Boris Yoffe |

Boris Yoffe

Karya komposer, biola, konduktor lan guru Boris Yoffe pantes, mesthi, manungsa waé khusus saka admirers musik akademisi, iku belongs kanggo conto paling apik saka pamikiran pengarang modern. Kasuksesan Joffe minangka komposer bisa dideleng saka sapa sing nindakake lan ngrekam musike. Ing ngisor iki minangka dhaptar lengkap para pemain musik Yoffe sing kondhang: Hilliard Ensemble, Rosamunde Quartet, Patricia Kopachinskaya, Konstantin Lifshits, Ivan Sokolov, Kolya Lessing, Reto Bieri, Augustine Wiedemann lan liya-liyane. Manfred Aicher dirilis ing label ECM Boris Yoffe kang CD Song of Songs dileksanakake dening Hilliard Ensemble lan Rosamunde Quartet. Wolfgang Rihm wis bola-bali ngalembana karya Joffe lan nulis bagéan saka teks kanggo buklet disk Song of Songs. Ing Juli taun iki, omah penerbitan Wolke nerbitake buku artikel ing Jerman lan esai dening Boris Joffe "Musikalischer Sinn" ("Musikalischer Sinn").

Katon yen Joffe bisa dianggep minangka komposer sing cukup sukses, bisa uga ana sing mikir yen musike asring dirungokake lan dikenal akeh. Ayo padha ndeleng kahanan nyata. Apa musik Yoffe main akeh ing festival musik kontemporer? Ora, ora muni babar pisan. Apa, aku bakal nyoba njawab ing ngisor iki. Sepira kerep diputer ing radio? Ya, kadhangkala ing Eropah - utamane "Song of Songs" - nanging meh ora ana program sing dikhususake kanggo karya Boris Yoffe (kajaba Israel). Apa ana akeh konser? Iki kedadeyan lan kedadeyan ing macem-macem negara - ing Jerman, Swiss, Prancis, Austria, Amerika Serikat, Israel, Rusia - thanks kanggo musisi sing bisa ngapresiasi musik Yoffe. Nanging, musisi iki dhewe kudu tumindak minangka "produser".

Musik Boris Yoffe durung kondhang banget lan, mbok menawa, mung ing dalan kanggo kawentar (mung siji kudu ngarep-arep lan ngomong "Mungkin", amarga ana akeh conto ing sajarah nalika malah paling apik ing wektu iki ora ngormati. dening kontemporer). Musisi sing passionately appreciate music lan pribadine Joffe - utamané biola Patricia Kopatchinskaya, pianis Konstantin Lifshitz lan gitaris Augustin Wiedenman - ngaku musik karo seni ing konser lan rekaman, nanging iki mung tepak ing segara ewu konser.

Aku pengin nyoba mangsuli pitakon kenapa musik Boris Yoffe utamane jarang dirungokake ing festival musik kontemporer.

Masalahe yaiku karya Yoffe ora cocog karo kerangka lan arah apa wae. Ing kene sampeyan kudu langsung ngomong babagan karya utama lan panemuan kreatif Boris Yoffe - "Book of Quartets". Wiwit pertengahan 90-an, dheweke wis nulis saben dina saka potongan kuartet sing cocog karo siji lembar musik tanpa indikasi tempo, dinamis utawa agogic. Genre lakon kasebut bisa ditegesi minangka “geguritan”. Kaya geguritan, saben geguritan kudu diwaca (ing tembung liya, musisi kudu nemtokake tempo, agogics, lan dinamika saka musik), lan ora mung diputer. Aku ora ngerti apa-apa saka jinis musik modern (aleatoric ora Count), nanging ing musik kuna iku kabeh wektu (ing Bach's Art of Fugue, malah ora ana simbol kanggo instrumen, ora kanggo sebutno tempo lan dinamika) . Kajaba iku, angel "nyorong" musik Yoffe menyang kerangka gaya gaya sing ora ambigu. Sawetara kritikus nulis babagan tradhisi Reger lan Schoenberg (panulis Inggris lan librettist Paul Griffiths), sing, mesthi, katon aneh banget! - liyane kelingan Cage lan Feldman - sing terakhir utamané katon ing kritik Amérika (Stephen Smolyar), kang ndeleng soko cedhak lan pribadi ing Yoff. Salah sawijining kritikus nulis ing ngisor iki: "Musik iki minangka tonal lan atonal" - sensasi sing ora biasa lan ora standar sing dialami dening pamireng. Musik iki adoh saka "kesederhanaan anyar" lan "mlarat" Pärt lan Silvestrov kaya saka Lachenman utawa Fernyhow. Semono uga kanggo minimalism. Nanging, ing musik Joffe siji bisa ndeleng gamblang, anyar, lan malah jenis "minimalism". Sawise krungu musik iki sapisan, ora bisa bingung karo liyane; iku minangka unik minangka pribadine, swara lan pasuryan saka wong.

