Sergey Leonidovich Dorensky |

Sergei Dorensky

Sergei Leonidovich Dorensky ngandika sing wis nanem ing katresnan kanggo music wiwit cilik. Loro-lorone bapake, jurnalis foto sing kondhang ing jamane, lan ibune, loro-lorone seneng seni; Ing omah, dheweke kerep main musik, bocah kasebut menyang opera, konser. Nalika umur sangang taun, dheweke digawa menyang Central Music School ing Moscow Conservatory. Keputusane wong tuwa iku bener, ing tembe wis dikonfirmasi.

Guru pisanane yaiku Lydia Vladimirovna Krasenskaya. Nanging, saka kelas papat Sergei Dorensky wis guru liyane, dadi mentor kang Grigory Romanovich Ginzburg. Kabeh biografi mahasiswa Dorensky disambungake karo Ginzburg: enem taun ing pengawasan ing Central School, limang ing conservatory, telu ing lulusan sekolah. "Iki wektu sing ora iso dilalekake," ujare Dorensky. "Ginsburg dikenang minangka pemain konser sing apik; ora kabeh wong ngerti gurune kaya apa. Kepiye carane dheweke nuduhake karya-karya sing disinaoni ing kelas, kepiye dheweke ngomong babagan iki! Ing jejere dheweke, mokal yen ora tresna karo piano, kanthi palet swara piano, kanthi misteri teknik piano sing nyenengake ... Kadhangkala dheweke kerja kanthi gampang - dheweke lungguh ing instrumen lan main. Kita, para sakabaté, mirsani samubarang sing cedhak, saka kadohan. Dheweke ndeleng kabeh kaya-kaya saka mburi. Ora ana liyane sing dibutuhake.

… Grigory Romanovich ana lanang, alus, – terus Dorensky. - Nanging yen ana sing ora cocog karo dheweke minangka musisi, dheweke bisa murub, ngritik murid kasebut. Luwih saka tindakan liya, dheweke wedi karo pathos palsu, pomposity teater. Panjenenganipun mulang kita (bebarengan karo kula ing Ginzburg pianis wasis kaya Igor Chernyshev, Gleb Akselrod, Alexei Skavronsky sinau) modesty prilaku ing tataran, gamblang lan kajelasan saka expression seni. Aku bakal nambah sing Grigory Romanovich ana intolerant saka cacat slightest ing hiasan njaba saka karya dileksanakake ing kelas - kita padha hard hit kanggo dosa jenis iki. Dheweke ora seneng tempo cepet banget utawa rumbling sonorities. Dheweke ora ngerti exaggerations ing kabeh ... Contone, aku isih njaluk paling kesenengan saka muter piano lan mezzo-forte - Aku wis iki wiwit enom.

Dorensky tresna ing sekolah. Sifat sing lembut, dheweke langsung seneng karo wong-wong ing saubengé. Iku gampang lan prasaja karo dheweke: ora ana tandha swagger ing dheweke, ora ana rasa sombong, sing kedadeyan bisa ditemokake ing antarane para pemuda artistik sing sukses. Wektu bakal teka, lan Dorensky, wis liwati wektu muda, bakal njupuk posisi dekan saka fakultas piano saka Moscow Conservatory. Pos tanggung jawab, ing akeh babagan angel banget. Sampeyan kudu langsung ngomong yen kualitas manungsa - kebecikan, kesederhanaan, responsif saka dekan anyar - sing bakal mbantu dheweke nggawe peran kasebut, entuk dhukungan lan simpati saka kanca-kancane. Simpati sing dheweke inspirasi ing kanca sekolah.

