ing Maret 1897, nyebabake krisis kreatif. Kanggo sawetara taun Rachmaninoff ora nyipta apa-apa, nanging aktivitas performing minangka pianis intensified, lan miwiti debut minangka konduktor ing Moscow Private Opera (1897). Ing taun-taun kasebut, dheweke ketemu L. Tolstoy, A. Chekhov, seniman Teater Seni, wiwit kekancan karo Fyodor Chaliapin, sing dianggep Rachmaninov minangka salah sawijining "pengalaman seni sing paling kuat, jero lan subtle." Ing taun 1899, Rachmaninoff tampil ing luar negeri kanggo pisanan (ing London), lan ing taun 1900 dheweke ngunjungi Italia, ing ngendi sketsa opera Francesca da Rimini muncul. Acara sing nyenengake yaiku pementasan opera Aleko ing St. Petersburg ing pengetan 100th A. Pushkin karo Chaliapin minangka Aleko. Mangkono, titik balik internal mboko sithik disiapake, lan ing awal taun 1900-an. ana bali menyang kreatifitas. Abad anyar diwiwiti karo Konser Piano Kapindho, sing muni kaya weker sing kuat. Contemporaries krungu ing wong swara Wektu karo tension sawijining, explosiveness, lan raos owahan impending. Saiki genre konser dadi sing paling utama, ing kono ide-ide utama diwujudake kanthi lengkap lan lengkap. Ing gesang Rachmaninov wiwit tataran anyar.

Pangenalan umum ing Rusia lan ing luar negeri nampa kegiatan pianis lan konduktor. 2 taun (1904-06) Rachmaninov makarya minangka konduktor ing Theater Bolshoi, ninggalake ing sajarah sawijining memori saka produksi apik saka opera Russian. Ing taun 1907 dheweke melu Konser Historis Rusia sing diselenggarakake dening S. Diaghilev ing Paris, ing taun 1909 dheweke tampil kanggo pisanan ing Amerika, ing kana dheweke main Konser Piano Katelu sing dianakake dening G. Mahler. Kegiatan konser intensif ing kutha-kutha Rusia lan luar negeri digabungake karo kreativitas sing ora kurang kuat, lan ing musik dekade iki (ing cantata "Spring" - 1902, ing preludes op. 23, ing final saka Symphony Kapindho lan Konser Katelu) ana akeh semangat lan semangat. Lan ing komposisi kayata romances "Lilac", "Iku apik kene", ing preludes ing D major lan G mayor, "musik saka singing pasukan alam" muni karo seng nembus sange.

Nanging ing taun sing padha, swasana ati liyane uga dirasakake. Pikiran sedih babagan tanah air lan nasibe mangsa ngarep, refleksi filosofis babagan urip lan pati nyebabake gambar tragis saka Sonata Piano Pisanan, sing diilhami dening Goethe's Faust, puisi simfoni "Pulo Mati" adhedhasar lukisan seniman Swiss. A. Böcklin (1909), akeh kaca Konser Katelu, romances op. 26. Owah-owahan internal dadi katon utamané sawise 1910. Yen ing Konser Katelu tragedi pungkasanipun ditanggulangi lan konser rampung karo apotheosis jubilant, banjur ing karya-karya sing mèlu iku terus-terusan deepens, nggawa menyang urip agresif, gambar musuhan, surem, swasana depresi. Basa musik dadi luwih rumit, ambegan melodi sing amba supaya karakteristik Rachmaninov ilang. Iki minangka geguritan vokal-simfoni "The Bells" (ing st. E. Poe, diterjemahake dening K. Balmont - 1913); roman op. 34 (1912) lan op. 38 (1916); Etudes-lukisan op. 39 (1917). Nanging, ing wektu iki Rachmaninoff nyipta karya sing kebak makna etika sing dhuwur, sing dadi personifikasi kaendahan spiritual sing langgeng, puncak melodi Rachmaninov - "Vocalise" lan "All-Night Vigil" kanggo koor a cappella (1915). "Wiwit cilik, aku wis kesengsem karo melodi Oktoikh sing apik banget. Aku wis tansah felt sing khusus, gaya khusus perlu kanggo Processing choral sing, lan, misale jek kula, Aku ketemu ing Vespers. Aku ora bisa ngaku. yen pagelaran pisanan saka Moscow Synodal Choir menehi kula jam paling seneng, "Rachmaninov kelingan.

Desember 24, 1917, Rachmaninov lan kulawarga ninggalake Rusia, minangka ternyata, ing salawas-lawase. Kanggo luwih saka seprapat abad dheweke urip ing tanah manca, ing Amerika Serikat, lan wektu iki biasane kebak kegiatan konser ngeselake, tundhuk marang hukum kejem saka bisnis music. Rachmaninov nggunakake bagean penting saka biaya kanggo nyedhiyakake dhukungan materi kanggo kanca-kancane ing luar negeri lan ing Rusia. Dadi, kabeh koleksi kanggo pagelaran ing April 1922 ditransfer kanggo entuk manfaat saka kaliren ing Rusia, lan ing Autumn 1941 Rakhmaninov dikirim luwih saka patang ewu dolar kanggo dana bantuan Tentara Abang.

