Shura Cherkassky |

Shura Cherkassky

Ing konser artis iki, pamireng asring duwe perasaan aneh: misale jek sing performs sadurunge sampeyan ora artis experienced, nanging prodigy anak enom. Kasunyatan bilih ing panggung ing piano ana wong cilik kanthi jeneng bocah cilik, cilik, dhuwure meh bocah cilik, kanthi lengen cendhak lan driji cilik - kabeh iki mung nuduhake asosiasi, nanging dilahirake dening gaya pertunjukan artis kasebut. ditandhani ora mung dening spontanitas ketoke enom, nanging kadhangkala downright naivete childish. Ora, game kang ora bisa rek jenis sempurno unik, utawa attractiveness, malah pikatan. Nanging sanajan sampeyan digawa adoh, angel nyerahake ide manawa jagad emosi sing dicelupake seniman sampeyan ora kalebu wong sing diwasa lan dihormati.

Sauntara kuwi, dalan seni Cherkassky diwilang nganti pirang-pirang dekade. A native of Odessa, kang ora bisa dipisahake saka musik saka awal kanak-kanak: ing umur limang taun, dheweke nyipta opera grand, ing sepuluh dheweke nindakake orkestra amatir lan, mesthi, main piano kanggo akeh jam dina. Dheweke nampa pelajaran musik pisanan ing kulawarga, Lidia Cherkasskaya minangka pianis lan main ing St. Ing taun 1923, kulawarga Cherkassky, sawise ngumbara dawa, manggon ing Amerika Serikat, ing kutha Baltimore. Kene virtuoso enom rauh miwiti debut ing ngarep umum lan wis sukses badai: kabeh karcis kanggo konser sakteruse padha didol metu ing sawetara jam. Boy kaget pirsawan ora mung karo skill technical, nanging uga karo raos puisi, lan ing wektu sing repertoire wis kalebu luwih saka rong atus karya (kalebu konser Grieg, Liszt, Chopin). Sawisé debut ing New York (1925), koran World kandha, "Kanthi dididik kanthi ati-ati, luwih becik ing salah sawijining omah kaca musik, Shura Cherkassky bisa tuwuh ing sawetara taun dadi jenius piano ing generasiné." Nanging ora banjur Cherkassky sinau kanthi sistematis ing ngendi wae, kajaba sawetara wulan sinau ing Institut Curtis kanthi bimbingan I. Hoffmann. Lan wiwit taun 1928, piyambakipun nindakaken piyambak kanggo kegiatan konser, diwanti-wanti dening reviews sarujuk saka pianism kayata Rachmaninov, Godovsky, Paderevsky.

Wiwit iku, luwih saka setengah abad, dheweke terus-terusan "nglangi" ing segara konser, bola-bali narik kawigaten para pamireng saka macem-macem negara kanthi orisinalitas dolanane, nyebabake debat panas ing antarane wong-wong mau, njupuk udan es. panah kritis, saka kang kadhangkala ora bisa nglindhungi lan waja pirsawan keplok. Ora bisa dikandhakake manawa dolanane ora owah: ing taun seket, mboko sithik, dheweke wiwit nguwasani wilayah sing ora bisa diakses sadurunge - sonata lan siklus utama Mozart, Beethoven, Brahms. Nanging, ing umum, kontur umum interpretasi tetep padha, lan roh saka jenis virtuosity carefree, malah sembrono, hovers liwat wong. Lan kabeh - "pranyata": sanajan driji cendhak, sanajan ora ana kekuwatan ...

Nanging iki mesthi mbutuhake reproaches - kanggo superficiality, poto-karep lan striving kanggo efek njaba, nglirwakake kabeh lan macem-macem tradhisi. Joachim Kaiser, umpamane, percaya: "A virtuoso kaya Shura Cherkassky sing sregep, mesthi, bisa nyebabake kejutan lan keplok saka pamireng sing cerdas - nanging ing wektu sing padha, kanggo pitakonan babagan carane muter piano saiki, utawa kepriye hubungane karo budaya modern karo karya sastra piano, ketekunan Cherkassky ora mungkin menehi jawaban.

Kritikus ngomong - lan ora tanpa alesan - babagan "rasa kabaret", babagan subyektifisme sing ekstrem, babagan kebebasan nangani teks penulis, babagan ketidakseimbangan gaya. Nanging Cherkassky ora peduli babagan kemurnian gaya, integritas konsep - dheweke mung muter, muter kanthi cara sing dirasakake musik, kanthi prasaja lan alami. Dadi, apa daya tarik lan daya tarik game kasebut? Apa mung kelancaran teknis? Ora, mesthi, ora ana sing kaget saiki, lan liyane, puluhan virtuosos enom muter luwih cepet lan luwih banter tinimbang Cherkassky. Kekuwatane, kanthi cendhak, ana ing spontanitas perasaan, kaendahan swara, lan uga ana unsur kejutan sing diputer, ing kemampuan pianis kanggo "maca ing antarane garis". Mesthi, ing kanvas gedhe iki asring ora cukup - mbutuhake ukuran, ambane filosofis, maca lan ngirim pikirane penulis ing kabeh kerumitan. Nanging malah kene ing Cherkassky kadhangkala admires moments kebak asli lan kaendahan, striking ketemu, utamané ing sonata Haydn lan awal Mozart. Luwih cedhak karo gayane yaiku musik romantis lan penulis kontemporer. Iki kebak entheng lan puisi "Karnaval" dening Schumann, sonata lan fantasi dening Mendelssohn, Schubert, Schumann, "Islamei" dening Balakirev, lan pungkasanipun, sonata dening Prokofiev lan "Petrushka" dening Stravinsky. Minangka kanggo miniatur piano, Cherkassky tansah ing unsur kang, lan ing unsur iki ana sawetara witjaksono kanggo wong. Ora kaya wong liya, dheweke ngerti carane golek rincian sing menarik, nyorot swara sisih, nyetel tarian sing apik banget, entuk kecemerlangan ing lakon Rachmaninoff lan Rubinstein, Toccata Poulenc lan Mann-Zucca "Training the Zuave", Albéniz "Tango" lan Welasan liyane "bab cilik" spektakuler.