Ing taun 1955, Dorensky pisanan nyoba tangane ing kompetisi musisi internasional. Ing Warsawa, ing Festival Pemuda lan Siswa Dunia Kelima, dheweke melu kompetisi piano lan menang hadiah pertama. A wiwitan digawe. Lanjutan sing diterusake ing Brasil, ing kompetisi instrumental ing taun 1957. Dorensky entuk popularitas sing akeh banget ing kene. Perlu dicathet yen turnamen pemain enom Brasil, sing diundang, minangka acara pisanan ing Amerika Latin; Mesthine, iki narik kawigaten saka masyarakat, pers, lan kalangan profesional. Dorensky tampil kanthi sukses. Dheweke dianugerahi hadiah kapindho (pianis Austria Alexander Enner nampa hadiah pisanan, hadiah katelu kanggo Mikhail Voskresensky); wiwit iku, kang wis gained popularitas ngalangi karo pirsawan Amérika Kidul. Dheweke bakal bali menyang Brasil luwih saka sepisan - minangka pemain konser lan minangka guru sing seneng wewenang ing antarane para pemuda piano lokal; ing ngriki tansah dipun tampi. Symptomatic, contone, minangka salah sawijining koran Brasil: "... Saka kabeh pianis ... sing tampil karo kita, ora ana sing narik simpati saka publik, seneng banget kaya musisi iki. Sergey Dorensky nduweni intuisi jero lan temperamen musik, sing menehi dheweke muter puisi unik. (Kanggo ngerti siji liyane // budaya Soviet. 1978. Jan. 24).

Sukses ing Rio de Janeiro mbukak dalan kanggo Dorensky menyang tahapan akeh negara ing donya. Tur diwiwiti: Polandia, GDR, Bulgaria, Inggris, Amerika Serikat, Italia, Jepang, Bolivia, Kolombia, Ekuador ... Ing wektu sing padha, aktivitas pertunjukan ing tanah air saya tambah akeh. Ing njaba, dalan artistik Dorensky katon apik: jeneng pianis dadi luwih populer, ora ana krisis utawa gangguan sing katon, pers seneng karo dheweke. Nanging, dheweke dhewe nganggep pungkasan taun seket - wiwitan taun suwidakan sing paling angel ing urip panggung.

"Kaping telu, pungkasan ing uripku lan, mbok menawa, "kompetisi" sing paling angel wis diwiwiti - kanggo hak kanggo mimpin urip seni sing mandiri. Sing biyen luwih gampang; "kompetisi" iki - long-term, terus-terusan, ing kaping kesel ... - mutusaké apa aku kudu dadi pemain konser utawa ora. Aku langsung nemoni sawetara masalah. utamane - sing muter? Repertoar dadi cilik; ora akeh sing direkrut sajrone taun sinau. Iku perlu kanggo replenish urgently, lan ing kahanan intensif philharmonic laku iki ora gampang. Punika salah siji sisih prakara. liyane as muter. Ing cara lawas, misale jek mokal - aku ora mahasiswa maneh, nanging artis konser. Nah, apa tegese muter kanthi cara anyar, bedaAku ora mbayangake awakku kanthi apik. Kaya akeh liyane, aku miwiti karo bab dhasar salah - karo search kanggo sawetara khusus "srana ekspresif", liyane menarik, mboten umum, padhang, utawa soko ... Ora suwe aku weruh sing aku arep ing arah salah. Sampeyan ndeleng, ekspresif iki digawa menyang gameku, supaya bisa ngomong, saka njaba, nanging kudu teka saka njero. Aku elinga tembung saka direktur kita apik banget B. Zakhava:

"... Kaputusan babagan wujud pagelaran mesthi ana ing sisih ngisor konten. Kanggo nemokake, sampeyan kudu nyilem menyang paling ngisor - nglangi ing permukaan, sampeyan ora bakal nemokake apa-apa " (Zakhava BE Katrampilan aktor lan sutradara. – M., 1973. P. 182.). Semono uga kanggo kita musisi. Swara wektu, aku ngerti iki uga.