Ing luar negeri, Rachmaninoff urip kanthi sepi, mbatesi kanca-kancane kanggo para imigran saka Rusia. Pangecualian digawe mung kanggo kulawarga F. Steinway, kepala perusahaan piano, karo Rachmaninov hubungan loropaken.

Ing taun pisanan kang tetep ing luar negeri, Rachmaninov ora ninggalake pikiran saka mundhut saka inspirasi Creative. "Sawise ninggalake Rusia, aku kelangan kepinginan kanggo nulis. Aku ilang tanah kelairanku, aku ilang dhewe.” Mung 8 taun sawise ninggalake luar negeri, Rachmaninov bali menyang kreatifitas, nggawe Konser Piano Papat (1926), Telung Lagu Rusia kanggo Paduan Suara lan Orkestra (1926), Variasi ing Tema Corelli kanggo piano (1931), Rhapsody ing Tema Paganini. (1934), Simfoni Katelu (1936), "Tari Simfoni" (1940). Karya-karya iki minangka puncak paling dhuwur saka Rachmaninoff. A koyo mournful saka mundhut irreparable, kangen kobong kanggo Rusia nimbulake seni daya tragis gedhe tenan, tekan sawijining climax ing Tari Symphonic. Lan ing Symphony Katelu sing sarwa, Rachmaninoff ngemot tema tengah karyane kanggo pungkasan wektu - gambar Motherland. Pikiran sing kuat banget saka seniman kasebut nyebabake dheweke saka jerone pirang-pirang abad, dheweke muncul minangka memori sing ora ana watese. Ing interweaving Komplek saka macem-macem tema, episode, perspektif sing wiyar muncul, epik dramatis saka nasib Fatherland wis recreated, pungkasan karo urip-afirmasi menang. Dadi liwat kabeh karya Rachmaninoff kaleksanane inviolability saka prinsip etika, spiritualitas dhuwur, kasetyan lan katresnan inescapable kanggo Motherland, personifikasi kang seni.

O. Averyanova

• Museum-estate Rachmaninov ing Ivanovka →
• Piano karya Rachmaninoff →
• Karya simfoni Rachmaninoff →
• Rachmaninov's chamber-instrumental art →
• Opera karya Rachmaninoff →
• Karya paduan suara Rachmaninoff →
• Roman dening Rachmaninoff →
• Rachmaninov-konduktor →

Karakteristik kreatifitas

Sergei Vasilyevich Rachmaninoff, bebarengan karo Scriabin, minangka salah sawijining tokoh sentral ing musik Rusia ing taun 1900-an. Karya loro komposer iki narik kawigatosan utamane para kontemporer, padha banget mbantah babagan iki, diskusi dicithak sing cetha diwiwiti ing karya-karyane dhewe-dhewe. Senadyan kabeh dissimilarity saka tampilan individu lan struktur figurative saka music Rachmaninov lan Scriabin, jeneng sing asring muncul bebarengan ing musuhan lan padha dibandhingake karo saben liyane. Ana alesan external sejatine sifate kanggo comparison: loro-lorone padha murid saka Moscow Conservatory, sing lulus saka iku meh bebarengan lan sinau karo guru padha, loro-lorone langsung ngadeg metu ing antarane kanca-kanca sing dening kekuatan lan padhange saka bakat, ora nampa pangenalan. mung minangka komposer banget bakat, nanging uga minangka pianis pinunjul.

Nanging ana uga akeh perkara sing misahake lan kadang-kadang dilebokake ing macem-macem sisi urip musik. Inovator sing kendel Scriabin, sing mbukak jagad musik anyar, nentang Rachmaninov minangka seniman sing mikir tradisional sing adhedhasar karyane ing dhasar sing kuat saka warisan klasik nasional. “G. Rachmaninoff, nulis salah sawijining kritikus, minangka pilar sing diklompokaké kabeh juara arah nyata, kabeh wong sing ngurmati pondasi Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov lan Tchaikovsky.

Nanging, kanggo kabeh prabédan ing posisi Rachmaninov lan Scriabin ing kasunyatan musik kontemporer, padha digawa bebarengan ora mung dening kahanan umum kanggo upbringing lan wutah saka pribadine kreatif ing muda, nanging uga sawetara fitur tuwa saka commonality. . "Talenta sing mbrontak, gelisah" - iki carane Rakhmaninov tau ditondoi ing pers. Iki impulsiveness gelisah, kasenengan saka nada emosi, karakteristik saka karya loro komposer, sing ndadekake iku utamané tresnani lan cedhak bunderan sudhut masyarakat Rusia ing awal abad kaping X, karo pangarep-arep kuatir, aspirasi lan pangarep-arep. .