Apa sing ora ana ing musik Boris Yoffe? Ora ana politik, ora ana "masalah topikal", ora ana koran lan sedhela. Ora ana swara lan triad sing akeh banget. Musik kuwi ndhikte format lan pamikirane. Aku mbaleni: musisi sing muter musik Joffe kudu bisa maca cathetan, ora muter, amarga musik kuwi mbutuhake complicity. Nanging sing ngrungokake uga kudu melu. Pranyata paradoks kasebut: misale jek musik ora dipeksa lan ambegan kanthi cathetan normal, nanging sampeyan kudu ngrungokake musik kanthi ati-ati lan ora diganggu - paling ora sajrone kuartet siji menit. Ora angel banget: sampeyan ora kudu dadi ahli gedhe, sampeyan ora kudu mikir babagan teknik utawa konsep. Kanggo ngerti lan tresna musik Boris Yoffe, siji kudu bisa ngrungokake langsung lan sensitif musik lan nerusake saka iku.

Ana sing mbandhingake musik Joffe karo banyu, lan liyane karo roti, karo sing paling penting kanggo urip. Saiki akeh banget keluwihan, akeh panganan sing enak, nanging kenapa sampeyan ngelak, kenapa sampeyan rumangsa kaya Saint-Exupery ing ara-ara samun? "Book of Quartets", sing ngemot ewu "puisi", ora mung dadi pusat karya Boris Yoffe, nanging uga sumber kanggo akeh karya liyane - orkestra, kamar lan vokal.

Loro opera uga beda-beda: "Kisah Rabi lan Putrane" adhedhasar Rabi Nachman ing Yiddish (pujangga lan penerjemah sing misuwur Anri Volokhonsky melu nulis libretto) lan "Esther Racine" adhedhasar teks asli saka basa Prancis gedhe. dramawan. Loro-lorone opera kanggo gamelan kamar. "Rabbi", sing durung nate ditindakake (kajaba introduksi), nggabungake instrumen modern lan kuno - ing tuning sing beda. Ester ditulis kanggo papat solois lan gamelan barok cilik. Iki dipentasake ing Basel ing 2006 lan kudu kasebut kanthi kapisah.