Dheweke kudu golek dhewe ing panggung, golek kreatif "Aku". Lan dheweke bisa nindakake. Kaping pisanan, matur nuwun kanggo bakat. Nanging ora mung. Perlu dicathet menawa kanthi kesederhanaan ati lan jembar jiwane, dheweke ora tau mandheg dadi sifat integral, energik, konsisten, kerja keras. Iki pungkasane nggawa dheweke sukses.

Kanggo miwiti, dheweke mutusake ing bunder karya musik sing paling cedhak karo dheweke. "Guru, Grigory Romanovich Ginzburg, pracaya sing meh saben pianis duwe tataran dhewe" peran. Aku terus, ing umum, views padha. Aku mikir yen sajrone sinau, kita, para pemain, kudu nyoba nutupi musik sabisa, nyoba muter maneh kabeh sing bisa ... karo sing paling sukses. Dheweke yakin ing pagelaran sing sepisanan dheweke sukses paling akeh ing Sonatas Keenam, Kawolu, Telung puluh siji, Karnaval Schumann lan Fragmen Fantastic, mazurkas, nocturnes, etudes lan sawetara potongan liyane dening Chopin, Campanella Liszt lan lagu adaptasi Liszt Schubert. , Tchaikovsky's G Major Sonata and The Four Seasons, Rachmaninov's Rhapsody on a Theme of Paganini and Barber's Piano Concerto. Iku gampang kanggo ndeleng sing Dorensky gravitates ora kanggo siji utawa liyane repertoar lan gaya lapisan (ujare, klasik - roman - modernitas ...), nanging tartamtu. kelompok karya kang individuality mbukak dhewe paling lengkap. "Grigory Romanovich mulang sing siji mung kudu muter apa sing menehi pemain raos comfort utama, "adaptasi", minangka ngandika, sing, lengkap gabung karo karya, instrument. Iki sing dakcoba…”

Banjur dheweke nemokake gaya penampilane. Sing paling diucapake yaiku wiwitan lirik. (A pianis asring bisa diadili dening simpati seni. Dorensky jeneng antarane seniman favorit, sawise GR Ginzburg, KN Igumnov, LN Oborin, Art. Rubinstein, saka enom M. Argerich, M. Pollini, dhaftar iki indikatif dhewe. .) Kritik nyathet lelembut dolanane, kejujuran intonasi puisi. Ora kaya sawetara wakil modernitas piano liyane, Dorensky ora nuduhake kecenderungan tartamtu menyang bidang piano toccato; Minangka pemain konser, dheweke ora seneng karo konstruksi swara "wesi", utawa gemuruh fortissimo, utawa chirping sing garing lan landhep saka katrampilan motor driji. Wong-wong sing kerep nekani konser dheweke njamin yen dheweke ora nate njupuk cathetan sing angel sajrone urip…

Nanging wiwit wiwitan dheweke nuduhake awake dhewe minangka master lair saka cantilena. Dheweke nuduhake yen dheweke bisa pesona kanthi pola swara plastik. Aku nemokake rasa kanggo alon-alon bisu, werna pianis iridescent silvery. Ing kene dheweke dadi pewaris tradhisi piano asli Rusia. "Dorensky wis piano ayu karo akeh mbandingake beda, kang skillfully digunakake" (pianis Modern. - M., 1977. P. 198.), Reviewers wrote. Dadi nalika isih enom, saiki padha. Dheweke uga dibedakake kanthi subtlety, roundness phrasing sing tresna: dolanane, kaya-kaya, dihiasi karo vignettes swara sing elegan, lengkungan melodi sing lancar. (Ing pangertèn sing padha, maneh, dheweke main dina iki.) Mbokmenawa, ora ana apa-apa Dorensky ora nuduhake awake kaya mahasiswa Ginzburg, kaya ing polishing garis swara sing trampil lan ati-ati. Lan ora nggumunake, yen kita ngelingi apa sing diomongake sadurunge: "Grigory Romanovich ora sabar karo cacat paling cilik ing dekorasi njaba karya sing ditindakake ing kelas."