"Scriabin lan Rachmaninoff minangka loro 'panguasa pikiran musik' ing donya musik Rusia modern <...> Saiki padha nuduhake hegemoni ing antarane awake dhewe ing donya musik," ngakoni LL Sabaneev, salah siji saka apologists paling semangat kanggo pisanan lan mungsuh padha wangkal lan detractor saka kaloro. Kritikus liyane, luwih moderat ing paukuman, nulis ing artikel pengabdian kanggo gambaran komparatif saka telung wakil paling penting saka sekolah musik Moscow, Taneyev, Rachmaninov lan Scriabin: muni modern, feverishly kuat urip. Loro-lorone minangka pangarep-arep paling apik ing Rusia modern.

Kanggo dangu, tampilan Rachmaninoff minangka salah sawijining ahli waris lan penerus Tchaikovsky sing paling cedhak. Pengaruh penulis Ratu Spades temtunipun main peran pinunjul ing tatanan lan pangembangan karya, kang cukup alam kanggo lulusan saka Moscow Conservatory, mahasiswa AS Arensky lan SI Taneyev. Ing wektu sing padha, dheweke uga ngerteni sawetara fitur saka sekolah komposer "Petersburg": lirik sing nyenengake Tchaikovsky digabungake ing Rachmaninov kanthi keagungan epik Borodin, penetrasi jero Mussorgsky menyang sistem pamikiran musik Rusia kuna lan persepsi puisi saka alam asli Rimsky-Korsakov. Nanging, kabeh sing disinaoni saka guru lan para leluhur wis dipikirake maneh dening pengarang, nuruti kekarepan kreatif sing kuwat, lan entuk karakter individu sing anyar lan mandiri. Gaya asli Rachmaninov nduweni integritas internal sing apik lan organik.

Yen kita katon kanggo paralel kanggo wong ing budaya seni Rusia ing siji abad, iku, pisanan kabeh, garis Chekhov-Bunin ing sastra, mujur nengen lyrical Levitan, Nesterov, Ostroukhov ing lukisan. Paralel iki wis bola-bali kacathet dening macem-macem penulis lan wis meh stereotyped. Punika dikenal kanthi katresnan lan ngormati Rakhmaninov karya lan pribadine Chekhov. Wis ing taun-taun pungkasan uripe, maca serat-serat penulis, dheweke getun amarga dheweke ora ketemu luwih cedhak ing jamane. Komposer digandhengake karo Bunin nganti pirang-pirang taun kanthi simpati bebarengan lan pandangan seni sing umum. Padha digawa bebarengan lan digandhengake karo katresnan hasrat kanggo alam Russian native, kanggo pratandha saka urip prasaja sing wis ninggalake ing sacedhake langsung saka wong kanggo donya watara wong, sikap puisi saka donya, colored dening jero. lyricism penetrating, ngelak kanggo mardika spiritual lan kabebasan saka fetters sing constrait kamardikan saka manungsa.

Sumber inspirasi kanggo Rachmaninov ana macem-macem impulses emanating saka urip nyata, kaendahan alam, gambar sastra lan lukisan. "... Aku nemokake," ujare, "yen gagasan musik lair ing aku kanthi luwih gampang ing pengaruh pengaruh ekstra-musik tartamtu." Nanging ing wektu sing padha, Rachmaninov ora nyoba kanggo nggambarake langsung fenomena realita tartamtu kanthi musik, kanggo "lukisan swara", nanging kanggo ekspresi reaksi emosional, perasaan lan pengalaman sing muncul ing pengaruh macem-macem. tayangan externally ditampa. Ing pangertèn iki, kita bisa ngomong babagan dheweke minangka salah sawijining wakil realisme puisi sing paling nggumunake lan khas ing taun 900-an, gaya utama sing sukses dirumusake dening VG Korolenko: "Kita ora mung nggambarake fénoména kaya sing saiki lan ditindakake. ora nggawe khayalan metu saka whim non-ana donya. Kita nggawe utawa mujudake hubungan anyar roh manungsa karo jagad sekitar sing lair ing kita.

Salah siji fitur paling karakteristik saka music Rachmaninov, kang narik kawigaten manungsa waé pisanan kabeh nalika njupuk kenalan karo iku melodi paling ekspresif. Antarane contemporaries, kang stands metu kanggo kemampuan kanggo nggawe melodi wiyar lan dawa unfolding AMBEGAN gedhe, nggabungke kaendahan lan plasticity saka gambar karo expression padhang lan kuat. Melodisme, melodiousness minangka kualitas utama gaya Rachmaninov, sing umume nemtokake sifat pikiran harmonik komposer lan tekstur karya-karyane, jenuh, minangka aturan, kanthi swara independen, salah siji obah menyang ngarep, utawa ilang menyang kandhel kandhel. kain swara.

Rachmaninoff nggawe jinis melodi sing khusus banget, adhedhasar kombinasi teknik karakteristik Tchaikovsky - pangembangan melodi dinamis intensif kanthi metode transformasi varian, ditindakake kanthi luwih lancar lan tenang. Sawise take-off kanthi cepet utawa pendakian sing dawa banget menyang ndhuwur, melodi, kaya-kaya, beku ing tingkat sing wis diraih, mesthi bali menyang swara sing dawa, utawa alon-alon, kanthi pucuk sing dhuwur, bali menyang dhuwur asline. Hubungan kuwalik uga bisa, nalika luwih utawa kurang dawa Tetep ing siji winates zona dhuwur-dhuwur dumadakan rusak dening Course saka melodi kanggo interval sudhut, ngenalke iyub-iyub expression lyrical cetha.