Mesthi, iki ora bab utama ing seni pianoforte; reputasi artis gedhe ora biasane dibangun ing iki. Nanging kuwi Cherkassky - lan dheweke, minangka pangecualian, duwe "hak kanggo ana." Lan yen sampeyan njaluk digunakake kanggo muter kang, involuntarily miwiti kanggo golek aspèk atraktif ing interpretasi liyane, sampeyan bakal miwiti kanggo ngerti sing artis wis dhewe, pribadine unik lan kuwat. Banjur dolanane ora nyebabake iritasi maneh, sampeyan pengin ngrungokake maneh lan maneh, malah ngerti watesan seni artis kasebut. Banjur sampeyan ngerti kenapa sawetara kritikus lan penikmat piano sing serius banget nyebutake, kaya R. Kammerer, "pewaris mantel I. Hoffman". Kanggo iki, bener, ana alesan. "Cherkassky," tulis B. Jacobs ing pungkasan taun 70-an minangka salah sawijining bakat asli, dheweke minangka jenius primordial lan, kaya sawetara wong liya ing jumlah cilik iki, luwih cedhak karo apa sing saiki dirasakake maneh minangka semangat sejati saka klasik lan romantis. akeh kreasi "gaya" saka standar rasa garing ing pertengahan abad kaping XNUMX. Semangat iki presupposes tingkat dhuwur saka kamardikan kreatif saka pemain, senajan kamardikan iki ngirim ora bingung karo hak arbitrariness. Akeh ahli liyane setuju karo Assessment dhuwur saka artis. Ing ngisor iki ana rong panemu sing luwih wibawa. Ahli Musik K. AT Kürten nyerat: "Ketik keyboard sing nggumunake dudu jinis sing ana hubungane karo olahraga tinimbang seni. Kekuwatane sing ribut, teknik sing sampurna, seni piano kabeh ana ing layanan musik sing fleksibel. Cantilena mekar ing tangan Cherkassky. Dheweke bisa mbedakake bagean alon kanthi warna swara sing apik banget, lan, kaya sawetara liyane, ngerti akeh babagan subtleties rhythmic. Nanging ing wektu sing paling nggumunake, dheweke nahan kecemerlangan akrobat piano sing penting, sing ndadekake pamireng kaget: ing endi wong cilik lan rapuh iki entuk energi sing luar biasa lan elastisitas sing kuat sing ngidini dheweke bisa ngalahake kabeh kabecikan? "Paganini Piano" kanthi tepat diarani Cherkassky amarga seni magis. Goresan potret seniman sing aneh dilengkapi karo E. Orga: "Ing paling apik, Cherkassky minangka master piano sing sampurna, lan dheweke menehi interpretasi gaya lan cara sing ora bisa dingerteni. Touché, pedalization, phrasing, rasa wujud, ekspresif saka garis sekunder, priyayi saka sadurunge nyeret, intimasi puisi - kabeh iki ing daya. Panjenenganipun merges karo piano, tau ngeculke nelukake wong; dheweke ngomong nganggo swara sing santai. Ora nate ngupayakake apa wae sing kontroversial, nanging dheweke ora ngetutake permukaan. Kalem lan poise ngrampungake kemampuan XNUMX% iki kanggo nggawe kesan gedhe. Mbok dheweke kurang intelektualisme atos lan daya Absolute sing kita temokake ing, ngomong, Arrau; dheweke ora duwe pesona incendiary Horowitz. Nanging minangka seniman, dheweke nemokake basa sing umum karo masarakat kanthi cara sing sanajan Kempf ora bisa diakses. Lan ing prestasi paling dhuwur kang wis sukses padha Rubinstein. Contone, ing potongan kaya Tango Albéniz, dheweke menehi conto sing ora bisa dikalahake.

Bola-bali - ing jaman pra-perang lan ing 70-80s, artis teka ing USSR, lan pamireng Rusia bisa nemu pesona seni kanggo awake dhewe, obyektif netepake apa panggonan belongs kanggo musisi mboten umum iki ing panorama warni saka piano. kesenian jaman saiki.

Wiwit taun 1950-an Cherkassky manggon ing London, ing ngendi dheweke tilar donya ing taun 1995. Dikubur ing Highgate Cemetery ing London.

Grigoriev L., Platek Ya.