Iki minangka sawetara goresan potret artistik Dorensky. Apa sing paling nggumunake sampeyan? Ing sawijining wektu, LN Tolstoy seneng mbaleni: supaya karya seni pantes diajeni lan disenengi wong, mula kudu apik, langsung saka jantung artis. Iku salah kanggo mikir sing iki mung ditrapake kanggo sastra utawa, ngomong, téater. Iki nduweni hubungan sing padha karo seni pertunjukan musik karo liyane.

Bebarengan karo akeh murid liyane saka Moscow Conservatory, Dorensky milih kanggo awake dhewe, ing podo karo kinerja, dalan liyane - pedagogy. Kaya akeh liyane, ing taun wis dadi saya angel kanggo njawab pitakonan: kang saka loro dalan iki wis dadi utama ing urip?

Dheweke wis mulang pemuda wiwit taun 1957. Saiki dheweke wis luwih saka 30 taun mulang, dheweke minangka salah sawijining profesor sing misuwur lan dihormati ing konservatori. Carane ngatasi masalah lawas-lawas: artis iku guru?

"Jujur, kanthi angel banget. Kasunyatane yaiku loro profesi kasebut mbutuhake "mode" kreatif khusus. Kanthi umur, mesthi, ana pengalaman. Akeh masalah sing luwih gampang dirampungake. Sanajan ora kabeh… Aku sok-sok mikir: apa kangelan paling gedhe kanggo wong-wong sing spesialisasine mulang musik? Ketoke, sawise kabeh - kanggo nggawe "diagnosis" pedagogis akurat. Ing tembung liyane, "tebak" mahasiswa: pribadine, karakter, kemampuan profesional. Lan kanthi mangkono mbangun kabeh karya liyane karo dheweke. Musisi kayata FM Blumenfeld, KN Igumnov, AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, LN Oborin, Ya. I. Zak, Ya. V. Flier…”

Umumé, Dorensky penting banget kanggo nguwasani pengalaman para master pinunjul ing jaman kepungkur. Dheweke kerep wiwit ngomong babagan iki - minangka guru ing bunder siswa, lan minangka dekan departemen piano konservatori. Minangka kanggo posisi pungkasan, Dorensky wis nyekeli kanggo dangu, wiwit 1978. Dheweke teka menyang kesimpulan sak iki wektu sing karya, ing umum, kanggo dikarepake. "Saben wektu sampeyan ana ing urip konservatif, sampeyan komunikasi karo wong urip, lan aku seneng, aku ora bakal ndhelikake. Sumelang lan kasusahan, mesthi, ora kaetung. Yen aku rumangsa yakin, mung amarga aku nyoba ngandelake dewan seni fakultas piano ing kabeh: guru-guru sing paling kuoso digabungake ing kene, kanthi bantuan masalah organisasi lan kreatif sing paling serius.

Dorensky ngomong babagan pedagogi kanthi semangat. Dheweke ketemu akeh ing wilayah iki, ngerti akeh, mikir, kuwatir ...

"Aku prihatin babagan gagasan yen kita, para pendidik, nglatih maneh para pemuda saiki. Aku ora seneng nggunakake tembung banal "latihan", nanging, sajujure, sampeyan bakal pindhah saka ngendi?

Nanging, kita uga kudu ngerti. Siswa saiki nindakake akeh lan asring - ing kompetisi, pesta kelas, konser, ujian, lan liya-liyane. Lan kita, kita, tanggung jawab pribadi kanggo kinerja. Ayo wong nyoba kanggo mental sijine piyambak ing panggonan wong kang mahasiswa, kang, ngomong, peserta ing Kompetisi Tchaikovsky, metu kanggo muter ing tataran saka Hall Agung saka Conservatory! Aku wedi yen saka njaba, tanpa ngalami sensasi sing padha dhewe, sampeyan ora bakal ngerti iki ... Ing kene kita, guru, lan kita nyoba kanggo nindakake tugas kita sak tenane, soundly, lan sak tenane sabisa. Lan minangka asil… Akibaté, kita nerak sawetara watesan. Kita nyuda inisiatif kreatif lan kamardikan kanggo akeh wong enom. Iki kedadeyan, mesthi, ora sengaja, tanpa bayangan saka maksud, nanging inti tetep.