Ing interpenetrasi dinamika lan statis kasebut, LA Mazel ndeleng salah sawijining fitur sing paling khas saka melodi Rachmaninov. Panaliti liyane nempelake makna sing luwih umum ing rasio prinsip kasebut ing karya Rachmaninov, nuduhake gantian wektu "rem" lan "terobosan" sing ndasari akeh karyane. (VP Bobrovsky ngandharake gagasan sing padha, nyatakake yen "mukjizat individualitas Rachmaninoff dumunung ing kesatuan organik sing unik saka rong tendensi sing diarahake kanthi oppositely lan sintesis sing mung ana ing dheweke" - aspirasi aktif lan cenderung kanggo "tetep suwe ing apa sing wis ana." digayuh.”). A penchant kanggo lyricism contemplative, ingkang dipun danguaken kecemplung ing sawetara siji negara atine, kaya komposer wanted kanggo mungkasi wektu fleeting, kang digabungake karo ageng, cepet-cepet metu energi, ngelak kanggo aktif poto-affirmasi. Mula kekuwatan lan ketajaman kontras ing musike. Dheweke ngupaya nggawa saben perasaan, saben kahanan pikiran menyang tingkat ekspresi sing ekstrim.

Ing melodi liris Rachmaninov sing mbukak kanthi bebas, kanthi ambegan sing dawa lan tanpa gangguan, asring krungu bab sing padha karo "ora bisa dihindari" saka lagu rakyat Rusia sing isih ana. Nanging ing wektu sing padha, sesambungan antarane kreatifitas Rachmaninov lan panulisan lagu rakyat pancen ora langsung. Mung ing kasus-kasus sing langka, komposer nggunakake lagu-lagu rakyat asli; dheweke ora ngupayakake persamaan langsung saka melodi dhewe karo folk. "Ing Rachmaninov," penulis karya khusus ing melodics rightly cathetan, "jarang langsung katon sambungan karo aliran tartamtu saka seni rakyat. Secara khusus, genre kasebut asring dibubarake ing "perasaan" umum saka rakyat lan ora, kaya karo para leluhure, wiwitan semen kabeh proses mbentuk lan dadi gambar musik. Bola-bali, manungsa waé wis digambar kanggo fitur karakteristik melodi Rachmaninov, kang nggawa iku nyedhaki lagu rakyat Rusia, kayata smoothness saka gerakan karo predominance saka gerakan stepwise, diatonicism, turah mbrawah saka Phrygian dadi, etc. Deeply lan organically assimilated. dening pengarang, fitur-fitur kasebut dadi properti sing ora bisa dicopot saka gaya penulis individu, entuk pewarnaan ekspresif khusus sing khas kanggo dheweke.

Sisih liyane saka gaya iki, minangka irresistibly nyengsemaken minangka kasugihan melodic music Rachmaninov, punika mirunggan energik, imperiously nelukake lan ing wektu sing padha fleksibel, kadhangkala whimsical irama. Loro-lorone komposer lan peneliti mengko nulis akeh babagan irama Rachmaninoff iki, sing ora sengaja narik kawigaten para pamireng. Asring irama sing nemtokake nada utama musik. AV Ossovsky nyathet ing 1904 babagan gerakan pungkasan saka Suite Kapindho kanggo Two Pianos sing Rachmaninov ing "ora wedi kanggo deepen kapentingan rhythmic saka wangun Tarantella menyang jiwa gelisah lan peteng, ora asing kanggo serangan saka sawetara jenis demonism ing. kaping.”

Irama katon ing Rachmaninov minangka operator saka prinsip volitional efektif sing dynamizes kain musik lan introduce lyrical "banjir perasaan" menyang ide saka kabèh arsitektur harmonis lengkap. BV Asafiev, mbandhingake peran prinsip rhythmic ing karya Rachmaninov lan Tchaikovsky, nulis: "Nanging, ing pungkasan, sifat dhasar saka simfoni" gelisah "nyatane kanthi kekuwatan tartamtu ing tabrakan dramatis saka tema kasebut. Ing musik Rachmaninov, sing banget hasrat ing integritas kreatif, gabungan gudang lirik-kontemplatif perasaan karo gudang organisasi sing kuwat saka komposer-performer "I" dadi "ruangan individu" saka kontemplasi pribadi, sing dikontrol dening irama ing makna faktor volitional ... ". Pola rhythmic ing Rachmaninov tansah cetha banget, preduli saka apa irama prasaja, malah, kaya abot, diukur beats saka lonceng gedhe, utawa Komplek, ruwet kembang. Favorit dening komposer, utamane ing karya-karya taun 1910-an, ostinato rhythmic menehi irama ora mung formatif, nanging ing sawetara kasus uga makna tematik.