"Esther Racina" minangka upeti (penghormatan) kanggo Rameau, nanging ing wektu sing padha, opera ora dadi gaya lan ditulis kanthi cara sing bisa dingerteni. Kayane ora ana kedadeyan kaya iki wiwit Oedipus Rex Stravinsky, sing bisa dibandhingake karo Ester. Kaya opera-oratorio Stravinsky, Esther ora diwatesi ing siji jaman musik - iku dudu pastiche impersonal. Ing kasus kasebut, penulis, estetika lan ide musik bisa dingerteni. Nanging, ing kene bedane diwiwiti. opera Stravinsky umume njupuk akun sethitik saka music non-Stravinsky kang; ingkang langkung narik kawigatosanipun inggih menika saking harmoni lan iramanipun tinimbang pangertosan genre tradhisi barok. Nanging, Stravinsky nggunakake klise, "fosil" saka genre lan formulir kanthi cara sing bisa dipecah lan dibangun saka pecahan kasebut (kaya Picasso ing lukisan). Boris Yoffe ora ngrusak apa-apa, amarga kanggo dheweke genre lan bentuk musik barok iki dudu fosil, lan ngrungokake musike, kita uga bisa yakin yen tradisi musik isih urip. Apa iki ora ngelingake sampeyan ... mukjijat tangine wong mati? Mung, kaya sing sampeyan ngerteni, konsep (lan luwih akeh perasaan) saka mukjizat ana ing njaba lingkungan urip manungsa modern. Ajaib sing dijupuk ing cathetan Horowitz saiki ditemokake minangka vulgar, lan keajaiban Chagall minangka daub naif. Lan senadyan kabeh: Schubert urip ing tulisan Horowitz, lan cahya ngiseni Gréja St Stephen liwat jendhela kaca patri Chagall. Roh Yahudi lan musik Eropa ana sanajan kabeh ing seni Joffe. "Ester" pancen ora ana efek saka karakter eksternal utawa kaendahan "nggilap". Kaya syair Racine, musik kasebut keras lan anggun, nanging sajrone kesederhanaan sing apik iki, kebebasan diwenehake marang macem-macem ekspresi lan karakter. Lengkungan vokal Ester mung bisa dadi permaisuri sing ayu, pundhake sing lembut lan apik banget… Kaya Mandelstam: "... Saben uwong nyanyi bojo sing diberkahi kanthi pundhak sing curam ... daya alus, iman lan tresna cidra, arrogance lan gething. Mbokmenawa ora kaya ing urip, nanging paling ora ing seni kita bakal weruh lan krungu. Lan iki ora cidra, ora uwal saka kasunyatan: meekness, iman, katresnan - iki apa manungsa, sing paling apik sing ana ing kita, wong. Sapa wae sing tresna seni pengin ndeleng mung sing paling terkenal lan murni, lan ana cukup rereget lan koran ing donya. Lan ora preduli apa barang sing aji iki diarani lemah lembut, utawa kekuwatan, utawa bisa uga loro-lorone. Boris Yoffe, kanthi seni, langsung nyatakake ide kaendahane ing monolog Esther saka tumindak kaping 3. Ora ana kebetulan yen materi lan estetika musik monolog teka saka "Book of Quartets", karya utama komposer, ing ngendi dheweke mung nindakake apa sing dianggep perlu kanggo awake dhewe.

Boris Yoffe lair tanggal 21 Desember 1968 ing Leningrad ing kulawarga insinyur. Seni manggoni papan sing penting ing urip kulawarga Yoffe, lan Boris cilik bisa gabung karo sastra lan musik kanthi awal (liwat rekaman). Ing umur 9 taun, dheweke wiwit main biola dhewe, nekani sekolah musik, nalika umur 11 taun, dheweke nyipta kuartet pisanane, suwene 40 menit, musik sing kaget para pamireng kanthi maknane. Sawise kelas 8, Boris Yoffe mlebu sekolah musik ing kelas biola (ped. Zaitsev). Ing wektu sing padha, ana rapat penting kanggo Joffe: dheweke wiwit njupuk pelajaran pribadi ing teori saka Adam Stratievsky. Stratievsky nggawa musisi enom menyang tingkat anyar pangerten musik lan ngajari akeh perkara praktis. Joffe dhewe wis siyap kanggo rapat iki liwat musikalitas kolosal (kuping mutlak sensitif, memori, lan, sing paling penting, katresnan sing ora bisa dipateni kanggo musik, mikir karo musik).

Banjur ana layanan ing tentara Soviet lan emigrasi menyang Israel ing taun 1990. Ing Tel Aviv, Boris Yoffe mlebu Akademi Musik. Rubin lan nerusake sinau karo A. Stratievsky. Ing taun 1995, potongan pisanan saka Kitab Kuartet ditulis. Estetika kasebut ditetepake ing potongan cendhak kanggo trio senar, ditulis nalika isih ana ing tentara. Sawetara taun sabanjure, disk pisanan kanthi kuartet direkam. Ing taun 1997, Boris Joffe pindhah menyang Karlsruhe karo garwane lan putri pisanan. Ing kana dheweke sinau karo Wolfgang Rihm, rong opera ditulis ing kono lan papat cakram liyane dirilis. Joffe urip lan kerja ing Karlsruhe nganti saiki.