Masalahe yaiku yen kewan-kewan kita diiseni nganti wates karo kabeh instruksi, saran, lan instruksi. Kabeh mau ngerti lan ngerti: padha ngerti apa padha kudu nindakake ing karya padha nindakake, lan apa padha ora kudu nindakake, ora dianjurake. Dheweke duwe kabeh, kabeh ngerti kepiye, kajaba mung siji - mbebasake awake dhewe ing njero, menehi kebebasan kanggo intuisi, fantasi, improvisasi panggung, lan kreatifitas.

Punika masalah. Lan kita, ing Konservatorium Moskow, asring ngrembug babagan iki. Nanging ora kabeh gumantung marang kita. Ingkang utama yaiku individualitas siswa kasebut dhewe. Carane padhang, kuwat, asli dheweke. Ora ana guru sing bisa nggawe individualitas. Dheweke mung bisa mbantu dheweke mbukak, nuduhake awake saka sisih paling apik.

Terus topik, Sergei Leonidovich manggon ing siji pitakonan liyane. Dheweke nandheske yen sikap batin musisi, sing mlebu ing panggung, penting banget: penting. posisi apa sing dilebokake ing hubungane karo pamirsa. Apa ajining dhiri artis enom wis dikembangaké, ngandika Dorensky, apa artis iki saged nuduhake kamardikan Creative, swasembada, kabeh iki langsung mengaruhi kualitas game.

"Ing kene, contone, ana audisi kompetitif ... Cukup kanggo ndeleng mayoritas peserta kanggo ndeleng carane nyoba nyenengake, kanggo ngematake wong-wong sing hadir. Kepiye carane dheweke ngupayakake simpati masyarakat lan, mesthine, para anggota juri. Bener, ora ana sing ndhelikake iki ... Gusti Allah ora ngalang-alangi "guilty" babagan apa wae, nindakake kesalahan, ora ngetung poin! Orientasi kasebut - ora kanggo Musik, lan ora kanggo Bebener Artistik, kaya sing dirasakake lan dimangerteni dening pemain, nanging kanggo persepsi wong-wong sing ngrungokake, ngevaluasi, mbandhingake, nyebarake poin - tansah kebak akibat negatif. Dheweke jelas mlebu game! Mula endapan rasa ora marem ing wong sing sensitif marang bebener.

Mula biyasane aku kandha marang murid-murid: kurang mikir wong liya nalika munggah panggung. Kurang siksa: "Oh, apa sing bakal dikandhakake babagan aku ..." Sampeyan kudu muter kanggo kesenengan dhewe, kanthi bungah. Aku ngerti saka pengalaman dhewe: yen sampeyan nindakake soko kanthi kersa, iki "soko" meh tansah bisa lan sukses. Ing panggung, sampeyan nggawe manawa iki kanthi jelas. Yen sampeyan nindakake program konser tanpa ngrasakake proses nggawe musik, kinerja kasebut dadi ora sukses. Lan kosok balene. Mula saka iku, aku tansah nyoba nggugah rasa marem batin marang siswa saka apa kang ditindakake pirantine.