Ing bidang harmoni, Rachmaninoff ora ngluwihi sistem mayor-minor klasik ing wangun sing dipikolehi ing karya komposer romantis Eropa, Tchaikovsky lan wakil saka Mighty Handful. Musike tansah ditetepake kanthi nada lan stabil, nanging kanthi nggunakake sarana harmoni tonal klasik-romantis, dheweke ditondoi dening sawetara fitur karakteristik sing ora angel kanggo nggawe penulis siji utawa komposisi liyane. Antarane fitur individu khusus saka basa harmonik Rachmaninov, contone, slowness kondhang saka gerakan fungsi, cenderung kanggo tetep ing siji tombol kanggo dangu, lan kadhangkala weakening saka gravitasi. Manungsa waé ditarik menyang turah mbrawah saka tatanan multi-tert Komplek, larik non- lan undecimal kord, asring gadhah liyane warni, phonic saka pinunjul fungsi. Sambungan harmonis kompleks iki biasane ditindakake kanthi bantuan sambungan melodi. Dominasi unsur melodi-lagu ing musik Rachmaninov nemtokake tingkat jenuh polifonik saka kain swara: kompleks harmonik individu terus-terusan muncul minangka akibat saka gerakan bebas saka swara "nyanyi" sing luwih utawa kurang.

Ana siji giliran harmonik favorit dening Rachmaninoff, kang asring digunakake, utamané ing komposisi saka periode awal, malah nampa jeneng "harmoni Rachmaninov". turnover iki adhedhasar suda penghubung kapitu pambuko saka suntingan selaras, biasane digunakake ing wangun terzkvartakkord karo panggantos II gelar III lan résolusi menyang triad tonic ing posisi katelu melodic.

Pindhah menyang quart suda sing muncul ing kasus iki ing swara melodic evokes koyo mournful poignant.

Minangka salah siji fitur luar biasa saka musik Rachmaninov, sawetara peneliti lan pengamat nyathet pewarnaan cilik sing dominan. Kabeh papat konser piano, telung simfoni, loro sonata piano, paling etudes-gambar lan akeh komposisi liyane ditulis ing minor. Malah major asring entuk pewarnaan cilik amarga owah-owahan sing suda, panyimpangan tonal lan panggunaan langkah-langkah sisih cilik sing nyebar. Nanging sawetara komposer wis entuk macem-macem nuansa lan tingkat konsentrasi ekspresif nalika nggunakake tombol cilik. LE Gakkel ujar yen ing etudes-paintings op. 39 "diwenehi sawetara paling sudhut werna suntingan kang, mbandingake suntingan saka urip koyo" bisa lengkap kanggo bagean pinunjul saka kabeh karya Rachmaninoff. Kritikus kaya Sabaneev, sing ndhelikake permusuhan sing prejudis marang Rachmaninov, nyebat dheweke "wong sing cerdas", sing musike nggambarake "ora duwe daya tragis saka wong sing ora duwe kekarepan." Sauntara kuwi, bocah cilik Rachmaninov sing "peteng" asring muni wani, protes lan kebak ketegangan volitional sing luar biasa. Lan yen cathetan mournful kejiret dening kuping, banjur iki minangka "sedih bangsawan" saka seniman patriot, "muffled groan bab tanah pribumi", kang krungu M. Gorky ing sawetara karya Bunin. Kaya writer iki cedhak karo wong ing roh, Rachmaninov, ing tembung Gorky, "mikir Rusia minangka kabèh", regretting losses lan ngalami kuatir kanggo nasib mangsa.

Gambar kreatif Rachmaninov ing fitur utama tetep integral lan stabil ing saindhenging perjalanan setengah abad komposer, tanpa ngalami fraktur lan owah-owahan sing cetha. Prinsip estetis lan stilistika, sinau nalika isih enom, dheweke setya nganti taun-taun pungkasan. Nanging, kita bisa mirsani evolusi tartamtu ing karya, kang manifests dhewe ora mung ing wutah saka skill, pengayaan saka palet swara, nanging uga sebagian mengaruhi struktur figurative lan ekspresif musik. Ing jalur iki, telung gedhe, sanajan ora padha ing durasi lan babagan tingkat produktivitas, periode kasebut kanthi jelas. Padha diwatesi saka saben liyane dening caesuras sauntara luwih utawa kurang dawa, pita keraguan, bayangan lan gojag-gajeg, nalika ora ana karya rampung siji metu saka pena pengarang. Periode pisanan, sing tiba ing taun 90-an abad kaping XNUMX, bisa kasebut minangka wektu pangembangan kreatif lan mateng bakat, sing negesake dalane liwat ngatasi pengaruh alam nalika isih enom. Karya ing periode iki asring durung cukup independen, ora sampurna ing wangun lan tekstur. (Sawetara mau (First Piano Concerto, Elegiac Trio, piano: Melody, Serenade, Humoresque) banjur direvisi dening komposer lan teksture ditambahi lan dikembangake.), sanajan ing sawetara kaca (momen paling apik ing opera enom "Aleko", Elegiac Trio ing memori PI Tchaikovsky, prelude misuwur ing C-sharp minor, sawetara wektu musik lan romances), individualitas komposer. wis dicethakake kanthi yakin.

Ngaso sing ora dikarepke teka ing taun 1897, sawise kinerja Rachmaninov's First Symphony sing ora kasil, karya ing ngendi komposer nandur modhal akeh karya lan energi spiritual, sing disalahake dening akeh musisi lan meh kabeh dikutuk ing kaca pers, malah dipoyoki. dening sawetara kritikus. Gagal simfoni nyebabake trauma mental sing jero ing Rachmaninoff; miturut pengakuane dhewe, mengko, dheweke "kaya wong sing kena stroke lan suwe-suwe ilang sirah lan tangane." Telung taun sabanjure minangka taun nggawe bisu kreatif sing meh lengkap, nanging ing wektu sing padha konsentrasi refleksi, evaluasi kritis babagan kabeh sing wis ditindakake sadurunge. Asil karya internal sing kuat saka pengarang ing awake dhewe ana munggah kreatif luar biasa kuat lan padhang ing awal abad anyar.

Sajrone telung utawa patang taun pisanan ing abad kaping 23, Rakhmaninov nyipta sawetara karya saka macem-macem aliran, luar biasa kanggo puisi jero, freshness lan immediacy inspirasi, kang kasugihan saka imajinasi kreatif lan orisinalitas "tulisan tangan" penulis. digabungake karo pakaryan rampung dhuwur. Antarane wong-wong mau Concerto Piano Kapindho, Suite kapindho kanggo loro pianos, sonata kanggo cello lan piano, cantata "Spring", Ten Preludes op. XNUMX, opera "Francesca da Rimini", sawetara conto paling apik saka lirik vokal Rachmaninov ("Lilac", "Kutipan saka A. Musset"), seri karya iki netepake posisi Rachmaninoff minangka salah sawijining komposer Rusia paling gedhe lan paling menarik. wektu kita, nggawa wong pangenalan sudhut ing bunderan saka intelligentsia seni lan antarane massa pamireng.

Periode wektu sing relatif cendhak saka 1901 nganti 1917 minangka sing paling produktif ing karyane: sajrone dasawarsa iki lan setengah, paling akeh sing diwasa, kanthi gaya karya Rachmaninov ditulis, sing dadi bagian integral saka klasik musik nasional. Meh saben taun nggawa opus anyar, kang katon dadi acara kacathet ing urip musik. Kanthi aktivitas kreatif Rachmaninoff sing terus-terusan, karyane ora owah sajrone wektu kasebut: ing rong dekade pisanan, gejala shift bir katon ing kono. Tanpa kelangan kuwalitas "umum" umume, nada dadi luwih abot, swasana ati sing ngganggu, dene panyebaran langsung saka perasaan liris katon alon, warna transparan cahya katon kurang asring ing palet swara komposer, warna sakabèhé musik. peteng ndhedhet. Owah-owahan iki katon ing seri kapindho preludes piano, op. 32, rong siklus etudes-lukisan, lan utamané komposisi gedhe monumental kayata "The Bells" lan "All-Night Vigil", kang sijine nerusake jero, pitakonan dhasar saka orane manungsa lan tujuan urip saka wong.

Évolusi sing dialami Rachmaninov ora uwal saka perhatiané wong-wong sing seumuran. Salah sawijining kritikus nulis babagan The Bells: "Rakhmaninov kayane wis wiwit golek swasana ati anyar, cara anyar kanggo ngungkapake pikirane ... Sampeyan aran ing kene gaya anyar Rachmaninov, sing ora ana sing padha karo gaya Tchaikovsky. ”

Sawise 1917 miwiti break anyar ing karya Rachmaninov, wektu iki luwih suwe tinimbang sadurunge. Mung sawise dasawarsa kabèh, komposer bali kanggo nyipta musik, ngatur telung lagu rakyat Rusia kanggo paduan suara lan orkestra lan ngrampungake Konser Piano Papat, sing diwiwiti ing Kawa Perang Dunia I. Ing taun 30-an, dheweke nulis (kajaba sawetara transkripsi konser kanggo piano) mung papat, nanging penting ing babagan gagasan karya utama.

* * *

Ing lingkungan telusuran sing rumit, asring kontradiktif, perjuangan arah sing cetha lan kuat, karusakan saka bentuk kesadaran artistik sing biasa, sing dadi ciri pangembangan seni musik ing paruh pertama abad kaping XX, Rachmaninoff tetep setya karo klasik sing gedhe. tradhisi musik Rusia saka Glinka nganti Borodin, Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov lan sing paling cedhak, siswa langsung lan pengikut Taneyev, Glazunov. Nanging dheweke ora mbatesi awake dhewe ing peran wali tradhisi kasebut, nanging kanthi aktif, kanthi kreatif ngerteni wong-wong mau, nyatakake urip, kekuwatan sing ora bisa ditemtokake, kemampuan kanggo pangembangan lan pengayaan luwih lanjut. Rachmaninov artis sensitif, impressionable, senadyan ketaatan ing pranata klasik, ora tetep budheg kanggo telpon modernitas. Ing sikap marang tren gaya anyar ing abad kaping XNUMX, ana wayahe ora mung konfrontasi, nanging uga interaksi tartamtu.