Saben pemain bisa uga duwe sawetara masalah lan kesalahan teknis sajrone pagelaran. Debut utawa master berpengalaman ora kebal saka dheweke. Nanging yen sing terakhir biasane ngerti carane kanggo nanggepi kacilakan unforeseen lan apes, banjur mantan, minangka aturan, ilang lan wiwit gupuh. Mulane, Dorensky percaya yen kudu nyiapake siswa kanthi khusus kanggo kejutan apa wae ing panggung. "Sampeyan kudu yakin manawa ora ana apa-apa, ujare, elek, yen kedadeyan kasebut dumadakan. Malah karo seniman paling misuwur, iki kedaden - karo Neuhaus lan Sofronitsky, lan karo Igumnov, lan karo Arthur Rubinstein ... Nang endi wae kadhangkala memori gagal, padha bisa mbingungake soko. Iki ora nyegah dheweke dadi favorit umum. Kajaba iku, ora ana bilai yen siswa ora sengaja "kesandung" ing panggung.

Ingkang utama yaiku iki ora ngrusak swasana ati pemain lan kanthi mangkono ora bakal mengaruhi program liyane. Ora kesalahan sing nggegirisi, nanging trauma psikologis sing bisa diakibatake. Iki persis sing kudu kita jelasake marang para pemuda.

Miturut cara, babagan "cidera". Iki prakara serius, lan mulane aku bakal nambah sawetara tembung liyane. "Cedera" kudu diwedeni ora mung ing panggung, sajrone pagelaran, nanging uga sajrone kegiatan saben dinane. Ing kene, contone, siswa pisanan nggawa menyang pawulangan sandiwara sing wis sinau dhewe. Malah yen ana akeh shortcomings ing game kang, sampeyan kudu ora menehi wong klamben mudhun, mada wong banget atos. Iki bisa uga duwe akibat negatif liyane. Apamaneh yen murid iki kalebu sifate rapuh, gugup, gampang rentan. Nemtokake tatu spiritual marang wong sing kaya ngono iku gampang kaya ngethok woh pir; ngobati mengko luwih angel. Sawetara alangan psikologis dibentuk, sing dadi angel banget kanggo diatasi ing mangsa ngarep. Lan guru ora duwe hak kanggo nglirwakake iki. Ing kasus apa wae, dheweke ora kudu ngandhani siswa: sampeyan ora bakal sukses, ora diwenehake, ora bakal bisa, lsp.

Suwene sampeyan kudu nggarap piano saben dina? – musisi enom asring takon. Sadhar yen meh ora bisa menehi jawaban siji lan lengkap kanggo pitakonan iki, Dorensky ing wektu sing padha nerangake, carane ing apa arah kudu golek jawaban kanggo iku. Telusuri, mesthi, kanggo saben dhewe:

"Kanggo kerja sing kurang saka kapentingan sing dibutuhake ora apik. Liyane uga ora apik, sing, kanthi cara, para leluhur kita sing luar biasa - Igumnov, Neuhaus lan liya-liyane - ngomongake luwih saka sepisan.

Alamiah, saben pigura wektu iki bakal dhewe, sejatine sifate individu. Ora ana gunane yen padha karo wong liya ing kene. Svyatoslav Teofilovich Richter, contone, sinau ing taun sadurunge kanggo 9-10 jam dina. Nanging Richter! Dheweke unik ing kabeh cara lan nyoba nyalin metode kasebut ora mung ora ana gunane nanging uga mbebayani. Nanging guruku, Grigory Romanovich Ginzburg, ora nglampahi akeh wektu ing instrumen. Ing kasus apa wae, "nominal". Nanging dheweke terus-terusan kerja "ing pikirane"; ing babagan iki dheweke minangka master sing ora bisa ditandingi. Mindfulness banget mbiyantu!

Aku pancen yakin manawa musisi enom kudu diajari khusus kanggo kerja. Kanggo ngenalake seni organisasi peer sing efektif. We pendidik asring lali bab iki, fokus istimewa ing masalah kinerja - ing carane kanggo muter karangan apa wae, carane napsirake siji penulis utawa liyane, lan liya-liyane. Nanging iki sisih liyane saka masalah.