Sajrone setengah abad, karya Rachmaninov wis ngalami évolusi sing signifikan, lan karya-karya ora mung ing taun 1930-an, nanging uga ing taun 1910-an beda-beda sacara signifikan ing struktur figuratif lan basa, sarana ekspresi musik saka awal, durung. opuses rampung sawijining saka mburi sadurunge. abad. Ing sawetara wong, pengarang teka menyang kontak karo impresionisme, simbolisme, neoclassicism, sanajan ing cara rumiyin aneh, kang individu perceives unsur saka tren iki. Kanthi owah-owahan lan owah-owahan, gambar kreatif Rachmaninov tetep integral banget ing njero, njaga fitur-fitur dhasar, sing nemtokake manawa musike nduweni popularitas kanggo pamireng sing paling akeh: lirik sing nggumunake, kejujuran lan ketulusan ekspresi, visi puisi ing donya. .

Yu. Ayo

Konduktor Rachmaninoff

Rachmaninov mudhun ing sajarah ora mung minangka komposer lan pianis, nanging uga minangka konduktor pinunjul ing wektu kita, sanajan ing sisih iki kegiatan ora dadi dawa lan kuat.

Rachmaninov miwiti debut minangka konduktor ing musim gugur 1897 ing Opera Pribadi Mamontov ing Moskow. Sadurunge, dheweke ora kudu mimpin orkestra lan sinau, nanging bakat sarwa musisi mbantu Rachmaninoff cepet sinau rahasia saka penguasaan. Cukup kanggo ngelingi yen dheweke meh ora bisa ngrampungake latihan pisanan: dheweke ora ngerti yen para penyanyi kudu nunjukake perkenalan; lan sawetara dina mengko, Rachmaninov wis rampung sampurna, nindakake opera Saint-Saens Samson lan Delilah.

"Taun aku manggon ing opera Mamontov penting banget kanggo aku," dheweke nulis. "Ing kana aku entuk teknik konduktor sing asli, sing banjur ngladeni aku." Sajrone mangsa karya minangka konduktor kapindho téater, Rachmaninov nganakaké rong puluh lima pagelaran saka sangang opera: "Samson lan Delilah", "Mermaid", "Carmen", "Orpheus" dening Gluck, "Rogneda" dening Serov, " Mignon" dening Tom, "Askold's Grave", "The Enemy strength", "May night". Pers langsung nyathet kajelasan gaya konduktor, naturalness, kurang postur, rasa wesi irama sing ditularake menyang pemain, rasa alus lan rasa orkestra sing apik. Kanthi akuisisi pengalaman, fitur iki Rachmaninoff minangka musisi wiwit mujudake awake dhewe kanthi lengkap, kanthi kapercayan lan wewenang nggarap solois, koor lan orkestra.

Ing sawetara taun sabanjuré, Rachmaninoff, dikuwasani karo komposisi lan aktivitas pianistic, conducted mung sok-sok. Kejayaan bakat konduktoré tiba ing periode 1904-1915. Kanggo rong musim, dheweke kerja ing Teater Bolshoi, ing ngendi interpretasi opera Rusia sukses. Acara sajarah ing gesang teater disebut dening kritikus kinerja mengeti Ivan Susanin, kang dianakaké ing pakurmatan saka centenary saka lair Glinka, lan Minggu Tchaikovsky, kang Rachmaninov dianakaké Ratu Spades, Eugene Onegin, Oprichnik. lan ballet.

Banjur, Rachmaninov ngarahake pagelaran The Queen of Spades ing St. reviewers sarujuk sing iku sing pisanan mangertos lan ngirim pirsawan kabeh makna tragis saka opera. Antarane sukses kreatif Rachmaninov ing Teater Bolshoi uga produksi Pan Voevoda Rimsky-Korsakov lan opera dhewe The Miserly Knight lan Francesca da Rimini.

Ing tataran simfoni Rachmaninov saka konser pisanan mbuktekaken piyambak minangka master lengkap saka ukuran ageng. Epithet "sarwa" mesthi diiringi review saka pagelaran minangka konduktor. Paling asring Rachmaninoff muncul ing stand konduktor ing konser saka Moscow Philharmonic Society, uga karo orkestra Siloti lan Koussevitzky. Ing taun 1907-1913, dheweke nindakake akeh ing luar negeri - ing kutha-kutha ing Prancis, Holland, Amerika Serikat, Inggris, Jerman.

Repertoar Rachmaninov minangka konduktor luar biasa multifaceted ing taun-taun kasebut. Dheweke bisa nembus menyang gaya lan karakter karya sing paling maneka warna. Mesthine, musik Rusia paling cedhak karo dheweke. Dheweke urip maneh ing panggung Borodin's Bogatyr Symphony, meh dilalekake ing wektu kasebut, nyumbang kanggo popularitas miniatur Lyadov, sing ditindakake kanthi kecemerlangan luar biasa. Interpretasi musik Tchaikovsky (utamane simfoni kaping 4 lan 5) ditandhani kanthi makna lan ambane sing luar biasa; ing karya Rimsky-Korsakov, dheweke bisa mbukak gamut warna sing paling padhang kanggo para pamirsa, lan ing simfoni Borodin lan Glazunov, dheweke narik kawigaten para penonton kanthi jembar epik lan integritas interpretasi sing dramatis.

Salah sawijining puncak seni pertunjukan Rachmaninov yaiku interpretasi simfoni G-minor Mozart. Kritikus Wolfing nulis: "Apa tegese akeh simfoni sing ditulis lan dicithak sadurunge pagelaran Rachmaninov saka simfoni g-moll Mozart! … Genius seni Rusia kanggo kaping pindho ngowahi lan nampilake sifat seni saka penulis simfoni iki. Kita ora mung bisa ngomong babagan Mozart Pushkin, nanging uga babagan Mozart Rachmaninov…

Bebarengan karo iki, kita nemokake akeh musik romantis ing program Rachmaninov - contone, Berlioz's Fantastic Symphony, simfoni Mendelssohn lan Franck, Weber's Oberon overture lan pecahan saka opera Wagner, puisi Liszt lan Grieg's Lyric Suite ... kinerja apik banget penulis modern - symphonic puisi dening R. Strauss, karya saka Impresionis: Debussy, Ravel, Roger-Ducasse ... Lan mesthi, Rachmaninov ana interpreter unsurpassed saka komposisi simfoni dhewe. Ahli musik Soviet sing kondhang V. Yakovlev, sing krungu Rachmaninov luwih saka sepisan, ngelingi: "Ora mung umum lan kritikus, anggota orkestra, profesor, seniman sing berpengalaman, ngakoni kepemimpinane minangka titik paling dhuwur ing seni iki ... suda ora dadi luwih kanggo nuduhake, nanging kanggo misahake ujar, tegese panjelasan, asring dheweke nyanyi utawa ing salah siji wangun utawa liyane nerangake apa sing sadurunge dianggep. Saben uwong sing ana ing konser ngelingi sing amba, sadurunge nyeret karakteristik kabeh tangan, ora mung teka saka sikat; kadhangkala gerakane iki dianggep kakehan dening anggota orkestra, nanging padha menowo lan mangertos dening wong-wong mau. Ora ana artificiality ing gerakan, pose, ora ana efek, ora ana gambar tangan. Ana semangat tanpa wates, didhisiki dening pamikiran, analisis, pangerten lan wawasan babagan gaya pemain.

Ayo kita nambah sing Rachmaninoff dirijen uga pemain gamelan unsurpassed; solois ing konser kang padha artis kayata Taneyev, Scriabin, Siloti, Hoffmann, Casals, lan ing pagelaran opera Chaliapin, Nezhdanova, Sobinov ...

Sawisé taun 1913, Rachmaninoff ora gelem nglakokaké karya-karya pengarang liyané lan mung nganakaké karya-karyané dhéwé. Mung ing taun 1915 dheweke nyimpang saka aturan iki kanthi nganakake konser ing memori Scriabin. Nanging, malah mengko ajining diri minangka konduktor luar biasa dhuwur ing saindhenging donya. Cukup kanggo ngomong sing sanalika sawise teka ing Amerika Serikat ing 1918, dheweke ditawani pimpinan orkestra paling gedhe ing negara kasebut - ing Boston lan Cincinnati. Nanging ing wektu iku dheweke wis ora bisa nglampahi wektu kanggo nindakake, dipeksa kanggo nindakake aktivitas konser kuat minangka pianis.

Mung ing Autumn saka 1939, nalika siklus konser saka karya Rachmaninov diatur ing New York, pengarang setuju kanggo nindakake salah siji saka wong-wong mau. Orkestra Philadelphia banjur nindakake Simfoni Katelu lan Lonceng. Dheweke mbaleni program sing padha ing 1941 ing Chicago, lan setaun sabanjure ngarahake kinerja "Pulo Mati" lan "Tari Symphonic" ing Egan Arbor. Kritikus O. Daune wrote: "Rakhmaninov mbuktekaken sing padha duwe skill lan kontrol padha kinerja, musicality lan daya kreatif, mimpin orkestra, kang nuduhake nalika muter piano. Karakter lan gaya dolanane, uga tumindake, katon tenang lan percaya diri. Iku padha ora lengkap ostentation, raos padha kamulyan lan kekandelan ketok, padha daya imperial nggumunake. Rekaman The Island of the Dead, Vocalise lan Symphony Katelu sing digawe ing wektu iku wis nyimpen bukti seni seni musisi Rusia sing sarwa.

L. Grigoriev, J. Platek