Nanging carane siji bisa nemokake sing vacillating, vaguely dibedakake, garis indefinite ing sawijining njelaske nganggo bentuk garis, kang misahake "kurang saka kapentingan kasus mbutuhake" saka "luwih"?

"Ana mung siji kritéria ing kene: kejelasan kesadaran babagan apa sing sampeyan lakoni ing keyboard. Kejelasan tumindak mental, yen sampeyan seneng. Anggere sirah bisa uga, kelas bisa lan kudu terus. Nanging ora ngluwihi!

Ayo kula pitutur marang kowe, contone, apa kurva kinerja katon kaya ing laku dhewe. Kaping pisanan, nalika aku miwiti kelas, dheweke minangka pemanasan. Efisiensi durung dhuwur banget; Aku muter, lagi ngomong, ora ing kekuatan lengkap. Iku ora worth njupuk karya angel kene. Luwih becik kepenak karo sing luwih gampang, luwih gampang.

Banjur mboko sithik anget. Sampeyan rumangsa yen kualitas kinerja saya mundhak. Sawise sawetara wektu - aku mikir sawise 30-40 menit - sampeyan tekan puncak kemampuan sampeyan. Sampeyan tetep ing tingkat iki kanggo bab 2-3 jam (njupuk, mesthi, break cilik ing game). Kayane ing basa ilmiah tahapan karya iki diarani "plateau", ta? Lan banjur pratandha pisanan saka lemes katon. Padha tuwuh, dadi luwih katon, luwih nyata, luwih terus-terusan - banjur sampeyan kudu nutup tutup piano. Karya liyane ora ana gunane.

Kedadeyan, mesthi, sampeyan mung ora pengin nindakake, kesed, kurang konsentrasi ngatasi. Banjur gaweyan saka bakal dibutuhake; ora bisa nindakake tanpa iku uga. Nanging iki kahanan sing beda lan obrolan ora babagan saiki.

Ngomong-ngomong, dina iki aku jarang ketemu ing antarane para siswa sing lesu, lemes, demagnetized. Nom-noman saiki kerja keras, ora perlu digodhog. Saben uwong ngerti: masa depan ana ing tangane dhewe lan nindakake kabeh kekuwatane - nganti wates, maksimal.

Ing kene, ana masalah sing beda-beda. Amarga kasunyatan sing kadhangkala nindakake kakehan - amarga retraining gedhe banget saka karya individu lan kabeh program - freshness lan immediacy ing game ilang. Warna-warna emosional pudar. Ing kene luwih becik ninggalake potongan-potongan sing dipelajari kanggo sawetara wektu. Ngalih menyang repertoar liyane… "

Pengalaman memulang Dorensky ora mung ing Moscow Conservatory. Dheweke kerep diundang kanggo nganakake seminar pedagogi ing luar negeri (dheweke nyebat "pedagogi wisata"); kanggo iki pungkasan, piyambakipun kesah ing taun beda kanggo Brazil, Italia, Australia. Ing mangsa panas 1988, dheweke pisanan dadi guru konsultan ing kursus musim panas seni pertunjukan sing luwih dhuwur ing Salzburg, ing Mozarteum sing misuwur. Perjalanan kasebut narik kawigaten banget marang dheweke - ana akeh wong enom sing menarik saka Amerika Serikat, Jepang, lan saka sawetara negara Eropa Kulon.

Sawise Sergei Leonidovich ngetung sing sak uripe wis kasempatan kanggo ngrungokake luwih saka rong ewu pianis enom lungguh ing meja juri ing macem-macem kompetisi, uga ing seminar pedagogical. Ing tembung, kang wis idea apik saka kahanan ing donya piano pedagogy, loro Soviet lan manca. "Nanging, ing tingkat sing paling dhuwur, kanthi kabeh kesulitan, masalah sing ora bisa dirampungake, malah salah ngitung, dheweke ora mulang ing endi wae ing jagad iki. Minangka aturan, pasukan seni paling apik dikonsentrasi ing konservatori kita; ora nang endi wae ing Kulon. Akeh pemain utama sing ngisin-isini saka beban memulang ing kana, utawa mung ngetutake pelajaran pribadi. Ing cendhak, muda kita duwe kondisi paling sarujuk kanggo wutah. Sanadyan, aku ora bisa mbaleni maneh, sing kerja bareng karo dheweke kadang-kadang angel banget.

Dorensky dhewe, contone, saiki bisa rampung kanggo piano mung ing mangsa panas. Ora cukup, mesthi, dheweke ngerti babagan iki. "Pedagogi minangka kabungahan gedhe, nanging asring, kabungahan iki, ngrugekake wong liya. Ora ana sing kudu ditindakake ing kene.

* * *

Nanging, Dorensky ora mungkasi karya konser. Minangka adoh sabisa, kang nyoba kanggo tetep ing volume padha. Dheweke main ing ngendi dheweke kondhang lan diapresiasi (ing negara-negara Amerika Selatan, Jepang, ing pirang-pirang kutha ing Eropah Kulon lan USSR), dheweke nemokake adegan anyar kanggo awake dhewe. Ing musim 1987/88, dheweke pancen nggawa Ballades Kapindho lan Katelu Chopin menyang panggung kanggo pisanan; Ing wektu sing padha, dheweke sinau lan tampil - maneh kanggo pisanan - Shchedrin's Preludes and Fugues, suite piano dhewe saka ballet The Little Humpbacked Horse. Ing wektu sing padha, dheweke ngrekam sawetara chorales Bach ing radio, diatur dening S. Feinberg. cathetan gramophone anyar Dorensky diterbitake; Antarane sing dirilis ing XNUMX yaiku CD sonata Beethoven, mazurkas Chopin, Rhapsody Rachmaninov ing Tema Paganini lan Rhapsody ing Biru Gershwin.

Minangka tansah mengkono, Dorensky sukses ing sawetara bab liyane, soko kurang. Ngelingi program taun anyar saka sudut kritis, siji bisa nggawe claims tartamtu marang gerakan pisanan saka Beethoven "Pathetique" sonata, final saka "Lunar". Iki ora babagan sawetara masalah kinerja lan kacilakan sing bisa kedadeyan utawa ora. Ing ngisor iki yaiku ing pathos, ing gambar heroik saka repertoar piano, ing musik kanthi intensitas dramatis sing dhuwur, Dorensky pianis umume ngrasa rada isin. Iku ora cukup kene kang donya emosional-psikologis; dheweke ngerti lan terus terang ngakoni. Dadi, ing sonata "Pathetic" (bagean pisanan), ing "Moonlight" (bagean katelu) Dorensky, karo kabeh kaluwihan saka swara lan phrasing, kadhangkala kurang ukuran nyata, drama, impuls volitional kuat, konseptualitas. Ing tangan liyane, akeh karya Chopin ndadekake roso kesengsem nengsemake ing - mazurka padha, contone. (Catatan mazurkas mbok menawa salah siji saka Dorensky paling apik.) Ayo dheweke, minangka interpreter, ngandika kene bab soko menowo, wis dikenal kanggo pamireng; dheweke nindakake iki kanthi naturalness, openness spiritual lan anget sing mung mokal kanggo tetep indifferent kanggo seni.

Nanging, iku bakal salah kanggo pirembagan bab Dorensky dina iki, apamaneh ngadili aktivitas kang, mung duwe tataran konser ing ngarsane. A guru, kepala tim pendidikan lan kreatif gedhe, artis konser, kang dianggo kanggo telung lan kudu wikan bebarengan ing kabeh guises. Mung kanthi cara iki bisa entuk gagasan nyata babagan ruang lingkup karyane, kontribusi nyata kanggo budaya piano-performing Soviet.

G. Tsypin, 1990